Teātra aktivitātes kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstīšanai. Teātra darbība kā attīstības līdzeklis

Bērniem teātra māksla ir tuva un saprotama, jo teātra pamats ir spēle. Teātra spēles ir viens no spilgtākajiem emocionālajiem līdzekļiem, kas veido bērnu gaumi.

Teātris ietekmē bērna iztēli ar dažādiem līdzekļiem: vārdiem, darbībām, vizuālo mākslu, mūziku utt. Kuram paveicās jau agrā bērnībā iegrimt teātra gaisotnē, tas pasauli visu mūžu uztvers kā skaistu, viņa dvēsele nenocietināsies, rūgts un garīgi nenoplicinās.

Teātris sniedz bērnam iespēju izpausties dažādās aktivitātēs: dziedot, dejojot, spēlējoties.

Teātris kā mākslas veids vispilnīgāk veicina pirmsskolas vecuma bērnu personības radošo attīstību. Jau no mazotnes bērns cenšas būt radošs. Tāpēc ir tik svarīgi bērnu pulciņos radīt brīvas domu un jūtu izpausmes atmosfēru, rosināt bērnos vēlmi atšķirties no citiem, modināt iztēli un censties maksimāli realizēt savas spējas.

Īpaši ievērības cienīga ir teātra spēļu loma bērnu iepazīstināšanā ar mākslu: literāro, dramatisko, teatrālo.

Teātra spēles ir literāru darbu (pasakas, noveles, īpaši rakstīti dramatizējumi) izspēlēšana. Literāro darbu varoņi kļūst par varoņiem, un viņu piedzīvojumi, dzīves notikumi, kurus mainījusi bērnu iztēle, kļūst par spēles sižetu. Teātra spēļu īpatnība ir viegli pamanāma: tām ir gatavs sižets, kas nozīmē, ka bērna darbību lielā mērā nosaka darba teksts. Rodas jautājums: kāds ir bērna radošums šajās spēlēs? Vai ir pareizi tās klasificēt kā radošās spēles?

Īsta teātra spēle ir bagāts lauks bērnu radošumam. Vispirms atzīmēsim, ka teksts un darbi bērniem ir tikai audekls, kurā viņi iepin jaunus sižetus, ievieš papildu lomas, maina beigas utt. Piemēram, spēlē pēc pasakas “Teremok” pēc aizbēgušā zaķa uz mājas sliekšņa parādās pūkaina vāvere, tad bērniem kļuva žēl lāča, lapsas, vilka, kurš lūdza ienākt. teremoku un apsolīja nevienu neaizvainot. Spēle noslēdzās ar pasaku tēlu draudzīgu apaļo deju. Tā bērni “nodeva tālāk” labi zināmo pasaku atbilstoši saviem priekšstatiem par nepieciešamību dzīvot draudzīgi un mierā, nevis saskatīt ienaidnieku tajos, kuri kaut kā atšķiras no tevis.

Radoša lomu spēle teātra izrādē būtiski atšķiras no radošuma lomu spēlē. Pēdējā spēlē bērns var brīvi nodot tēlu par lomu uzvedības iezīmēm: māte var būt laipna, barga, gādīga vai vienaldzīga pret ģimenes locekļiem. Teātra lugā varoņa tēlu, galvenās iezīmes, darbības un pārdzīvojumus nosaka darba saturs. Bērna radošums izpaužas patiesā tēla attēlojumā. Lai to izdarītu, ir jāsaprot, kāds ir varonis, kāpēc viņš tā rīkojas, jāiedomājas viņa stāvoklis, sajūtas, t.i. iekļūt viņa iekšējā pasaulē. Un tas jādara, klausoties darbu. Jāteic, ka mūsdienu bērns, kura dzīvē agri vai vēlu iekļaujas audiovizuālie mediji (TV, video), pierod pie vieglākas mākslas darbu uztveres. Viegls, jo viņam tiek pasniegts tēls, atšķirībā no tēla, kas veidojas uz ideju pamata, iztēles darbs grāmatas klausīšanās (un vēlāk arī patstāvīgas lasīšanas) procesā.

Pirmsskolas vecuma bērnu teātra spēles vēl nevar saukt par mākslu vārda pilnā nozīmē, taču tās tai tuvojas. Pirmkārt, tas, ka, izpildot priekšnesumu, bērnu un īstu mākslinieku aktivitātēm ir daudz kopīga. Tāpat kā māksliniekus satrauc skatītāju iespaidi un reakcija, tā arī bērni teātra spēlē domā par citu cilvēku ietekmi. Viņiem rūp sasniegtie rezultāti. Un rezultāts ir tāds, kā darbs tika attēlots un izspēlēts. Skolotāja un bērnu uzmanība tiek vērsta uz šī rezultāta sasniegšanu. Faktiski teātra spēļu izglītojošā vērtība slēpjas aktīvā vēlmē pēc radošas darba izpildījuma.

Teātra spēlēs tiek attīstīta dažāda veida bērnu radošums: runa, mūzika un rotaļas, dejas, skatuve un dziedāšana. Pie pieredzējuša skolotāja bērni tiecas pēc literārā darba mākslinieciska attēlojuma ne tikai kā “mākslinieki”, kas veic lomas, bet arī kā “mākslinieki”, kas veido izrādi, kā “mūziķi”, kas nodrošina skaņu pavadījumu utt.

Interesi par teātra spēlēm šī vecuma bērniem ietekmē darba saturs, iekļaušanās teātra situācijā, izrādes sagatavošana, vēlme izrādi parādīt saviem vecākiem. Tāpat visā pirmsskolas bērnībā bērnu interesi atbalsta apziņa par aktivitātes panākumiem, tāpēc ir svarīgi katram bērnam izvēlēties to darba jomu, kurā viņš jutīs savu izaugsmi un gūs gandarījumu.

Teātra spēļu attīstība ir atkarīga no bērnu mākslinieciskās izglītības satura un metodikas kopumā, kā arī no izglītojošā darba līmeņa grupā.

Teātra spēļu vadīšanai jābalstās uz darbu pie literāra darba teksta. R.I. Žukovskaja ieteica skolotājai tekstus un darbus bērniem pasniegt izteiksmīgi, mākslinieciski un, vēlreiz lasot, iesaistīt vienkāršā satura analīzē, lai apzinātos varoņu rīcības motīvus.

Skices palīdz bagātināt bērnus ar mākslinieciskiem attēlu nodošanas līdzekļiem. Bērni tiek aicināti attēlot atsevišķas epizodes no lasītā darba, piemēram, lai parādītu, kā pasakā “Teremok” lapsa uzcēla ledus būdiņu. Pasaka to pasaka tikai vienā teikumā, tāpēc bērniem pašiem jāizdomā varoņu uzvedība, viņu dialogi, piezīmes un tad jāzaudē. Citā gadījumā no pasakas jāizvēlas jebkurš notikums un klusībā jāizspēlē. Pārējie - skatītāji - uzminē, kura epizode tiek prezentēta. Pateicoties šādām rotaļīgām improvizācijām, bērnam pamazām attīstās mākslinieciskās spējas, bez kurām teātra spēlei trūkst krāsu un izteiksmīguma.

Vēlme pēc radošuma palielinās, ja bērnam kaut kas izdodas: viņš tajā pašā pasakā “Teremok” veiksmīgi pateica zaķa rindu, izteiksmīgi izteica savas bēdas, kad lapsa viņu izgrūda no būdiņas utt. Skolotājs ne tikai runā par bērna panākumiem, bet arī noteikti pievērš tiem citu bērnu uzmanību. Citiem tas var kalpot kā paraugs, pamudinājums būt aktīvam.

Teātra spēles organizēšana sākas ar darba izvēli, kurā jāpiedalās pirmsskolas vecuma bērniem. Skolotājs aizrauj bērnus ar emocionālu stāstu par to, kā labi spēlēt pasakā “Kolobok”. Vecāki bērni aktīvi apspriež, ko vislabāk spēlēt, un saskaņo savus plānus un vēlmes. Lomu sadale nešķiet grūta. Bērni zina, ka spēle tiks atkārtota vairākas reizes, tāpēc ikvienam ir iespēja izmēģināt sevi sev tīkamajā lomā. Vecākās grupās viņi parasti vienojas par diviem vai trim “māksliniekiem”, kas iesaistīti spēlē.

Psiholoģisko noskaņojumu gaidāmajai spēlei kalpo bērnu dizaina aktivitātes: līdzdalība plakātu, ielūgumu karšu, dekorāciju, tērpu u.c. sagatavošanā. Lai nodrošinātu, ka visi piedalās teātra izrādē, skolotājs ar grupu pārrunā, kurš sagatavos skatītāju zāli un kurš būs atbildīgs par izrādes muzikālo pavadījumu. Ar skolotāja palīdzību bērni izlemj, ko uzaicināt. Tie varētu būt vecāki, skolēni no citām grupām, mācību un apkalpojošais personāls.

Tātad pedagoģiskās vadības galvenais mērķis ir modināt bērnā iztēli, radot apstākļus pašiem bērniem izrādīt pēc iespējas lielāku atjautību un radošumu.

Teātra spēļu izglītojošās iespējas pastiprina tas, ka to tēmas ir praktiski neierobežotas. Tas var apmierināt bērnu dažādās intereses. Displeja mediju tēmu daudzveidība un teātra spēļu emocionalitāte ļauj tos izmantot visaptverošai pirmsskolas vecuma bērna personības izglītošanai un bērnu radošo spēju attīstībai.

Tik daudzveidīga ietekme uz visiem bērna personības aspektiem un viņa radošo spēju attīstību būs efektīva, ja teātra izrādes vadība būs pareiza un ļaus saglabāt visu tās radošā rakstura šarmu.

Tādējādi teātra aktivitātes ļauj atrisināt daudzas pedagoģiskas problēmas, kas saistītas ar runas izteiksmīguma veidošanos, intelektuālo un mākslinieciski estētisko izglītību. Mākslas darbi liek uztraukties, iejusties personāžos un notikumos, un “šīs empātijas procesā veidojas noteiktas attiecības un morāli vērtējumi, vienkārši komunicēti un asimilēti” (V.A. Suhomlinskis).

