Nozīmīgi mirkļi 21. gadsimta sākuma modes vēsturē. Kas notika ar augsto modi un kam tas ir vajadzīgs?

Frāzes “augstā mode” izcelsme Krievijā bieži netiek saprasta vai drīzāk sajaukta. Tas faktiski ir franču termina "izruna" augstā mode”, burtiski tulkots - “augstā drēbniecība”, “Augstākā mode”, un nepavisam ne krievu “no Elisejeva”, “no Slava Zaiceva” vai “no Versaces”! Tagad pievērsīsimies šī jēdziena būtībai. Augstās modes apģērbs nav tikai kaut kas elegants, galvu reibinošs vai roku darbs – tie, stingri ņemot, ir to dažu modes namu modeļi, kas ir daļa no Parīzes sindikāts Augstā mode (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne).

Stāsts, kas līdzīgs šampanietim - kā atceraties, tikai vīnam no Šampaņas reģiona, kas atbilst visiem Francijas “Nacionālā izcelsmes nosaukumu institūta” (INAO) noteikumiem, ir tiesības saukties un maksāt kā šampanietis un līdzīgi dzērieni. no Kalifornijas, Kanādas un Krievijas uz visiem laikiem paliks tikai "dzirkstošie vīni". Kopumā augstās modes sindikāts ir tīri franču arodbiedrība, ilgu laiku slēgts ārzemniekiem. Ar globālu starptautisku ietekmi – galu galā Parīze vairāku gadsimtu laikā ir ieguvusi savu modes galvaspilsētas statusu!

Diezgan stingros noteikumus, saskaņā ar kuriem attiecīgās klases modes nami un ateljē var pieteikties dalībai sindikātā, regulē Francijas likumi, un galīgo tā dalībnieku sarakstu apstiprina Rūpniecības ministrija. Viss ir nopietni un valstiskā līmenī. Monopolizējot “augstās modes” etiķeti un izveidojot sindikātu, Francija ieguva tiesības uzlikt savu “kvalitātes zīmi” un attiecīgi arī cenas. Augstās modes (tas ir, “augstās modes”) vēsture ir Eiropas sociālā vēsture. Pirmais kurjers mūsdienu izpratnē bija anglis Čārlzs Frederiks Vērts, kurš speciāli pārcēlās uz Parīzi, lai tur atvērtu savu modes namu.

Tas bija 1858. gadā. Kāpēc viņš tiek uzskatīts par pirmo? Jo viņš bija pirmais, kurš aristokrātiskiem klientiem diktēja savu redzējumu par modi, un tie viņu novērtēja! Pēc viņa citi modes dizaineri sāka darīt to pašu. Vērts bija pirmais, kas sadalīja kolekcijas pēc sezonas, pirmais uz tērpa uzšuva lenti ar savu vārdu un pirmais ieviesa apģērbu šovus uz modeļiem tiešraidē, atsakoties no toreiz ierastās prakses sūtīt klientiem. lupatu lelles, tērpies piedāvātajā mini tērpā.

Viņa klienti, tostarp deviņu karalisko galmu kronētās galvas, slavenās aktrises un tā laika bagātākie cilvēki, no kolekcijas izvēlējās modeļus, kas pēc tam tika šūti no piedāvātajiem audumiem atbilstoši to figūrai un izmēram. Kopumā Vērts kļuva par īstu revolucionāru drēbniecībā; Viņš bija pirmais, kurš ieraudzīja mākslinieku, nevis tikai amatnieku, bet gan drēbnieci, un lepni sauca viņu par "kutūrieri". Un, starp citu, viņš nemaz nekautrējās iecelt ļoti augstas cenas priekš viņiem balles kleitas! Francijā un visā Eiropā apģērbs saglabājās ilgu laiku pazīmešķira, rangs un statuss sociālajā hierarhijā. Likums aizliedza zemākajām klasēm valkāt drēbes, kas izgatavotas no noteikta auduma un pat noteiktas krāsas.

Franču revolūcija mainīja visu! Šajā laikā tika izdots dekrēts, kas ļāva visiem republikas pilsoņiem valkāt jebkuru apģērbu, kādu viņi vēlas. Šajā sakarā šūšanas bizness strauji pacēlās, un 1868. gadā visaugstākā statusa modes dizaineri, kas ģērba sabiedrības augstākās aprindas, apvienojās Profesionālajā Couturiers sindikātā, lai aizsargātu savas autortiesības pret plaģiātu, ko veica drēbnieki, kuri ģērbās parastu buržuāziski. 19. gadsimta beigās, lai pievienotos šai organizācijai, modes namiem bija jāšuj tērpi pēc pasūtījuma un tikai ar rokām, kas, pēc Čārlza Vērta domām, garantēja modeļa unikalitāti un augstu kvalitāti (pretstatā mašīnu ražošanai). Un nedaudz vēlāk ikvienam bija pienākums regulāri rīkot modes skates klientiem un demonstrēt jaunas sezonas kolekcijas divas reizes gadā, tas ir, “reklamēt sevi”. Tikai Sindikāta loceklim bija tiesības nest titulu “couturier”. Klienti, kuri vēlējās uzsvērt savu individualitāti un augsto stāvokli sabiedrībā, devās uz skatēm un ģērbās tikai pie šādiem meistariem.

