Raport „Zajęcia teatralne w przedszkolu. Sprawozdanie z doświadczenia zawodowego Temat: „Zajęcia teatralne w przedszkolu

Psychologowie udowodnili, że zabawa jest integralnym elementem harmonijnego, wszechstronnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Wynika to ze związanych z wiekiem cech rozwoju procesów umysłowych u dzieci. Dzięki temu przedszkolaki poznają otaczający je świat, uczą się komunikowania i interakcji z rówieśnikami oraz przystosowują się do społeczeństwa. Jednym ze skutecznych rodzajów zabaw w przedszkolu jest teatr. Podczas takich zajęć przedszkolaki wykazują aktywność twórczą, realizują swój potencjał i rozwijają zdolności. Dlatego tak ważne jest organizowanie zabaw teatralnych w placówkach wychowania przedszkolnego. Zajęcia tego typu organizowane są w placówce przedszkolnej w różnej formie. W tym materiale przyjrzymy się, jakie rodzaje teatrów istnieją w przedszkolu i jak prawidłowo je zorganizować. Ponadto podzielimy się ciekawymi pomysłami na wykonanie atrybutów i sprzętu do wykonywania takich prac.

Wpływ zabawy teatralnej na rozwój przedszkolaka

Zbawiennego wpływu zabaw teatralnych nie sposób przecenić. Działalność ta przyczynia się do:

• uczenie się dzieci i zapamiętywanie materiałów edukacyjnych;
• rozwój mowy i umiejętności motorycznych;
• kształtowanie umiejętności komunikacyjnych;
• rozwój zdolności twórczych, rozpoznawanie talentów dzieci;
• rozwijanie umiejętności interakcji z innymi;
• tworzenie sfery wrażliwo-emocjonalnej;
• pojawienie się trwałego zainteresowania beletrystyką i książkami;
• edukacja gustu estetycznego;
• rozwój takich cech osobistych, jak determinacja, wola, inicjatywa i inne.

Rodzaje teatrów w przedszkolach i placówkach oświatowych

Tym samym organizacja zajęć teatralnych w edukacji przedszkolnej realizuje szereg celów edukacyjno-wychowawczych. Ponadto przyczynia się do realizacji wymagań standardu państwowego, gdyż dzięki tej formie pracy pedagogicznej dzieci uczą się samodzielnie przedstawiać pomysły, kłócić się, wykazywać inicjatywę i kreatywność.

Jakie rodzaje teatrów można organizować w przedszkolu? W literaturze pedagogicznej proponuje się prowadzenie zajęć z przedszkolakami takich jak:

• teatr stołowy;
• ławka;
• jazda konna;
• nadgarstek;
• podłoga;
• żywy teatr lalek

Z kolei każdy z tych typów dzieli się na podgatunki. Poniżej opowiemy Ci więcej o każdym z nich.

Stojący teatr

Teatr stoiskowy to powierzchnia, na której mocowane są postacie postaci i dekoracje. Ten typ obejmuje:

1. Teatr na flanelografie (płyta oklejona tkaniną). Do zorganizowania tego potrzebny będzie industrialny lub własnoręcznie wykonany flanelograf oraz figurki-postacie wybranego dzieła sztuki, do których należy przypiąć rzep z tyłu. Tak więc w miarę rozwoju fabuły dziecko jest proszone o dołączenie niezbędnych cyfr do flanelografu.
2. Magnetyczny jest w zasadzie taki sam jak poprzedni typ, zastosowano tylko metalową tablicę, a do figurek przymocowane są paski magnetyczne zamiast rzepów. Podstawa i odpowiednio postacie takiego teatru są w bardzo różnych rozmiarach: od małej wersji stołowej po pełnoprawny ekran do audytorium lub sali muzycznej.
3. w przedszkolach jest najbardziej tajemnicza i nietypowa dla dzieci, które z entuzjazmem uczestniczą w takiej zabawie; Do zorganizowania tego typu teatru potrzebny będzie ekran (biała tkanina rozciągnięta w pionie), latarnia lub lampa stołowa (w zależności od wielkości ekranu) oraz figurki z czarnego kartonu. Zamiast używać zabawkowych postaci, cienie można tworzyć bezpośrednio dłonią i palcami. Ten typ nazywa się „żywym teatrem cieni”.

Teatr stołowy

Nazwa tego typu teatru mówi sama za siebie – zajęcia zabawowe odbywają się na stole. Jego osobliwością jest to, że sceneria i postacie muszą być małe, aby możliwe było umieszczenie wszystkich niezbędnych atrybutów gry na powierzchni. Jak wygląda teatr stołowy w przedszkolu?

1. Papier (tektura). Często taki gotowy teatr można znaleźć w niektórych magazynach dla dzieci - wystarczy wyciąć i złożyć wszystkie niezbędne części i można rozpocząć przedstawienie.
2. Magnetic to metalowa tablica z magnesami - postaciami z bajki.
3. Teatr wykonany z naturalnego materiału, na przykład szyszek, kasztanów, żołędzi itp. Wygodnie jest umieścić takie postacie w pudełku z piaskiem.

Teatr „Rar”.

Do tego typu zaliczają się zajęcia teatralne, które wymagają takich atrybutów jak pacynki na palce czy zabawki w formie „rękawiczek”. W przedszkolu istnieją następujące rodzaje teatrów „nadgarstkowych”:

• palec;
• rękawica

Co jest potrzebne do organizacji takich działań teatralnych? Przede wszystkim potrzebujesz ekranu. Jego rozmiar zależy bezpośrednio od wielkości znaków. Z kolei lalki najczęściej wykonuje samodzielnie nauczyciel. Ale uczniowie mogą również brać czynny udział w tworzeniu postaci. Na przykład możesz zrobić kukiełki na palce z tekturowych stożków, tkaniny, piłek tenisowych i innych materiałów.

„Pacynki w rękawiczkach” można wykonać na przykład z rękawicy lub skarpety, przyszywając niezbędne elementy (twarz, dłonie, ubranie itp.) do podstawy.

Należy pamiętać, że teatr palców, oprócz innych zalet, skutecznie rozwija umiejętności motoryczne przedszkolaków, co z kolei bezpośrednio wpływa na kształtowanie się mowy dzieci.

Teatr Koński

Co to jest teatr konny? Termin ten został wprowadzony przez rosyjskich lalkarzy już w XVI wieku. Jego osobliwością jest to, że lalki są wyższe niż osoba, która je kontroluje. Istnieją następujące typy:

1. W teatrze trzcinowym wykorzystywane są lalki zawieszone na wysokiej lasce, a osoba sterująca postaciami ukryta jest za parawanem.
2. Teatr Bi-ba-bo cieszy się coraz większą popularnością. Zasadniczo jest to ta sama „rękawiczka”, ponieważ lalki są zakładane na rękę. Jedyna różnica polega na tym, że zastosowano wysoki ekran, dzięki czemu postacie prezentowane są widzowi na poziomie wyższym niż wzrost lalkarza.
3. Nie mniej interesujący jest teatr łyżek w przedszkolu. Bardzo łatwo jest samodzielnie stworzyć atrybuty dla takich gier. Do tego będziesz potrzebować drewnianą łyżkę. Na jej wypukłej części narysowana jest twarz postaci, a na rączce zakładane jest ubranie baśniowego bohatera. Podczas dziecięcych zabaw mali lalkarze trzymają za rączkę figurki łyżek.

Teatr podłogowy

Teatr podłogowy wykorzystuje lalki. Samodzielne ich wykonanie jest dość trudne, dlatego najczęściej kupuje się je w wyspecjalizowanych sklepach. Ze względu na tę cechę tego typu zajęcia teatralne rzadko są prowadzone w przedszkolach. Ale to teatr lalek wywołuje u przedszkolaków burzę emocji i zachwytu. Ponieważ dzieci nie rozumieją jeszcze mechanizmu działania takich lalek, dzieci wyobrażają sobie, że same zabawki „ożyły”. To właśnie ten element „cudu”, „bajki” przyczynia się do pojawienia się pozytywnych emocji u przedszkolaków.

Żywy Teatr Lalek

Ale częściej niż inne w przedszkolu organizuje się „żywy” teatr lalek. Zajęcia takie można realizować jako lekcję dotyczącą rozwoju mowy, otaczającego świata, nauki języka obcego, a także w czasie wolnym. Ponadto spektakl teatralny na żywo może być poświęcony świętu, na przykład Maslenitsa lub Nowy Rok.

Wyróżnia się następujące rodzaje opisanych czynności związanych z grami:

• maska;
• teatr gigantycznych lalek.

