Jak malować ciemne i jasne tła akwarelą. Klasa mistrzowska: wielowarstwowe tło akwarelowe

Dziś, kiedy rynek złomu zasypany jest ofertami doskonałego papieru, coraz trudniej o indywidualizm i oryginalność. A ja chcę stworzyć dzieło niezwykłe, zaskakujące i niepodobne do nikogo innego...

Sugeruję przyjrzeć się bliżej farbom akwarelowym. Pomogą uczynić Twoją pracę wyjątkową.

Oprócz zwykłych kleksów, które często wykorzystujemy w naszych pracach, można również tworzyć tła za pomocą farb, łącząc je ze stemplami i różnymi dekoracjami ze złomu.

Tła utworzone za pomocą farby akwarelowe, są zawsze różne i nie są podobne do poprzedniego wyniku. Można je stosować w magazynach artystycznych, na stronach, pocztówkach, wizytówkach. Jest to jasny i indywidualny zamiennik tradycyjnego makulatury.

Proces tworzenia nie jest trudny ani dla dorosłych, ani dla dzieci.

Zaproś swoje maluchy do zabawy i stworzenia własnego tła. Lub stwórz swój własny, niepowtarzalny papier designerski.

I uwierz mi, za każdym razem dostaniesz coś wyjątkowego...

A podam Wam kilka znanych mi sposobów (właściwie jest ich sporo)

Będziemy potrzebować:

Z

• papier akwarelowy,
• do farb akwarelowych zamiast akwareli można używać tuszu rozcieńczonego wodą,
• pędzle z miękkim włosiem, albo w ogóle bez szczotek…. ;)
• słój z wodą,
• suszarka do włosów przyspieszy proces suszenia papieru, ale można się bez niej obejść,
• ceratę do pracy, można nawet założyć fartuch.

Akwarela – co to jest?

Akwarela ( ks. Akwarela- wodnisty; włoski akwarello) — specjalne farby po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą zawiesinę drobnego pigmentu, dzięki czemu pozwalają uzyskać efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych. (z Wikipedii).

Główne zasady akwareli - uwielbia czysta woda(zmieniaj to częściej), nie mieszaj więcej niż 3-4 kolorów jednocześnie podczas rysowania, w przeciwnym razie okaże się brzydkie brudny kolor podczas ich mieszania używaj papieru akwarelowego.

Główna cecha akwarele - po wyschnięciu zauważalnie blakną, czyniąc obraz delikatnym, a papier staje się jakby aksamitny.

Zastosowanie akwareli w tworzeniu tła do prac

Opcja pierwsza „Akwarela na suchym arkuszu”

Będziemy potrzebować papieru akwarelowego, na który nakładamy rozcieńczoną akwarelę. Im wyżej podniesiemy pędzel, tym piękniejsze będą plamy. Dodawanie różne odcienie za każdym razem otrzymujemy nowe, odmienne od dotychczas tło dla naszych prac. Tak pomalowany papier wycinamy i wykorzystujemy jako makulaturę.

Wizytówka została wykonana techniką opisaną powyżej.

Można też zamiast kleksów całkowicie pomalować papier, nakładając farbę w poziome pasy szerokim miękkim pędzlem, ale w różnych odcieniach farby, wskazując na przykład niebo i ziemię (różowy, żółty lub błękitne niebo do środka liścia i niebieska woda lub biały śnieg, Lub zielona łąka od środka w dół). Technika ta nazywa się myciem. Dodaj także czystą wodę, wtedy przejścia kolorów będą płynne. Poczekaj, aż farba wierzchnia wyschnie, aby linia horyzontu nie została rozmazana, lub nałóż pasek taśmy maskującej i usuń ją po całkowitym wyschnięciu. Następnie pokoloruj dolna część liść.

