Mūzikas izglītības mērķi un uzdevumi skolā. Jaunāko klašu skolēnu muzikālās pratības veidošana

Mērķi un uzdevumi muzikālā izglītība Skolā. Jaunāko klašu skolēnu muzikālās pratības veidošana

Pedagoģija un didaktika

Lekcija 1. Mūzikas izglītības mērķi un uzdevumi skolā. Sākumskolēnu muzikālās pratības veidošana Lekciju plāns 1. Mūzikas kā studenta personības veidošanas līdzekļa specifiskās iespējas. 2. Mūzikas izglītības mērķi un uzdevumi. Muse metodes

1. lekcija.

Mūzikas izglītības mērķi un uzdevumi skolā. Jaunāko klašu skolēnu muzikālās pratības veidošana

Lekcijas konspekts

1. Mūzikas kā studenta personības veidošanas līdzekļa specifiskās iespējas.

No skatu punkta mūsdienu psiholoģija mūzikas rašanās ir saistīta ar cilvēka nepieciešamību pēc emocionālie kontakti un komunikācija. Mūzikas galvenais saturs ir cilvēka domu, noskaņu, pārdzīvojumu un jūtu izpausme. Kognitīvā darbība notiek ļoti svarīga joma jūtām.

Mūzikā caur emocijām rodas personīgās zināšanas par pasauli un tās pastāvēšanas nozīmi cilvēkam. Tādējādi mūzika ir emocionālā izziņa būtne, attieksmes pret realitāti un pret sevi izpausme. Atšķirībā no zinātnes, kas balstās tikai uz jēdzieniem un nozīmēm, mūzika balstās uz nozīmi. Tā ir esības jēgas, esības jēgas meklējumi.

1. Mūzikas mākslai piemīt spēja izzināt realitāti unikālā veidā;

2. Mūzikas mākslai piemīt spēja unikāli novērtēt realitāti;

3. Mūzikas māksla var izraisīt pacilātību, īpašu sajūtu O sievišķīgu gandarījumu un baudu, radīt īpašu prieku, baudot balss brīvību un elpošanu dziedāšanā (kustību precizitāte un vaļīgums instrumentālajā spēlē un n tse, slēpta dziedāšana un spēlēšana, klausoties mūziku). Cilvēks, klausoties mūziku, pārvērš skaņās rokas, muskuļus, elpošanu, balss saites, pārvēršas skaņās. Šo procesu var salīdzināt ar prieku spēlēt t e atre vai ar sportu;

4. Mūzikas māksla spēj ieaudzināt noteiktu emociju un domu struktūru, terapija caur mākslu;

5. Mūzikas māksla spēj nodot zināšanas, būt par “dzīves mācību grāmatu” zni";

6. Muzikālā māksla var aktivizēt un attīstīt tavu radošumu R cilvēka potenciāls;

7. Mūzikas māksla var darboties kā īpaša universāla valoda, unikāla O saziņas līdzekļi.

2. Mūzikas izglītības mērķi un uzdevumi. Muzikālās izglītības metodes. Mūzikas nodarbību organizēšanas formas.

primārais mērķis mācību priekšmeta “Mūzika” apguve - cilvēka muzikālās kultūras veidošanās kā daļa no viņa vispārējās garīgās kultūras (D.B. Kabaļevskis).

Uzdevumi akadēmiskais priekšmets"Mūzika"

Mīlestības pret mūziku veicināšana;

Mūzikas mākslas apgūšana, apgūstot muzikālās zināšanas, klausīšanās un izpildīšanas prasmes;

Pieredzes gūšana neatkarīgajā mūzikā radošā darbība;

Audzināšana estētiskās sajūtas un veidošanās mākslinieciskā gaume;

Audzēkņu muzikālās uztveres, domāšanas, dzirdes, dziedāšanas balss, radošo spēju attīstība.

Saskaņā ar metodi attiecas uz darbības metodi konkrēta mērķa sasniegšanai. Tiek prezentētas mācību metodes V ir skolotāju darbību sistēma, kuras mērķis ir organizēt skolēnu aktivitātes, lai apgūtu attēla saturu par vaniju.

Mūzikas pedagoģijā ir daudz dažādu struktūru plkst re metodes: no vienas, kas ietver vienkāršu vienzilbes darbību, līdz sarežģītām, daudzkomponentu metodēm, kas spēj aptvert visu stundu.

Mūzikas pedagoģijā izšķir vispārīgās didaktiskās, kompleksās un specifiskās metodes.

Vispārīgās didaktiskās metodes

Tie ietver: verbālo, vizuāli-dzirdīgo; aktīvs un praktisks; problēmu meklēšana; spēļu metodes; kontrole.