To ostatnie najczęściej realizowane jest w formie wypoczynku w placówce wychowania przedszkolnego. W role gigantycznych lalek wcielają się zarówno dorośli, jak i starsze przedszkolaki. Młodsze dzieci mogą występować jedynie w roli widzów.

W takim razie teatr masek jest odpowiedni dla dzieci w każdym wieku. Nawet najmłodsi uczniowie mają szansę „odrodzić się” w bohatera baśni. Nauczyciel może zaprosić dzieci do opowiedzenia ulubionej historii dzieci w tak niecodzienny sposób lub przygotować pełnoprawny spektakl dla rodziców.

Przedszkolaki mogą samodzielnie wykonać maseczki na nadchodzący występ pod okiem nauczyciela, np. podczas zajęć z rozwoju artystycznego i estetycznego lub podczas zajęć rekreacyjnych.

Jak samodzielnie wykonać ekran do teatru w przedszkolnej placówce oświatowej?

Aby zorganizować zajęcia teatralne z przedszkolakami, potrzebne będą różne atrybuty, w tym maski, lalki i dekoracje. Oczywiście niezbędny sprzęt można kupić w wyspecjalizowanych sklepach. Ale zapraszając dzieci do wykonania niezbędnego sprzętu do teatralizacji bajki, można nie tylko urozmaicić proces edukacyjny przedszkolaków, zwiększyć motywację do pracy, ale także zrealizować główne cele edukacyjno-wychowawcze.

Z czego można zrobić teatr dla przedszkolaków? Do większości rodzajów tego typu działań twórczych wymagany jest ekran kinowy. W przedszkolu zwykle znajduje się określony sprzęt albo w pokoju zabaw, albo w sali muzycznej. Ale jeśli nie masz ekranu o wymaganym rozmiarze, możesz zrobić to sam.

Najprostszym sposobem na wykonanie takiego atrybutu dla gry teatralnej jest naciągnięcie grubego materiału na drzwi. W zależności od tego, jaki rodzaj czynności ma być wykonywana, w materiale wycina się „okno” lub u góry wykonuje się wcięcie, w którym mieszczą się znaki.

Ekran do teatru palców

Aby zorganizować teatr palców, potrzebujesz małego ekranu. Dlatego ten atrybut może być wykonany z pudeł kartonowych, na dole których konieczne jest wycięcie otworu. Taki ekran należy następnie estetycznie udekorować. Zaleca się ozdobić pudełko uniwersalnymi dekoracjami, aby nie trzeba było robić nowej parawanu dla każdej bajki z osobna. Można więc zaprojektować go w formie leśnej polany i postawić jako „dom na skraju”.

Lalki do teatru w przedszkolnych placówkach edukacyjnych ze złomu

Przedszkolakom naprawdę podoba się tworzenie własnych lalek z nietypowymi materiałami do zabaw teatralnych. Z czego można zrobić takie atrybuty? Nauczyciel, który charakteryzuje się kreatywnym podejściem do pracy, jest w stanie wykonać figury z najbardziej nieoczekiwanych materiałów. Na przykład teatr papierowy to najłatwiejszy i najszybszy sposób na stworzenie domowych postaci.

Można też wykorzystać drewniane patyczki do lodów, oklejając je filcem, folią lub kolorową folią samoprzylepną. Zdjęcia takich postaci do działań teatralnych można zobaczyć poniżej.

Materiały do ​​tworzenia postaci

Z czego jeszcze można zrobić postacie:

• karton, wykonując dwa otwory na palce w dolnej części;
• pudełka zapałek;
• piłki tenisowe;
• nadmuchiwane balony;
• zastawa stołowa jednorazowego użytku: talerze, kubki, łyżki;
• skarpetki, mitenki, rękawiczki;
• butelki plastikowe;
• naturalny materiał itp.

W ten sposób można organizować w przedszkolu różnego rodzaju teatry. Planując takie zajęcia, ważne jest, aby nauczyciel wziął pod uwagę wiek i indywidualne cechy uczniów oraz ich zainteresowania. Ponadto konieczne jest nie tylko prawidłowe przeprowadzenie gry teatralnej, ale także metodyczne prawidłowe przemyślenie etapów przygotowawczych i końcowych pracy z dziećmi. Od tych czynników w ogóle zależy efektywność pracy pedagogicznej z przedszkolakami.

Znaczenie działalności teatralnej Działalność teatralna pozwala ci zdecydować
wiele zadań pedagogicznych związanych z
wyrazistość mowy dziecka,
wykształcenie intelektualne i artystyczne oraz estetyczne.
Zajęcia teatralne – niewyczerpane
źródło rozwoju uczuć, doświadczeń i
emocjonalne odkrycia, sposób na nawiązanie kontaktu
duchowe bogactwo.
W wyniku działań teatralnych
dziecko doświadcza świata umysłem i sercem, wyrażając się
twój stosunek do dobra i zła; zna radość
związane z pokonywaniem trudności komunikacyjnych,
zwątpienie.

Zadania dotyczące rozwoju mowy: 1. Uzupełnianie i aktywacja słownika (ze względu na słowa oznaczające nazwy przedmiotów, działań, znaków); 2. Z

Gra teatralna Cele: Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się po placu zabaw, budowania dialogu z partnerem w oparciu o

Formy organizacji zajęć teatralnych Wybierając materiał do inscenizacji, należy opierać się na możliwościach wiekowych, wiedzy

Środowisko przedmiotowo-przestrzenne zapewnia dzieciom wspólne działania teatralne i jest podstawą samodzielnej twórczości.

Teatr pod ręką.

Teatr palców – sprzyja lepszej kontroli ruchów własnych palców.

Teatr lalek na stole - promuje opanowanie techniki sterowania lalkami teatru stołowego (lalki z papierowych rożków, cylindrów, pudełek

Teatr Zabawek

Teatr cieni

Teatr na flanelografie: może służyć jako samodzielna rozrywka w ramach zajęć edukacyjnych

gry dramatyzacyjne

Sprawozdanie z doświadczenia zawodowego Temat: „Zajęcia teatralne w przedszkolu”

Zajęcia teatralne są najczęstszym rodzajem kreatywności dzieci.

Kształtuje doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, ponieważ każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. I nie tylko się uczy, ale także wyraża swój własny stosunek do dobra i zła. Ulubieni bohaterowie stają się wzorami do naśladowania. To zdolność dziecka do naśladowania pozwala nauczycielom wywierać pozytywny wpływ na dzieci poprzez zajęcia teatralne.

Jest to aktywność teatralna, która pozwala dziecku rozwiązać wiele problematycznych sytuacji pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość.

Jest ono bliskie i zrozumiałe dziecku, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, bo wiąże się z zabawą.

Gry teatralne rozwijają zdolności, pomagają w ogólnym rozwoju, przejawianiu ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, przyswajania informacji i nowych sposobów działania, rozwijają myślenie i budują wytrwałość. Ponadto gry te rozwijają zdolności twórcze i potrzeby duchowe, wyzwalają i zwiększają poczucie własnej wartości.

Możliwości edukacyjne działań teatralnych są szerokie. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania zmuszają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy jest również ściśle powiązana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów i ich własnych wypowiedzi, niezauważalnie aktywuje się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa mowy i jej struktura intonacyjna. Odgrywana rola i wypowiadane kwestie stawiają dziecko przed potrzebą wyrażania się w sposób jasny, wyraźny i zrozumiały. Poprawia się jego mowa dialogiczna i jej struktura gramatyczna.

Rozumiejąc znaczenie zabaw teatralnych w wychowaniu i edukacji dziecka w wieku przedszkolnym, wykorzystuję to w swojej pracy. Zadania, które sobie postawiłem, polegały na stworzeniu warunków do rozwoju działalności twórczej; wprowadzenie w kulturę teatralną; zapewnić jego powiązanie z innymi rodzajami zajęć w jednym procesie pedagogicznym.

W swojej pracy dużą wagę przywiązuję do twórczości teatralnej i zabawy.

Pierwsze wprowadzenie przedszkolaków do teatru następuje poprzez zapoznanie się z teatrem lalek.