Krasnodaras pilsētas pašvaldības veidojuma pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības iestāde "Bērnu attīstības centrs - bērnudārzs Nr. 110 "Teremok" KONSULTĀCIJA PAR TĒMU: "Teātra aktivitātes kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu runas aktivitātes attīstīšanai" Aizpildīja: skolotāja KHALAIMOVA T.N. 1 IEVADS Šobrīd saistībā ar sabiedrības izvirzītajiem jaunajiem uzdevumiem valsts izglītības sistēmai īpaši aktuāla ir pirmsskolas vecuma bērnu runas attīstības problēma. īpaša loma ir teātrim un teātra aktivitātēm. Pašmāju un ārzemju literatūras analīze liecina, ka viņu attīstībā liela nozīme bija dažādu teātra veidu pārzināšanai, kā arī teātra izrādēm ar to piedalīšanos. teātra māksla, viņi ne tikai sagādāja prieku par teātra mākslu, bet arī izkopja māksliniecisko gaumi, attīstīja runu un mācīja bērnam labāk izprast apkārtējo pasauli. Pirmsskolas vecuma bērni, kā likums, vienmēr priecājas, redzot, ka uz bērnudārzu nāk leļļu teātris, taču viņiem patīk arī pašiem uzvest nelielas izrādes ar leļļu palīdzību, kuras vienmēr ir viņu rīcībā. Bērni, iesaistoties spēlē, atbild uz leļļu jautājumiem, izpilda viņu lūgumus, sniedz padomus un pārtop vienā vai otrā tēlā. Viņi smejas, kad varoņi smejas, jūtas skumji kopā ar viņiem, brīdina par briesmām, raud par sava iecienītā varoņa neveiksmēm un vienmēr ir gatavi viņam palīdzēt. Piedaloties teātra izrādēs, bērni iepazīst apkārtējo pasauli caur attēliem, krāsām, skaņām, bagātinot savu iekšējo pasauli. Iepazīšanās ar dažāda veida teātriem un teātra aktivitātēm ļauj atrisināt daudzas problēmas bērnudārza programmā: viena no svarīgākajām pirmsskolas vecuma bērniem ir runas attīstība un runas aktivitātes palielināšana. Dažādu veidu tetra, tēmu, reprezentācijas līdzekļu daudzveidība, teātra aktivitāšu emocionalitāte ļauj tos izmantot indivīda vispusīgai izglītošanai. Teātra aktivitātēm kopā ar vienaudžiem un pieaugušajiem ir izteikta psihoterapeitiska ietekme uz afektīvo. un bērna kognitīvās sfēras, palielina runas aktivitāti un nodrošina komunikācijas traucējumu korekciju. Bērniem ir individuālas īpašības, kas veicina viņu iekšējās pasaules veidošanos un komunikatīvo nepareizo pielāgošanos pārvarēšanu. Tādējādi mēs varam izdarīt SECINĀJUMU: viss iepriekš minētais dod pamatu apgalvot, ka bērnu iepazīstināšana ar dažādiem teātra veidiem un pirmsskolas vecuma bērnu tieša līdzdalība teātra aktivitātēs sarežģī pirmsskolas vecuma bērnu runas attīstību un uzlabo to efektivitāti. afektīvi komunikatīvā ietekme. 2 1. Iepazīstoties ar dažādiem teātra veidiem, kā arī piedaloties teātra aktivitātēs, bērni iepazīst apkārtējo pasauli visā tās daudzveidībā caur attēliem, krāsām, skaņām un prasmīgi uzdotiem jautājumiem liek domāt, analizēt, zīmēt. secinājumi un vispārinājumi; 2. Runas pilnveidošana ir cieši saistīta arī ar teātra aktivitātēm, jo, strādājot pie varoņu piezīmju un viņu izteikumu izteiksmīguma, nemanāmi aktivizējas bērna vārdu krājums, tiek veidota viņa runas skaņu kultūra un intonācijas struktūra. uzlabota. 3. Teātra aktivitātes ir bērna jūtu attīstības, dziļu pārdzīvojumu avots, iepazīstina ar garīgajām vērtībām. Tikpat svarīgi, lai teātra aktivitātes attīstītu bērna emocionālo sfēru, liktu viņam just līdzi tēliem un just līdzi izspēlētajiem notikumiem. 4. Teātra aktivitātes ļauj attīstīt arī sociālās uzvedības prasmju pieredzi, jo katrs pirmsskolas vecuma bērnu literārais darbs vai pasaka vienmēr ir ar morālu ievirzi. Mīļākie varoņi kļūst par paraugiem un identifikāciju. Tieši bērna spēja identificēties ar savu mīļāko tēlu ļauj skolotājam pozitīvi ietekmēt bērnus. Mērķis: Iepazīšanās ar dažādiem teātra veidiem, lai palielinātu runas aktivitāti. Mērķi un metodes: konsekventa iepazīstināšana ar teātra veidiem; bērnu pakāpeniska radošo mākslu apguve pa vecuma grupām; māksliniecisko prasmju uzlabošana; darbs pie runas un intonācijas; kolektīva mijiedarbība; spēja just līdzi un just līdzi. Principi: ir jāuzsver daži principi. 1. Bērna izziņas, pētniecības un darbības stimulēšanas princips. Ir izvēles situācija, nepabeigts tēls, tā negaidītums un problemātiskais raksturs un ilgtermiņa mērķa izvirzīšana. 3 2. Radošas, humānas orientācijas princips, ko raksturo iztēles un fantāzijas attīstība. pedagoģiskais process, 3. Brīvības un neatkarības princips, kas ļauj atdarināt, kombinēt un patstāvīgi izvēlēties darbības motīvus un metodes. radīt, 4. Integrativitātes princips, ko raksturo saikne: - teātra ar cita veida aktivitātēm (runas, māksliniecisko, muzikālo u.c.), ar dažāda veida mākslām (dramatisko, vizuālo); bērnu un pieaugušo māksla; - teātra spēle un skolotāja un bērna kopīga radošā darbība.     improvizācija; cilvēciskums; nodarbību sistematizācija; ņemot vērā bērnu individuālās īpašības. Mērķu un uzdevumu realizācija: 1. Bērnu iepazīstināšana ar teātra lelli - bibabo un teātra spēlēm, sākot no jaunākās grupas. Bērni skatās dramatizējumus un priekšnesumus skolotājas un vecāko grupu bērnu izpildījumā. 2. No otrās jaunākās grupas bērni konsekventi tiek iepazīstināti ar teātru veidiem un aktiermeistarības pamatiem. Par pamatu - skiču apmācība, kas palīdz attīstīt uzmanību un ieaudzina prasmes dažādu emociju izrādē. 3. Vidējā grupā leļļu izrāde apvienota ar spēli. Bērni, kuri ir nedroši, visbiežāk dod priekšroku leļļu teātrim – tur ir aizslietnis un aiz tā var paslēpties. 4. Vecākajā grupā bērni aktīvi piedalās teātra spēlēs un dramatizējumos. 5. Sagatavošanas grupa - teātra spēles izceļas ar sarežģītākiem tēliem.  ar teātra mākslas līdzekļiem tiek pilnveidota bērnu māksliniecisko spēju vispusīga attīstība;  attīstās radošā patstāvība: rotaļu, dziesmu, deju improvizācija, kā arī improvizācija uz bērnu instrumentiem;  padziļinās zināšanas par priekšmetiem, lellēm, dekorācijām;  bērnu vārdu krājums paplašinās un kļūst aktīvāks; tiek veicināta verbālās komunikācijas kultūra;  tiek nostiprinātas prasmes improvizēt pazīstamas pasakas, rosinot bērnus izdomāt jaunus stāstus;  tiek meklēti izteiksmīgi līdzekļi tēla veidošanai,  izmantojot stāju, sejas izteiksmes, žestu, runas intonāciju; 4    tiek audzināta negatīva attieksme pret cietsirdību, viltību, gļēvulību, veidot sadarbības un savstarpējas palīdzības jūtas; uzlabojas dziesmu māksla; attīstās radošā patstāvība, mudinot ar sava ķermeņa plastiskumu nodot mūzikas noskaņu un raksturu, radot spilgtu varoņa tēlu 2. Dažādi teātra veidi pirmsskolas vecuma bērnu dzīvē Teātris, svētku un prieka pilns priekšnesums sagādā bērniem milzīgu, nesalīdzināms prieks. Pirmsskolas vecuma bērni ir ļoti iespaidojami, viņi ir īpaši uzņēmīgi pret emocionālu ietekmi. Pateicoties bērnu tēlainai un konkrētai domāšanai, mākslas darbu teatralizācija palīdz skaidrāk un pareizāk uztvert šo darbu saturu. Taču viņus interesē ne tikai noskatīties izrādi īstā teātrī, bet arī pašiem aktīvi piedalīties savās izrādēs: gatavot dekorācijas, lelles, veidot un apspriest scenārijus. Jau tagad rotaļlietu teātris jaunos skatītājus ietekmē ar visdažādākajiem līdzekļiem: mākslinieciskiem tēliem, spilgtu dizainu, precīziem vārdiem un mūziku. Īstā teātrī un amatierteātra izrādēs redzētais un piedzīvotais paplašina bērnu redzesloku, rada vidi, kas liek bērniem iesaistīties sarunā un runāt par izrādi saviem biedriem un vecākiem. Tas viss neapšaubāmi veicina runas attīstību, spēju vadīt dialogu un nodot savus iespaidus monologā. Ir dažādi bērnu teātra veidi. Visizplatītākais ir rotaļlietu teātris. Jau bērnudārza dzejoļu un vienkāršu atskaņu iegaumēšanas periodā uz galda, sava veida skatuves, tiek izpildītas miniatūras izrādes, kur varoņu lomas “izpilda” rotaļlietas. Ja rotaļlietu teātris neprasa nekādu amatu un bērni galvenokārt darbojas kā skatītāji, tad piecu pirkstu teātris jeb pētersīļu teātris rada patiesi teatrālas izrādes atmosfēru. Bērnu interese par šādu teātri ir milzīga. Tā kopējā miniatūra daba, mazā skatuve, uz kuras darbojas pētersīļu lelles, ļauj bērniem ar savu skatienu uztvert visu rotaļu laukumu. Teātra Piecu pirkstu leļļu gatavošanas process aizrauj bērnus, un viņi nodarbojas ar radošām aktivitātēm līdz pat “pirmizrādei”. Lelles šajā pārnēsājamajā teātrī atstāj spēcīgu un dziļu iespaidu uz bērniem, bērni līdz ar lugas varoņiem ļoti jūt līdzi visiem notikumiem: runā ar lellēm, dod padomus, dažus brīdina un citus dusmīgi nosoda. Pat nesabiedriski bērni nepaliek vienaldzīgi. Dekorāciju un leļļu sagatavošana Piecu pirkstu teātrim ir apgrūtinošs uzdevums, taču tas ir iespējams jebkurā bērnudārzā. Bet cik tuva lelle ir bērniem! Uzlicis lelli uz rokas, 5 skolotājs ar to var pieiet pie bērniem, un šis cūka vai lācis var runāt ar bērniem, nedaudz paspēlēties, samīļot, iedrošināt un mierināt bērnu, lūgt kaut ko darīt. Kā izgatavot lelles, veidot dekorācijas un sagatavot izrādi, tas ir detalizēti aprakstīts T. N. Karamaņenko grāmatās “Leļļu teātris bērnudārzā” (M., 1960) un G. V. Genova “Teātris bērniem” (M., 1968). Ēnu teātris interesē arī bērnus. Ēnu teātris ir izplatīts pasaku un sižeta dzejoļu dramatizēšanas veids. Ēnu demonstrēšanu pavada stāsta, pasakas, fabulas lasīšana. Tā kā ēnu teātrim ir savas īpatnības: siluetu nekustīgums, perspektīvas trūkums, dziļums, neiespējamība novietot vienu siluetu pēc otra, tas lielā mērā nosaka repertuāra izvēli. Bez īpašām grūtībām ir iespējams iestudēt krievu tautas pasakas “Teremok” iestudējumu šādā teātrī, kur visi varoņi var doties uz krūku-teremoku. Ir iespējams rādīt tādas pasakas kā “Koloboks”, “Lapsa un krūze” u.c. Ja lugas satura izpratnei svarīgas ir literāra darba grūti parādāmās daļas, tās var lasīt bez silueta. pavadījumā. Lai paplašinātu ēnu teātra iespējas, tiek veidoti vairāki viena rakstura silueti dažādās pozās un pozīcijās. Lai uzsvērtu, ka varonis darbojas dažādās situācijās, šim silueta tēlam ir raksturīgas iezīmes (deguns, šalle, mati utt.). Ēnu teātra izrādes demonstrēšanai sākotnēji nepieciešama trīs pedagogu līdzdalība: vienam jāsēž ekrāna priekšā un jālasa teksts, pārējiem diviem jākontrolē silueti aiz ekrāna. Iespējami dažādi priekšnesuma rādīšanas varianti: var izlasīt visu darbu vai aprobežoties ar tikai autora teksta lasīšanu, varoņu rindas aiz ekrāna runās pedagogi utt. Kad pedagogi gūs pieredzi siluetu pārvaldīšanā , viņi var parādīt priekšnesumu pat pa vienam, piesaistot kā bērnu palīgus. Skolotājam būs jāizlasa teksts vairākiem varoņiem, tāpēc jāiemācās runāt katra vārdā, lai bērni varētu atšķirt varoņus pēc balsīm. Stāstītāja autora vārdu lasīšana prasa, lai teksts tiktu lasīts izteiksmīgi, skaidri un pietiekami skaļi. Viens no ēnu teātra variantiem ir, kad no cilvēku figūrām tiek iegūti silueti. Tāpat kā ēnu teātris ar plakanām figūrām, gaismai jābūt aiz ekrāna un skatītājiem jāsēž ekrāna priekšā. Gaismai jābūt spilgtai: gaisā - saulei, bet telpā - ļoti spilgtai lampai, kas ir pakārta pusotru līdz divus metrus no ekrāna, bērnu plecu līmenī. Pirms uzaicināt skatītājus noskatīties priekšnesumu, skolotājs aiz ekrāna atved 6-8 bērnus un izskaidro viņiem viņu pienākumus. Viņš pats pieiet pie ekrāna un lūdz bērniem pateikt, kad ēna ir gaišāka un izteiktāka. Vispirms bērni izspēlēs improvizācijas sižetus, jokos un izklaidēsies. Lai radītu komisku efektu, varat viņiem uzdāvināt smieklīgas cepures, garus degunus, sulīgas bārdas utt. Pēc tam varat sagatavot nelielas žanra ainas. 6 Interesants literārs materiāls ēnu teātrim sniegts T. N. Karamaņenko grāmatā “Leļļu teātris bērnudārzā”. Galda kartona teātris uz galda ir ļoti populārs bērnu vidū. Viss tajā esošais: skatuve, aizkars, dekorācijas, figūras – ir izgatavots no kartona un krāsots. Skatuves materiāla rakstura dēļ šo teātri sauc par bilžu teātri. Mazie bērni mīl skatīties attēlus grāmatās, un, protams, viņi ir priecīgi redzēt kustīgas bildes. Izdevniecība "Malysh" izdevusi oriģinālās rotaļlietu grāmatas "Rock Hen" un "Swan Geese", kas ir unikāli miniatūrie bilžu teātri. Izgudroti izpildītas ainas var kalpot kā paraugi attēlu teātrim. Pašdarināti bilžu teātri rada darbības efektu: rādot izrādi, skolotāji cenšas figūras kustināt. Parasti tie ir izgatavoti uz statīviem, kurus velk ar maziem āķiem, kas piestiprināti pie nūjām. Pēdējā laikā figūru pārvietošana bilžu teātros tiek veikta, izmantojot magnētus, un ir iespējams pat padarīt figūras smieklīgas. Elementāra prezentācijas forma bilžu teātrī ir attēlu kustība uz galda, neradot pēkšņa parādīšanās efektu. Vienkārši viņi vispirms, piemēram, uzvelk lielu rāceni, pēc tam secīgi izvirza vecmāmiņu un visus citus lugas varoņus. Ar šādu displeju skolotāja rokas piesaista pārāk daudz uzmanības. Lai aizsargātu bērnu rokas, no kartona ir izgatavota skaista barjera (40-50 cm gara un 8 cm plata). Lai radītu atmosfēru teātra izrādei, skolotāji veido priekškaru un aizkulisēs. Šādā teātrī dažādas figūras var atrasties uz skatuves un kustēties dažādos virzienos. T. N. un Yu G. Karamaņenko grāmatā “Leļļu teātris pirmsskolas vecuma bērniem” (M., 1973) runā par to, kā izgatavot figūras un dekorācijas. Flaneļgrāfa bilžu teātra repertuārs ir ļoti daudzveidīgs: jūs varat iestudēt daudzas pasakas un sižeta dzejoļus. Pirmsskolas vecuma bērnu estētiskās gaumes attīstība būs veiksmīgāka, jo pārdomātāk tiks organizēts darbs pie bērniem pieejamu mākslas darbu apguves. Jau agrā vecuma grupā, stāstot bērnu dzejoļus un mazus dzejoļus, lai pastiprinātu literārā vārda emocionālo ietekmi, jāvingrinās īsu ainu iestudēšana galda teātrī. Paplašinoties bērnu redzeslokam, skatuves izrādes kļūst sarežģītākas: palielinās varoņu skaits, un izrāžu sižeti kļūst sarežģītāki. Gandrīz lielākā daļa mākslas darbu, kas veido nepieciešamo literāro minimumu vai ir iekļauti papildu studijām, var tikt dramatizēti kādā no norādītajiem veidiem.       7 Bibabo teātris. Leļļu teātris Dzīvā lelle. Mitten teātris. Karotes teātris Zirgu teātris.  Plakanais teātris.  