Pocztówka została wykonana techniką opisaną powyżej,

gdzie na wysuszonym tle widnieje stempel „drzewo” i „ Najlepsze życzenia"

Drzewo jest pomalowane ołówkami akwarelowymi.

Opcja druga „Akwarela na mokrym prześcieradle”

Najważniejsze jest, aby działać szybko, gdy liść jest wilgotny. Zwilżyć wilgotną gąbką, zanurzyć w misce czysta woda lub po prostu umieść go pod kranem.

Dodaj różne odcienie koloru, skrop wodą. Następnie plamy łączą się ze sobą.

Podstawa pocztówki wycięta jest z tak pomalowanego papieru.

Ozdobione zdjęciem, mieszanką kwiatów, wstążką,

etykieta, papierowy kwiat, liść.

Lub wykonaj tzw. mycie na mokro - pomaluj tło zaczynając od górnej krawędzi arkusza, nakładając farbę pasami na mokry papier od ciemnego do jasnego. Można to zrobić w kilku odcieniach tego samego koloru, wprowadzając czystą wodę.

To dobry sposób na przedstawienie nieba, przestrzeni, wody itp.

Parasol narysowany jest kredkami akwarelowymi na wyschniętym tle.

Ciekawy efekt uzyskuje się posypując wilgotne, pomalowane tło zwykłą solą. Powoduje to ziarnisty wzór.

Pocztówka została wykonana techniką opisaną powyżej.

NA papier akwarelowy kapały plamy w formie korony drzew,

Wilgotne plamy obficie posypałem solą.

Po wyschnięciu zeskrobałem go i pomalowałem pnie i gałęzie.

Ozdobione dziurkowanymi i wyciętymi liśćmi,

domowe aplikacje papierowe, rafia.

Możesz także wstępnie narysować wzór za pomocą kawałka świeca woskowa(kropki, loki, kropki) i wypełnij go akwarelami. Rysunek woskowy pojawi się po wypełnieniu farbą akwarelową.

Tło pocztówki wycięte jest z tak pomalowanego papieru.

Ozdobiona zdjęciem, kwiatami, wstążką,

Lub narysuj obraz kolorowymi kredkami woskowymi, a następnie wypełnij go akwarelami. Akwarela maluje tylko białe, niepomalowane obszary.

Maluję akwarelami od ponad dziesięciu lat. Lubię używać dużej ilości farby, a zwłaszcza malować ciemne tła. Mój styl rysowania ewoluował z biegiem czasu. Włącznie z tym, jak maluję tła. Kiedy zaczynałem malować, najpierw namalowałem główny temat obrazu, a tło zostawiłem na koniec.

Czy nie jest wspaniale najpierw narysować interesujące rzeczy? Tak, ale kiedy zostawiałem tło na koniec, zawsze zastanawiałem się: „Co dalej?” Z biegiem lat zrozumiałem, że muszę zaplanować proces rysowania. Jak umieścić główny temat w tle już na samym początku, zanim zajmiesz się czymkolwiek innym. Następny lekcja praktyczna- to moja decyzja, jak narysować tło i jestem pewien, że będzie ono się rozwijać w miarę dalszego rysowania.

Wszystkie rysunki autorstwa Gail Dowell.

Mój stary sposób pomaluj ciemne tło akwarelami.

Bez głębi i blasku

Powyższe zdjęcie jest moją pierwszą pracą na ciemnym tle. Najpierw namalowałem główny obiekt, a następnie pomalowałem tło wokół kwiatu Columbine, używając grubej warstwy indygo i błękitu. To było dobra decyzja wówczas, gdyż to tło kontrastowało z kwiatem na obrazie. Miałem jednak ograniczenia, ponieważ nie mogłem zmienić ani dodać koloru ani głębi obrazu.

Osiągnięcie jasności i głębi

Praca na górze to ta, którą wykonałem w zeszłym roku, stosując nowy sposób zastosowania ciemnego tła. Zajmuje to trochę więcej czasu i planowania, ale jest bardzo łatwe do wykonania.

