Najaktualniejsze akcesoria od zagranicznych projektantów. Różnica między projektantem odzieży a projektantem mody
Jeśli projektant odzieży trafia na szczyty najlepszych nazwisk na świecie, to już wiele mówi. A jeśli został uznany za jednego z 10 najlepszych światowych projektantów roku, oznacza to, że w przyszłym roku Twoje ubrania zostaną po prostu zmiecione podczas pokazów.
1. Betsey Johnson – projektantka odzieży damskiej.
Betsy swój sukces przypisuje lekcjom tańca, które brała jako mała dziewczynka. Jej stylizacje wyróżniają się eksperymentalną śmiałością i szeregiem drobnych akcentów charakterystycznych dla tej projektantki. Betsy została nominowana do nagrody za „Wybitne osiągnięcia w modzie” w 2009 roku.
2. Tom Ford jest geniuszem w swojej dziedzinie.
Tom Ford znany jest w kręgach modowych jako projektant światowej marki Gucci i twórca wielu kostiumów do popularnych filmów. Za swoje różnorodne osiągnięcia w świecie mody otrzymał wiele nagród, jednak najbardziej dumny jest z tytułu „Najlepszego Międzynarodowego Projektanta Mody”, który otrzymał w 2000 roku. Oprócz wszystkich swoich osiągnięć Tom stał kiedyś na czele procesu twórczego w Yves Saint Laurent.
3. Donatella Versace – projektantka mody
Po śmierci wielkiego Javaniego jego siostra Donatella została szefową domu mody Versace. Ona, podobnie jak jej brat, jest projektantką mody i jest w tym równie dobra. To dzięki jej pracy noszenie ubrań z domu mody Versace nadal uważane jest za wysoką klasę.
4. Ralph Lauren – projektant mody
Marka stworzona przez Ralpha, Polo Ralph Lauren, cieszy się ogromną popularnością na całym świecie. Chociaż sam Ralph bardzo długo szukał siebie. Służył w wojsku i dużo studiował nauki ścisłe. Ale los dokonał wyboru i cały świat rozpoznał Ralpha.
5. Marc Jacobs – wspaniały projektant mody
Jest nie tylko efektownym projektantem, ale także posiadaczem statusu „najbardziej wpływowych ludzi na świecie” w 2012 roku. Jest także szefem dwóch domów mody Louis Vuitton i własnego Marka Jacobsa.
6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni – najpopularniejszy włoski projektant
Valentino, jakiego znają jego fani, swoje pierwsze kroki w świecie mody zaczął jeszcze jako uczeń. Już w 1959 roku osiągnął światowe powołanie i otworzył swoją słynną na całym świecie pracownię. Jego klientami są najsłynniejsze osoby i gwiazdy świata. Wśród nich są Julia Roberts i Elizabeth Taylor.
7. Dolce & Gabbana – znani projektanci odzieży.
Samo wspomnienie tych nazw, Dolce i Gabbana, oznacza już wysoki styl i 100% sukces wśród publiczności. Wszystkie światowe gwiazdy mają w swojej garderobie produkty tych znanych projektantów. I mimo, że pracują już wiele lat, nigdy nie pokazali światu nieudanej kolekcji, która po pokazie na wybiegu została w ich domu mody.
8. Lee Alexander McQueen – najlepszy projektant w Wielkiej Brytanii
Czterokrotny zdobywca nagrody dla najlepszego brytyjskiego projektanta. Przez wiele lat pracował dla Givechy, ale potem przy pomocy Domu Mody Gucci stworzył własną markę Alexander McQueen. Nawet biorąc pod uwagę śmierć projektanta w 2010 roku, jego nazwisko wciąż znajduje się w gronie dziesięciu najlepszych projektantów mody na świecie.
9. John Galliano – słynny skandaliczny projektant
Szokujący, skandaliczny, a jednocześnie jeden z najpopularniejszych projektantów na świecie, Galliano tworzy arcydzieło za arcydziełem. Jego występy cieszą się ogromną popularnością zarówno wśród gwiazd światowego popu, jak i maniaków. Wielu z nich stara się naśladować jego styl, wyróżniając się w ten sposób z szarej masy.