Miniatūru teātris. Bērnu runas un komunikatīvo izpausmju veidošanās. Agrīnā un sākumskolas vecuma bērnu runas un komunikatīvo izpausmju veidošanās ietekmē dažus pētījumus (A. M. Leušina, E. I. Kaverina, G. M. Lyamina, N. M. Aksarina) runas attīstības problēmu risināšanas jomā. Daudzveidīga šo autoru darbu analīze ir plaši prezentēta vietējā literatūrā, tāpēc mēs sniegsim tikai galvenos noteikumus par bērnu runas aktivitātes maiņas problēmu. 1. Runas veidošanos agrā bērnībā nosaka jaunu aktivitāšu veidu attīstība un jaunas komunikācijas formas ar pieaugušajiem par šāda veida aktivitātēm. D. B. Elkonins uzsver, ka jaunu bērna darbības veidu parādīšanās un viņa jaunās attiecības ar vienaudžiem un pieaugušajiem noved pie turpmākas viņa runas funkciju un formu diferenciācijas. Vadošā aktivitāte šajā periodā ir objektu un rīku darbība, tāpēc bērnu runas aktivitātes izmaiņu marķieris ir vienību attiecība pārī “darbības vārdi - lietvārdi”. A. S. Vigotska, A. M. Arkina, A. M. Gvozdeva pētījumi atklāja, ka runas skaļuma izmaiņas izraisa lietvārdu un darbības vārdu attiecības izmaiņas: bērnudārza grupā - 100/170, bērnudārza grupā - 100/120. Jaunas aktivitātes un komunikācijas vajadzības rada turpmāku intensīvu valodas, tās vārdu krājuma un gramatiskās struktūras apguvi. Tā rezultātā bērna runa kļūst arvien sakarīgāka un galu galā kļūst par vissvarīgāko līdzekli sociālās pieredzes nodošanai bērnam un viņa darbību vadīšanai no pieaugušo puses. Pieaugušais (skolotājs vai vecāks) nosaka jēdziena veidošanai nepieciešamo realitātes dalīšanas sistēmu, rādot un nosaucot objektu pazīmes bērnam kopīgas uz objektu balstītas vai objektu spēles procesā ar viņam; vispārināšanas sistēma - kad tā māca lietot sensoros standartus, palīdz uzkrāt pieredzi jebkuru objektu apzīmēšanā ar to tēliem, simboliem vai aizvietotājobjektiem 2. Augstākās garīgās funkcijas ir iekšēji saistītas ar runas aktivitātes un valodas spēju attīstību. Palielinoties bērnu runas aktivitātei, palielinās arī viņu garīgā aktivitāte. Runas ietekmē tiek pārstrukturēti bērna garīgie procesi - viņa uztvere, domāšana, atmiņa. Taču runas apgūšanas process savukārt ir atkarīgs no bērna darbības attīstības, no viņa uztveres un domāšanas. Runas apguves sākumposmā nozīme, ko bērns piešķir vārdiem, ko viņš dzird un izrunā, būtiski atšķiras no nozīmes, kāda šiem pašiem vārdiem ir pieaugušajam. Agrā bērnībā vārdu nozīme mainās, kas ir viens no svarīgākajiem bērna garīgās attīstības aspektiem. Saskaņā ar L. S. Vigotska uzskatiem, bērna runas un domāšanas, lingvistisko un intelektuālo spēju attīstības “krustojums” notiek līdz 2-3 gadiem. Izziņas aktivitātes attīstības nosacījums šajā periodā ir bērna komunikācija ar pieaugušo partneri, kuras laikā bērns iegūst ieinteresētu attieksmi pret objektiem un parādībām, pētnieciskās darbības metodēm un savas uzvedības vadību. Pasaules tēla un sevis tēla strukturēšana, priekšstati par savām prasmēm un spējām notiek, pateicoties Vārdam. 3. Sociālā vide un pieaugušā loma bērna runas aktivitātes attīstībā ir svarīgi faktori bērna sociālajā un vispārējā attīstībā agrā bērnībā un agrā bērnībā, tāpēc tiek izvirzītas īpašas prasības skolotāja runai un viņa runai. prasme modelēt pedagoģiskās situācijas, kas ļauj risināt runas aktivitātes stimulēšanas problēmas, 8 veidot skolēnu runas prasmes un iemaņas. Pētnieki sauc bērnā attīstīto runas prasmju un iemaņu kopumu, kas ļauj viņam saprast un konstruēt jaunus apgalvojumus atbilstoši komunikatīvajai situācijai un dzimtās valodas likumiem. Runas aktivitātes stimulēšanas un bērnu valodas spēju attīstīšanas problēmu risināšana ietver: 1. Attīstīt spēju atdarināt pieaugušā runu un objektu darbības, tās korelēt un konstruēt jaunas pēc apgūtiem modeļiem. 2. Attīstīt bērniem izpratni par citu runu un runas līdzekļu uzkrāšanu, pakāpenisku vārdu krājuma palielināšanu, vārdu nozīmju precizēšanu un attīstīšanu, gramatisko formu atšķiršanu. Šie uzdevumi ir cieši saistīti viens ar otru. Tajā pašā laikā pasīvā runa ir priekšā aktīvās runas attīstībai un noved pie tās attīstības. Pasīvās un aktīvās runas attiecības dinamika raksturo izmaiņas bērnu vajadzībās sazināties ar vienaudžiem un pieaugušajiem, pārejot no pasīvās uz aktīvo adaptācijas līmeni. Bērni arvien vairāk iesaistās verbālā mijiedarbībā ar skolotājiem un vienaudžiem, mācoties risināt verbālās komunikācijas problēmas. Pirmais bērnu runas attīstības posms ir skolotāja darbību verbalizācija visā izglītības procesā: ģērbšanās, izģērbšanās, mazgāšana, barošana utt. d. Tajā pašā laikā skolotāja runa nedrīkst būt stereotipiska. Tādējādi frāzi “Ejam mazgāt rokas” var aizstāt ar “mazgāsim rokas”, “tagad ejam mazgāt rokas”, “Ejam mazgāt rokas”, “Ir laiks mazgāt rokas”, uc Tajā pašā laikā uzmanība tiek pievērsta dažādu runas funkciju īstenošanai: nosaukšanai, komentēšanai, vispārināšanai, plānošanai, kontrolei - visu veidu bērnu dzīves aktivitāšu organizēšanas procesā dārzā. Šajā gadījumā runa kļūst par līdzekli bērnu runas aktivitātes aktivizēšanai un viņu uzvedības organizēšanai. Tajā pašā laikā skolotāja runa pēc savas formas un nozīmes var gan ierobežot bērnu darbības (“Tu nevari”), gan mudināt uz darbībām, apvienot tās ar darbībām un pabeigt (“Saģērbsimies” - “Saģērbies” - “Ģērbies”). Atbilstoša bērnu darbību veikšana norāda uz pareizu uzrunātās runas uztveri un izpratni. Tādā veidā skolotājs liek bērniem apgūt sarežģītākās runas funkcijas - regulēšanu un plānošanu. Skolotāja vārdiskais komentārs par bērnu dzīves aktivitāšu organizēšanu veicina to, ka bērni tiek mudināti sadarboties ar pieaugušajiem, lai iegūtu no viņa jaunu informāciju par apkārtējo pasauli un jauniem rīcības veidiem. Tajā pašā laikā nepieciešamība komunicēt ar pieaugušo tiek uztverta kā sadarbība un vēlme iegūt jaunas zināšanas par vidi. Tāpēc šajā posmā ir jāsaglabā arvien pieaugoša interese par apkārtējām parādībām, priekšmetiem, rotaļlietām, gleznām un pašiem pieaugušajiem. Pamatojoties uz iepazīšanos ar apkārtējās realitātes objektiem un parādībām, tiek pilnveidota sarežģītāku runas modeļu, dažādu teikumu variantu uztvere, tiek bagātināts vārdu krājums, tiek noskaidrotas un apgūtas vārdu leksiskās un gramatiskās nozīmes. Tas noved pie nepieciešamības komunicēt ar pieaugušajiem par izglītības tēmām un aktīvām izziņas darbībām. Komunikācija iegūst iniciatīvas raksturu, bērns jūt nepieciešamību pēc aktīvas patstāvīgas darbības. Līdz beigām bērniem bērnudārzā, izmantojot attīstītas verbālās komunikācijas prasmes, jāspēj apzināti uztvert pieaugušo runu, tas ir, jāprot uzmanīgi klausīties citu runu, pareizi izpildīt mutvārdu norādījumus, aktīvi lietot onomatopoēzi, lietot situatīvos vārdus. runa komunikācijā gan pēc skolotāja pamudinājuma, gan pēc savas iniciatīvas. Vissvarīgākais sasniegums ir aktīvas runas rašanās bērnos, vēlme runāt, kad bērni saskarsmē sāk atbildēt uz skolotāja jautājumiem stundās un pēc savas iniciatīvas sāk saskarsmi ar pieaugušajiem un vienaudžiem. Līdz šim skolēni ir apguvuši saziņā izmantotās sintaktiskās pamatvienības - vārds - frāze - teikums. Specifiski paņēmieni runas attīstības nodarbībās ir: 1. Objekta parādīšana un apskate. Tas, ko pieaugušais rāda un nosauc, bērnā rada īpašu interesi, izraisa priecīgas emocijas, kuras viņš nodod pieaugušajam, tādējādi šī tehnika palīdz nodibināt kontaktu ar bērnu un veidot pozitīvas attiecības. 2. Darbību veikšana ar objektu. Kopā ar skolotāju veicis vairākas darbības ar priekšmetu, bērns to pārnes patstāvīgās rotaļu aktivitātēs, kas veicina bērnu rotaļu attīstību un līdz ar to arī bērnu attiecību attīstību, jo skolēni sazinās ar vienaudžiem. par kopīgām aktivitātēm, kas viņus interesē, un atraktīvākajām aktivitātēm pirmsskolas vecuma bērnu spēlē visā pirmsskolas periodā. 3. Pieprasījumi, norādījumi. Šis paņēmiens palīdz bērniem attīstīt orientāciju savā apkārtnē un māca viņiem pareizi izteikt pieprasījumus vienaudžiem vai pieaugušajam. Tas noved pie spējas patstāvīgi izteikt lūgumu veidošanos, kas, pirmkārt, ir nepieciešama bērnu savstarpējā saziņā rotaļās un citās kopīgās aktivitātēs. Vidējā pirmsskolas vecumā bērni intensīvi apgūst apkārtējo pasauli. Viena no 4–5 gadu vecuma bērnu pārsteidzošajām īpašībām ir liela skaita bērnu kognitīva rakstura jautājumu parādīšanās, pastiprinātas intereses rašanās par vārdiem un apkārtējām lietām, parādībām, objektiem, kas deva nosaukumu šim periodam. no "bērnu iemesliem". Zinātnieki (A. M. Bogušs, I. A. Zimņaja, A. N. Ļeontjevs un citi) ir vienisprātis, ka ar bērnu runas darbību jāsaprot šādas prasmes, kurām bērnam vajadzētu būt: - klausīties un saprast viņam adresētu runu; - iesaistīties sarunā un uzturēt to; - atbildēt uz jautājumiem un uzdot sev; - prast izskaidrot - lietot daudzveidīgus valodas līdzekļus; 10 Galvenie runas aktivitātes rādītāji vidējā pirmsskolas vecuma bērniem ir: - iniciatīvas klātbūtne runas darbībā; - iniciatīvas saglabāšana un nostiprināšana, ievērojama "pastiprinājuma" klātbūtnē (spilgta redzamība, spēles motivācija utt.) - "Garīgā pārsteiguma" klātbūtne (ziņkāre, interese utt.) - Augsta spēja strādāt runas aktivitātē. runas aktivitāte veicina bērna garīgo attīstību, vārdu krājuma bagātināšanu, runas attīstību, dzimtās valodas leksisko vienību asimilāciju, veicina iztēles un domāšanas attīstību. Pirmsskolas vecuma bērnu runas aktivitātes attīstības modelis Tādējādi var izdarīt SECINĀJUMU: viss iepriekšminētais dod pamatu apgalvot, ka bērnu iepazīstināšana ar dažāda veida teātriem un pirmsskolas vecuma bērnu tieša līdzdalība teātra aktivitātēs noved pie tā pieauguma un attīstīšanas. pirmsskolas vecuma bērnu runas attīstības efektivitāte sarežģītas afektīvi komunikatīvās ietekmes dēļ. 11 Šī darba mērķis: konsekventi iepazīstināt bērnus ar dažāda veida teātriem, palielināt runas aktivitāti, attīstīt iniciatīvu, patstāvību spēlējoties ar lellēm un attīstīt vēlmi uzstāties bērnu, vecāku un pirmsskolas iestāžu darbinieku priekšā. Kopīgās darbības produkts: Praktiskais darbs tiek veikts uz bērnudārza Nr.61 vidējās grupas bāzes jau otro gadu trīs jomās: 1 “Attīstības vide”, 2 “Bērni”, 3 “Pieaugušie”. Pirmais virziens ir attīstības vides veidošana. Tā ir teātra stūrīša izveide grupā, tajā skaitā: Galda teātris Gumijas rotaļlietu teātris Mīksto rotaļlietu teātris Karotes teātris Lidmašīnu teātris Leļļu teātris Pirkstu teātris Kostīmi Dekorācijas Konusa rotaļlietu teātris Bibabo lelles Ēnu teātris “Dūriņš” teātris u.c. strādājot ar bērniem. 12 Tas ietver bērnu radošās aktivitātes gan kopīgi ar skolotāju (2 reizes nedēļā), gan patstāvīgi. Tie ir: Spēļu radošums Dziesmu radošums Deju radošums Improvizācija uz bērnu mūzikas instrumentiem. Strādājot ar bērniem, tiek izmantotas šādas metodes: pasaku rakstīšana, pasaku modificēšana, leļļu kustību pavadīšana ar dziesmu, interese un vēlme spēlēt mūzikas instrumentus, interese un vēlme dejot. Trešais virziens ir “Pieaugušie”. Tas ir darbs ar vecākiem un pirmsskolas speciālistiem. Tajā ietilpst: Kopīgi ģimeņu un grupu apmeklējumi teātros Dažādu veidu teātru izstāde Ar rokām darināto rotaļlietu mini muzeja izveide Bērnu un viņu vecāku kopīga izrāde Leļļu teātra izrāde Ģimenes miniizrādes Fotoalbumu veidošana u.c. Praktiskās norises. Teātra spēles. Vingrinājumi un mācības. Lai būtu dabiski, jums ir jāatrod atbildes uz jautājumiem, kāpēc, kāpēc, kāpēc es to daru? Šo spēju attīsta vingrinājumi un pētījumi par skatuves pamatojumu (spēja izskaidrot, attaisnot jebkuru savu pozu vai rīcību ar fantazētiem iemesliem - piedāvātajiem apstākļiem). Tādējādi bērna runas aktivitāte darba procesā palielinās. Tēmas šādiem maziem priekšnesumiem (mācībām) bērniem ir tuvas un saprotamas (strīdas, aizvainojums, tikšanās). Prasmi sazināties ar cilvēkiem dažādās situācijās attīsta pētījumi par pieklājīgu uzvedību 13 (Ievads, Pieprasījums, Pateicība, Kārumi, Runāšana pa telefonu, Mierinājums, Apsveikumi un vēlējumi). Ar mīmikas un žestu palīdzību tiek izspēlētas pamatemociju (Prieks, Dusmas, Skumjas, Pārsteigums, Riebums, Bailes) skices. Ja skices tiek izspēlētas, pamatojoties uz pasakām, vispirms ir jānosaka varoņa raksturs (slinks vai gļēvs, labs vai ļauns, stulbs vai gudrs) un jāformulē viņa runas īpašības. Katram pasaku tēlam ir sava runas maniere, kas izpaužas dialogos un padara tos dzīvīgus un dabiskus. Darbs pie skicēm attīsta daudzas īpašības, tostarp spēju darboties izdomātā vidē un sazināties, reaģējot uz partnera uzvedību. Runas spēles un vingrinājumi Šajā sadaļā apvienotas spēles un vingrinājumi, kuru mērķis ir attīstīt elpošanu un runas aparāta brīvību, spēju apgūt pareizu artikulāciju, skaidru dikciju, daudzveidīgu intonāciju, loģiku un pareizrakstību. Tas ietver arī spēles ar vārdiem, kas attīsta sakarīgu runu, radošo iztēli, spēju sacerēt īsus stāstus un pasakas un izvēlēties vienkāršus atskaņas. Tādējādi šie vingrinājumi tiek iedalīti trīs veidos: - elpošana un artikulācija; - dikcija un intonācija; - radošs (ar vārdiem). Darbs pie izrādes Lugas veidošana ar pirmsskolas vecuma bērniem ir ļoti aizraujoša un noderīga nodarbe. Kopīgā radošā darbība ražošanas procesā iesaista pat nepietiekami aktīvus bērnus, palīdzot viņiem palielināt runas aktivitāti un pārvarēt komunikācijas grūtības. Kā likums, pasakas kalpo kā materiāls skatuves īstenošanai. Krievu tautas pasakas aktivizē gan runas aktivitāti, gan bērna emocionālo sfēru. - leksiki-figurāls, jo tas veido indivīda valodas kultūru, aktivizē un attīsta bērna iekšējo dzirdes-verbālo atmiņu. Klausoties un lasot pasakas, tiek internalizētas pasaku verbālās-zīmju formas, pārstāstot un dramatizējot – runas kultūras veidošanās. Attīstās galvenās valodas funkcijas - ekspresīvā (runas verbāli-figurālā sastāvdaļa) un komunikatīvā (spēja sazināties, saprast, dialogs); Leļļu teātris 14 Bērns ar prieku paņem leļļu teātra tēlu un viņa vārdā runā par savām domām. Ar lelles palīdzību viņš var izteikt un regulēt savu pieredzi. Lelle provocē bērnus iesaistīties dialogā, kas kalpo par stimulējošu faktoru dialogiskas runas attīstībai. Ar lellēm starpniecību mijiedarbojoties ar citiem cilvēkiem, bērni izprot saziņas procesu ar vienaudžiem. Spēlējot dažādu personību varoņu lomas, viņi pielaiko dažādus sociālās uzvedības modeļus. 15 16