Kolejna praktyczna lekcja na zdjęciach pokaże jak malowałem używając warstw farby (inaczej - glazury) trzech podstawowych kolorów: czerwonego, żółtego i niebieskiego. Stosując cienkie warstwy i mieszając własne kolory uzyskałam więcej jasne tło. Widać, że są używane różne kolory, które nałożyłem warstwowo.

A teraz lekcja krok po kroku jak to narysowałam.

Używaj wyłącznie najlepszego papieru akwarelowego

Kiedy nakładasz wiele warstw farby akwarelowej, musisz wybrać papier dobrej jakości, który wytrzyma to wszystko. Wytrzymuje nakładanie warstw i ponowne zwilżanie wodą bez odkształceń. Nie ma nic bardziej frustrującego, gdy w połowie malowania papier zaczyna się rozpadać. Mój wybór padł na tłoczony na zimno papier akwarelowy Archer No140. Zawsze używaj co najmniej 140 g/m3.

Krok pierwszy

Następna seria rysunków kwiatów derenia wyraźnie pokaże, jak narysowałem i zaplanowałem tło. Najpierw narysowałem szkic obiektu, narysowałem go szczegółowo i zacząłem malować wokół niego (rysunek negatywowy). Na początku jako tło użyłem błękitu Antwerpii.

Krok drugi

Następnie dodaj glazurę z żółcią Aureolin. Każdorazowo po nałożeniu kolejnej warstwy należy pozostawić ją do całkowitego wyschnięcia przed nałożeniem kolejnej. Jest to bardzo ważne podczas nakładania warstw lekka ręka, tak aby nie zakłócać poprzednich warstw.

Krok trzeci

Następnie nałożyłem warstwę Quinacridone Pink. Wybierz odcienie podstawowe, aby lepiej łączyć tony. Niektóre kolory nie łączą się dobrze z innymi i mogą dać niechlujny efekt.

Krok czwarty

Na tym etapie wracamy do błękitu Antwerpii, ale tym razem nakładamy go delikatnie, tak aby sam zniknął w tle. Dodajemy elementy do tła, nie będą wydawać się jasne, a wręcz przeciwnie, tony wyciszą tło, czyniąc je jednocześnie ciemnym. Na tym tle na pierwszy plan wysuwa się kwiat derenia.

Krok piąty

Po nałożeniu warstwy Antwerp Blue ponownie nakładam Aureolin Yellow wokół pomalowanych gałęzi i wokół pierwszego planu. Używanie tę metodę, powoli buduj głębię tła w swoim obrazie.

Krok szósty

W tym momencie zdałem sobie sprawę, że jestem coraz bliżej pożądanego nasycenia tła. Teraz zacząłem kontrolować swój kolor, dodając niebieski i żółty, całkowicie eliminując czerwień. Wszystko po to, abym miał przeważnie ciemnozielone tło.

Ostatni krok

Kwiat derenia ma wielką symbolikę. Do stworzenia tego obrazu zainspirowała mnie legenda o tym kwiacie. Mówi, że płatki derenia przedstawiają krzyż Chrystusa, a wgłębienia w nich to gwoździe wbite w dłonie i stopy Chrystusa.

Malowanie tła warstwa po warstwie zajmuje więcej czasu, ale rezultaty są zdecydowanie tego warte.

Farby akwarelowe

Trzy główne kolory, których użyłem w tym samouczku, to niebieski Atwerp, żółty Aureolin i różowy Quinacridone. Można zastosować inne odcienie kolorów podstawowych, ale niektóre kombinacje mogą dać efekt brudny cień. Poeksperymentuj, zanim zaczniesz. Do większości moich prac użyłem farb Daniela Smitha, ale nadają się do tego farby każdego artysty.

Inny przykład ciemnego tła:

Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Przede wszystkim akwarela ma wiele różne techniki, a po drugie, za jego pomocą możesz tworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.

Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści odświeżą pamięć i znajdą inspirację i pomysły.

1. Malowanie płaskim pędzlem

Krok 1

Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.

Wybierz więcej ciemny odcień(łatwiej to zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, przyłóż pędzel do papieru i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.

Ale: Leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewego.

Krok 2

Ponownie napełnij pędzel farbą.

Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się na dole pierwszego pociągnięcia.

Podpowiedź 1: Jeśli farba zgromadzona w pierwszym pociągnięciu nie spływa całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby farba mogła swobodnie przepływać.

Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również ryzyko niekontrolowanego wypływu farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko oczyścić rozlane ciecze.

Krok 3

Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.

Podpowiedź 3: Płaską krawędzią pędzla możesz „przyciąć” początek warstwy i wyrównać ją.

Podpowiedź 4: Jeśli chcesz wygładzić końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj i przesuń pędzel w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.

Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie okaże się przerywane, natychmiast napełnij pędzel farbą i pociągnij go ponownie.

Krok 4

Powtarzaj poprzednie kroki aż do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.

Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, zapewniając wysoka jakość produkty.

Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia są przerywane, nawet jeśli pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz jej za dużo gruby papier lub papier ma zbyt szorstką teksturę. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.

Krok 5

Opłucz pędzel i wyciśnij z niego całą pozostałą wodę. Za pomocą pędzla ostrożnie usuń grudki farby pozostawione na dnie. wykończenie, ale nie bierz za dużo farby, bo odbarwisz swój rysunek.

Aby uzyskać więcej tekstury w swoim projekcie, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba będzie wyglądać ciekawiej.

Gradient

Krok 1

Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (wymieszaj na palecie) i ostrożnie muśnij po pociągnięciu.

Krok 2

Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.

Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Proszę o tym pamiętać lewa strona warstwa została już połączona z poprzednim pociągnięciem. Niech grawitacja zrobi swoje.

Krok 3

Ponownie opłucz pędzel i osusz go. A następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces aż do samego końca.

Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie się zepsuje lub nie przebiega tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.

Krok 4

Opłucz pędzel czystą wodą, osusz go i zbierz resztki farby.

Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę podczas pracy z różne kolory i tworzenie ciekawych przejść.

Glazura akwarelowa

Krok 1

Technika ta wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykładzie narysujemy improwizowany krajobraz.

Najpierw malujemy niebo i rzekę niebieską farbą. Podzielmy farbę niewielka ilość woda, to będzie nasz wodospad.

Krok 2

Narysuj chmury w ciemnoróżowym kolorze i zacznij rysować górę żółty. Na żółto zaznaczymy także dolną część obrazka.

W przykładzie zastosowano jasne i przezroczyste odcienie, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.

Krok 3

Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.

Podpowiedź 1: pozostawić każdą warstwę do wyschnięcia. Aby przyspieszyć ten proces, możesz użyć suszarki do włosów. Trzymaj je w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb chłodzenia i ustaw suszarkę na najlżejszy nawiew. Bez pary i gorącego powietrza!

Krok 4

Aby zacieniować i dodać ciekawe kolory, używamy pomarańczowy. Za jego pomocą stworzymy brzegi na pierwszym planie i zacienimy niebo.

Podpowiedź 2: Jeśli pojawią się kropelki nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbierz nim kropelki.

Krok 5

Należy pamiętać, że zdjęcia pokazują różne pędzle do rysowania. Możesz wykorzystać te, które masz pod ręką.

Weźmy ciemny- niebieski i użyj go do cieniowania szczytu góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć ciekawą teksturę.

Krok 6

Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się Twoimi przyjaciółmi.

Opłuczmy pędzel i nabierzmy żółtego koloru, użyjemy go do dodania szczegółów wizualnych do naszych brzegów.