Tātad 1900. gadā modes “darbnīca” sastāvēja no 20 modes namiem, 1925. gadā - 25, 1937. gadā - jau 29. Līdzās Parīzes namiem bija krievu emigrantu aristokrātu veidoti ateljē un modes nami: IrFe, Iteb, Tao, Paul Kare un citi Kopš 1910. gada sindikāts ir pārveidots par Augstās modes palātu, kas sāka popularizēt. Franču mode starptautiskajam tirgum. Uzreiz pēc Otrā pasaules kara kamera organizēja ceļojošo izstādi - Modes teātris, kurā piedalījās 53 modes nami. Nākamā gada laikā Māju skaits pieaugs līdz 106! Šo laiku sauc par modes “zelta gadiem”: Parīzē notiek 100 izrādes sezonā, Haute Couture strādā vairāk nekā 46 tūkstoši cilvēku, Namu pakalpojumus izmanto 15 tūkstoši klientu, galvenokārt “vecās naudas” pārstāvji. Eiropa un Amerika, aristokrāti. Tādas slavenas dāmas kā Vindzoras hercogiene vai Glorija Ginesa savai drēbju skapim pasūta veselas kolekcijas.

Sonsoles Diez de Rivera y de Icaza, spāņu aristokrāts, kurš ģērbās Kristobalam Balenciaga: “Kad mana māte, pastāvīga Eisa (Balenciagas spāņu ateljē) kliente un vienkārši viņa draugs, uzzināja, ka kurjers visu slēdz un dodas pensijā, viņa piedzīvoja īsts šoks, jo es burtiski pasūtīju visu savu garderobi gadu desmitiem no viņa un vienkārši nesapratu, ko tagad darīt. Viņa drēbes, kas šūtas vienam klientam, bija pilnīgi atšķirīgas no tām, ko viņš darināja citam klientam. Viņš tos tik labi pazina."

Balenciaga darināta kāzu kleita Sonsoles Diez de Rivera un de Icaza

Iemesls, kāpēc Balenciaga un citi kurjeri bija spiesti tik ļoti apbēdināt savus klientus, bija nākamajos 60. gados ar viņu "jauniešu revolūciju", jauniešu mūziku un jauniešu subkultūras. Tā tas ir – tagad tendenci nosaka dumpīgi elki, un Londona kļūst par jauniešu modes centru! Mode strauji zaudē savu elitāro raksturu un pārvēršas par masu demokrātisku nozari.

Ir pienācis laiks prêt-à-porter — gatavo apģērbu nozarei! Vienkāršam mirstīgajam ir iespēja veikalos iegādāties dizaineru preces. Nespējot izturēt konkurenci, ateljē viens pēc otra slēdzās, un līdz 1967. gadam Parīzē bija palikuši vairs tikai 18 modes nami. Tolaik Parīzes augstā mode izdzīvoja, tikai pateicoties “arābu princesēm”, Saūda Arābijas vai Kataras naftas šeihu sievām un meitām, kuras ieradās Parīzē un, neskaitot, tērēja naudu ekskluzīviem slavenu zīmolu tērpiem. Jaunbagātnieki no ASV, kuri sev pelnīja bagātību, piemēram, Silīcija ielejā, neinteresējās par “augsto modi”, “jaunajai naudai” bija pavisam citi sociālās sevis prezentēšanas veidi, visi bija aizrāvušies ar labdarību, un ārkārtīgi dārga tērpa iegāde viņiem bija morāli nepieņemami. Tāpēc 20. gadsimta beigās, kad arābu klientu maciņus skāra naftas krīze, vairākas lielas Parīzes mājas (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy un Ungaro) apturēja šovus.

Parīzes mode bija jāglābj! Tirgotājiem un finansistiem tika uzdots uzraudzīt pulsa izmaiņas un saglabāt imunitāti. Patiesībā tieši tad modes namu vadībā parādījās cilvēki, kuri vēl vakar veiksmīgi tirgoja jogurtus vai autiņbiksītes. Bet tomēr, kāpēc franči neatteicās no šī dārgā biznesa un kāpēc viņi tik nopietni uztver šķietami parasto drēbnieku amatu?

Pirmkārt, pietiek noskatīties, kā ducis amatnieču ar rokām izšuj kādu kleitas detaļu vai apstrādā no Dienvidāfrikas īpaši atvestas spalvas, lai saprastu, ka “Augstākā mode” nav tikai bagāto dekadenta kaprīze, bet gan īsta šūšanas māksla. Darbietilpīga, dārga un reta māksla tiem, kas to var atļauties (iedomājieties, viena kleita parasti aizņem 200 līdz 500 darba stundas).

Otrkārt, franču modes vērtība slēpjas augstas klases amatnieku darba izmantošanā, kuri tradicionālajos franču specializētajos ateljē ražo mežģīnes, kroku, spalvu dekorācijas, pogas, ziedus, bižutērija, cimdus un cepures pēc modes namu pasūtījuma. Tas viss tiek darīts ar rokām, ar dvēseli, kā vecajos labajos laikos, un tāpēc vienkārši nevar būt lēti! Ja šie senie ateljē netiek nodrošināti ar pasūtījumiem, tad viņu gadsimtiem vecās zināšanas un pieredze uz visiem laikiem pazudīs Ķīnā ražotās masu modes virpulī. Kopumā mode ir ne tikai kultūras mantojums, bet gan zīmola “moderna Francija” emocionāla sastāvdaļa, un, kamēr Parīzē būs spēcīgas modes tradīcijas, Francija stāvēs pāri jebkurai pasaules modes galvaspilsētai!