10. Stella Nina McCartney
Stella jest córką członka Beatlesów Paula McCartneya oraz fotografki i działaczki na rzecz praw zwierząt Lindy McCartney. Ze względu na fakt, że Stella ma bardzo znanych rodziców, przez wiele lat nie mogła zdobyć własnego uznania. Dziennikarze długo mylili jej kości, aż zdali sobie sprawę, że to osoba o ogromnym talencie. Pierwszą znaczącą pracą był pokaz na Paris Fashion Week. Potem zaczęli rozmawiać o Stelli w zupełnie inny sposób.
Dzięki utalentowanym projektantom mody, którzy potrafią przekazać swoją wizję, powstają nowe trendy w modzie. Kierunki te różnią się od siebie, a nazwiska twórców zapadają w pamięć na długo. Czytelnicy niewątpliwie znają wielu z nich, ponieważ chętnie kupują ich produkty. Kim oni są, najlepsi projektanci mody na świecie, którzy stworzyli wiele wspaniałych kolekcji.
10 Donatella Versace
Matka Donatelli była krawcową i miała własną pracownię i sklep. Podążając za zawodem matki, dziewczynka poszła za bratem do Florencji, aby uczyć się dziewiarstwa. Giovanni była związana z domem mody Versace i musiała całkowicie zanurzyć się w świecie mody. Z przyjemnością pełniła obowiązki dyrektora PR. Po tragicznej śmierci brata Donatella wypuściła swoją pierwszą kolekcję, która do dziś przypominała linię Versace. Utalentowanemu projektantowi mody zajęło bardzo mało czasu odnalezienie swojego stylu. Ale dwa istotne elementy, luksus i erotyka, pozostały niezmienione.
9 Donna Karan
Jest twórczynią marek Donna Karan i DKNY. W ciągu krótkiej godziny małe studio zamieniło się w firmę produkującą produkty, którymi zainteresowało się wiele kobiet. Nowoczesne podejście Donny to koncepcja zwana „Siedem prostych rzeczy”. Projektantka mody uważa, że w podstawowej garderobie każdego mieszkańca dużej metropolii powinny znaleźć się: spodnie, skórzana kurtka, legginsy, sweter, bluzka, garnitur i wygodna sukienka. Nie lubi tworzyć luksusowych strojów, bardziej skłania się ku wygodzie i prostocie. Dlatego wśród fanów jej twórczości są zupełnie różne warstwy społeczeństwa, od klasy robotniczej po milionerów.
8 Calvina Kleina
Dość skandaliczny amerykański projektant mody, twórca Calvin Klein Inc i stylu „Unisex”. Początkowo produkowano ubrania przeznaczone wyłącznie dla mężczyzn, jednak po entuzjastycznych reakcjach na łamach prasy modowej Kelvin zdecydował się uzupełnić kolekcję o bieliznę i odzież dla kobiet. Świetnie połączył męskie i żeńskie partie. W damskiej garderobie pojawił się np. dwurzędowy płaszcz, a także bokserki (luźny krój w formie szortów). Utalentowana autorka jako pierwsza wprowadziła na rynek „designerskie jeansy”, podkreślające długość kobiecych nóg i bioder.
7 Toma Forda
Przyszły projektant i reżyser filmowy swoje doświadczenie w projektowaniu mody zdobywał jako dyrektor ds. designu w firmie Gucci. Dzięki działalności energicznego młodego człowieka przychody firmy znacznie wzrosły. Innowacyjny wygląd przyniósł uznanie wśród współpracowników i otoczenia. W 1996 roku Rada Wzornictwa przyznała nagrodę Projekt Roku. Po 10 latach Tomek otwiera swój pierwszy sklep. Nowy kierunek w modzie nazywa „Tomem Fordem”. Odzież męska, okulary, akcesoria i... dziesiątki nowych butików. Wyreżyserował dwa filmy – „Samotny człowiek” i „Pod osłoną nocy”.
6 Pierre'a Cardina
Karierę rozpoczął jako scenograf teatralny (tworzył kostiumy do filmu „Piękna i Bestia”). Rok później postanowiłam zdobyć doświadczenie u Christiana Diora. Utalentowanemu młodemu człowiekowi wystarczyły trzy lata, aby otworzyć własny dom mody. Jego niezwykły design pozwolił mu dołączyć do grona znanych projektantów mody i wyrobić sobie markę. Jako pierwszy zaczął tworzyć dżinsy, odzież dla młodzieży i dzieci. Projektant mody opatentował 500 odkryć. Spośród nich wysokie buty, krawaty w kwiaty, obcisłe spodnie zapinane na guziki.