Teatr lalek jest sztuką syntetyczną, oddziałuje na młodych widzów kompleksem środków artystycznych. Przy pokazywaniu przedstawień teatru lalek używa się zarówno słowa artystycznego, jak i obrazu wizualnego – lalka, pietruszka, malowniczo – dekoracyjnego projektu oraz muzyki – piosenki, akompaniamentu muzycznego. Umiejętne wykorzystanie teatru lalek stanowi także ogromną pomoc w codziennej pracy przedszkola w wychowaniu umysłowym, moralnym, ideologicznym i estetycznym dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedszkolaki uwielbiają oglądać przedstawienia teatru lalek. Jest blisko nich, zrozumiały, przystępny. Dzieci widzą znane i ulubione lalki: misia, króliczka, psa, które ożyły, poruszały się, mówiły i stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Jednak teatru lalek nie można traktować wyłącznie jako rozrywki. Bardzo ważna jest jego wartość edukacyjna. W okresie przedszkolnym dziecko zaczyna kształtować swoją postawę wobec środowiska, charakteru i zainteresowań. W tym wieku warto pokazywać dzieciom przykłady przyjaźni, życzliwości, prawdomówności i ciężkiej pracy.

Konwencje teatru lalek są bliskie i przystępne dzieciom, są do nich przyzwyczajone w swoich zabawach. Dlatego dzieci tak szybko angażują się w zabawę: odpowiadają na pytania lalek, wykonują ich polecenia, udzielają rad, ostrzegają przed niebezpieczeństwem i pomagają bohaterom zabawy. Niezwykłość spektaklu urzeka ich i przenosi w baśniowy, fascynujący świat. Teatr lalek sprawia przedszkolakom ogromną radość.

Nie dążymy do tworzenia dużych, skomplikowanych przedstawień – niech będzie to mała bajka pokazana na flanelowej tablicy, mała scenka odegrana przy pomocy dziecięcych zabawek, albo krótki spektakl obrazkowy lub teatr pietruszkowy na ekranie. Ważne jest, aby tego typu przedstawienia odbywały się systematycznie i wykorzystywały wszystkie rodzaje teatrów lalek.

Ze wszystkich rodzajów teatrów w naszym kraju dużą popularnością cieszą się: teatr obrazów, podzielony przez nas na obrazy na flaneli i obrazy na tekturze, teatr zabawek i teatr pietruszki. Podczas przedstawień teatru lalek korzystamy z oprawy muzycznej. Dyrektor muzyczny aranżuje występ z muzyką, aby zapewnić dzieciom możliwość słuchania muzyki, samodzielnego śpiewania piosenek i oglądania tańczących lalek.

Teatr obrazów zaczyna się od flanelografu. Jest najłatwiejszy do zaprojektowania i wystawienia. Obrazy i dekoracje są tu płaskie, pokazane na specjalnej planszy. Obrazy na kartonie też są płaskie. Tekturowe dekoracje ustawiane są na stole scenicznym, a malowane kartonowe rysunki przesuwane są za pomocą stojaków.

W teatrze zabawek i pietruszki wszystko jest trójwymiarowe. W teatrze zabawek wykorzystywane są zwykłe lalki i zabawki dziecięce, a także zabawki wykonane własnoręcznie przez nauczycieli, same dzieci i ich rodziców z różnych materiałów. Spektakl udekorowano także zabawkami. Dlatego przy przygotowaniu spektaklu nie potrzeba prawie żadnego rzemiosła, co ułatwia prace przygotowawcze (pokaz).

Teatr Parsley nosi imię starożytnego ludowego bohatera lalek - Pietruszki. Lalkarz zakłada na rękę lalkę z pietruszką, steruje nią, wypowiada się w jej imieniu, stojąc za parawanem.

W starszym wieku przedszkolnym dzieci już samodzielnie wykonują przedstawienia kukiełkowe. Ta forma pracy jest bardzo ciekawa i przydatna. Spektakle te głęboko rozwijają zdolności artystyczne dzieci, uczą rozumienia i przeżywania treści dzieł literackich (przygotowaliśmy i pokazaliśmy dzieciom z grupy przygotowawczej bajkę „Rękawiczka”).

Skuteczność oddziaływania przedstawień teatru lalek na młodych widzów zależy od tego, jak wysokie są wymagania dotyczące doboru spektaklu, projektu artystycznego, przygotowania i przeprowadzenia przedstawienia kukiełkowego. Staramy się wykonywać tę pracę sprawnie, nie zapominając jednak, że teatr lalek to pierwszy kontakt przedszkolaków z teatrem.

W młodszym wieku dużą uwagę przywiązujemy do kącika mumii. Małe dzieci są wspaniałymi aktorami: gdy tylko jedno z nich założy choć część kostiumu, natychmiast wciela się w daną postać. Naszym zadaniem jest nakłonić dziecko do dalszej wspólnej zabawy, poprowadzić go w zabawie, dać mu możliwość zrobienia czegoś po swojemu, dać mu swobodę wyboru. Tylko wtedy gra może się odbyć i stopniowo przerodzić się w cały spektakl.

Rola sztuki teatralnej w edukacji estetycznej dzieci jest znana od dawna. Wiemy też, że dla dziecka udział w inscenizacjach baśni i zabawach teatralnych jest zawsze świętem. Dlatego też dość często w naszej pracy wykorzystujemy tego typu samodzielne i wspólne zajęcia dzieci z dorosłymi.

Nie ulega wątpliwości, że wprowadzanie dzieci w wieku przedszkolnym w zajęcia teatralne wymaga ukierunkowanego przewodnictwa ze strony nauczyciela. A pracę nad wprowadzeniem dzieci do teatru rozpoczynamy od rozmów, których celem jest kształtowanie rozumienia teatru jako formy sztuki na poziomie emocjonalnym. Rozmowy te można z grubsza nazwać: „Witajcie, teatr!” Podczas rozmów my, jako pedagodzy, zapraszamy dzieci do dyskusji na następujące pytania: „Co robi widz w teatrze?”, „Kto uczestniczy w przedstawieniu?”, „Kto rozdziela role między aktorów?”, „ Jak dowiedzieć się, gdzie i kiedy rozgrywa się akcja?, „Kto szyje kostiumy dla aktorów?”, „Kto maluje scenografię?”, „Jak należy się zachowywać w teatrze?” Następnie zapraszamy dzieci do odegrania scenek – dialogów: „U fryzjera”, „Sklep”, „Mama dzwoni”, „Siostra jest przeziębiona”, „Czerwony Kapturek i Wilk”. Nauczyciel musi pomóc młodym aktorom przemyśleć każdą kwestię, zbudować linię dialogu i zrozumieć istotę roli.

Oczywiście dzieci nie od razu opanowują umiejętność prawidłowego zachowania na scenie: są ograniczone, ich mowa nie jest wyrazista i nieostrożna. Aby pomóc dzieciom odkryć swój potencjał, uświadomić sobie potrzebę pracy nad rolą, zachować się swobodnie na scenie i móc przekazać istotę swojego charakteru, potrzebny jest specjalny trening aktorski podczas zabaw i zajęć. Ich celem jest pomoc w opanowaniu następujących środków wyrazu figuratywnego:

INTONACJA – zachęcamy dzieci do samodzielnego wymawiania poszczególnych słów i zdań o różnej intonacji (pytanie, prośba, zdziwienie, smutek, strach itp.) bez podpowiedzi osoby dorosłej. Celem pracy nad intonacją jest osiągnięcie wyrazistości i naturalności.

POZY - najpierw zapraszamy dzieci do znanych zabaw, np. „Morze wzburzone”; następnie przedstaw kogoś lub coś w pozie (na przykład: karatekę, pająka, brzozę) i wyjaśnij, dlaczego wybrał tę czy inną pozę. Przydatne jest zadanie znalezienia takiego, ale najbardziej uderzającego ruchu, który sprawi, że obraz (Baba-Jaga, grubas, drzewo.) będzie łatwo rozpoznawalny.

GESTY – zaczynamy od prostych zadań scenicznych: jak gestem pokazać stan lub uczucia danej osoby (jest bardzo gorąco, jest mi zimno, jest mi zimno, boli mnie itp.); Poniższe ćwiczenia obejmują już kilka czynności (przyszyć guzik, umyć naczynia, pomalować itp.).

RODZINNIE – uczymy dzieci określać nastrój danej osoby na podstawie mimiki (oczy i brwi, usta), a następnie za pomocą mimiki wyrażać swój stan emocjonalny lub reakcję na wyimaginowane wydarzenie (zjadłem słodki cukierek, kwaśną cytrynę, ostra papryka itp.) Złożono album ze zdjęciami emocji wyrażanych mimiką twarzy.

PANTOMIKA, czyli połączenie plastycznych póz, gestów i mimiki. Zachęcamy dzieci, aby za pomocą wskazanych środków obrazowych wyobraziły sobie następujące sytuacje: „Myłam naczynia i niechcący stłukłam filiżankę”, „Przyszyłam guzik i ukłułam się igłą w palec”. Następnie prosimy dzieci, aby „przedstawiły” kwitnący kwiat, skaczącą żabę, zasypiające dziecko, kołysające się na wietrze drzewo itp.