Teātra spēles ir literāru darbu (pasakas, noveles, īpaši rakstīti dramatizējumi) izspēlēšana. Teātra spēļu īpatnība ir tāda, ka tām ir gatavs sižets, kas nozīmē, ka bērna darbību lielā mērā nosaka darba teksts. Īsta teātra spēle ir bagāts lauks bērnu radošumam. Darba teksts ir tikai audekls, kurā tiek ieausti jauni sižeti, ieviesti jauni tēli utt. Bērna radošums izpaužas patiesā tēla attēlojumā. Lai to izdarītu, jums ir jāsaprot, kāds ir varonis, kāpēc viņš tā rīkojas, iedomājieties viņa stāvokli, jūtas, tas ir, jāiekļūst viņa iekšējā pasaulē. Un tas jādara, klausoties darbu. Tātad pilnvērtīga dalība spēlē no bērniem prasa īpašu sagatavotību, kas izpaužas prasmē estētiski uztvert mākslinieciskās izteiksmes mākslu, prasmē vērīgi klausīties tekstu, uztvert intonācijas, runas modeļu īpatnībās. Lai saprastu, kāds ir varonis, jums jāiemācās vienkārši analizēt viņa darbības un novērtēt tās. Izprotiet darba morāli. Spēja iztēloties darba varoni, viņa pārdzīvojumus, konkrēto vidi, kurā notikumi attīstās, lielā mērā ir atkarīga no bērna personīgās pieredzes: jo daudzveidīgāki iespaidi par vidi, jo bagātāka iztēle, jūtas un spēja domāt. Lai spēlētu lomu, bērnam jāapgūst dažādi vizuālie līdzekļi (sejas izteiksmes, ķermeņa kustības, žesti, vārdu krājumā un intonācijā izteiksmīga runa utt.). Līdz ar to gatavību teātra izrādei var definēt kā vispārējas kultūras attīstības līmeni, uz kura pamata tiek veicināta mākslas darba izpratne, rodas emocionāla reakcija uz to un tiek apgūti mākslinieciskie tēla nodošanas līdzekļi. . Tas viss neattīstās spontāni, bet veidojas izglītojošā darba gaitā.