Pieņemot mūsdienu modes biznesa spēles noteikumus, Augstās modes kamera aktīvi iesaistās menedžmentā un mārketingā, organizē augstās modes nedēļu, kas notiek katru gadu janvārī un jūlijā, veido un uztur attiecības ar presi un pircējiem visā pasaulē. pasaulē, un kopš 2001. gada ir vienkāršojusi drakoniskos nosacījumus uzņemšanai Sindikātā.

Šodien, lai iegūtu Augstās modes nama statusu, jūsu galvenajai ražošanai (ateljē, darbnīcām, veikaliem) jābūt Parīzē, lai likumīgi varētu būt Francijas Rūpniecības departamenta sastāvā; apmaksāt darbu vismaz 15 pastāvīgajiem darbiniekiem - zīda speciālistiem, speciālistiem augstas klases pēc griezuma (iepriekš - 20 darbinieki un trīs pastāvīgie modeļi), divas reizes gadā uz podiuma demonstrē 35 modeļus (90. gadu sākumā kolekcijā bija jāiekļauj vismaz 75 modeļi sezonā). Visas augstās modes kleitas ir izgatavotas tikai vienā eksemplārā, daudzums mašīnu šuves nedrīkst pārsniegt 30%, apdare un dekorēšana jāveic pēc senām tradīcijām, tajās ļoti specializētajās Parīzes ateljē. Plus galvenais ievads naudas iemaksa- Kur mēs būtu bez viņa? Šīs “piekāpšanās” ļāva Sindikātā uzņemt Žanu Polu Gotjē un Tjerī Mugleru.

Neskatoties uz visas sistēmas modernizāciju, vecās franču mājas bankrotēja un viena pēc otras pameta spēli, tāpēc, lai piesaistītu jaunus luksusa zīmolus, tika ieviesta vēl viena dalības kategorija - “Sindikāta uzaicinātie biedri”. Un - jā, tagad tālāk īpaši nosacījumi Sindikātā sāk uzņemt retus ārzemniekus. Mājas Versace, Valentino, Elija Zāba, Džordžo Armani, kura galvenā mītne atrodas ārpus Parīzes, kļūst par palātas korespondētajiem locekļiem. Turklāt parādās defilēšanas iespēja: iespēja jaunajiem dizaineriem par vairākiem simtiem tūkstošu dolāru parādīt savas kolekcijas nevis augstās modes nedēļas “kā daļu”, bet gan “uz malas” (starp citu, Uļjana Sergeenko šo iespēju izmantoja ne tik sen) . Šim gājienam ir ļoti praktisks izskaidrojums: jaunajiem dizaineriem ir gandrīz neiespējami iekļauties prêt-à-porter nedēļas grafikā, tas ir pārpildīts, bet modes nedēļā ir daudz vietas, kas nozīmē, ka ir vairāk iespēja tikt pamanītam.

Kopš 2005. gada dzīve sāk atgriezties pie augstās modes, un nāk “augstās modes mode”. Tikko dzīvais Givenchy atsāka šovus, tad Christian Lacroix Houses un Jean pārstāvji sāka runāt par pasūtījumu palielināšanu Pols Gotjē; Kristians Diors pārdod 45 modes kleitas tieši no podiuma. Chanel apgalvo, ka tās pašreizējie augstās modes klienti ir ne tikai Tuvo Austrumu miljonāri un ekscentriski krievi, bet arī eiropieši, amerikāņi, indieši un ķīnieši. Džordžo Armani ļoti pārsteidza modes industrijas analītiķus, 2005. gadā izlaižot savu modes līniju Armani Prive — ko sagaida 70 gadus vecs itālis, kurš nekad nav nodarbojies ar augsto modi un savu impēriju veidojis uz klasiskām jakām un biksēm? Neskatoties uz to, viņa likme uz superluksusu izrādījās pareiza (kā 2012. gadā - uz Armani / Dolci konservu un ievārījumu līniju): apģērbi, kas maksā 15 000 eiro un kuru izgatavošana prasa 2 mēnešus, ir pieprasīti viņa Eiropas klientu vidū. Turklāt gan Armani, gan Chanel maksā par to, lai viņu galvenā šuvēja lidotu ar privātu lidmašīnu, lai veiktu montāžu tieši pie klienta: daudzi no viņiem neapmeklē modes skati, aizsargājot savu privātumu. Modes nami arvien biežāk rīko privātas izstādes izstāžu zālēs Ņujorkā, Dubaijā, Maskavā, Ņūdeli vai Honkongā, jo tikai 10% klientu pērk modes preces Parīzē.