Sarežģītas metodes

1. Emocionālās dramaturģijas metode.

Šī metode ir ieviesta sekojošas tehnikas:

1. Mūzikas darbu izlase, kas var interesēt bērnus s izcelt kādu svarīgu morālu un estētisku ideju (labums, uzticība), palīdzēt apgūt tēmu.
2. Darbu izkārtojums nodarbībā, ņemot vērā to emocionālo raksturu e ra, pēc līdzības un kontrasta principa.
3. Nodarbības vadošā emocionālā toņa, runas tempa, dinamikas noteikšana.
4. Emocionālās un semantiskās kulminācijas definīcija stundā (skolotāja n A izklāstīti veidi, kā to sasniegt).

2. Muzikālās vispārināšanas metode

Šī metode tiek īstenota tālāk norādītajās tehnikās.

1. Bērnu dzirdes ideju un muzikālās pieredzes uzkrāšana par Ar karš un materiāla (tēmu) vispārināšana.
2. Radīšana problēmsituācijas iepazīstināt skolēnus ar jauno matemātiku e riāls
3. Saņemtā materiāla konsolidācija iekšā dažādi veidi izglītojošas aktivitātes.

Privātās metodes

1. Metode, kā domāt par mūziku dažādas formas komunikācija ar viņu.

Esence šī metode ir “lai skolēni pēc iespējas biežāk atbildētu uz pašiem sev uzdotajiem jautājumiem un nebūtu apmierināti ar gatavu atbilžu saņemšanu no skolotāja – patiesības, kuras viņi var tikai atcerēties”.

Jaunu jautājumu risināšana notiek īsu interviju veidā, ar O sastāv no trim saistītiem punktiem:

Skolotāja skaidri formulēts uzdevums;

Pamazām kopā ar skolotāju risinot šo problēmu;

Galīgais secinājums jāizdara pašiem skolēniem.

Šī metode ir cieši saistīta ar problēmu meklēšanas situāciju radīšanu, uz O kur skolēniem tiek doti dažādi radoši uzdevumi.

1. Mākslinieciskā konteksta veidošanas metode.

Atrod savu izpausmi mūzikas “pārsniegšanā” citos mākslas veidos, dabā, vēsturē, dzīves situācijas, attēli. Šī metode ir gan Ar veicina holistisku mūzikas uztveri. Šo metodi var saukt par māksliniecisko asociāciju metodi. Blakus tam ir metode “plastmasas” int O veidošanu, brīvdiriģēšanu, palīdzot iekļaut studentus darbu figurālajā struktūrā.

1. "Kompozīciju" veidošanas metode.

Tās būtība ir radīšanā dažādas iespējas mūzikla izrāde O informāciju. Metode ir ieviesta dažādas iespējas savienojot skolotāja dziedāšanu ar bērnu dziedāšanu, skolotāja spēli un bērnu spēli mūzikas instrumenti, ar h e ar četrām plūsmām, ar solo dziedāšanu, ar kustību.

4. Metode, kā skatīties uz priekšu un atgriezties pie tā, kas ir aptverts.

Tās būtība ir apgūšana jauna tēma, ja iespējams, vispirms vajadzētu A vajadzētu paļauties uz jau pazīstamu mūziku vai pazīstamiem komponistiem un tikai A tēmas par jauns materiāls. Šī metode ļauj atgriezties pie fragmenta n nomu no jauna skatpunkta uz vairak dziļa izpratne, noteikšana n O galvenās iezīmes un sakarības komponista daiļradē.

5. Mākslas darba analīzes metode salīdzinājumā ar līdzības un atšķirības principu.

Tās pamatā ir dialektiskā metode, kuras pamatā ir pretrunu identificēšana un iekļūšana parādību un procesu būtiskajā būtībā. P.A. Florenskis šo metodi raksturoja kā "organizētu pārsteigumu".

Galvenā izglītības procesa organizācijas forma mūzikas izglītībā ir mūzikas stunda. Mūzikas stunda ir mākslas stunda, un tāpēc tajā ir īpaša emocionāla atmosfēra.

Mūzikas stunda, pirmkārt, ir komunikācija starp skolēniem un mūzikas mākslu. Jebkura mūzikas stunda vienoti jāatrisina trīs vadošajiem dupsiem A chi: emocionālas, apzinātas, aktīvi-praktiskas attieksmes attīstība e skolēnu zināšanas mūzikā.

Tipiskākie mūzikas nodarbību veidi ir:

1. Tēmas ievada nodarbība.

Galvenā iezīme ir tā, ka skolēni iegūst jaunas “atslēgas” zināšanas par mūziku. Tēmas ievadīšanas process parasti sastāv no trim galvenajiem punktiem:

Studentu iepriekš uzkrātās dzīves un muzikālās pieredzes, iepriekš apgūto tēmu, pazīstamā muzikālā materiāla aktivizēšana no jaunu pamatzināšanu perspektīvas.