Pēc L.V. Artemovas klasifikācijas teātra spēles iedala divās galvenajās grupās: režisora spēles un dramatizēšanas spēles. Autore aplūko režisora spēles: galda un ēnu teātri, teātri uz flaneļgrāfa. Šāda veida teātra spēlēs bērns vai pieaugušais nav tēlojoši tēli, bet gan veido ainas un spēlē rotaļu varoņa lomu - trīsdimensiju vai plakanu. Varonis attēlots, izmantojot balss intonācijas izteiksmīgumu, daļēji ar sejas izteiksmēm. Dramatizācijas spēles ietver: dramatizācijas spēles ar pirkstiem, ar bibabo lellēm un improvizācijas. Dramatizējumi balstās uz paša izpildītāja rīcību, kurā tiek iesaistīti visi izteiksmes līdzekļi - intonācija, sejas izteiksmes, pantomīma. Sarežģītākais dramatizēšanas spēļu veids ir improvizācija. Tas ietver tēmas vai sižeta izspēlēšanu bez iepriekšējas sagatavošanās. Tam gatavojas visi iepriekšējie teātra veidi. Improvizācijai nepieciešama kopīga tēmas domāšana un artikulācija, tās attēlošanas līdzekļu un raksturīgo epizožu apspriešana. Līdz vecākam pirmsskolas vecumam bērni var piedāvāt savas tēmas attēlošanas iespējas vai patstāvīgi izvēlēties un izspēlēt tēmu. Radošus un patstāvīgus sižeta izstrādes meklējumus veicinās vecāku pirmsskolas vecuma bērnu aktīva līdzdalība tērpu un dekorāciju elementu sagatavošanā.