Angļu laikraksts Telegraph reiz citēja kāda jauna modes pircēja no Kazahstānas teikto: “Mūsu valstī lieliskas kāzas- tā ir norma. Mans mīļā ģimene nevar ļaut man ierasties kāzās vienkāršā kleitā. Un nekādā gadījumā citam viesim nevajadzētu valkāt tādu pašu tērpu. Tāpēc augstā mode šādos gadījumos ir vairāk nepieciešamība nekā greznība. Mūsu tēvi un vīri šo faktu uzskata par pašsaprotamu. Sociālais kalendārs dārgais bagāta sieviete no austrumiem, saskaņā ar modes studijām, tas ir no piecpadsmit līdz divdesmit kāzām gadā, plus vismaz viena privāta ballīte katru mēnesi. Tas ir daudz piesātinātāks nekā Eiropas bagātākajām sievietēm un Ziemeļamerika, kuriem cienīgs gadījums augstās modes tērpu ģērbšanai ir biedru kāzas karaliskās ģimenes un labdarības augstākās sabiedrības balles. Žēl tikai, ka glancēto žurnālu sociālajās sadaļās nevar redzēt fotoreportāžas no austrumu ballēm.”

Lai divas kleitas “satiktos” vienā ballītē, modes nami pie katra pasūtījuma uzdod neskaitāmus jautājumus, tostarp: “Uz kādu pasākumu esi uzaicināts?”, “Kas tevi pavada?”, “Kādu transportu izmantosi lai tiktu uz vietu?”, “Cik viesu gaidāms?” Studijas pārstāvji nepārprotami kārto uzskaiti, uz kuru valsti un pasākumu tas vai cits tērps dosies.

Bet pats pārsteidzošākais ir tas, ka joprojām ir dzīvas tās pašas augstās modes tradīcijas, kuras Vērts popularizēja pirms 160 gadiem! Uz podiuma joprojām redzamās kleitas ir atsauces modelis. Tādā pašā veidā kliente izvēlas modeli, kas viņai patīk, tad viņa to šuj ar rokām jauns modelis saskaņā ar attēlu. Tiesa, tagad viņi pat izgatavo īpašus manekenus pastāvīgajiem klientiem, tieši pēc saviem standartiem. Bet, tāpat kā Vērts, arī šīs lietas nevar būt lētas: vakarkleitas cena būs aptuveni 60 tūkstoši dolāru, uzvalka - 16 tūkstoši dolāru, kleita - no 26 līdz 100 tūkstošiem dolāru.

Katrā no augstās modes nami (izņemot, iespējams, tādus milžus kā Chanel un Christian Dior) ir vidēji 150 pastāvīgo klientu, kas nav daudz vairāk nekā galma drēbnieki 17. gadsimtā. Neskatoties uz to, ka visā pasaulē nav vairāk par diviem tūkstošiem klientu un Namu galvenie ienākumi joprojām būs smaržas, kosmētika, aksesuāri un somas, tieši šajā tīrā radošuma un industrijas savienībā ir spožā nākotne modes meli. Profesionāļi prognozē divus modes attīstības ceļus 21. gadsimtā: pirmkārt, modes līnija kļūs par ideju laboratoriju, manifestu un konceptuālu paziņojumu. Otrais ir “atgriešanās pie pamatiem”: darbs ar klientiem, izveidojot viņiem garderobi, kas izdaiļos viņus visās iespējamās dzīves situācijās.

No 2012. gada Augstās modes sindikāta oficiālie dalībnieki (nevarēja atrast jaunāku informāciju):

Adelīna Andrē

Kristians Diors

Kristofs Hosē

Franks Sorbjē

Givenchy

Žans Pols Gotjē

Gustavo Lins (fr)

Maurīcio Galante

Stefans Rollands

Juvelierizstrādājumu zīmoli - sindikāta dalībnieki:

Šanele Žoaillerie

Van Klīfs un Arpels

Korespondējošie dalībnieki: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Uzaicinātie viesi: Aleksandrs Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.

Bijušie dalībnieki: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Fon Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy Larošs, Hana Mori, Žaks Fāts, Žaks Grifs (fr), Žaks Heims, Žans Patū, Žans Luiss Šerers, Žanna Lafūrija, Džozefs, Džunaida Džemseda, Lanvina, Lekuneta Hemanta (fr), Lefranks Ferāns, Loriss Azzaro, Luiss Fero, Lūsjēns Lenons, Mad Carpentier, Luīze Šeruita, Madlēna Vionē, ​​Madlēna Vramanta, Megija Rofa, Mainbošere, Maks Shoe, Marsels Ročas, Marsela Šomonta, Ņina Riči, Paco Rabanne, Patriks Kellijs, Pols Puarē, Pjērs Balmains, Pjērs Kārdins, Rabijs Kairūzs, Ralfs Ruči, Roberts Pigē, Teds Lapiduss, Tjerijs Muglers, Sofija, Torrente (fr), Īvs Sents Lorāns

Atjaunots 03.11.15. 00:49:

Video, kā top augstās modes apģērbi

Atjaunots 11/03/15 01:16:

Kā tiek veikta krokošana

Atjaunots 11/03/15 18:40:

Galjano laika Diors

Atjaunots 11/03/15 18:55:

Mūsdienu mode mūsu pasaulē vairāk nekā jebkad agrāk skaidri raksturo cilvēka stāvokli sabiedrībā un viņa dzīvesveidu. IN dažādi laiki skaistuma un stila jēdziens atspoguļoja laikmeta garu, tā prioritātes un vērtības. 21. gadsimta mode ietver visvairāk dažādu stilu un straumes un ir daudz demokrātiskāka, atšķirībā no pagājušo gadsimtu modes.