Meklēšanas situācijas izveide, kuras laikā skolēni, paļaujoties uz mūzikas uztveri, nonāk pie problēmas risinājuma.

Vispārējas idejas par jaunām zināšanām nostiprināšana jaunu darbu uztveres laikā.

2. Nodarbības tēmas padziļināšanai un nostiprināšanai.

Galvenā iezīme ir iegūto atslēgu zināšanu pielietošana nepazīstamu darbu uztveres procesā. Padziļināšana un konsolidācija tiek veikta, plašāk pievēršoties privātām, specifiskām zināšanām.

3. Nodarbība par tēmas vispārināšanu.

Galvenā iezīme ir vispārīgāka rakstura klātbūtne tā saturā Uz “atslēgas” zināšanu specifika. Nodarbība tiek strukturēta atkarībā no tā, kā bērni apguvuši tēmu.

4. Nodarbība-koncerts.

Tā ir bērnu izglītības panākumu, viņu zināšanu, prasmju, uztveres un mākslinieciskās domāšanas spēju un izpildītājspēju demonstrācija.

Turklāt mūsdienu mūzikas pedagoģija piedāvā daudz cita veida nodarbības. Ir: nodarbība-scenārijs, nodarbība-mācība, nodarbība-process, stunda-pētījums, stunda-monogrāfija utt. Tiek piedāvāts veidot stundas, balstoties uz veidošanās likumiem mūzikā: nodarbība rondo veidā, nodarbība- variācija, trīs X privātstundas forma.

“Mūzika” ir akadēmisks priekšmets, kas paredzēts, lai veidotu studentu zināšanas, prasmes un iemaņas mūzikas mākslas jomā, attīstītu viņu zināšanas. muzikālajām spējām un motivāciju muzikāla darbība. Priekšmets “Mūzika” tiek apgūts visās Baltkrievijas Republikas izglītības iestādēs. Apmācību ilgums: 1 4 klase, 1 stunda nedēļā.

Priekšmeta “Mūzika” galvenais uzdevumsapzināt saikni starp mūziku un dzīvi. Centrs izglītības process mūzikas mākslas jomā ir dzīvā muzicēšana (dziedāšana, mūzikas instrumentu spēle, muzikāla improvizācija, mūzikas komponēšana). Saturs ir strukturēts pēc lineāri-koncentriskā principa.

Priekšmeta “Mūzika” saturs ir strukturēts atbilstoši šādām sadaļām: “Skaņu pasaule», "Kā mūzika stāsta stāstu"« No kā izauga mūzika”, “Par ko stāsta mūzika”, “Mūzikas izteiksmes līdzekļi”, “Ceļojums uz muzikālām zemēm Opera, balets, simfonija, koncerts”, “Muzikālās runas dziesma, deja un maršējošais raksturs”, “Intonācija ”, “Mūzikas attīstība”, “Mūzikas struktūra (formas), “Baltkrievijas muzikālā kultūra”, “Muzikālie ceļojumi”.

4. Jauna mūzikas teorētiskā materiāla iepazīšanas posmi.

Ir noteikti iepazīšanās posmi ar jauniem mūzikas teorētiskajiem materiāliem par tēmu “Mūzika”, kuriem ir sava iekšējās uzbūves loģika.

1. Skaņu pasaule. Mūzikas rašanās;
2. Mūzikas māksla, kas pauž cilvēku jūtas, caur skaņas attēliem atspoguļojot apkārtējās pasaules attēlus;
3. Intonācija kā strukturāls elements un darba figurālā satura fokuss;
4. Runas un muzikālās runas intonācijas. Graudu intonācija. Izteiksmīgas un figurālas intonācijas;
5. Muzikālās izteiksmes līdzekļi (melodija, ritms, režīms, temps, skaņas stiprums, tembrs, reģistrs). Pavadījums;
6. Mūzikas attīstība. Metodes muzikālā attīstība atkārtojums, kontrasts, variācija;
7. Mūzikas formas: vienbalsīgs, divdaļīgs, trīsdaļīgs, rondo, variācijas
8. Mūzikas notācija kā mūzikas runas ierakstīšanas līdzeklis.