Izpētot teātra spēļu īpašības, mēs varam izdarīt šādus secinājumus:

Šāda veida spēles ļauj pirmsskolas vecuma bērnam redzēt un izpētīt apkārtējo pasauli caur emocijām, attēliem, krāsām, skaņām;

Teātra spēļu tēmām un saturam ir morāla ievirze, kas ir ietverta katrā pasakā, katrā literārajā darbā un jāatrod vieta improvizētos iestudējumos;

Spēja identificēt sevi ar literāro tēlu ļauj ļoti ietekmēt bērna attīstību un audzināšanu;

Pilnvērtīga dalība spēlē prasa no bērniem īpašu sagatavotību, kas izpaužas prasmē estētiski uztvert mākslinieciskās izteiksmes mākslu, prasmē vērīgi klausīties tekstu, notvert intonāciju, runas modeļu īpatnībās;

Līdz ar to gatavību teātra izrādei var definēt kā vispārējas kultūras attīstības līmeni, uz kura pamata tiek veicināta mākslas darba izpratne, rodas emocionāla reakcija uz to un tiek apgūti mākslinieciskie tēla nodošanas līdzekļi. . Tas viss neattīstās spontāni, bet veidojas izglītojošā darba gaitā.

Cilvēks veidojas darbībā, jo daudzveidīgāka tā ir, jo daudzveidīgāka ir viņa personība. Spēle, komunikācija, mācīšanās, darbs - tie ir galvenie soļi, kas ir būtiski bērna attīstībai.

Ir dažādas spēles. Daži attīsta bērnu domāšanu un redzesloku, citi attīsta veiklību un spēku, bet citi attīsta dizaina prasmes. Ir spēles, kuru mērķis ir attīstīt bērna radošumu, kurā bērns parāda savu radošumu, iniciatīvu un patstāvību. Bērnu radošās izpausmes spēlēs ir visdažādākās: no spēles sižeta un satura izgudrošanas, ieceres īstenošanas ceļu meklējumiem līdz literārā darba piešķirto lomu tēlošanai. Viens no šādu radošo spēļu veidiem ir teātra spēles. Literāro darbu varoņi kļūst par varoņiem, un viņu piedzīvojumi, dzīves notikumi, kurus mainījusi bērnu iztēle, kļūst par spēles sižetu. Teātra spēļu īpatnība ir tāda, ka tām ir gatavs sižets, kas nozīmē, ka bērna darbību lielā mērā nosaka darba teksts.

Īsta radoša spēle ir bagāts lauks bērnu radošumam. Galu galā darba teksts ir kā audekls, kurā bērni paši ieauž jaunas sižeta līnijas, ievieš papildu lomas, maina beigas utt. Teātra lugā varoņa tēlu, galvenās iezīmes, darbības un pārdzīvojumus nosaka darba saturs. Bērna radošums izpaužas patiesā tēla attēlojumā. Lai to izdarītu, jums ir jāsaprot, kāds ir varonis, kāpēc viņš tā rīkojas, iedomājieties viņa stāvokli, jūtas, tas ir, jāiekļūst viņa iekšējā pasaulē. Un tas jādara, klausoties darbu.

Tas viss liek domāt, ka bērnu pilnvērtīgai dalībai spēlē ir nepieciešama īpaša sagatavotība, kas izpaužas spējā estētiski uztvert literārās izteiksmes mākslu, prasmē vērīgi klausīties tekstu, notvert intonācijas, runas modeļu īpatnībās. Lai saprastu, kas ir varonis, jums jāiemācās vienkārši analizēt viņa darbības, novērtēt tās un saprast darba morāli. Spēja iztēloties darba varoni, viņa pārdzīvojumus, konkrēto vidi, kurā notikumi attīstās, lielā mērā ir atkarīga no bērna personīgās pieredzes: jo daudzveidīgāki ir iespaidi par apkārtējo dzīvi, jo bagātāka ir iztēle, jūtas un spēja domā. Lai spēlētu lomu, bērnam jāapgūst dažādi vizuālie līdzekļi (sejas izteiksmes, ķermeņa kustības, žesti, vārdu krājumā un intonācijā izteiksmīga runa utt.). Līdz ar to gatavību teātra izrādei var definēt kā vispārējas kultūras attīstības līmeni, uz kura pamata tiek veicināta mākslas darba izpratne, rodas emocionāla reakcija uz to, tiek apgūti mākslinieciskie tēla nodošanas līdzekļi. Visi šie rādītāji neattīstās spontāni, bet veidojas izglītojošā darba gaitā.

Teātra radošās spēles pašas ir daļa no šāda izglītojoša darba. Tam ir liela nozīme pirmsskolas vecuma bērna personības attīstībā ne tikai tāpēc, ka tas vingrina individuālos psihiskos procesus, bet arī tāpēc, ka šie procesi paceļas augstākā attīstības līmenī, pateicoties tam, ka visa bērna personība, viņa apziņa attīstās spēlē. Bērns apzinās sevi, iemācās vēlēties un pakārtot vēlmēm savas īslaicīgās afektīvās tieksmes; mācās rīkoties, pakārtojot savu rīcību noteiktam paraugam, uzvedības noteikumam, mācās dzīvot, dzīvojot savu varoņu dzīvi, mīlot vai nemīlot un cenšoties izprast savas rīcības būtību un iemeslus un mācoties no savām kļūdām daudz veidu teātra spēles, kas atšķiras pēc mākslinieciskā noformējuma, un galvenais ir bērnu teātra aktivitāšu specifika. Dažos bērni paši izrāda priekšnesumu, piemēram, mākslinieki; Katrs bērns spēlē savu lomu. Citos bērni darbojas kā režisora spēlē: izspēlē literāru darbu, kura varoņi tiek attēloti ar rotaļlietu palīdzību, izrunājot savas lomas. Līdzīgas izrādes, izmantojot galda teātri ar trīsdimensiju un plakanām figūrām vai tā sauktās stenda teātra spēles, kurās bērni uz flaneļgrāfa vai ekrāna rāda pasaku, stāstu utt., izmantojot attēlus (bieži izgrieztus pa kontūru). Visizplatītākais soliņa teātra spēļu veids ir ēnu teātris .

Dažreiz bērni šādā spēlē darbojas kā īsti lelles, parasti tiek izmantotas divu veidu teātra rotaļlietas. Pirmais ir pētersīļu tips - pētersīļu teātris (praksē to mēdz dēvēt par bibabo teātri), kur tiek izmantotas cimdu tipa lelles: uz rokas tiek uzlikta lelle, iekšpusē doba, bet rādītājpirksts lelles galvu, īkšķi un vidējo pirkstu ievieto uzvalka piedurknēs, atlikušos pirkstus piespiež pie plaukstas. Izrāde tiek rādīta aiz aizslietņa: lelles lelles tur virs galvas.

Teātra spēlēs tiek attīstīta dažāda veida bērnu radošums: mākslinieciskā un runas, muzikālā un rotaļīgā, dejošana, skatuve, dziedāšana. Ar pieredzējušu skolotāju bērni tiecas pēc literārā darba mākslinieciska attēlojuma ne tikai kā “mākslinieki”, kas veic lomas, bet arī kā “mākslinieki”, kas veido izrādi, kā “mūziķi”, kas nodrošina skaņu pavadījumu. Katrs šādas aktivitātes veids palīdz atklāt bērna individuālās īpašības un spējas, attīstīt talantu un aizraut bērnus.

Īpaši ievērības cienīga ir teātra spēļu loma bērnu iepazīstināšanā ar mākslu: literāro, dramatisko, teatrālo. Pirmsskolas vecuma bērni iepazīstas ar dažādiem teātra mākslas veidiem. Ar pienācīgu vadību bērni veido idejas par mākslinieku, režisoru, teātra dizaineru un diriģentu darbu. Vecākā pirmsskolas vecuma bērni saprot, ka priekšnesumu gatavo radošā komanda (visi kopā dara vienu lietu - priekšnesumu). Pēc analoģijas ar savu teātra spēļu pieredzi bērni jūt un saprot, ka teātris sniedz prieku gan radītājiem, gan skatītājiem.

Teātra spēle bērnam izvirza daudzus ļoti svarīgus uzdevumus. Bērniem ar nelielu skolotāja palīdzību jāspēj organizēties rotaļu grupās, vienoties par izspēlēto, noteikt un veikt pamata sagatavošanās darbības (izvēlēties nepieciešamos atribūtus, tērpus, dekorācijas, noformēt ainu, izvēlēties lomu spēlētāji un vadītājs, veic vairākas pārbaudes spēles); spēt uzaicināt skatītājus un parādīt priekšnesumu. Lomu atveidotāju runai un pantomīmiskajai rīcībai jābūt diezgan izteiksmīgai (saprotamai, intonācijas ziņā daudzveidīgai, emocionāli uzlādētai, mērķtiecīgai, tēlaini patiesai).

Teātra spēles organizēšanas procesā bērni attīsta organizatoriskās prasmes un iemaņas, pilnveido saziņas formas, veidus un līdzekļus, veido un izprot bērnu tiešās savstarpējās attiecības, apgūst saskarsmes prasmes. Pirmsskolas vecumā pirmo reizi parādās nepieciešamība pret apkārtējiem cilvēkiem labi izturēties, vēlme būt viņu saprastiem un pieņemtiem. Bērni spēlē cieši skatās viens uz otru, novērtē viens otru un atkarībā no šādiem vērtējumiem izrāda vai neizrāda savstarpējas simpātijas. Personības iezīmes, ko viņi atklāj spēlē, nosaka attiecības, kas veidojas. Vienaudži atsakās saskarties ar bērniem, kuri neievēro noteiktos spēles noteikumus un saskarsmē demonstrē negatīvas rakstura iezīmes. Personība parādās komunikācijā, veidota uz apzināta, motivēta pamata. Rotaļas un tai sagatavošanās procesā starp bērniem veidojas sadarbības attiecības, savstarpēja palīdzība, darba dalīšana un sadarbība, rūpes un uzmanība vienam pret otru. Šāda veida spēlēs bērni mācās uztvert un pārraidīt informāciju, koncentrēties uz sarunu biedru un skatītāju reakcijām un ņemt tās vērā savās darbībās. Tas ir īpaši svarīgi, lai spētu ātri orientēties un kontrolēt sevi sarežģītā situācijā, kas var rasties priekšnesuma laikā, piemēram: kāds no dalībniekiem aizmirsis vārdus, sajaucis kārtību utt. Tāpēc ļoti svarīga ir iesaistīto bērnu savstarpēja sapratne un savstarpēja palīdzība, kas veidojas spēles laikā un sagatavošanās tai.