Mūsdienu fashionistas un fashionistas ir iespēja izvēlēties tendences un stilus atbilstoši savai gaumei, ņemot vērā personīgās īpašības. Piedāvāto dažādību ir diezgan viegli saprast, jo mūsdienu apģērbu tendences ir iepriekšējo gadu stilu mantinieces. Nav nepieciešams iedziļināties kostīma attīstības vēstures detalizētā izpētē. Pietiek ar 20. gadsimta un mūsdienu modes vispārīgajiem, fundamentālajiem principiem.

20. gadsimta sākums – mūsdienu. Sievietes atbrīvojas no korsetēm un aizstāj tās ar apakšveļu ar stingriem ieliktņiem. Dabiskā silueta izkropļošana un deformācija iekšējie orgāni kļūst par pagātni. Kļūst populārs etniskie motīvi, kā arī brokātu un zīdu, kas tiek uzskatīti par eksotiskiem audumiem. Kleita līdz grīdai kļūst īsāka par vairākiem centimetriem. Tagad tas sniedzas līdz potītēm. Augsts viduklis, atklāti šķēlumi un dekolte sniedz sievietēm jaunas pašizpausmes formas.

Un šeit divdesmitie atcerējās ar savu zēnisko siluetu. Lai to izdarītu, krūtis tika pārsēja, lai vizuāli samazinātu to izmēru. Un kopā ar šo spilgts grims kompensējot sievišķības trūkumu, divus metrus garas pērļu virtenes un iedegumu, efektīvākam rotu atspoguļojumam.

Svārki paliek īsāki. Parādās 20. gadsimta leģenda - melna kleita no Chanel. Senās Ēģiptes imitācija ir izteikta šaurās kleitās, acu zīmuļos un grafiskos bobos.

UZ 30. gadi nogurums nāk no provokatīviem attēliem. Vīrieši apbrīno uzpūstās piedurknes un spārnus. Lai uzsvērtu figūras slaidumu, tiek izmantots slīps griezums. Gadu gaitā siluets ir kļuvis smagāks Lielās depresijas ietekmes rezultātā.

Četrdesmitie- rūpniecība strādā militārām vajadzībām. Sievietēm nav laika koķetērijai. No tērpiem pazūd visas drapērijas un dekori. Audu trūkums nosaka savus noteikumus. Vēlāk, pēc kara beigām, sieviešu piespiedu askētisms tiks aizstāts ar lociņiem un aktīvu vidukļa akcentēšanu pēc Kristiana Diora.

Sešdesmitie– tas ir absolūts minimālisms. Mini svārki, ādas zābaki, nav nekas neparasts pat valstī siltais laiks gads, skaidras ģeometriskas līnijas, stingrs siluets.

Un atkal sprādziens. Septiņdesmitie- hipiju laiks. Folklora, etniskā piederība, disko stils, panka režija. Izaicinoši zvaniņi, kreklkleitas, pončo.

Masu aerobikas ietekmētais stils astoņdesmitie. Tagad meitenes dod priekšroku kedām, nevis kurpēm, legingiem, nevis biksēm, sporta stils krāsotas spilgtās neona krāsās.

Deviņdesmitie gadi iznāca ar atteikumu dabīgā kažokāda. Rūpes par vidi saskan ar tādiem stiliem kā unisex un grunge. Galvenais ir ērtības un praktiskums.

Jaunais gadsimts modes pasaulē ir ienesis absolūtu izvēles brīvību. Daudzas tendences var apmierināt visas pat viskaprīzākās modesistas vēlmes. Nav nekādu kanonu. Jūs varat pilnībā noslīkt slāņains apģērbs, vai arī varat citiem demonstrēt visu sava ķermeņa skaistumu. Izveidojot savs stils, 21. gadsimta sievietes augstu vērtē kvalitatīvu piegriezumu un audumu. Fantāzijai nav robežu. Šodien, ejot pa pilsētas ielām, jūs varat redzēt vintage un blakus glamūru, swang un etno stilu, pāris unisex stilā un jauniešus, kas atbalsta militārpersonas. Futūrisms, eklektisms, romantisks stils un cienīgs minimālisms – tas viss ļauj šodien izmēģināt, meklēt un atrast absolūtu harmoniju ārējā izpausme un iekšējais saturs.

Spilgtākais modes un gaumju piemērs, kas mūs pavada kopš 20. gadsimta sākuma, ir 100 sekunžu video, kurā spilgti piemēri parāda modes industrijas attīstību.

Konstantīns Bogomolovs,

tēla dizainere un modes analītiķe,

Bogomolova tēla skolas vadītājs,

Rīga, Latvija

www.bogomolov.lv

MODEXXIGADSIMTI: UZMANĪBU UZ TĒLU

Stilīgs attēls ir greznība vai vitāli nepieciešama? Kārtējās spekulācijas par moderno terminoloģiju vai tā laika aktuālo realitāti? Kāpēc mēs iepriekš iztikām bez šī vārda, bet šodien visa modes industrija ir uz tā balstīta?

Uz šiem jautājumiem atbild slavenais stilists un modes analītiķis Konstantīns Bogomolovs, studijas Bogomolov’ Image School vadītājs, kas šodien sniedz nopietnāko profesionālo apmācību tēla dizaina teorijā un praksē Baltijā un NVS.