2. Mūzikas funkcionēšana cilvēka dzīvē

1. Mūzika ir valoda, kurai nav nepieciešams tulkojums. Muzikālās komunikācijas metodes;
2. Muzikālo aktivitāšu veidi: komponēšana, izpildīšana, klausīšanās. Komponists. Izpildītājs, Klausītājs;
3. Improvizācija. Sakārtojums. Instrumentācija;
4. Galvenās mūzikas mākslas pastāvēšanas sfēras. Valsts svētki. Koncerti, izrādes. Mūzikas mākslas festivāli. Dievkalpojumi. Mājas mūzikas atskaņošana;
5. Tautas un komponistu mūzika. Mūzika ir laicīga un svēta. Klasiskā mūzika. Laikmetīgā mūzika. Mūzika ir nopietna un “viegla”;
6. Galvenie mūzikas žanri. Dziesma, deja, maršs. Sekundārie mūzikas žanri. Opera, balets, simfonija, koncerts;
7. Mūzikas teksta ierakstīšana un lasīšana.

3. Iekšzemes un pasaules muzikālā kultūra

1. Cilvēku dzīves, viņu vēstures atspoguļojums, iekšējā pasaule baltkrievu valoda baltkrievu folklorā;
2. Folkloras rituāli. Žanri tautas māksla. Baltkrievu valodas reģionālās iezīmes muzikālā folklora. Darbu izpildīšanas tradīcijas;
3. Tautas izcelsme komponistu daiļradē;
4. Baltkrievijas Republikā dzīvojošo tautu mūzika;
5. Baltkrievijas mūzikas žanriskā un saturiskā daudzveidība;
6. Raksturlielumi Baltkrievijas mūzikas kultūra XVI - XX gadsimts;
7. Šodien baltkrievu mūzikas diena;
8. baltkrievu komponisti. Baltkrievijas izpildītāji un izpildītājgrupas;
9. Pasaules mūzikas mākslas šedevri. Izcili komponisti un izpildītāji;
10. Baltkrievu mūzikas un citu tautu mūzikas līdzības un atšķirības;
11. Eiropas, Amerikas, Āzijas, Āfrikas tautu mūzikas kultūras;
12. Komponisti un izpildītāji, kas pārstāv nacionālās mūzikas kultūras.

5. Metodes dzirdes un ritma izjūtas attīstīšanai skolēniem.

Skolēnu skaņas dzirdes un ritma izjūtas attīstība balstās uz relatīvās solmizācijas sistēmu.

Relatīvā solmizācija ļauj visefektīvāk attīstīt modālo sajūtu un skaņas augstuma koncepcijas. Viņa pievērš studentu uzmanību režīma posmiem un to smagumam. Ar manuālo zīmju palīdzību, kas tiek izmantotas šajā sistēmā, skolēni veido koordinācijas savienojumus starp motoriku, dzirdi, balsi un redzi. Tas dod iespēju radošā attīstība bērnu spējas, ļauj ņemt vērā nacionālās mūzikas modālo intonāciju un metrritmiskās iezīmes. Tā vienkāršība un pieejamība ļauj to izmantot liels skaits uzskates līdzekļi un pedagoģiskās metodes.

Šīs sistēmas galvenie atribūti ir: relatīvo zilbju sistēma, roku zīmes, relatīvais apzīmējums, “kustīga nots”, “kāpnes”, spēle “dzīvie soļi”, ritmiskās kārtis.

Literatūra

1. Izglītības priekšmeta “Mūzika” koncepcija / 2009. Nr.3. P. 3-1 0.
2. Koroleva, T.P. Muzikālās izglītības metodes: izglītības metode. pabalsts / T.P. Karaliene. Minska: BSPU 2010. 216 lpp.
3. Kovaļovs, V.V. Augstuma dzirdes attīstības metodika / V. V. Kovalivs // Muzikālās izglītības metodoloģija pamatskola: pamācība/ red. N.N. Balakina. - Minska, 1998. P. 81-94.
4. Mūzika sākumskolā: m metode. skolotāja rokasgrāmata /E.B. Abdullins, T.E. Vendrova et al. rokas D.B. Kabaļevskis. M.: Prosvja izglītība, 1985. 140 lpp., piezīmes. (B-pamatskolas skolotāja)
5. Mūzika. I - IV klases: mācību grāmata vispārējās izglītības programma. iestādes ar krievu valodu valodu apmācību. Minska, 2009. 32 lpp.
6. Izglītības standarts mācību priekšmetam “Mūzika” (I-IV klase)/ Mūzikas un teātra iestudējumi: producēšanas problēmas 2009. Nr.3. P. 10 -11.