Następnie podczas zabaw i lekcji zadania stają się bardziej skomplikowane: proponujemy odegranie scen, które obejmują określone działania, relacje między postaciami i nastrój każdego uczestnika. Na przykład: „Rodzinny obiad w niedzielę”, „Gra w piłkę nożną”, „Poranek” itp. Każde dziecko z góry decyduje, co i jak zrobi, używając znanych mu już środków przenośnych.

Gdy dzieci już dostatecznie przećwiczą techniki aktorskie, organizujemy w przedszkolu wieczory teatralne – przygotowujemy inscenizacje znanych baśni, a podczas pracy dbamy o to, aby nasi uczniowie wykorzystali wszystkie środki wyrazu aktorskiego, których nauczyli się na zajęciach.

Przygotowanie do występu zwykle przebiega według następującego przybliżonego schematu:

1. Czytamy wspólnie bajkę – scenariusz, omawiamy go, wybieramy, kto chciałby być kim.

2. Rysujemy na podstawie bajki, rysujemy scenerię, rzeźbimy bajkę, jakby modelując spektakl.

3. Posłuchaj muzyki do różnych scen spektaklu.

4. W miarę możliwości tworzymy niezbędne kostiumy lub elementy kostiumów, wykonujemy scenografię, dekorujemy salę i przygotowujemy upominki dla gości.

5. Ćwiczymy – gramy, staramy się słuchać muzyki, która tworzy nastrój, pomaga lepiej oddać wizerunek bohatera i tworzy niezbędną atmosferę.

W dziecięcym teatrze twórczym najważniejszy jest proces prób, proces twórczych doświadczeń i realizacji, a nie efekt końcowy. Ponieważ w procesie pracy nad wizerunkiem rozwija się osobowość dziecka, jego zdolność do tworzenia nowych obrazów. W procesie pracy rozwija się myślenie symboliczne, kontrola motoryczna i emocjonalna. Wyucza się społeczne normy zachowania. Dlatego praca nad szkicami jest nie mniej ważna niż sam występ.

Udział dzieci w zabawach i przedstawieniach teatralnych staje się możliwy, gdy kształtuje się w nich gotowość do tego rodzaju aktywności, na którą z naszego punktu widzenia składa się: znajomość teatru jako formy sztuki (opracowano streszczenie dotyczące wprowadzenia dzieci do teatru, wycieczka do teatru), emocjonalny - pozytywne nastawienie do niego, pewne doświadczenie zajęć teatralnych i zabawowych.

Angażując się w zajęcia teatralne z dziećmi, rozwiązujemy dwa rodzaje problemów:

Typ 1 - są to zadania edukacyjne, których celem jest rozwój emocjonalności, intelektualności, a także rozwój cech komunikacyjnych dziecka za pomocą teatru.

Typ 2 to zadania edukacyjne bezpośrednio związane z rozwojem umiejętności artystycznych i scenicznych niezbędnych do udziału w teatrze dziecięcym.

Ogromną pomoc w rozwiązywaniu tych dwóch typów problemów zapewniają nam nasi rodzice. Biorą udział w tworzeniu scenografii, wymyślają i wykonują kostiumy sceniczne lub ich elementy, a także biorą udział w naszych zabawach – dramaturgach oraz sami pod naszym okiem bajek scenicznych – przedstawień. My, pedagodzy, również bierzemy udział w przedstawieniach, najczęściej wcielamy się w postacie negatywne (Baba-Jaga, Barmaley, Strach na Wróble itp.), ale gramy też Jesień, Matrioszkę, Babcię itp. Jednym słowem każde przedstawienie wystawiane wspólnie z dziećmi i ich rodzicami lub samymi rodzicami, każde wakacje z elementami twórczości teatralnej i zabawowej to przede wszystkim gra, którą my, dorośli, pomagamy dziecku zorganizować, udekorować, nadać mu szczególny rodzaj baśniowej akcji i wspólnie gramy w tę grę.

W procesie pracy nad tym tematem stale poszerzamy i pogłębiamy naszą wiedzę, dzielimy się doświadczeniami podczas wzajemnych wizyt, zajęć dydaktycznych i kursów dokształcających.

W mojej grupie stworzyłam przede wszystkim pewne warunki rozwoju zdolności teatralnych dzieci: strefę teatralną z planem długoterminowym, dobór odpowiedniej literatury, wykonanie różnorodnych lalek.

L. S. Wygotski uważał: aby stworzyć wystarczająco mocne podstawy do twórczej działalności, konieczne jest poszerzenie doświadczenia dziecka. Przy pomocy teatru stołowego, teatru palców, flanelografu i gier dramatyzacyjnych rozbudzałam w dzieciach chęć bycia artystą.

W młodszym wieku najprostszym i najciekawszym rodzajem teatru jest teatr palców. Zabawa palcami to pierwszy krok, poznanie pierwszej konwencji gry. To teatr bez atrybutów, ale z tym, co najważniejsze – bohaterem i jego życiem.

Co zaskakujące, dziecko łatwo dostrzega tę trudną konwencję. Jednocześnie z powodzeniem dramatyzuje znane wiersze i rymowanki. Pracując z dziećmi, starałam się pomóc im samodzielnie odnaleźć cechy wyrazu swoich bohaterów, wykorzystując mimikę twarzy i zabawne improwizacje. Tę samą pracę kontynuowano w grupie środkowej.

W starszym wieku przedszkolnym należy rozwijać u dzieci samodzielność w organizowaniu zabaw teatralnych, uczyć je rozumienia stanu emocjonalnego drugiego człowieka i przeżywania własnego. Pomagają w tym szkice wyrażające uwagę, strach, radość, przyjemność, smutek: „Zgadnij, co jem”, „Zgadnij, gdzie jestem”, „Lis podsłuchuje” itp. W grach dramatyzacyjnych dzieci więcej ekspresyjnie przekazują obrazy bohaterów, sami organizują bajki -przedstawienia, negocjują, rozdzielają role. Z wielką chęcią wystawiają spektakle dla dzieci i rodziców, m.in.: „Gęsi-łabędzie”, „Trzy małe świnki”, „Czerwony Kapturek”.

Prowadzono także prace z rodzicami: rozmowy: „Jak zaszczepić w przedszkolakach zainteresowanie sztuką teatralną”, konsultacje: „Zabawa teatralna sposobem na rozwój mowy przedszkolaków”, „Gra i teatr”, „Teatr a rodzice” , spotkania z rodzicami „Świat Teatru Przedszkolnego”, konkurs „Najlepsza lalka dla teatru”, „Najlepsza maska ​​teatralna”. Rodzice wykazali duże zainteresowanie zajęciami teatralnymi, pomagali w szyciu kostiumów i lalek dla teatru, a także odgrywali z dziećmi role we wspólnych przedstawieniach teatralnych.

Praca nad rozwijaniem zdolności twórczych przedszkolaków w procesie zabaw teatralnych przynosi owoce: aktywizuje się i wzbogaca słownictwo dzieci, stają się one swobodniejsze, bardziej zrelaksowane w komunikacji, a co najważniejsze, doświadczają podniesienia emocjonalnego.

Kiedy słyszą słowo „teatr”, ich oczy rozświetlają się radosnymi iskierkami, a twarze rozjaśniają się uśmiechem.

Literatura:

1. EA Antipova „Zajęcia teatralne w przedszkolu” Centrum handlowe Sfera, Moskwa 2006.

2. MD Makhaneva „Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu” Centrum handlowe Sfera, Moskwa 2007.

3. Magazyn „Nauczyciel Przedszkola” nr 10 / 2010.

Ministerstwo Szkolnictwa Ogólnego i Zawodowego

Obwód Swierdłowska

Okręgowy Wydział Oświaty GO Bogdanowicz

Miejska przedszkolna placówka oświatowa

„Przedszkole nr 18” typu ogólnorozwojowego z realizacją priorytetową

rozwój artystyczny i estetyczny uczniów

PRZEMÓWIENIE W RADZIE PEDAGOGICZNEJ.

„METODY I TECHNIKI

DZIAŁALNOŚĆ TEATRALNA

W PRZEDSZKOLE.”

Opracował: Dolgaya M.V.

Pedagog

Bogdanowicz, 2013

Teatr uczy w ten sposób,

Jak gruba książka może tego nie robić?

Wolter

Teatr jest jednym z najjaśniejszych środków emocjonalnych, który kształtuje gust dzieci. Oddziałuje na wyobraźnię dziecka na różne sposoby: słowem, działaniem, plastyką, muzyką dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania zmuszają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków; i uogólnienia.