Skolotāja loma šādu spēļu organizēšanā un vadīšanā ir ļoti liela. Tas sastāv no diezgan skaidru uzdevumu izvirzīšanas bērniem un klusas iniciatīvas nodošanas bērniem, prasmīgi organizējot viņu kopīgās aktivitātes un virzot tos pareizajā virzienā; neatstājiet bez uzmanības nevienu jautājumu, gan organizatorisko, gan ar katru bērnu personīgi saistītos jautājumus (viņa emocijas, pārdzīvojumus, reakcijas uz notiekošo); grūtībām, ar kurām saskaras bērni. Skolotājam ir ļoti svarīgi izvēlēties individuālu pieeju katram bērnam.

Šodien, kad problēma tiek plaši un principiāli risināta pirmsskola izglītība un audzināšana, kad tiek ieviesti federālie valsts izglītības standarti un skolotāju uzdevumi kļūst sarežģītāki, pirmsskolas vecuma bērni, uzdevums iepazīstināt bērnus ar teātra aktivitātes.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Pestova V.N., mūzikas direktore

GBDOU bērnudārzs Nr.80, Primorskas rajons

Sanktpēterburga

Teātra darbība kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstīšanai

Mūsdienās, kad pirmsskolas izglītības un audzināšanas problēma tiek plaši un fundamentāli atrisināta, kad ir ieviesti federālie valsts izglītības standarti un pirmsskolas skolotāju uzdevumi kļūst sarežģītāki, uzdevums iepazīstināt bērnus ar teātra aktivitātēm joprojām ir ļoti svarīgs.

Teātra aktivitātes bērnudārzā ir laba iespēja atklāt bērna radošo potenciālu un audzināt indivīda radošo orientāciju. Bērni mācās pamanīt interesantas idejas apkārtējā pasaulē, iemieso tās, veido savu tēla māksliniecisko tēlu, attīsta radošo iztēli, asociatīvo domāšanu, spēju saskatīt neparastos mirkļus ierastajā. Pedagoģiskajā literatūrā teātra spēle tiek uzskatīta arī par bērnu attīstības līdzekli.

Teātris ir viens no iespaidīgākajiem un bērniem pieejamākajiem mākslas veidiem, jo tas, ņemot vērā noteiktas pirmsskolas vecuma bērnu īpašības (emocionalitāti, sensoro apziņu, iztēli, empātija), ir spēcīga attīstības ietekme uz bērna emocionālo sfēru, veicot komunikatīvās, regulējošās un katarsiskās funkcijas.

Teātris ir spēcīgs garīgās ietekmes spēks uz cilvēkiem. Citos mākslas veidos skatītājs uztver tikai radošuma rezultātu. Teātrī skatītājs ir ne tikai klāt pie paša radošā procesa, bet arī piedalās tajā un jūt līdzi.

Šī teātra mākslas iezīme īpaši spēcīgi izpaužas, kad pirmsskolas vecuma bērni uztver izrādes. Viņiem vēl nav izveidojusies spēja salīdzināt skatuvi un dzīvi, tāpēc viņiem tik raksturīgs uztveres spontanitāte, kad tiek dzēstas robežas starp mākslas un realitātes konvencijām un rodas absolūta uzticēšanās visam, kas notiek uz skatuves. Bērni reti atdala aktieri no lomas, pielīdzinot skatuvi realitātei. Viņi saprot un jūt vairāk, nekā spēj izteikt. Līdz ar to teātra izglītojošā loma ir ārkārtīgi augsta. Tas ir, teātra darbības radošais process, bērna pilnīga uzticēšanās izrādē, lugā, dramatizēšanas spēlē notiekošajam, bērnu uztveres fokuss uz līdzjūtību, empātiju un pat līdzdalību, ļauj runāt par teātra nopietnām iespējām. aktivitāte vecāku pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstībā.

Labi zināms, ka rotaļas ir viens no galvenajiem bērnu aktivitāšu veidiem, kura laikā pirmsskolas vecuma bērni attīsta spēju sajust apkārtējo emocionālos stāvokļus, spēju ieņemt pieredzētāja pozīciju un, veicot noteiktas darbības, izspēlēt dažādas iespējas attiecībām ar citiem cilvēkiem. Tas ir teātra spēļu attīstības potenciāls pirmsskolas vecuma bērnu morālajā izglītībā.

Teātra spēles vai dramatizēšanas spēles veicina garīgo procesu attīstību un bērna dažādas personības īpašības - patstāvību, iniciatīvu, emocionālo atsaucību, iztēli. Daudzi psihologi ir pievērsuši uzmanību īpaša, emocionāla spēles plāna esamībai. Viņi uzsvēra, ka spēles galvenā jēga slēpjas daudzveidīgā, bērnam nozīmīgā pieredzē, ka spēles procesā notiek dziļas sākotnējo, afektīvo tendenču un plānu pārvērtības, kas izveidojušās viņa dzīves pieredzē.

Apstiprinājumu tam var atrast slavenā pašmāju zinātnieka I.M. darbos. Sečenovs, kurš pierādīja, ka spēļu pieredze atstāj dziļu nospiedumu bērna prātā. Atkārtota pieaugušo darbību atkārtošana un viņu morālo īpašību atdarināšana ietekmē to pašu īpašību veidošanos bērnā.

Izpratne par spēli, kā“emocionāli efektīva pasaules izpēte”, kā definējis A.N. Ļeontjevs ir ārkārtīgi svarīgs pirmsskolas izglītības praksē. Bērnu rotaļās bieži izpaužas emocijas, kas viņiem dzīvē vēl nav pieejamas, un teātra spēlē emocijas tiek ieprogrammētas spēles tēlā, ko bērns attēlo, sižetā, kurā spēles varonis darbojas. Jo intensīvāki ir bērnu pārdzīvojumi teātra spēļu laikā, jo dziļāku nospiedumu tie atstās bērna prātā un ietekmēs viņa izpausmju raksturu mijiedarbībā ar citiem un sociālo uzvedību.

Piedaloties teātra spēlē, bērns uzņemas noteiktu lomu, dažādu spēļu varoņu tēlu, kas rada emocionālas vienotības un iesaistīšanās sajūtu ar tiem, ļauj apzināties un izteikt savas bērniem raksturīgās jūtas, tādējādi izpaužoties. un bagātinot viņa emocionālo un maņu pieredzi. Pēc tam bērns sāk identificēt sevi ar saviem iecienītākajiem varoņiem. Šādas identifikācijas spēja ļauj ar teātra spēles tēliem ietekmēt bērnus un veidot empātiskas uzvedības pieredzi. Notiek arī dažādu rīcības un darbu modeļu asimilācija, kas pirmsskolas vecuma bērniem dod iespēju ne tikai labāk izprast un atpazīt savu iekšējo pasauli, bet arī māca izdarīt morālas izvēles.

Dramatizācija jeb teātra izrāde ir visizplatītākais un visizplatītākais bērnu radošuma veids. V.G. Petrova atzīmē, ka teātra darbība ir dzīves iespaidu pārdzīvošanas veids, dziļi slēpjas bērnu dabā un rod savu izpausmi spontāni, neatkarīgi no pieaugušo vēlmēm. Bērnu teātra aktivitāšu lielākā vērtība ir tā, ka dramatizējums ir tieši saistīts ar spēli(L. S. Vigotskis, N. Ja. Mihaiļenko), tāpēc sinkrētiskākā, t.i. satur visdažādāko jaunrades veidu elementus. Bērni paši komponē, improvizē lomas un iestudē kādu gatavu literāru materiālu.

Teātra aktivitātēs darbības netiek dotas gatavas. Literārais darbs tikai iesaka šīs darbības, bet tās joprojām ir jāatveido ar kustību, žestu un sejas izteiksmju palīdzību. Bērns pats izvēlas izteiksmes līdzekļus un pārņem tos no vecākajiem. Teātra aktivitāšu lielā un daudzveidīgā ietekme uz bērna personību ļauj tās izmantot kā spēcīgu, bet neuzbāzīgu pedagoģisko instrumentu, jo bērns pats izjūt baudu un prieku. Teātra aktivitāšu izglītojošās iespējas pastiprina tas, ka to tēmas ir praktiski neierobežotas. Tas var apmierināt bērnu dažādās intereses.

Tieši teātra aktivitātes ir unikāls līdzeklis bērnu radošo spēju attīstīšanai. Lai risinātu problēmas, kuru mērķis ir attīstīt radošās spējas, ir nepieciešams definēt citu tehnoloģiju, izmantot teātra tehnikas un to kombinācijas holistiskā pedagoģiskā procesā.

Tajā pašā laikā praksē novērojam, ka nepietiekami tiek izmantots teātra aktivitāšu attīstības potenciāls. Kā to var izskaidrot?

Iepazīšanās ar teātri nav plaši izplatīta, kas nozīmē, ka daži bērni paliek ārpus šāda veida aktivitātēm.
Pārpratums par teātra aktivitāšu nozīmi bērna attīstībā.
Pirmsskolas vecuma bērniem nav pieredzes teātra mākslas uztverē. Bērnudārzā un ģimenē notiek nesistemātiska un virspusēja iepazīšanās ar teātri, kas bērnos attīsta priekšstatu par pieejamu darbu skatuves noformējuma uztveri bez īpašām zināšanām.
Teātra spēles galvenokārt tiek izmantotas kā “izrāde”» brīvdienās. Bērnam tiek mācīts būt “labam māksliniekam”, iegaumēt tekstu, intonāciju, kustības. Taču šādā veidā apgūtās prasmes netiek pārnestas uz brīvajām rotaļu aktivitātēm.
Pieauguša cilvēka neiejaukšanās teātra spēlē. Bērni tiek atstāti pašplūsmā, skolotāja sagatavo atribūtiku teātrim. No grupas uz grupu pārvietojas viens un tas pats cepuru komplekts – maskas, varoņu tērpu elementi. Jaunākos pirmsskolas vecuma bērnus tas piesaista iespēja pārģērbties, bet vecāko pirmsskolas vecuma bērnu tas neapmierina, jo tas neatbilst viņa izziņas interesēm, garīgo procesu attīstības līmenim un pašrealizācijas iespējām radošajā darbībā.