Lekcija 3. Jauno skolēnu muzikālo aktivitāšu veidi un organizēšanas metodes

1. Jauno skolēnu muzikālās darbības veidi

2. Mūzikas apmācības metodes jaunajiem studentiem

1. Jaunāko skolēnu aktivitāšu veidi mūzikas izglītības procesā

Muzikālā izglītība ir vērsta uz bērnu radošu pašizpausmi caur mūzikas mākslu šādus veidus muzikālās aktivitātes:

a) kordziedāšana, sērija acīmredzamas priekšrocības(publiskā pieejamība, krievu mūzikas kultūras dziesmu sākums, dziedāšanas atbilstība jaunāko skolēnu psiholoģiskajām un vecuma īpašībām, viņu vēlme aktīvās formas mākslas apgūšana);

b) muzikāli ritmiskas kustības, kas ir cieši saistītas ar bērna motorisko un muskuļu reaktivitāti;

c) mūzikas instrumentu spēlēšana bērnu orķestrī, attīstot Radošās prasmes students, spēlējot mūziku orķestrī;

d) mūzikas uztvere, kurai mūzikas pedagoģijā ir divas nozīmes ( dabiskais stāvoklis dažāda veida muzikālās aktivitātes bērniem un iepazīšanās ar muzikāliem darbiem dažādi stili un žanri).

Muzikālās izglītības metodes “ir izprastas noteiktas darbības skolotājiem un studentiem, kuru mērķis ir sasniegt jaunāko klašu skolēnu muzikālās izglītības mērķi. Jaunāko klašu skolēnu muzikālajā izglītībā tās tiek izmantotas kā vispārīgās pedagoģiskās metodes (pēc zināšanu avota: praktiskā, vizuālā, verbālā, video metode; pēc mērķa: zināšanu apguve, prasmju veidošana, zināšanu pielietošana, radošā darbība; pēc būtības kognitīvā darbība: skaidrojoši ilustratīvi, reproduktīvie, pētnieciskie, spēļu u.c.), kā arī metodes, ko nosaka mūzikas mākslas specifika:

Mūzikas novērošanas metode (B.V. Asafjevs);

Empātijas metode (N.A. Vetlugina);

Mūzikas vispārināšanas metode, skatīšanās uz priekšu un atgriešanās pie aptvertā, domāšana par mūziku (D.B. Kabaļevskis, E.B. Abduļins);

Mākslinieciskā un radošā procesa modelēšanas metode (L.V. Školjars);

Mūzikas izpratnes metode intonācijas stilā (E.D. Kritskaja) u.c.

Turklāt skolotāja praktiskajā darbībā, šķiet, būtu ieteicams izmantot mūzikas psihologa V.I. izstrādāto emociju modelēšanas metodi. Petrušins. Savos darbos viņš eksperimentāli pierādīja, ka darbiem, kas pauž vienu noskaņu, ir līdzīgi mūzikas izteiksmes līdzekļi (režīms, temps). Autors pirmais identificēja veidu, kā mūzikā atspoguļot emocijas, tas ir, principu ikdienas emociju pārveidošanai estētiskajās, atzīmējot, ka holistiska muzikāla emocija tiek sintezēta no individuālām semantiskām nozīmēm un var tikt pasniegta dažādu formulu veidā. . UN. Petrušins noteica emociju kodēšanas modeļus mūzikā, kuru asimilācija ļauj vislielākajā mērā izprast un izprast mūzikas mākslas būtību. Pamatojoties uz to, pētnieks piedāvāja tabulu ar vispārinātiem mūzikas darbu raksturlielumiem, kas pauž līdzīgu emocionālo stāvokli:

Lēns temps + minors režīms simulē skumjas, melanholijas, izmisuma emocijas;

Lēns temps + lielais režīms rada miera un relaksācijas stāvokli;

Ātrs temps+ minors režīms modelē dusmu emocijas;

Ātrs temps + mažoru skala simulē prieka un optimisma emocijas.

Tādējādi emociju modelēšanas metodi var izmantot praktiskais darbs Ar jaunāki skolēni lai tās pakāpeniski pārnestu emocionālais stāvoklis uz pretējo.

Literatūra

1. Vetlugina N. Bērna muzikālā attīstība. –K.: Muzikālā Ukraina, 1978. – 254 lpp.

2. Dubrova V. P., Milaševičs E. P. Organizācija metodiskais darbs V pirmsskolas iestāde. -M.: Jauna skola, 1995. – 124 lpp.

3. No muzikālās izglītības vēstures: Lasītājs / Sast. O. A. Apraksiņa. –M.: Izglītība, 1990. – 207 lpp.

Semināru plāns par tēmu “Mūzikas izglītības metodes”

1 sadaļa. Vispārīgi pamati bērnu muzikālās audzināšanas un attīstības teorijas un metodes