5 Ralpha Laurena
Amerykański projektant mody zajmujący wysoką pozycję w rankingu najbogatszych ludzi świata. Inspirował się wizerunkiem prostych właścicieli ziemskich, a także stylem zachodnim, w którym królowały buty, dżinsy i skórzane kurtki z frędzlami. Stworzył własny kierunek, łącząc romantyzm, elegancję, męskość i prostotę. Ale jednocześnie odzież koniecznie podkreślała status społeczny i niezależność finansową osoby. Pewnego razu, będąc jeszcze dzieckiem, odwiedzając chłopca z zamożnej rodziny, Ralph obiecał sobie, że na pewno zostanie milionerem.
4 Christiana Diora
Francuska projektantka mody urodziła się w małym miasteczku w północno-zachodniej Francji. Następnie rodzina przeniosła się do Paryża. Dzieciństwo Christiana było bezchmurne. Bogaci rodzice nie odmówili chłopcu niczego. Ale na początku lat 30. wszystko się zawaliło: jego brat został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym, zmarła jego matka, ojciec zbankrutował. Aby uniknąć długotrwałej depresji, Dior wyrusza w podróż. Leningrad, Kaukaz i wybrzeże Morza Czarnego oderwały młodego człowieka od smutnych myśli. Po powrocie do domu Christian zaczyna rysować szkice modeli. Początkowo rysunki kopiowano z magazynów o modzie, później tworzyły własne. W ten sposób przyszła gwiazda stopniowo zyskiwała uznanie opinii publicznej i świata mody.
3 Yvesa Saint Laurenta
Francuski projektant mody, który wprowadził elementy męskiej garderoby ( smoking i wysokie buty ) do odzieży damskiej. Już jako dziecko w domowych przedstawieniach lalkowych chłopiec szył kostiumy i tworzył scenografię. Decydując o sobie, że przyszłość jest przesądzona, wyjechał do Paryża na kurs rysunku haute couture. W wieku 17 lat odniósł swoje pierwsze zwycięstwo. Jego czarna sukienka koktajlowa została uznana za najlepszą. Następnie praca w domu mody Christiana Diora i wreszcie w domu mody pod własnym nazwiskiem. Równolegle z działalnością projektanta mody Saint Laurent uczestniczy w tworzeniu kostiumów i scenografii do baletów, przedstawień dramatycznych i występów rozrywkowych.
2 Giorgio Armaniego
Włoski projektant mody, otoczony troskliwą opieką matki. W każdy weekend rodzina odwiedzała teatry i oglądała filmy. Wrażenia bohaterów z oglądania jasnych, kolorowych kostiumów znalazły odzwierciedlenie w przyszłości. Na początku swojej gwiezdnej podróży Giorgio zajmował stanowisko asystenta projektanta mody Nino Ceruttiego. Wycinałam, szyłam i przypinałam wzory na tkaninie. W wieku 40 lat po raz pierwszy zaprezentował publiczności swoją własną kolekcję. Otworzył firmę i wprowadził na rynek linię odzieży couture – Armani Prive. Teraz jest najbogatszym człowiekiem we Włoszech i prowadzi odosobniony tryb życia.
1 Coco Chanel
Francuski projektant mody, który wywarł wpływ na modę XX wieku. Jej uproszczony garnitur damski z elementami męskiej garderoby kierował się zasadą „luksusowej prostoty”. Coco zaprojektowała dla kobiet dopasowaną marynarkę i czarną małą sukienkę. Perfumy Chanel No. 5 stały się prawdziwą rewolucją w produkcji perfum. Karierę zaczynała jako sprzedawca odzieży, a wieczorami śpiewała w kabarecie. Słuchacze nadali jej przydomek „Coco” ze względu na jej żywiołowy występ z piosenką „Ko Ko Ri Ko”. Projektant mody naprawdę zasłynął dopiero w wieku 70 lat. Tweedowy garnitur Chanel składał się z wąskiej spódnicy i marynarki bez kołnierza obszytej warkoczem. Bogaci i sławni ludzie stali się stałymi klientami.