Działalność teatralna pozwalachronić dziecko przed głuchotą estetyczną.

pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Jest także źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka oraz wprowadza go w duchowe bogactwo. Dzieła sztuki budzą niepokój, wczuwają się w postacie i wydarzenia, a w procesie tej empatii tworzą się oceny moralne zdeterminowane relacjami, po prostu komunikowane i przyswajane.

Główne metody są następujące:

1. Czytanie przez nauczyciela z książki lub z pamięci. Jest to dosłowne tłumaczenie tekstu. Czytelnik, zachowując język autora, przekazuje wszystkie odcienie myśli pisarza oraz wpływa na umysł i uczucia słuchaczy. Znaczna część dzieł literackich czytana jest z książki.

2. Historia nauczyciela. Jest to stosunkowo swobodna transmisja tekstu (słowa mogą być przestawiane, zastępowane lub interpretowane). Opowiadanie historii zapewnia ogromne możliwości przyciągnięcia uwagi dzieci.

3. Inscenizacja. Metodę tę można uznać za sposób wtórnego zapoznania się z dziełem sztuki.

4. Uczenie się na pamięć. Wybór sposobu przekazania utworu (czytanie lub opowiadanie) zależy od gatunku utworu i wieku słuchaczy.

Techniki metodyczne:

1. 1. Czytanie bajki skupianie uwagi dzieci na tych cechach charakteru, z którymi należy je zapoznać.

      Analiza bajki na podstawie pytań wiodących nauczyciela w celu utożsamienia dzieci z bohaterami o różnych cechach charakteru.

      Dzieci wykonują zadania polegające na słownym opisaniu wyglądu postaci z bajek i ich ubioru.

      Dzieci wykonują zadania dotyczące przekazywania mowy (sposób mówienia i wymowa) postaci z bajek na przykładzie indywidualnych wypowiedzi.

      Dzieci wykonują zadania polegające na stworzeniu „sugerowanych okoliczności” opisujących środowisko i sytuacje, w których rozwijają się wydarzenia.

      Wykonywanie ćwiczeń obrazujących różne stany emocjonalne w oparciu o istniejący repertuar ekspresyjny dzieci w celu jego dalszego poszerzania (zaskoczenie, radość, strach, złość, zmęczenie, troska itp.).

      Odtwarzanie fragmentów baśni, które przekazują różne cechy charakteru bohaterów baśni.

      Granie etiud (scen z życia), przekazujących cechy charakteru różnych znajomych osób.

      Granie skeczy z niepewnym zakończeniem („Co byś zrobił w tej sytuacji?”)

      Odgrywanie improwizacji przekazujących różne sytuacje życiowe (sprzątanie pokoju, przygotowanie się do wizyty, pożegnanie przed rozstaniem, opieka nad chorym itp.).

Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu

Zdaniem M.N. Makhaneva („Zajęcia teatralne w przedszkolu”) wskazane jest skupienie się na treści zajęć z zajęć teatralnych w przedszkolu. Mogą one obejmować:

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

Gry dramatyczne;

Przygotowanie i wykonanie różnorodnych baśni i dramatów;

Ćwiczenia rozwijające ekspresję wykonania;

Wybrane ćwiczenia z etyki;

Ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci.

Metodologia pracy z dziećmi podczas zajęć teatralnych w klasie jest budowana etapami:

1) w pierwszym etapie dzieci wspólnie odtwarzają tekst bajki;

2) w drugim etapie jedno dziecko proszone jest o przeczytanie wszystkich bohaterów bajki;

3) w trzecim etapie dzieci wykonują szereg zadań twórczych (wyrażają radość, strach itp.);

4) na czwartym etapie bajka czytana jest w rolach itp.

Klasyfikacja gier teatralnych

Gry teatralne można podzielić na dwie główne grupy: dramaturgiczne i reżyserskie (każda z nich z kolei dzieli się na kilka typów).

W zabawach dramatyzacyjnych dziecko, wcielając się w rolę „artysty”, samodzielnie tworzy obraz, korzystając z zestawu środków ekspresji werbalnej i niewerbalnej.

Rodzaje dramatyzmu to:

gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postaci literackich;

dialogi polegające na odgrywaniu ról na podstawie tekstu;

inscenizacja prac;

wystawianie przedstawień opartych na jednym lub większej liczbie utworów;

zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły (lub kilku wątków) bez wcześniejszego przygotowania.

W sztuce reżyserskiej „aktorzy są zabawkami lub ich namiastkami, a dziecko, organizując działanie jako „scenarzysta i reżyser”, kontroluje „artystów”. „Udźwiękowiając” bohaterów i komentując akcję, posługuje się różnymi środkami wyrazu werbalnego. Rodzaje gier reżyserskich ustalane są w zależności od różnorodności teatrów wykorzystywanych w przedszkolu:

desktopowe, planarne i wolumetryczne,

marionetka (bibabo, palec, marionetki).

Cele zajęć teatralnych w przedszkolu:

Pielęgnować trwałe zainteresowanie zabawami teatralnymi;

Poszerzaj zrozumienie otaczającej rzeczywistości, wyjaśniaj dzieciom zrozumienie otaczających je przedmiotów i zjawisk;

Rozwijaj mowę dialogiczną w procesie zabaw teatralnych;

Nauczyć się wykorzystywać różne formy interakcji pomiędzy dziećmi w zabawie teatralnej;

Stymuluj rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni;

Rozwiń elementarne pojęcia matematyczne, środowiskowe i moralne poprzez zajęcia teatralne;

Zachęcaj dzieci do improwizacji na temat znanych baśni, wierszy i opowiadań oraz wymyślania nowych;

Rozwijaj zrozumienie cech moralnych danej osoby, emocjonalnej świadomości siebie;

Rozwijaj inicjatywę i wyobraźnię w tworzeniu lalek do własnych przedstawień.

Specjalne szkice i ćwiczenia teatralne;

Gry transformacyjne;

Gry akcji z wyimaginowanymi przedmiotami lub pamięcią działań fizycznych;

Rytmoplastyka;

Gry rozwijające zdolności motoryczne;

Etiuda rytmiczna;

Improwizacje muzyczne i plastyczne;

Gesty;

Gimnastyka artykulacyjna;

- ładowarka wargowa,

Ładowanie na szyję,

Ćwiczenia dla języka.

Ćwiczenia oddechowe;

Napisz bajkę;

Wymyśl dialog;

Opowiedz historię w imieniu bohatera lub w swoim imieniu;

Łamańce językowe.

Zajęcia teatralne jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii – warunku niezbędnego do organizowania wspólnych zajęć dzieci.

Zajęcia teatralne pozwala rozwijać doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, dzięki temu, że każde interaktywne dzieło czy bajka ma orientację moralną. Dzięki temu dziecko rozumie świat umysłem i sercem oraz wyraża swój stosunek do dobra i zła.

Zajęcia teatralne pozwala rozwiązać wiele problematycznych sytuacji pośrednio w imieniu postaci. Pozwala to pokonać nieśmiałość związaną z trudną komunikacją i zwątpieniem.

Wykaz używanej literatury.

Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków: Książka dla nauczycieli przedszkoli. - M.: Edukacja, 1991. -127 s.

Makarenko L. O problemie wprowadzenia dzieci w starszym wieku przedszkolnym do sztuki teatralnej // Edukacja przedszkolna. – 1994 r. – nr 4. – s. 32-33.

Makhaneva MD Zajęcia teatralne w przedszkolu: Poradnik dla pracowników przedszkola. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2001. – 128 s.

Zajęcia teatralne w przedszkolu .

We współczesnym społeczeństwie wzrósł prestiż społeczny inteligencji i wiedzy naukowej. Wiąże się z tym chęć przekazywania dzieciom wiedzy, uczenia ich czytania, pisania i liczenia, natomiast niewiele uwagi przywiązuje się do umiejętności odczuwania, myślenia i tworzenia. Pedagogiczne skupienie się przede wszystkim na rozwoju myślenia sprawia, że ​​emocjonalna i duchowa istota dziecka staje się wartością drugorzędną. Współczesne dzieci wiedzą znacznie więcej niż ich rówieśnicy 10-15 lat temu, szybciej rozwiązują problemy logiczne, ale znacznie rzadziej zachwycają się i dziwią, oburzają i współczują, coraz częściej wykazują obojętność, okrucieństwo i bezduszność, ich zainteresowania są ograniczone, a ich gry są monotonne.