Krok 7

Po wyschnięciu farby przyciemnij bąbelki w wodospadzie cieniem fioletowy. W ten sposób uczynimy je bardziej interesującymi.

Krok 8

Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.

Krok 9

Do przedstawienia pni drzew użyjemy koloru brązowego. Niebieskiego użyjemy także, żeby nieco bardziej zacienić wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomalujemy trawę na pierwszym planie.

Krok 10

Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa wydają teraz owoce, a pod nimi leży kilka owoców.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy odcień ma wielka siła, ale gdy kolory nakładają się na siebie, tworzą ciekawe i piękne połączenie.

Technika „mokra”.

Krok 1

Zwilż papier wodą

Krok 2

Przetrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierny rozkład wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.

Jeśli papier jest błyszczący, jest zbyt wilgotny, osusz go ponownie.

Krok 3

Ponownie narysujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Używanie tę technikę, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów na pierwszym planie.

Krok 4

Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.

Krok 5

Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używanie zielony, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, zostawiając miejsce na kamienie.

W miarę wysychania papieru pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.

Krok 6

Dodajmy formularze. Do tego używamy różne odcienie zielony i narysuj drzewa na horyzoncie.

Krok 7

Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby stworzyć akcenty.

Krok 8

Dodaj kamienie za pomocą szary. Tym kolorem uzupełniliśmy luki na pierwszym planie, zostawiając pewne luki.

Spróbuj użyć ciemnych lub chłodnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i chłodnych odcieni stworzy wizualny dysonans.

Krok 9

Postawmy akcenty, aby urozmaicić projekt. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawimy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak mu się podoba. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.

Krok 10

Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby mogły wtopić się w trawę.

Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Przesadzenie z rozmyciem i kolorami spowoduje niechlujny rysunek.

Ta technika daje trochę dziwne, ale ciekawy wynik. Rysunek wykonany tą techniką działa hipnotyzująco.

Malowanie suchym pędzlem

Krok 1

Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli nałożyć farbę na pędzel, osuszyć go papierowym ręcznikiem lub gąbką z nadmiaru płynu, a następnie pomalować.

Najpierw zróbmy szkic ołówkiem. Następnie z grubsza obrysowujemy niebo przesuwając pędzel po powierzchni papieru.

Krok 2

Narysujmy zielony drzewa na horyzoncie, zarysowujące to, co później stanie się naszym jeziorem.

Następnie mieszając fiolet i błękit, narysujemy pierwszą warstwę pnia drzewa.

Krok 3

Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.

Mieszając zieleń i błękit, cieniuj brzeg w tle obrazu i poczekaj, aż rysunek ponownie wyschnie.

Krok 4

Zmieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj pień drzewa warstwą, aby uzyskać cienie i teksturę kory.

Krok 5

Następnie za pomocą odcieni pomarańczy przedstawimy jesienny krajobraz, malowanie na tle drzew.

Krok 6

Po zakończeniu poprzedniego kroku użyj jasnopomarańczowego odcienia, aby zobrazować odbicie drzew w wodzie.

Również mieszając szarość z błękitem, umieścimy na drzewach ciemne akcenty.

Dodamy także drzewa po drugiej stronie horyzontu. Oznaczmy kształty drzew kolorem pomarańczowym.

Krok 7

Dbajmy o wodę. Do osiągnięcia tego używamy ciemnej zieleni i brązu żądany kolor. I falowymi ruchami będziemy czerpać wodę z jeziora.

Krok 8

Malując jezioro, zmień nacisk pędzla, aby dodać teksturę.

Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.

Krok 9

Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru, co trawa w tle.

Krok 10

Dodajmy trochę szczegółów na pierwszy plan.

Dodając też trochę przyciemnimy jezioro niebieski odcień. Tym samym kolorem zacienimy także niebo.

Usuwanie wilgoci

Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do przedstawiania chmur i miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie farb.

Gąbki

Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.