Tēma 1.1. Teorētiskā bāze bērnu muzikālā izglītība

1. Mērķi laikmetīgā māksla

2. Mūzika kā mākslas veids

3. Bērnu muzikālās un mākslinieciskās audzināšanas problēmas

4. Psiholoģiskie pamati bērnu muzikālā izglītība

Tēma 1.2. Muzikalitātes struktūra un bērnu attīstības vecuma līmeņi

1. Muzikalitātes struktūras

2. Muzikalitāte kā spēju komplekss

3. Muzikalitātes attīstība atkarībā no vecuma un individuālās īpašības bērniem.

4. Bērnu muzikālo spēju attīstības līmeņi

2. tēma. Bērnu muzikālās izglītības galvenie vēsturiskie posmi Krievijā

1. Muzikālā izglītība pirmsrevolūcijas Krievijā

2. Sadzīves muzikālās izglītības sistēmas veidošanās (1917-1990)

3. Dažas mūsdienu tendences muzikālā izglītība

4. Bērnu muzikālās audzināšanas ārējās formas

5. Mūzikas skolas mūzikas izglītības un bērnu audzināšanas sistēmā

3. tēma. Bērnu muzikālās audzināšanas priekšmets un metodes

1. Muzikālās izglītības nozīme

2. Saistība starp muzikālo izglītību, apmācību un attīstību

3. Bērnu muzikālās audzināšanas mērķi

4. Mūzikas izglītības sistēmas raksturojums

5. Muzikālās izglītības līdzekļi

6.Mūzikas terapija un tās pedagoģiskās iespējas. Kādi ir mūzikas terapijas pirmsākumi?

7. Kāda ir mūzikas ietekme uz bezapziņas un zemapziņas procesiem?

8. Kāda ir mūzikas terapijas metožu būtība un to pedagoģiskās iespējas?

Tēma 4.1. Bērnu muzikālās audzināšanas, apmācības un attīstības metodes un paņēmieni

1. Kāda ir vispārīgo didaktisko metožu izmantošanas specifika mūzikas izglītībā?

2. Aprakstiet īpašos un inovatīvas metodes mūzikas izglītība.

3. Atklāt emocionālās dramaturģijas metodes saturu mūzikas nodarbībās.

4. Posmi mūzikas apmācība bērniem līdz skolas vecums.

5. Metožu un metodisko paņēmienu izmantošana dažādās vecuma grupām: A) junioru grupa; b) vidējā grupa; c) vecāko un sagatavošanas skolu grupas

2. sadaļa Bērnu muzikālo aktivitāšu veidi

Tēma 4.2. Klausīšanās - mūzikas uztvere

1. Klausīšanās nozīme un uzdevumi - mūzikas uztvere

2. Mūzikas klausīšanās formas

3. vispārīgās īpašības izglītojošā darba metodes

5. tēma. Dziedāšana

1. Dziedāšanas loma un uzdevumi

3. Dziedāšanas pamatprasmes

4. Muzikālās auss veidošanās bērnu dziedāt mācīšanas procesā

5. Dziesmas materiāls un prasības tā izvēlei

6. Skolotāja sagatavošana, lai mācītu bērnus dziedāt

7. Dziedāšanas mācīšana dažāda vecuma grupās: a) pirmais dzīves gads; b) otrais dzīves gads; c) trešais dzīves gads; d) ceturtais dzīves gads; e) piektais dzīves gads f) sestais dzīves gads; g) septītais dzīves gads

6. tēma. Muzikālās un ritmiskās kustības

1. Muzikālās un ritmiskās izglītības nozīme un uzdevumi

2. Muzikālo un ritmisko darbību veidi

3. Vispārīgi paņēmieni muzikāli-ritmisku kustību mācīšanai

4. Skolotāja sagatavošana bērnu muzikālo un ritmisko kustību mācīšanai

Tēma 7.1. Spēlējot mūzikas instrumentus

1. Instrumentu spēles nozīme

2. Mūzikas instrumentu klasifikācija

3. Nodarbību organizēšana par instrumentu spēles apguvi

4. Metodes, kā mācīt bērnus spēlēt mūzikas instrumentus

Tēma 7.2. Muzikālās un didaktiskās spēles

1. Muzikālo un didaktisko spēļu mērķis

2. Muzikālo un didaktisko spēļu veidi un to īstenošanas metodes

3. sadaļa Mūzikas izglītības metodes pamatskolā

8. tēma. Mūzikas izglītības metodes pamatskolā

Jautājumi:

1.Izpētīt un pamatot sākumskolēnu muzikālās attīstības, izglītības un audzināšanas metodiskos un zinātniskos pamatus.

2. Uzskaitiet un raksturojiet sākumskolas vecuma bērnu muzikālās audzināšanas didaktiskos pamatprincipus.

3. Pamatot saikni starp mūzikas izglītības metodoloģiju un attīstības psiholoģija un vispārējā pedagoģija.

4. Aprakstiet sākumskolas vecuma bērnu muzikālās attīstības metodes.

5. Analizējiet bērna balss īpašības un nosakiet dziesmu repertuārs 1., 2. un 3. klases bērniem.

6. Aprakstiet sākumskolas vecuma bērnu muzikālās uztveres aktivizēšanas metodes.

7. Raksturojiet muzikāli-ritmisko kustību kā muzikālās darbības veida nozīmi un funkcijas.

8. Aprakstiet muzikālās pratības pamatzināšanas un prasmes, kas bērniem jāapgūst 1., 2. un 3. klasē.

9. Analizēt mūzikas programmu pamatskolai, ko izstrādājusi autoru komanda L.A. vadībā. Bezborodova, un salīdziniet to ar programmu D.B. Kabaļevskis.