Ponadto w ostatnim czasie dzieci fascynują się komputerami i innymi nowatorskimi zabawkami, którymi rodzice starają się zastąpić swoich rówieśników, chroniąc dziecko przed kłopotami, przed „złymi wpływami”; dorośli także starają się wypełnić braki dziecięcej wspólnoty, pomóc i udział dorosłych w rozwoju dziecka. Bez tego pełny rozwój psychiczny i społeczno-emocjonalny jednostki nie jest możliwy.

Jest jeszcze jeden ważny problem, który niepokoi nauczycieli i psychologów. Według statystyk, w okresie adaptacji psychicznej dziecka do szkoły 67-69% dzieci doświadcza lęków, załamań, letargu i rozdrażnienia. Dzieciom, które jak mówią psychologowie „nie ukończyły gry”, często brakuje umiejętności dobrowolnego zachowania oraz mają niewystarczająco rozwiniętą pamięć i uwagę.

Najkrótsza droga emocjonalne wyzwolenie dziecka, łagodzenie ograniczeń w nauce, odczuwaniu i wyobraźni artystycznej – to droga przez zabawę, fantazję i pisanie.

Rozwiązaniem tych problemów jestdziałalność teatralna.

Zajęcia teatralne nie są objęte systemem zorganizowanej edukacji dzieci w przedszkolu. Niestety nauczyciele wykorzystują go w swojej pracy głównie do rozwijania potencjału twórczego dzieci i coraz częściej jako występ na wakacje, a także w życiu codziennym - raczej na chybił trafił, epizodycznie, według własnego uznania, często po to, by umilić dzieciom życie w grupie bardziej ekscytujące i zróżnicowane. Przygotowanie do przedstawienia polega najczęściej na uczeniu się ról z dziećmi, które wielokrotnie powtarzają tekst. Niektórzy nauczyciele nawet zostawiają zabawę w dramatyzację dzieciom.

Obecnie pedagogika przedszkolna poszukuje sposobów rozwoju dzieci w zajęciach czysto dziecięcych, w odróżnieniu od nauczania typu „szkolnego”, a zabawa jest wiodącą aktywnością dzieci do siódmego roku życia, z której powinni korzystać przede wszystkim nauczyciele.

Gra teatralna jest bardzo ściśle powiązany z fabułą gry RPG i jest jej odmianą.Gra polegająca na odgrywaniu ról pojawia się u dziecka w wieku około trzech lat i osiąga swój szczyt w wieku 5-6 lat, zabawa teatralna osiąga swój szczyt w wieku 6-7 lat;

Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i dostępnych form sztuki dla dzieci, pozwala na rozwiązanie wielu palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii, związanych z:

edukacja artystyczna i wychowanie dzieci;

kształtowanie smaku estetycznego;

edukacja moralna;

rozwój osobistych cech komunikacyjnych;

edukacja woli, rozwój pamięci, wyobraźni, inicjatywy, fantazji, mowy;

tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, rozładowywanie napięć, rozwiązywanie sytuacji konfliktowych poprzez zabawę.

Najważniejsze, że teatr odkrywa duchowy i twórczy potencjał dziecka i daje mu realną możliwość przystosowania się do środowiska społecznego.

Świat dzieciństwa, wewnętrzny świat dziecka, jest kluczem do wielu ekscytujących problemów w naszym życiu. Zabawa pomaga otworzyć cenne drzwi do świata dziecięcej świadomości. Gra łączy dzieci ze sobą, dzieci z dorosłymi w jedną magiczną całość. A jeśli dziecko zacznie ci ufać, wierzyć, możesz tworzyć, fantazjować, wyobrażać sobie.

Duży i różnorodny wpływ gier na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się bardziej zrelaksowane, swobodne i naturalne.

Pierwsze zabawy prowadzi sam nauczyciel, angażując w nie dzieci. Następnie stosuje się drobne ćwiczenia i zabawy, w których nauczyciel staje się partnerem zabawy i zaprasza dziecko do przejęcia inicjatywy w jej organizacji, a jedynie w starszych grupach nauczyciel może czasami być uczestnikiem zabawy i zachęcać dzieci do zabawy. niezależność w wyborze fabuły i jej rozegraniu.

Dla prawidłowej organizacji zaleca się uwzględnienie następujących zasad.

Treść zajęć, różnorodność tematów i metod pracy.

Codzienne włączanie zabaw teatralnych we wszystkie formy organizacji procesu pedagogicznego, co uczyni je równie niezbędnymi, jak dydaktycznymi i odgrywania ról.

Maksymalna aktywność dzieci na wszystkich etapach przygotowania i prowadzenia zabaw.

Współpraca dzieci ze sobą i z dorosłymi.

Gotowość i zainteresowanie pedagogów. Wszystkie gry i ćwiczenia na lekcji są tak dobrane, aby z powodzeniem łączyć ruch, mowę, mimikę, pantomimę w różnych odmianach.

W młodszej grupie prototypem gier teatralnych sązawody sportowe Z rola. Dzieci, działając zgodnie ze swoją rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i znacznie łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami. Działając w imieniu ostrożnych wróbli, odważnych myszy czy przyjaznych gęsi, uczą się niezauważeni dla siebie. Dodatkowo gry fabularne aktywizują i rozwijają wyobraźnię dzieci, przygotowując je do samodzielnej, twórczej zabawy. Dzieci z młodszej grupy chętnie przemieniają się w psy, koty i inne znajome zwierzęta, ale nie są jeszcze w stanie rozwinąć i rozegrać fabuły. Jedynie naśladują zwierzęta, naśladując je zewnętrznie, nie ujawniając ich cech behawioralnych, dlatego ważne jest, aby uczyć dzieci z młodszej grupy pewnych sposobów zabawy w oparciu o model. W tym celu polecamy zabawę w zabawy „Miś i pisklęta”, „Miś i młode”, „Zając i zające”, a w klasie odgrywanie małych scenek z życia codziennego dzieci, organizowanie zabaw opartych na literackich prace: „Zabawki” A. Barto, „Kot” i koza” W. Żukowskiego.
Rozwijając zainteresowanie grami dramatycznymi, należy w miarę możliwości czytać i opowiadać dzieciom bajki i inne dzieła literackie. Z pomocą nauczyciela naucz się dramatyzować znane bajki, pieśni ludowe, rymowanki i małe zabawne scenki, używając zabawek, płaskich figurek, teatru palców i flanelografu. Naucz się przedstawiać sytuację opisaną w tekście literackim.

Rozwijanie zainteresowań różnymi rodzajami zajęć teatralnych
W środkowej grupie Można już uczyć dzieci łączenia ruchu i słów w rolach, posługiwania się pantomimą od dwóch do czterech postaci. Można skorzystać z ćwiczeń edukacyjnych, np. „Wyobraź sobie siebie jako małego króliczka i opowiedz nam o sobie”. W grupie najbardziej aktywnych dzieci wskazane jest inscenizacja najprostszych bajek przy pomocy teatru stołowego (bajka „Kolobok”). Angażując w zabawy nieaktywne dzieci, można dramatyzować dzieła, w których jest niewielka ilość akcji (rymowanki, dowcipy)

Naucz się wykonywać proste przedstawienia oparte na znanych wątkach literackich, z wykorzystaniem środków ekspresyjnych (intonacja, mimika, gest). Ucz, modulując głosem, mówić cicho, głośno, niegrzecznie, wyrażać intonacją zdziwienie, radość, smutek, strach. Naucz dzieci łączenia ruchu i słów w rolach. Wzbudzić u dzieci chęć wzięcia udziału w grach dramatyzacyjnych, w przedstawieniach teatralnych (w scenach zbiorowych) studia teatralnego. Wprowadź dzieci w teatr, na ekran teatralny. Rozwijaj poczucie partnerstwa. Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

W starszej grupie dzieci w dalszym ciągu doskonalą swoje umiejętności sceniczne. Nauczyciel uczy samodzielnego odnajdywania sposobów ekspresji figuratywnej. Konflikt dramatyczny, rozwój bohaterów, powaga sytuacji, intensywność emocjonalna, krótkie, wyraziste dialogi, prostota i figuratywność języka – wszystko to stwarza sprzyjające warunki do prowadzenia gier dramatyzacyjnych opartych na baśniach.
Obserwując zabawy starszych przedszkolaków można zauważyć: taka zabawa jest dla dziecka trudniejsza niż naśladowanie wydarzeń z życia, gdyż wymaga zrozumienia i wczucia się w obrazy bohaterów, ich zachowania, poznania i zapamiętywania tekstu utworu. Kontynuuj wzbogacanie doświadczeń dzieci i rozwijanie ich umiejętności gry.