Staraj się nie pocierać gąbką o papier, a jeśli już to zrobisz, rób to bardzo ostrożnie, aby nie uszkodzić papieru.

Ręczniki papierowe

Za ich pomocą możesz stworzyć ostrzejsze refleksy. Ale ręczniki papierowe wchłaniają się bardzo szybko ogromna ilość malatura. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.

Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.

Suchy pędzel

Do stworzenia wzoru przy użyciu tej techniki można użyć suchego pędzla. W tym celu dokładnie spłucz i wyciśnij pędzel. Za jego pomocą możesz stworzyć wyraźne linie.

Inne sposoby:

• Można spryskać wodą miejsce, w którym chcemy usunąć farbę, a następnie namoczyć ją gąbką.
• Używać różne tkaniny aby dodać teksturę
• Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.

Odbarwienie zaschniętej farby

Pędzle akwarelowe

Użyj czystej wody i szmatki, zwilż wybrane miejsca, delikatnie przetrzyj rysunek i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.

Pędzle do farb olejnych lub akrylowych

Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.

Tutaj, podobnie jak w przypadku pierwszej metody, należy najpierw zwilżyć powierzchnię, a następnie wyczesać.

Spryskaj i ręcznik

Weź butelkę ze sprayem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż go na niego ręcznik papierowy. Ta metoda pozostawia duże jasne plamy i daje ciekawy efekt.

Papier ścierny

Jest bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować go na koniec dla dodania tekstury. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy pocierać wzór tam, gdzie chcesz.

Ostrza i noże

Można go używać do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźne linie. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.

Gąbki

Można także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.

🙂
Akwarela jest piękna w swojej przezroczystości, prawda? A gdyby tak wykorzystać tę właściwość farby i stworzyć dla strony piękne i zwiewne, wielowarstwowe i wielokolorowe tło? Zacznijmy!

Będziemy potrzebować:

Papier akwarelowy jako baza

Farby akwarelowe

Szeroki, płaski pędzel

Zdjęcia i wystrój strony

1. Przede wszystkim musisz zdecydować o skali i rozmieszczeniu głównych elementów - zdjęć - na stronie. Jeśli masz trudności z wyborem zakres kolorów, możesz skorzystać ze wspaniałej usługi na wyspecjalizowanych stronach, na przykład http://colorschemedesigner.com/.

Na moją stronę wybrałem kompozycję liniową, główne plamy kolorów będą rozmieszczone wzdłuż tej samej poziomej linii co na zdjęciu.

2. Zacznijmy kolorować nasze białe prześcieradło! Pierwsza warstwa będzie lekko mokra. Zwilż arkusz wodą (pędzlem lub sprayem) i gdy jest jeszcze mokry, dodaj kolory w oparciu o wybraną paletę.

3. Po wyschnięciu arkusza nałóż domowe maski szablonowe. To może być proste kształty geometryczne– koła, prostokąty lub bardziej złożone – gwiazdy. Gotowe papierowe kwiaty można również wykorzystać jako maskę. Na moją stronę wybrałam kształt motyla i wycięłam kilka kawałków różne rozmiary z białej księgi. Maseczki mocujemy za pomocą tymczasowych kropek kleju lub niezbyt klejącej taśmy dwustronnej (uważaj! Przy odrywaniu uważaj, żeby nie uszkodzić papieru!)

4. Nałóż farbę na maski w następujący sposób. Pędzel powinien być lekko wilgotny, po zamoczeniu należy go wycisnąć tak, aby włókna były rozmieszczone w małych grupach. Lekko nabierz farbę, zanurzając samą końcówkę w kałuży akwareli.

5. Oprócz domowych maseczek możesz wykorzystać także gotowe: Ja wzięłam jedną z moich ulubionych maseczek w formie plam. Ruchy pędzla powinny być wyraźne i pewne, ale nie naciskaj zbyt mocno, staraj się jakby głaskać papier. Stosując tę ​​technikę, zobaczysz bardzo piękny efekt „pasków”.