No diktatūras līdz anarhijai

Izskata problēma cilvēces vidū ir pastāvējusi vienmēr, kā arī jautājums "Kas šodien ir modē?" Tas cilvēkus satrauc jau divus tūkstošus gadu kopš Romas impērijas laikiem, taču atbilde katru reizi ir atšķirīga.

Pirms pusgadsimta atbilde uz šo jautājumu bija skaidri ieteikumi par svārku garumu, diviem vai trim moderniem siluetiem, krāsu shēma un auduma tekstūra, papēža augstums, moderna frizūra un lūpu krāsu. Tas ir, modi pēc tam noteica īpašs modes formu saraksts. FORMA ir pirmā zemākais līmenis attiecības ar modi, kas līdz 70. gadiem bija praktiski vienīgā cilvēcei. Vienkārši nebija citu kritēriju izskata novērtēšanai, un labākais kompliments adresēts izskatam skanēja apmēram šādi: “Tev ir labs drēbnieks! Tev ir laba friziere!”

Labs frizieris bija tas, kurš laikus atpazina jaunāko Parīzes tendenci un ātrāk nekā citiem izdevās to ieviest savu klientu matos. Un viņam nebija jāuztraucas par to, vai tas derēs jauna frizūra uz klienta jauno kleitu. Noteikti derēs! Ja, protams, viņai izdevās pasūtīt jaunu kleitu pie laba drēbnieka. Izprast modi nozīmēja tikai vienu: uzzināt jaunākās ziņas no Parīzes - par moderniem piegriezumiem, modīgiem garumiem, moderna krāsa, moderna frizūra...

Modes formas tērps nebija tikai skaista bilde žurnālā, bet gan diktatūra, kurai visiem bija jāpakļaujas. Alternatīvas nebija. Bet mode bija kaut kas skaidrs un saprotams.

Kādas formas, līnijas, krāsas šodien ir modē? Vispusīgākā atbilde: viss ir modē! Vai arī cita atbilde: modē ir tas, kas tev piestāv. Tiesa, daļai cilvēku modes izpratne formas līmenī diemžēl arī mūsdienās paliek vienīgais iespējamais. Tāpēc tie tiek mētāti no vienas puses uz otru daudzu sieviešu žurnālu padomu iespaidā, piemēram: “Ja jums ir minisvārki, izmetiet tos! Šosezon vismodernākais garums ir midi. Šāds aicinājums jāuztver tikai kā komerciāls piedāvājums. Tas ir, viņi pārliecina mūs iegādāties kaut ko jaunu papildus tam, kas mums jau ir. Par visu dažādību mūsdienu formas- tikai iespējas, no kurām izvēlēties.

Un mūsdienās pieejamo formu klāsts ir milzīgs. Jaunā gadsimta sākumā mēs atcerējāmies visu, ko radīja cilvēce pēdējos gados 100. Vienīgie izņēmumi ir dažas konkrētas formas pirms 15 gadiem, kas mums joprojām šķiet vecmodīgas. Bet viņi arī gatavojas atgriezties kā avangards.

Tiesības uz individualitāti

Protams, mūsdienu formu visatļautība nenāca vienā dienā. Par to jāpateicas ielu stila ciltīm, no kurām slavenākās bija hipiji. Tieši viņi izlauzās cauri modes alternatīvu trūkumam un ieguva tiesības uz individualitāti. Tad 50.–60. gados kopā ar oficiālo Ielu mode, jeb antimodes, kā laikraksti to nievājoši sauca. Pirmo reizi cilvēkiem bija iespēja izvēlēties stilu, kas pēc tam bija līdzvērtīgs vienas no divām barikāžu pusēm izvēlei.

Bet modes industrijaātri izmantoja šo situāciju savā labā, padarot jēdzienu “stils” par galveno modes kategoriju 70. gados. Tātad otrais, augstākais cilvēces attieksmes līmenis pret modi kļūst par STILS, kas ir vairāku specifisku formu harmoniska kombinācija.

Grāmatas par šūšanu ar rakstiem un stiliem, kas tika izdotas lielos daudzumos, tiek aizstātas ar izdevumiem, kas demonstrē modernus stilus. Galvenie modes preču ražotāji, nevis ateljē individuāla šūšana kļūt par uzņēmumiem gatavas drēbes, un Parīzes dizaineri labprātāk sevi dēvē par stilistiem, nevis par māksliniekiem. Un populārais kompliments tagad izklausījās savādāk: “Jums ir labs stils! Ģērbties ar gaumi nozīmēja spēju apvienot lietas, saglabājot stilu. Eklektisms, tas ir, stilu sajaukums, tika uzskatīts par sliktas gaumes sinonīmu un bija tikpat nepieņemams kā pats vecmodīgais stils.

Ja agrāk bija nepieciešams sekot līdzi moderna forma, tad tagad - sekojiet līdzi izmaiņām modes stili. Ikdienā parādās jēdzieni klasiskais stils, romantika, folklora, džinss, sports. Tāpat kā agrākās formas, arī tagad stili ir sākuši ienākt un iziet no modes, aizstājot viens otru.