Rozwijanie inicjatywy i samodzielności dzieci w odgrywaniu skeczy opartych na znanych baśniach, wierszach i piosenkach.

Wymyślaj i odgrywaj bajki, wprowadzając nowe postacie do znanej fabuły.

Kontynuuj rozwijanie poczucia partnerstwa, wykorzystując zajęcia z wystąpień artystycznych i choreografii.

Weź udział w pracy studia teatralnego, zagraj główne role.

Grupa przygotowawcza

Na zajęciach z choreografii, mowy artystycznej i innych rodzajów zajęć poprawia się percepcję estetyczną, reakcję emocjonalną, plastyczność ruchów, ekspresję mowy, zdolności artystyczne i twórcze, poprawia samodzielność w organizowaniu zabaw teatralnych.

Zachęcaj dzieci do wzięcia udziału w różnorodnych przedstawieniach teatru studyjnego (musicale, przedstawienia dramatyczne, skecze).

Przeprowadź wstępne prace nad spektaklem poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia dla dzieci.

Przygotowanie do gry teatralnej odbywa się w trzech etapach:

1. opanowanie tekstu literackiego, który będzie dramatyzowany. Przy wyborze ważne jest, aby praca wywoływała silne uczucia i przeżycia. Musi być kilka głównych i epizodycznych ról i musi być dialog. Po wybraniu utworu nauczyciel czyta go kilka razy, ogląda ilustracje, opowiada o tym, co przeczytał, uczy się opowiadać tekst na nowo;

2. dzieci nabywają i poszerzają zrozumienie postaci i wydarzeń w utworze, znajdują ekspresyjne środki do przekazywania mowy i ruchów bohaterów, tworzą scenografię i kostiumy;

3. przeprowadzenie zabawy teatralnej, w której dzieci wykorzystują nabyte wcześniej pomysły, wiedzę i umiejętności.

Tworzymy bajkę

Dziś przedszkola i szkoły wykorzystują różnorodne techniki aktywizujące twórczą wyobraźnię. Wydaje mi się stosowne dodać do nich jeszcze jeden: pisanie bajek z dziećmi i ich dramatyzowanie. W przypadku starszych dzieci w wieku przedszkolnym nie tylko pomoże to rozwinąć ich wyobraźnię, ale także sprawi, że nauka stanie się ekscytującym procesem.

Włoski pisarz Gianni Rodari proponuje inny sposób pisania bajek. Będąc wspaniałym marzycielem i wynalazcą, Rodari postanowił zaoferować naukę tego także dzieciom.

Gianni Rodari sugeruje kilka sposobów aktualizacji opowieści:

– „przekręcanie” bajek (parodia znanej już bajki),

– bajki w „danym kluczu”,

– „sałatka” z bajek (połączenie różnych postaci w jednej bajce),

– bajki „na lewą stronę” (wydobycie czegoś nowego ze starego poprzez wydobycie fabuły i bohaterów),

– „Co się wtedy stało?” (kontynuacja bajek po zakończeniu),

Rozważmy te metody bardziej szczegółowo.

1. „Przekręcenie” bajki.

Poproś dzieci, aby przypomniały sobie dowolną bajkę i wymyśliły inną historię z tymi samymi bohaterami lub dodały przynajmniej jedną nową postać. Na przykład: Iwaszko, skradziony przez wiedźmę (bohater baśni „Iwaszko i czarownica”), spotyka w lesie Wilka wiszącego za nogę. Jak zmieni się fabuła baśni? Jak bohaterowie zostaną ocaleni?

2. Bajka w „danym kluczu”.

Ta forma fantazji jest szczególnie odpowiednia na zajęciach z edukacji ekologicznej zarówno w szkole, jak i w starszych grupach przedszkolnych placówek oświatowych. Tutaj dorosły sam wymyśla temat i proponuje go dzieciom do dyskusji.

– Lesowiczok ogłasza walne zgromadzenie mieszkańców lasu - zwierząt, ptaków, owadów, zaprasza Babę Jagę, Syrenkę, Leszy, Kikimorę - do rozwiązania ważnego problemu zachowania rzadkich gatunków roślin i zwierząt wymienionych w Czerwonej Księdze.

– Dziadek, babcia, wnuczka, pies, kot, mysz (rosyjska bajka ludowa „Rzepa”) zostają przeniesieni do innych okoliczności. Na przykład jednoczą się w społeczeństwie zajmującym się ochroną środowiska, oczyszczają strumień zanieczyszczeń i pomagają nieszczęsnym turystom znaleźć drogę do domu.

3. „Sałatka” z bajek.

Zbierając bohaterów z różnych bajek, możesz wymyślić nową wersję.

– Nowe przygody Maszy i Niedźwiedzia, w którym
Biorą w nim udział dwaj towarzysze z magicznego pierścienia.

– Kot, kogut i Życharka pomagają siostrze Alyonuszce uratować brata Iwanuszkę.

– Dwóch z trumny zostało podróżnikami i odwiedziło Księżyc wraz z Baronem Słowikiem Zbójcą, a następnie pokonało Węża Gorynycha i wydobyło Ognistego Ptaka z magicznego ogrodu.

4. Bajki „na lewą stronę”.

To znane bajki w odwrotnej kolejności: dobrzy bohaterowie stają się źli, a źli bohaterowie stają się dobrzy. W związku z tym pojawiają się nowe zwroty akcji. Tego rodzaju pracę mogą wykonywać dzieci w średnim i starszym wieku, posiadające poczucie humoru. Możesz więc na przykład wziąć bajkę „Trzy małe świnki” i „wywrócić ją na lewą stronę”: uczyń wilka dobrym, a prosięta złym.

5. „I co się potem stało.”

Wszystkie dzieci pamiętają swoje ulubione bajki od początku do końca i nie lubią zmieniać w nich ani jednego słowa. Mimo to czasami pojawia się para ciekawskich dzieci, które zadają pytanie: „Co się potem stało?”

Co stało się z bohaterami, gdy wszystko ułożyło się tak dobrze? Poproś dzieci, aby wymyśliły kontynuacje znanych bajek. Na przykład to, co zaczął robić Emelya, kiedy został królem; Czy Thumb Boy dorósł...

Opcje wymyślania bajek mogą być bardzo różne. Szczególnie interesujące są przedstawienia oparte na wymyślonych baśniach, w które dzieci angażują się z jeszcze większą chęcią.

Rozwój działań teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych oraz gromadzenie doświadczeń emocjonalnych i zmysłowych u dzieci to praca długoterminowa, wymagająca udziału rodziców. Do pobudzenia ich zainteresowań przyczyniają się także wieczory tematyczne. Ich tematy mogą być różne - „Ulubione bajki”, „Śmieszne historie”, „Spotkania teatralne”. Rodzice mogą zaangażować się w tworzenie scenerii, kostiumów i odgrywanie ról. W każdym razie związek wychowawców i rodziców przyczyni się do rozwoju intelektualnego, emocjonalnego i estetycznego dzieci.

I ostatnia rzecz. W przedszkolnych placówkach oświatowych niezastąpioną rolę pełnią tzw. „Bajkowe Kąciki”. To rodzaj przestrzeni, którą dorośli organizują według pomysłów dzieci. Tutajzebrano różnorodne przedmioty, które mogą zamienić się w magiczny pociąg lub statek międzygwiezdny. Tutaj możesz nie tylko wymyślić, ale także odegrać dowolną wymyśloną historię.

Na zakończenie przypomnijmy wspaniałe słowa A.S. Makarenko: „Zabawa jest ważna w życiu dziecka; ma takie samo znaczenie jak aktywność, praca czy służba osoby dorosłej. Jak wygląda dziecko podczas zabawy, więc pod wieloma względami będzie w pracy, gdy dorośnie. Dlatego edukacja przyszłego lidera odbywa się przede wszystkim w zabawie. A całą historię pojedynczego człowieka, jako działacza i pracownika, można przedstawić w rozwoju zabawy i jej stopniowym przechodzeniu do pracy”.

Rozwiązywanie sytuacji pedagogicznych

1. Jeden z aktorów, odgrywający rolę negatywnej postaci w przedstawieniu dla dzieci, w połowie przedstawienia musiał wejść na scenę przez przejście w sali widowiskowej. Mali widzowie próbowali go zatrzymać, ciągnęli za sukienkę, łapali za nogi, szczypali i bili, tak że wyszedł na scenę w opłakanym stanie.

Pytanie: Wyjaśnij zachowanie dzieci.

2. Moja siostra zabrała ze sobą czteroletnią Sashę do teatru na „Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków”.