6. Oceńmy wynik.

7. Gdy papier wyschnie, dodaj krople w pobliżu kształtów motyli. W tym celu obficie nabierz farbę pędzlem i strząśnij ją ostrym ruchem na papier. Możesz dotknąć pędzla linijką lub ołówkiem.

8. Teraz możesz zdjąć maski i ponownie ocenić powstałe tło.

Oglądając zdjęcia, czasami może się wydawać, że prawie niemożliwe jest przedstawienie na papierze krystalicznie czystej wody, świeżego, czystego powietrza i wyjątkowych krajobrazów mroźnej zimy.

Po przejrzeniu stosu kartek papieru i designerskiej tektury dla mistrza staje się oczywiste, że wymienionych powyżej efektów nie można przekazać niczym innym jak farbami akwarelowymi. I są dostępne dla każdego.

Pełnej jakości tło akwarelowe w scrapbookingu można uzyskać jedynie poprzez połączenie papieru do farb akwarelowych, pędzla i farb akwarelowych o pożądanych kolorach.

Ważny! Pędzle powinny być wykonane z odpowiednich materiałów: gąbek, minimgiełek (lub spryskiwaczy).

Podstawy tworzenia tła akwarelowego A

Przede wszystkim należy dokładnie przyjrzeć się zdjęciu i podkreślić dominujące na nim kolory.

Powiedzmy, że kolory to niebieski, brązowy i turkusowy.

Będzie potrzebne plastikowa torba lub plik papierowy, w którym należy umieścić kartkę papieru biały.

Następnie wybierz żądany kolor farby i nałóż go na arkusz. Dla większego efektu można wycisnąć farbę z pędzla palcami.

Teraz powinieneś umieścić kartka papieru na wierzchu delikatnie dociśnij i wygładź.

Na jego powierzchni tworzy się „kałuża” farby.

Aby uzyskać jeszcze ciekawszy efekt, możesz przechylać arkusz w różnych kierunkach. Jednocześnie farby zaczną się rozprowadzać i mieszać, tworząc po wyschnięciu malownicze plamy.

Teraz musisz wysuszyć arkusz papieru. Jeśli plama farby okaże się zbyt blada, możesz dodać żądaną farbę za pomocą pędzla i ponownie obrócić arkusz. Farba zacznie się rozprowadzać po już uformowanym miejscu.

Za dużo ciemna plama można rozcieńczyć wodą za pomocą butelki ze spryskiwaczem. Woda rozpuści farbę i sprawi, że plama będzie mniej nasycona i ciemna.

W praktyce stanie się jasne, że aby uzyskać plamę barwną, można zastosować nie tylko metodę opisaną powyżej.

Aby stworzyć to akwarelowe tło, będziesz potrzebować:

• zwilż arkusz papieru pośrodku gąbką lub sprayem;
• za pomocą pędzla nałóż farbę o wymaganych kolorach na zwilżony obszar kartki papieru;
• obracaj arkusz, aż do uzyskania pożądanego rezultatu;
• w procesie tworzenia miejsca zbyt jasne można rozcieńczyć farbą, a miejsca zbyt ciemne wodą;

Jaka jest różnica między plamami powstałymi pierwszą i drugą metodą?

Plamka uzyskana pierwszą metodą ma wyraźne granice. Krawędzie drugiego punktu będą rozmyte. Jeśli chcesz pomalować cały arkusz, lepiej użyć gąbki, aby całkowicie zwilżyć go wodą. Następnie farbę nakłada się na wierzch szybkimi pociągnięciami lub plamami.

Aby uzyskać następujące tła potrzebujesz:

• wybierz odpowiedni znaczek dla strony;
• zrób wrażenie, dodaj biały proszek, upiecz;
• farbę można nakładać zgodnie z metodą pierwszą lub za pomocą pistoletu natryskowego;
• Aby uzyskać ciekawy efekt należy obracać arkusz, w tym czasie farba rozprowadza się i miesza.