10. Aprakstiet programmas: “Mūzika četrgadīgajā pamatskolā” (izstrādāta L.V. Školjara vadībā); “Mūzika 1.-8. klasei” (programma pamatskolai, izstrādāta Yu.B. Aliev vadībā).

11. Aprakstiet tradicionālās ārpusskolas aktivitāšu formas muzikāls darbs(mūzikas klubi, koris, ritms, muzikālais teātris, folkloras ansamblis u.c.). Pastāstiet par muzikālo aktivitāšu organizēšanas pamatprincipiem ārpusskolas aktivitātēs.

12. Noteikt līdzības un atšķirības starp mūzikas stundu un citiem priekšmetiem.

13. Muzikālā dienasgrāmata kā muzikālās refleksijas veids

Uzdevumi pētnieciskajam darbam

1. Izveidojiet dramaturģiju nodarbībai vai ārpusklases pasākumi par muzikālo izglītību sākumskolas vecuma bērniem. Izskaidrojiet piedāvātās izstrādes dramaturģiskos komponentus.

2. Prezentēt sākumskolas vecuma bērniem izstrādāta muzikāla pasākuma fragmentu.

3. Nodrošiniet fragmentu no aktivitātes, ko izstrādājāt bērniem. Izveidojiet ziņojumu.

4. Izstrādāt stundu plānu par tēmu “Ceļojums skaņu pasaulē”, kura mērķis ir aktualizēt skolēnu zināšanas par apkārtējās pasaules skaņām, attīstīt dzirdes uztvere, uzmanība, atmiņa. ( Vecuma kategorija skolēns bērnus izvēlas patstāvīgi).

5. Attīstīt nākotnes plānošana gadā par muzikālo izglītību bērnudārzs. (Bērnu vecuma kategoriju skolēns izvēlas patstāvīgi).

1. Elektronisku prezentāciju sagatavošana par kursu tēmām.

2. Glosārija sastādīšana par disciplīnas tēmām.

3. Izveidojiet sarakstu ar mūzikas skaņdarbiem no pirmās klases Mūzikas mācību programmas, ko var izmantot, lai radītu mierīgu atmosfēru klasē.

4. Analizēt kāda mūzikas darba muzikālās izteiksmes līdzekļus.

5. Izstrādāt muzikālās un estētiskās izglītības diagnostikas plānu “Emocionālās atsaucības uz skaistumu attīstība mākslā”. (Bērnu vecuma kategoriju skolēns izvēlas patstāvīgi).

©2015-2019 vietne
Visas tiesības pieder to autoriem. Šī vietne nepretendē uz autorību, bet nodrošina bezmaksas izmantošanu.
Lapas izveides datums: 2016-04-27

UDC 373.3/.5(075.8) BBK 74.200.54ya73 KTK 402 Ya89

Jafaljana A.F.

Ya89 Mūzikas izglītības teorija un metodika pamatskolā: mācību grāmata pedagoģisko augstskolu studentiem. / A.F. Jafaljana. - Rostova n/d: Fēnikss, 2008. - 380 lpp. : slim. - (Augstākā izglītība).

ISBN 978-5-222-13910-3

Rokasgrāmata atklāj visvairāk svarīgi jautājumi muzikālā izglītība sākumskolā, ņemot vērā esošās programmas in mūsdienu skola un muzikālās izglītības pieredze no seniem laikiem līdz mūsdienām; apsvērts Dažādi muzikālās aktivitātes, nodarbību veidi, dažādas formas, praktisks materiāls Un metodoloģiskā attīstībaārpusskolas muzikālās aktivitātes.

Šis darbs ir jaunās paaudzes mācību grāmata. Tas atklāj jaunas pieejas bērnu mūzikas izglītībai sākumskolā: bērnu pirmsmūzikas un dzirdes attīstību, dažādi veidi fantazēšana, darbs ar mūzikas dienasgrāmatu, lielas un mazas ārpusklases muzikālā darba formas. Lai bērniem radītu holistisku mūzikas pasaules ainu, tiek prezentēts liels daudzums materiālu par Austrumu mūziku un Austrumu pedagoģiju.

Rokasgrāmata ir rakstīta pedagoģijas fakultāšu pilna un nepilna laika studentiem un skolotājiem sākumskolas.