Podczas występu był bardzo zdenerwowany, podskoczył i pogroził pięścią złej macosze-królowej. A kiedy zaczęła czarować nad dymiącym kociołkiem, on zaczął płakać, chowając twarz w kolanach siostry. W nocy Sasza źle spał, zawołał matkę i nie puścił, gdy podeszła do łóżeczka.

Pytanie: Dlaczego Sasha zareagowała w ten sposób podczas występu i miała problemy ze snem w nocy?

Pytanie: Czy dzieci należy zabierać do teatru?

3. Misza (6 lat) została oskarżona o rozproszenie, roztargnienie i brak możliwości skupienia się na niczym.

Któregoś dnia Misza była w teatrze lalek. Z zachwytem, ​​nie odwracając ani na chwilę wzroku, patrzył na postacie, które znał i kochał. Po powrocie do domu podzielił się ze wszystkimi swoimi wrażeniami i wyraził chęć stworzenia w domu teatru lalek. Pomogły mu w tym jego matka i starsza siostra Katya. Postanowiono pokazać Miszy, że zanim podejmiesz się złożonego i nieznanego zadania, musisz wszystko dokładnie przemyśleć. „W teatrze lalek” – opowiadała moja mama – „przed pokazaniem przedstawienia publiczności odbywa się spotkanie, dyskutuje, spiera się, układa program, sprawdza, czy wszystko idzie dobrze. Właśnie to zrobimy. Cała nasza trójka usiadła przy stole, zaczęliśmy planować i dyskutować. Wyznaczyli miejsce, w którym będzie pokazywane przedstawienie, gdzie usiądzie publiczność, do kogo będzie dzwonić, kogo sprowadzić do pomocy.

Misza brała czynny udział we wszystkich tych sprawach i zachowywała się niezwykle zdyscyplinowana. Występ zaplanowano na niedzielę. Misza sumiennie i starannie wykonywał wszystkie zadania i podczas długich przygotowań nie wykazywał roztargnienia ani niestabilności; wręcz przeciwnie, był poważnym, uważnym, sumiennym asystentem, a następnie dobrym wykonawcą swojej roli. Produkcja okazała się wielkim sukcesem, z czego Misha była zasłużenie dumna.

Pytanie: Wyjaśnij nagłe zmiany w zachowaniu Miszy.

Jaka jest wartość pedagogiczna zorganizowania i przeprowadzenia zabawy w teatr lalek?

Podaj analizę technik zarządzania w tej grze.

4. W kalendarzu nauczyciela zapisano: 1 marca – zabawa w „przedszkolu”, 2 marca – zabawa w „poczcie”, 3 marca – zabawa w „teatrze” itp. Jednocześnie nauczycielka dbała o to, aby dzieci bawiły się w zaproponowane przez nią gry.

Pytanie: Jakie są Twoje przemyślenia na temat takiego planowania podczas organizacji gier?

5. Dzieci wykonują przedstawienie kukiełkowe na podstawie bajki „Lis i Niedźwiedź”. Przydzielili sobie role i rozpoczęli spektakl, lecz w miarę postępu akcji narodził się spór o to, który z bohaterów powinien co powiedzieć. Fabuła „rozpada się”, a dzieci stopniowo tracą zainteresowanie grą.

Pytanie: Jak rozwiązać tę sytuację? Nazwij swoje działania w tej sytuacji, aby gra toczyła się dalej.

6. Nauczyciel zaprasza dzieci do zabawy w teatrzyk stołowy. Trwa dyskusja na temat wyboru bajki. Dzieci wyrażają chęć wystawienia bajki „Teremok”. Okazuje się jednak, że teatr blatowy nie ma wszystkich bohaterów tej bajki. Następnie dzieci, po demontażu istniejących płaskich figurek, oferują nową wersję bajki „Teremok”.

Pytanie: Jaka jest Twoja reakcja w tej sytuacji? Jakiej pomocy nauczyciela potrzebują dzieci w obecnej sytuacji związanej z grami? Jakie wnioski może wyciągnąć nauczyciel na temat poziomu rozwoju aktywności teatralnej dzieci?

7. Dzieci postanawiają odegrać bajkę „Kolobok”, rozdzielają role między sobą, ale jedno dziecko nie otrzymuje roli. Ze słowami: „Ja też chcę grać!” zdenerwowane dziecko siedzi na krześle.

Pytanie: Jakie są Twoje kolejne kroki, aby zoptymalizować tę sytuację w grze? Przygotuj zalecenia dotyczące zapobiegania takim sytuacjom w grupie przedszkolnej.

8 . Po popołudniowym poczęstunku dzieci biorą udział w samodzielnej zabawie. Jedno dziecko postanawia odegrać bajkę. Podnosi lalki bibabo i zaprasza do udziału inne dzieci, te jednak są zajęte swoimi zabawami i nie odpowiadają na zaproszenie.

Pytanie: Jaka jest Twoja reakcja na obecną sytuację? Opisz swoje działania.

Rozwiązywanie krzyżówek

( L.V. Kutsakova i S.I. Merzlyakova)

Dziesięć R

1. Miejsce występów i spektakli.

2. Kto pisze sztuki na potrzeby serialu?

3. Kto kieruje produkcją spektaklu?

4. Zespół muzyków wykonujących muzykę do spektaklu.

5. Człowiek prowadzący orkiestrę

Odpowiedzi. 1. Teatr. 2. Dramaturg. 3.Pena żywoccep. 4. Orkiestra. 5. Dyrygent. 6. Kompozytor.

Wąż teatralny

Miejsce występów i spektakli.

Główny reżyser, reżyser spektaklu.

Wstępne przedstawienie (bez widzów) czegoś (na przykład sztuki teatralnej) w ramach przygotowań do przedstawienia.

Miejsce przed sceną, na którym siedzą muzycy orkiestry.

Wykonawca ról w przedstawieniach teatralnych.

Niska barierka wzdłuż proscenium zasłaniająca od widowni oprawy oświetleniowe skierowane na scenę.

Przerwa pomiędzy akcjami spektaklu.

Ruchy wykonywane w określonym rytmie, tempie, w rytm muzyki, niczym artystyczny numer na koncercie.

Jaki jest najlepszy prezent dla artysty, którego lubisz?

Odpowiedzi : 1.Teatr. 2. Dyrektor. 3. Próba. 4. Pit. 5.Aktor. 6. Rampa. 7. Przerwa. 8. Taniec. 9. Kwiaty.

Słowa zaczynające się na K

1.Sztuka opowiadania o wydarzeniach na ekranie, po którym porusza się obraz.

2. Nie sfałszowany, ale z liśćmi, nie koszulą, ale uszyty, nie osoba, ale mówiąca.

3.Występowanie na scenie numerów muzycznych, wokalnych i tanecznych.

Odpowiedzi. 1. Kino. 2. Książka. 3. Koncert. 4. Kompozytor.

Słowa zaczynające się na A

1.Ogłoszenie o spektaklu.

2. Osoba występująca na scenie w charakterze performera.

3. Przerwa pomiędzy akcjami spektaklu.

4.Brawa.

Odpowiedzi. 1. Plakat. 2. Artysta. 3. Przerwa. 4. Brawa.

Gatunki teatralne

Słowo „pion” oznacza miejsce spektakli i występów.

1. Spektakl teatralny składający się z tańców i ruchów twarzy,

przy akompaniamencie muzyki.

2. Utwór muzyczno-dramatyczny wystawiany w teatrze, wszyscy bohaterowie śpiewają wyłącznie przy towarzyszeniu orkiestry.

3.Występ cyrkowy z klaunami.

4. Spektakl, w którym śpiew przeplata się z rozmową i tańcem.

5. Utwór literacki przeznaczony do wykonania przez aktorów

na scenie (treść oparta na przeżyciach bohaterów).

Odpowiedzi . 1 . Balet. 2. Opera. 3. Klaunada. 4. Operetka. 5. Dramat.

Słowo pionowe to teatr.

Zawody teatralne

Pionowo - słowo oznaczające główny zawód teatralny.

1. Kto pisze sztuki do przedstawień teatralnych?

2. Pracownik teatru wykonujący makijaż dla wykonawców.

3.Kto pisze muzykę do spektakli.

4. Główny reżyser produkcji spektaklu.

5. Pracownik teatru podpowiadający aktorom słowa podczas przedstawienia.

6. Pracownik teatru odpowiedzialny za oświetlenie sceniczne.

Odpowiedzi . 1. Dramaturg. 2. Wizażystka. 3. Kompozytor. 4. Dyrektor. 5. Podpowiadacz. 6.

Iluminator. Słowo pionowe- artysta.