Techniki opisane powyżej umożliwiają utworzenie ciemnego konturu wokół wytłoczonego obrazu ( rysunek trójwymiarowy), używając farby akwarelowej. Ten kontur służy jako cień i tworzy efekt trójwymiarowości.

Aby uzyskać to akwarelowe tło, musisz wykonać następujące czynności:

• Do butelki ze spryskiwaczem wlać wodę, za pomocą pędzla dodać do płynu odpowiednią ilość farby. Miejsca na kartce papieru, na których konieczne jest uzyskanie tła tego koloru, należy zwilżyć butelką ze spryskiwaczem. Należy to zrobić ostrożnie, aby uniknąć powstania kałuż (nie rozpylać kilka razy w tym samym miejscu).
• Podobny do metody opisanej w poprzednim akapicie, aby rozcieńczyć farbę o innym kolorze. Spryskaj nim kartkę papieru w wymaganych miejscach. Wygodniej jest używać kilku opryskiwaczy jednocześnie.
• Poczekaj, aż nałożona farba wyschnie, dodaj więcej sprayu bogaty kolor lub cień. W tym przypadku nie zaleca się spieszyć, aby uniknąć kałuż na prześcieradle.

Jak wyprostować arkusz po malowaniu

Aby to zrobić, będziesz potrzebować folii (lub kilku arkuszy gazet) i papieru biurowego. Aby wchłonąć atrament, potrzebna jest gazeta lub folia, a papier biurowy zapobiegnie ponownemu wydrukowaniu tekstu gazety.

Arkusz można wyprostować, wykonując następujące czynności:

• Niezupełnie suchy arkusz należy umieścić pod prasą, na którą najpierw kładzie się papier biurowy, a na wierzch arkusze gazety lub folię.
• Delikatnie wyprasuj prześcieradło żelazkiem. Jeśli obraz został wykonany techniką embossingu na gorąco, łatwo można go zniszczyć.
• Jeśli farba na nim wyschła przed wyrównaniem arkusza, należy go lekko zwilżyć wodą po przeciwnej stronie przed umieszczeniem go pod prasą.
• Dość radykalnym sposobem jest przyklejenie arkusza do tektury. W tym celu lepiej jest użyć kleju w sztyfcie, którym należy równomiernie nałożyć bazę klejową na arkusz. Możesz także użyć taśmy, która służy do przyklejenia arkusza po obwodzie i pośrodku, aby zapobiec powstawaniu bąbelków.

Kilka subtelności, których znajomość przychodzi wraz z praktyką:

• Równomierne suszenie arkusza można osiągnąć poprzez całkowite zwilżenie go wodą.
• Jeśli potrzebujesz wykonać arkusze akwareli do albumu, lepiej użyć niezbyt grubego papieru akwarelowego (do 230 g/m2) bez włókien bawełnianych i innych dodatków. W przeciwnym razie papier będzie trudno skleić i może się przesuwać.
• W przypadku prostych stron z małą ilością farby lepiej wybrać papier akwarelowy o dużej gęstości arkusza.

Kilka wskazówek od mistrzyni Eleny Vinogradowej:

1. Aby uniknąć incydentów podczas mieszania kolorów farb akwarelowych, zaleca się poeksperymentować z tym przed rozpoczęciem pracy.
2. Na przykład niebieski i żółte kolory po zmieszaniu dadzą kolor zielony, czerwony i żółto-pomarańczowy.
3. Przed użyciem kombinacji innych kolorów lepiej wymieszać je w przeciągu i zobaczyć wynik.
4. Małe kawałki papieru akwarelowego mogą służyć jako szkice.
5. To wszystkie tajemnice. Najważniejsze jest, aby dobrze ćwiczyć przed rozpoczęciem głównej pracy.