UDC 373.3/.5(075.8)

ISBN 978-5-222-13910-3 BBK 74.200.54я73

© Yafalyan A.F., 2008 © Phoenix LLC: dizains, 2008

IEVADS

Kur beidzas vārdi, sākas mūzika.

Vispusīgi un harmoniski attīstītas personības veidošanās nav iedomājama bez kultūras, tajā skaitā mūzikas, pamatiem. Pamatskolas vecuma bērnu muzikālo kultūru iespējams attīstīt tikai tad, ja ir mērķtiecīga, sistemātiska un plānveidīga izglītības darba organizācija. Sākumskolas skolotājs zina, cik svarīgi ir organizēt lietas interesanti un daudzveidīgi. izglītojošs darbs skolas un ārpusstundu laikā. Taču praksē viņam ne vienmēr izdodas izmantot muzikālās kultūras milzīgo potenciālu, jo speciālā muzikālā literatūra un mācību materiāli par bērnu muzikālo izglītību ir paredzēti speciālistiem - mūzikas skolotājiem. Šī rokasgrāmata piedāvā dažādas formas izglītojošas aktivitātes, ārpusskolas muzikāli pasākumi, kurus var sagatavot un īstenot ne tikai mūziķis-speciālists, bet arī īsts mūzikas mīļotājs: sākumskolas skolotājs, pedagoģiskās augstskolas vai pedagoģiskās koledžas students un pat vecāks ar bērnu tieša līdzdalība.

Sākumskolas skolotājs ieliek bērna personības garīgos, morālos, mākslinieciskos un estētiskos pamatus un kļūst par pirmo bērnu ceļvedi mākslas pasaulē. Mūsdienu mūzikas pedagoģijai ir plašs potenciāls skolēnu attīstībā, izglītībā un audzināšanā. Mūzika pavada bērnu katru minūti, bet muzikālās informācijas plūsmu bieži vien viņš nekontrolē un nerealizē. Mūzika, apejot apziņu, tieši ietekmē zemapziņas un bezapziņas procesus, ietekmē bērna psihi un somatiku.

Mūzikas mākslas daudzveidība un daudzveidība, kāda mūsdienu mūzikla agresivitāte

Tt zi!

virzieni būtiski ietekmē bērna emocionālo sfēru, viņa psihi un spēj ne tikai harmonizēt personību, bet arī stiprināt tās negatīvās izpausmes.

Trešajā sadaļā apkopoti metodiskie materiāli par mūzikas nodarbību vadīšanu un ārpusskolas muzikālo aktivitāšu organizēšanu bērniem. Šajā sadaļā ir aprakstīts dažādas formas un skolotāja darba saturs ārpusskolas stundās, kā arī pieeja muzikāli izklaidējošās dienasgrāmatas “Skaņu pasaule” izmantošanai, kas izstrādāta sākumskolēniem un ko izmantojuši sākumskolas skolotāji dažādos Krievijas reģionos. vairākus gadus.

Šajā rokasgrāmatā piedāvātās pieejas un materiālus var izmantot ne tikai darbā ar sākumskolas vecuma bērniem, bet arī darbā ar pirmsskolas un vidusskolas vecuma bērniem, jo ​​jēgpilnas pirmsmūzikas pieredzes trūkums liedz jebkura vecuma bērniem mūzikas mākslas izpratne un pieņemšana.

Autore cer, ka katrs skolēns, skolotājs un vecāks, kurš ir ieinteresēts sava bērna attīstībā, radoši izmantos rokasgrāmatā ietvertos materiālus, jo vārds tikai uzkrāj cilvēka garīgo pieredzi, un skaņa atgriež viņu intuitīvajā sfērā. super-pasaules izjūta. Skolotājs strādā ar skaņu, ar mūziku, kas nozīmē, ka viņam ir spēcīgs līdzeklis bērna ietekmēšanai, kas jāizmanto ļoti uzmanīgi. Smalkās matērijas apzināšanās ir garīguma apzināšanās.

Materiāli sadaļā “Muzikālā izglītība Indijā” tapuši kopīgi ar profesoru D.H. Džoši (Indija). Autors ir pateicīgs D.Kh. Džoši par iespēju izmantot savus materiālus.

Mācību grāmatā līdzās tradicionālajām ir izceltas jaunas pieejas bērnu muzikālajā izglītībā. Dažas tēmas, kuras pietiekami detalizēti izstrādājuši citi autori, šajā mācību grāmatā ir skartas tikai daļēji, tāpēc piedāvātos materiālus vēlams izmantot kopā ar jau esošajām mācību grāmatām un mācību līdzekļiem pedagoģisko fakultāšu studentiem.

BĒRNU MUZIKĀLĀS IZGLĪTĪBAS VĒSTURE UN TEORIJA