Sekas ir pilnīgs teatralitātes trūkums 5-7 gadus vecu bērnu rotaļu pieredzē, pat ja viņiem ir interese par šo nodarbi un nepieciešamība pēc tās. Tajā pašā laikā pirmsskolas vecuma bērniem bieži vien nav gatavības patstāvīgām teātra aktivitātēm. Tikai dažiem bērnudārza absolventiem ir pietiekama izpratne par teātri un spēlēšanas prasmēm, kas ļauj organizēt patstāvīgas teātra aktivitātes. Rodas pretruna: no vienas puses, mākslas vēsture un pedagoģija atzīst teātra nozīmi bērna emocionālajā un radošajā attīstībā. No otras puses, bērnu dzīvē trūkst teātra mākslas.

Lai atrisinātu šīs pretrunas, nepieciešama mūzikas direktora, skolotāju, bērnu un viņu vecāku mijiedarbība, proti, pedagoģiskais atbalsts vecākā pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstībai teātra aktivitātēs.

Turklāt ir nepieciešams piepildīt attīstības vidi ar dažāda veida teātriem. Visiem materiāliem jābūt bērniem brīvi pieejamiem. Svarīgi ir arī radīt apstākļus turpmākai bērnu pieredzes bagātināšanai.

Vide ir viens no galvenajiem bērna personības attīstības līdzekļiem, viņa individuālo zināšanu un sociālās pieredzes avots.

Grupā var iekārtot teātra zonu, kā arī privātuma “stūrīti”, kur bērns var būt viens vai iemēģināt kādu lomu spoguļa priekšā, vai vēlreiz aplūkot izrādes ilustrācijas. Lai realizētu bērnu individuālās intereses, teātra aktivitāšu jomā nepieciešams izvietot dažāda veida leļļu teātri un bērnu zīmējumus. Attīstīt zinātkāri un pētniecisko interesi - dažādi dabas un atkritumi materiāli, audumi, tērpi māmiņām.

Tādējādi, veidojot attīstības vidi, ir svarīgi ņemt vērā šādus principus:

līdzsvara nodrošināšana starp bērnu kopīgajām un individuālajām aktivitātēm;
“privātuma zonu” organizēšana;
izvēles tiesību un brīvības nodrošināšana;
radīt apstākļus modelēšanai, meklēšanai un eksperimentēšanai;
daudzfunkcionāla telpu un aprīkojuma izmantošana.

Tādējādi pedagoģiskais atbalsts radošo spēju attīstībai teātra aktivitātēs veicina:

attīstīt bērnos ilgtspējīgu interesi par teātra un rotaļu aktivitātēm;
pilnveidot bērnu uzstāšanās prasmes, vēlmi meklēt līdzekļus tēla tēla veidošanai, izmantojot kustību, sejas izteiksmes, žestus, intonāciju;
bērnu vārdu krājuma bagātināšana, prasme izmantot tiešu un netiešu runu pasaku un stāstu dramatizējumos;
pilnveidojot prasmi sakarīgi un izteiksmīgi pārstāstīt pasakas, patstāvīgi veidojot savas pasakas un stāstus, izmantojot lelles;
bērnu atmiņas, domāšanas, iztēles, runas, uzmanības attīstība;
bērnu attīstības līmeņa paaugstināšana teātra aktivitātēs.

Jebkurā vecumā pasakas var atklāt kaut ko intīmu un aizraujošu. Klausoties tās bērnībā, cilvēks neapzināti uzkrāj veselu “dzīves situāciju banku”, tāpēc ir ļoti svarīgi, lai “pasaku stundu” apzināšanās sākas jau no mazotnes, ar atbildi uz jautājumu: “Ko dara pasaka mums māca?”

Pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšana ar teātri galvenokārt ir saistīta ar pasaku izrādēm. Tiek ņemta vērā bērnu interese par šo žanru, bērnu uztveres pieejamība, kā arī pasakas sociālā nozīme bērnu morālajā un estētiskajā izglītībā. Vispiemērotākā darba forma šajā virzienā tiek uzskatīta par teātra darbību.

Teātra darbības izglītojošās iespējas ir plašas. Piedaloties tajā, bērni caur attēliem, krāsām, skaņām iepazīst apkārtējo pasauli visā tās daudzveidībā, prasmīgi uzdotie jautājumi liek domāt, analizēt, izdarīt secinājumus un vispārinājumus. Ar garīgo attīstību cieši saistīta varoņu piezīmju un paša izteikumu izteiksmīgums, nemanāmi aktivizējas bērna vārdu krājums, pilnveidojas viņa runas skaņu kultūra un intonācijas struktūra. Spēlētā loma un runātās līnijas nostāda bērnu priekšā nepieciešamībai izteikties skaidri, skaidri un saprotami. Viņa runa un tās gramatiskā struktūra uzlabojas.

Var apgalvot, ka teātra darbība ir bērna jūtu attīstības, dziļu pārdzīvojumu un atklājumu avots un iepazīstina viņu ar garīgajām vērtībām. Tas ir konkrēts, redzams rezultāts. Taču ne mazāk svarīgi, ka teātra aktivitātes attīsta bērna emocionālo sfēru, liek just līdzi tēliem un just līdzi izspēlētajiem notikumiem. “Šīs empātijas procesā”, kā atzīmēja psihologs un skolotājs, akadēmiķis V. M. Teplovs (1896-1965), “veidojas noteiktas attiecības un morāli vērtējumi, kuriem ir nesalīdzināmi lielāks piespiedu spēks nekā vienkārši nodotiem un asimilētiem vērtējumiem. Tādējādi teātra aktivitātes ir svarīgākais līdzeklis empātijas attīstīšanai bērnos, t.i. spēja atpazīt cilvēka emocionālo stāvokli pēc sejas izteiksmes, žestiem, intonācijas, spēja iziet no vietas dažādās situācijās un atrast adekvātus veidus, kā palīdzēt. "Lai izklaidētos ar kāda cita prieku un justu līdzi kāda cita bēdām, jums ar iztēles palīdzību jāspēj pārcelt sevi uz cita cilvēka stāvokli, garīgi nostādīt sevi viņa vietā," apgalvoja B. M. Teplovs.

Teātra aktivitātes dod iespēju veidot sociālās uzvedības prasmju pieredzi, jo katrs pirmsskolas vecuma bērnu literārais darbs vai pasaka vienmēr ir ar morālu ievirzi (draudzība, labestība, godīgums, bet arī pauž savu attieksmi pret labo un ļauno. Mīļākie varoņi kļūst par paraugiem un identifikāciju. Tā ir bērna spēja identificēties ar savu mīļāko tēlu, kas ļauj skolotājiem ar teātra aktivitātēm pozitīvi ietekmēt bērnus. Grāmatā “Prāta un sirds izglītība” rakstīja slavenais komponists D. B. Kabaļevskis par mākslas nozīmi bērniem: “Atstājot neizdzēšamu iespaidu uz visu mūsu dzīvi, tā mums sniedz ne tikai skaistuma, bet arī morāles un morāles mācības. Un jo bagātākas un jēgpilnākas ir , jo vieglāk un veiksmīgāk attīstās bērnu garīgā pasaule. Šo nodarbību kvalitāte un kvantitāte galvenokārt ir atkarīga no vecākiem un bērnudārza skolotājiem. Parasti mazi bērni ir aktīvi lietās, kas izraisa viņu interesi.

Teātra darbība ļauj bērnam tēla vārdā netieši atrisināt daudzas situācijas problēmas. Tas palīdz pārvarēt kautrību, šaubas par sevi un kautrību. Tādējādi teātra aktivitātes palīdz vispusīgi attīstīt bērnu. Tāpēc nav nejaušība, ka pagaidu (aptuvenajās) prasībās par darba saturu un metodēm pirmsskolas izglītības iestādē ir izcelta speciāla sadaļa “Bērna attīstība teātra aktivitātēs”, kuras kritērijos ir uzsvērts, ka pedagogam ir pienākums. uz:

Radīt apstākļus bērnu radošās darbības attīstībai teātra aktivitātēs (veicināt radošo darbību, attīstīt spēju izrādē darboties brīvi un atraisīti, veicināt improvizāciju ar mīmikas palīdzību, izteiksmīgām kustībām un intonāciju u.c.);

Iepazīstināt bērnus ar teātra kultūru (iepazīstināt ar teātra uzbūvi, teātra žanriem, dažādiem leļļu teātru veidiem);

Nodrošināt saikni starp teātra un citām aktivitātēm vienotā pedagoģiskā procesā;

Radīt apstākļus kopīgām bērnu un pieaugušo teātra aktivitātēm.

Lai izpildītu šos kritērijus, ir jārada noteikti nosacījumi. Tā, pirmkārt, ir atbilstoša darba organizācija. Kāpēc vispirms “organizācija”, nevis “saturs”? Mūsuprāt, tikai saprātīga bērnu teātra pasākumu organizēšana palīdzēs mācībspēkiem izvēlēties labākos darba virzienus, formas un metodes šajā jautājumā un racionāli izmantot personāla potenciālu. Tas veicinās jaunu saziņas veidu ar bērniem ieviešanu, individuālu pieeju katram bērnam, netradicionālus mijiedarbības veidus ar ģimeni utt., un, visbeidzot, pedagoģiskā procesa integritāti un tā īstenošanas formas. , kas darbojas kā vienota sistēma bērnu un pieaugušo kopīgās dzīves organizēšanai.