Kādi stili tagad ir modē? Var atbildēt vienā vārdā – viss! Jā, ar viņiem notika tas pats, kas ar modīgo formu. Mēs esam atgriezuši visus stilus, kas jebkad parādījušies: no minimālisma līdz šarmam, no folka līdz afro, no hipijiem līdz reivam, kā arī jebkuru retro stilu no Viktorijas laikmeta līdz 1980. gadiem.

Es varēju saskaitīt apmēram simts stilu un motīvu, ko izmanto mūsdienu modē. Dažas no tām vienā vai otrā sezonā iegūst lielāku komerciālu nozīmi, dažas uz īsu brīdi pazūd ēnā, taču tās visas ir dzīvas un aktuālas šodien. Bet galvenais, ka 70. gadu idejas par stila tīrības un konsekvences nepieciešamību ir iegrimušas pagātnē. Visu var sajaukt ar visu. Ir tūkstošiem iespēju, bet nav precīzu recepšu.

Modes tēls

Tātad cīņa par alternatīvas iespējamību, ko pirms 40 gadiem uzsāka hipiji, ir beigusies. Skaidru norādījumu vietā no sezonas uz sezonu - pilnīga visatļautība un tiesības uz individualitāti. Līdz 21. gadsimta sākumam mēs atklājām, ka modē ir jebkurš stils, jebkurš garums, jebkura frizūra. Un tas viss nav jaunums, tas viss jau ir noticis. Tas viss ir atgriezies, dodot mums izvēles brīvību un vienlaikus zaudējot skaidru vadlīniju lomu.

Taču, sasnieguši brīvību, mēs to saucām par haosu ar šausmām, atrodoties neizpratnē pirms izvēles problēmas no tik plašā diapazona.

Patiesībā tas, ko mēs steidzāmies saukt par haosu, nozīmēja pāreju uz jaunu kārtību. Līdz 90. gadiem mēs bijām izauguši līdz trešajam, augstākajam līmenim saistībā ar modi, un tā galvenā kategorija bija jēdziens IMAGE. Mēs aizņēmāmies šo vārdu, kas tulkots no angļu valodas kā “attēls”, no teātra un literatūras, padarot to par mūsdienu populārāko modes terminu.

"Jums ir stilīgs tēls!" - mēs šodien sakām, vēloties kādam izteikt komplimentu. Bet tā nav tikai modes smuki frāze. Attēls, atšķirībā no stila, vienmēr ir unikāls. Galu galā tas ietver ne tikai apģērbu, frizūru un grimu, bet arī pašu cilvēku - viņa izskatu, gaitu, balsi un uzvedības veidu, viņa sociālais statuss un attieksme pret dzīvi.

Visas mūsdienu formu un stilu daudzveidības ir tikai izvēles iespējas šodien. Un šīs izvēles kritērijam nevajadzētu būt pašas lietas aktualitātei un “trendumam” vai pat stila tīrībai un konsekvencei, bet gan tikai jūsu paša tēla harmonijai. Atbildot uz mūžīgo jautājumu “Kas šodien ir modē?”, sakām: modē ir individualitāte, modē tas, kas tev piestāv, modē tu pats.

Tātad, kas ir attēls? Kādas sastāvdaļas tas ietver? Par to lasiet nākamajā rakstā.

Trešais Konstantīna Bogomolova seminārs Irkutskā notiks oktobra sākumā un būs veltīta profesionālam tēla dizainam un darbam ar privātu klientu.

Programmā seminārs:

· Tēla veidotāja un stilista profesijas pamati, jēdzieni un terminoloģija.

· Tēla dizaina psiholoģija. Klienta psiholoģiskās motivācijas analīze.

· Noslēpumi optiskās ilūzijas. Paņēmieni vizuālā korekcija klienta izskats caur apģērbu, frizūru un grimu.

· Tēla dizaina tehnoloģija. Stilista darba secība: no klienta iepazīšanas līdz efektīvai viņa tēla transformēšanai.

· Organizatoriskās tehnikas un zināšanas. Pakalpojumu izmaksu aprēķins.

· Iepirkšanās māksla. Pircēja profesijas pamati.

· Stilīga garderobes veidošana klientam. Sezonas pārskatīšana, garderobes papildināšana un maiņa.

· Apģērba etiķetes noteikumi un apģērba kodi. Formāla garderobes izvēle saviesīgiem pasākumiem.

Seminārā izmanto liels skaits vizuālie materiāli.

Semināra ilgums 3 dienas, 6 akadēmiskās stundas.

Semināra izmaksas ir 6800 rubļu.

Semināra noslēgumā tiek izsniegts Bogomolov’ Image School sertifikāts.

Uzmanību! Semināra dalībnieku skaits ierobežots.

Iepriekšēja pieteikšanās dalībai var izsniegt seminārā .

Oficiālais Bogomolova tēla skolas pārstāvis Irkutskā.