Znani projektanci mody o zupełnie innych losach zmusili nas do innego spojrzenia na zwykłe elementy ubioru. Ich niezgoda z obowiązującymi przepisami jest swego rodzaju wyzwaniem, a wprowadzane innowacje są oznaką kultury, wiedzy i determinacji. Wszystkie warstwy społeczeństwa chętnie przyjmują twórczość utalentowanych twórców, a złote nazwiska pozostają w pamięci całych pokoleń.
To projektanci pomagają w odnalezieniu niepowtarzalnego wizerunku i przewidują, co będzie modne w nadchodzącym sezonie. Swoją wizję mody prezentują w swoich osobistych kolekcjach. Zastanawiam się, kim są najbardziej znani i popularni projektanci?
Do najbardziej znanych projektantów zaliczają się ci najdrożsi i ci, którzy uważają się za mniejszości seksualne. W świecie mody pojawia się coraz więcej rosyjskich projektantów odzieży.
Najsłynniejsi projektanci gejowscy
Jak wiemy, wielu odnoszących największe sukcesy projektantów płci męskiej to geje. W swoich kolekcjach prezentują osobistą opinię na temat tego, jak kobiety powinny się ubierać. Niektórzy projektanci gejów od dawna stali się luminarzami świata mody, podczas gdy inni nie zdobyli jeszcze dużej popularności.Większość domów mody została założona przez projektantów płci męskiej. Prawie wszystkie z nich odnoszą się do osób o nietradycyjnej orientacji. Niektórzy deklarują to otwarcie, orientację innych można odgadnąć na podstawie ich stylu życia, wypowiedzi, tworzonych kolekcji i losowo zrobionych zdjęć.
Yves Saint Laurent stał się powszechnie znany w połowie ubiegłego wieku, kiedy stał na czele własnego domu mody. Prawie przez całe życie obok niego był jego partner Pierre Berger. Ich związek został oficjalnie zarejestrowany na krótko przed śmiercią projektantki.
Znany Gianni Versace nie ukrywał swojego związku z Antonio Damico, z którym mieszkał przez piętnaście lat. Nie sposób nie wspomnieć o Valentino i Jean-Paulu Gaultierach, Dolce i Gabbano, Christianie Diorze i Tomie Fordie. Wszyscy są znani na świecie jako utalentowani projektanci, ale ich orientacja nie jest tradycyjna.
Nie potwierdzają tego fakty, ale istnieje wiele pośrednich dowodów na to, że Karl Lagerfeld, Armani, Cardin i John Galliano również należą do mniejszości seksualnych.
Najsłynniejsi rosyjscy projektanci odzieży
Wielu projektantów w Rosji wydaje swoje kolekcje, ale tylko nieliczni stali się naprawdę popularni. Nasz projektant Wiaczesław Zajcew jest popularny zarówno w Rosji, jak i za granicą. Ma prawie wszystkie nagrody, jakie powinien mieć projektant mody na swoim poziomie. Jego kolekcje są zawsze bogate w kapelusze i dużą biżuterię. 
Kira Plastinina znana jest jako projektantka mody reprezentująca modę młodzieżową. Jej debiut miał miejsce w Mediolanie podczas Tygodnia Mody. Nowoczesnym młodzieżowym projektantem nie tylko mody damskiej, ale także męskiej jest Denis Simachev. Jego kariera rozpoczęła się w 2001 roku występem w Moskwie.
Valentin Yudashkin pracuje i tworzy kolekcje od ponad ćwierć wieku. Jego zbiory są często pokazywane za granicą. W stałych kolekcjach tego projektanta znajdują się przywódcy polityczni, gwiazdy i elita biznesu.
Najdrożsi projektanci
Projektanci światowej sławy są bardzo drodzy, ale niektórzy z nich są najdrożsi. Liderem rankingu jest Armani i jego eleganckie kolekcje. Versace uznawana jest za markę luksusową. Ten projektant jest na drugim miejscu. Wiele osób uwielbia ubrania od Kevina Kline’a. Jego rzeczy są w stylu miejskim. Prada jest uznawana za markę klasyczną. Jest na czwartym miejscu pod względem kosztów. 