Daži vēsturnieki arī uzskata, ka smēķēšana kļuva modē emancipēto dāmu vidū. Jā, tā ir. Bet uzgāju rakstu, kas atspoguļoja domu, ka, lai palielinātu tabakas izstrādājumu noietu un paplašinātu patērētāju loku, ir jāizdomā veids, kā piesaistīt sievietes smēķēt. Tādējādi tika izstrādāta stratēģija, kas atspoguļoja tikai cigareti vīriešu atribūts. Un otrs virziens bija karikatūru veidošana, kurās cigaretes tika attēlotas (atvainojiet) kā falls.
Vai tas bija labi vai slikti, es nevaru pateikt, jo vēsture nepazīst subjunktīvo noskaņojumu. Taču pastāv uzskats, ka tieši sieviešu cīņa par tiesībām zināmā mērā noveda pie tā, ka sāka lietot izteicienu: “Vīrieši ir prom...”, jo cilvēces “vājā puse” spēja socializēties lielākā mērā: strādāt un ieņemt amatus, kas iepriekš nebija pieejami, pelnīt naudu, veidot karjeru..... Būtu jauki vīriešiem, bet galu galā laulības pamati un ģimenes pavards tika veikts sitiens. Viss, kas bija celts gadsimtiem ilgi, sākot ar sociāli cilšu sistēmu, 100-200 gadu laikā tika iznīcināts: dalījums ģimenes apgādniekā un pavarda glabātājs.
Kas attiecas uz attīstību modernā mode un 21. gadsimts kopumā. Man vien šķiet, ka seksa iekļūšana visos kultūras līmeņos dabiski atspoguļojas apģērbā. Jau pievēršot uzmanību klipiem, filmām un modes namu skatēm, rodas sajūta, ka sieviešu tērpi kļūst arvien erotiskāki un atvērtāki. Vai 21. gadsimts turpinās 20. gadsimta beigu tendences, t.i., demokrātijas un brīvību izplatību, individuālismu. Ja “jā”, tad mēs varam pilnībā sagaidīt, ka turpināsies tendence apvienot nesavienojamas lietas. Ikviens vēlas izskatīties gan moderni, gan individuāli, paradoksāli.

Noteikti telefonu un gadžetu attīstība novedīs pie to lietošanai vispiemērotākā apģērba izskata gan lietišķajā, gan ikdienas stilā.

Lielu lomu spēlēs ideja par ideālu sievietes skaistumu. Atcerieties, ka salīdzinoši nesen modē bija ideja par ārkārtīgi plānu augumu (Kate Moss), bet tagad???
Vai jūs domājat, ka modes nākotne attīstīsies organiski, vai arī viss būs mums uzspiests? Dalieties savā viedoklī, būšu ļoti priecīgs.

21. gadsimta sākuma mode ir pārdrošs iepriekšējā laikā izveidoto stila noteikumu un tendenču pārkāpums. Tiek paplašinātas pieļaujamā robežas, un ir atļauts apvienot nesavienojamas lietas. Ja kāds pagājušā gadsimta beigās būtu uzdrošinājies šādi apvienot stilus vienā komplektā, viņš riskētu tikt nesaprasts un klasificēts kā “ekscentrisks” vai bezgaumīgi ģērbts cilvēks.

Stilu sajaukšana 21. gadsimta modē ir viens no faktoriem, kas veido vienotu izskatu. Un, veidojot komplektu vienotā stilistiskā risinājumā, jums nebūs 100% taisnība - vienkārši 21. gadsimtā moderns tēls ir kolektīvs, kas sastāv ne tikai no stila, bet arī laikmetos atšķirīgām lietām.

21. gadsimta modes vēsture vēl nav uzrakstīta, taču galvenās tendences, ko mums diktē pasaules podiumi un modes emuāru autori, ir drosme un tieksme uz eksperimentiem, kas ļaus mums izveidot savu. unikāls stils. Turklāt 21. gadsimta modes tendences Krievijā būtiski neatšķiras no 21. gadsimta Eiropas modes.

Kāpēc tik radikālas izmaiņas? Ir acīmredzams, ka mode ir cieši saistīta ar politisko un ekonomisko situāciju. Sava loma ir arī brīvībai galvenajās dzīves jomās, pārvietošanās un ceļošanas vieglumam, kā arī savstarpējai sapīšanai. dažādas kultūras vienas valsts teritorijā.

Nu, atzīsim, modes industrijā ir inovāciju krīze. Līdz ar to ir aktualizējusies tendence atjaunināt “veco, labi aizmirsto” un sen izgudrotās lietas apvienot oriģinālā komplektā, tas ir, aplūkot to no “jauna leņķa”.

Galvenās inovācijas stilistisko tendenču apvienošanā 21. gadsimtā ir apdrukātu T-kreklu valkāšana kombinācijā ar klasisku uzvalku; vasaras kleitas ar džinsa vai ādas biker jakām un kupliem militārajiem zābakiem; klasisks stils sajaukts ar etnisko piederību un mežģīnes ar stilu.

Bet, neskatoties uz šķietamo “putru” stilu savijumos, ir diezgan viegli saprast, ka cilvēks neapdomīgi neapvieno noteiktas lietas, un galvenais kritērijs tam ir gaumes un proporcijas izjūta. Nedaudz pārsniedziet atļautās robežas, un jūs izskatāties smieklīgi.

Pirmkārt, ņem vērā savas figūras īpatnības un izskata krāsu tipu, neignorējiet laika apstākļus un gadalaiku, un pats galvenais – sava tērpa atbilstību konkrētajam gadījumam un vietai. Nekombinējiet vairāk kā 2 stilus. Klasika gandrīz vienmēr ir piemērota, tāpēc visvieglāk ir izveidot komplektus, pamatojoties uz tiem.