Seksowne, romantyczne i misterne kolekcje Victoria's Secret są uwielbiane, ale te ubrania są jednymi z najdroższych pod względem kosztów. W pierwszej dziesiątce najdroższych znajdują się także popularni projektanci, którzy stworzyli takie marki jak Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci, a także Dolce & Gabbana.
Najsłynniejszy projektant na świecie
Pasje milionów kształtują najsłynniejsi projektanci. Dziś jest ich wiele, jednak wszystko zaczęło się od pięknej Francuzki, rewolucyjnej projektantki Coco Chanel. Wywróciła do góry nogami postrzeganie mody damskiej. 
Dzięki Chanel panie zaczęły nosić ubrania, w których mogły czuć się swobodnie. Wszystkie niewygodne elementy kobiecej garderoby, w tym gorsety, odeszły w zapomnienie. To ona stworzyła linię odzieży sportowej dla kobiet. Nieugaszone pragnienie wolności i wyrażania siebie skłoniło Coco do stworzenia zupełnie nowego stylu w modzie.
Jako najsłynniejszy projektant można było pisać o Yvesie Saint Laurencie, Giorgio Armanim, Valentino Garavanim i Jeannie Versace. Każdy z nich zasługuje na miano najlepszego. Jednak to Coco Chanel dokonała rewolucji w świecie mody i na stronie znajduje się szczegółowa biografia tej genialnej kobiety.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen
– ludzie są kreatywni, nieprzewidywalni, zachwycający. Czasem trudno od razu zrozumieć całą kolekcję, którą prezentowali na pokazach mody w Paryżu, Mediolanie i innych stolicach mody i urody. Niemniej jednak z każdym rokiem ich popularność nabiera coraz większego tempa, moda nie stoi w miejscu, wszystko na świecie kręci się, a Ty chcesz każdego dnia dodawać światu piękna i stylu, co robią poniższe gwiazdy. Więc zacznijmy..
Przecież Alexander McQueen jak nikt inny nie znał się na modzie przez następne stulecie; na pokazach prezentował takie rzeczy, że zszokowały nawet takie gwiazdy sceny pop, jak Lady Gaga i Rihanna. Krytycy i koneserzy mody pokochali go za wewnętrzne piękno, które przenikało każdą stylizację. Jego talent do krawiectwa jest również widoczny w każdym stroju.
Przez wiele lat jego prawą ręką była Sarah Barton, która obecnie jest dyrektorem kreatywnym marki Alexander McQueen. Kontynuowała dzieło mistrza. Już w 1996 roku McQueen otrzymał nagrodę „Najlepszy Projektant Roku”; Wielka Brytania naprawdę go pokochała. W tym czasie firma Givechy z radością przyjęła go na stanowisko głównego artysty i projektanta mody.
Aleksander zastąpił więc swojego poprzednika w Givechy, znanego Johna Galliano. Wkrótce Aleksander otworzył własną markę odzieży i akcesoriów o tej samej nazwie i szybko zyskał sławę; Będąc jeszcze w firmie Givechy, miał wyjątkowe pokazy mody podczas Tygodnia Mody w Paryżu. Wielu krytyków nie było zadowolonych z sukcesu McQueena i twierdziło, że uciekł z brytyjskiego śmietnika do gwiazdy Olympus. Szokem w jego karierze był program zatytułowany The Rape of Scotland. Pamiętajmy, że Alexander McQueen jest szkockiego pochodzenia i to, co kiedyś w historii wydarzyło się w tym kraju, wywarło na niego ogromny wpływ. Na pokazie pojawiły się dziewczyny ubrane w bandaże i imitację krwi. Wtedy, na początku 2000 roku, nikt nie przypuszczał, że takie pokazy są możliwe.
Tym samym projektantka „wytrząsnęła” dom mody Givechy z ciężarów lat 2000. zapoczątkowała nową erę w modzie paryskiej, ubrania stały się bardziej wyzwolone i otwarte. Z tego powodu zyskał przydomek „byka w butiku”. Nawet Chalayan i John Galliano byli nieco zszokowani i zachwyceni takimi pokazami i pomysłami Aleksandra. Ale takich ludzi bardzo trudno zaskoczyć. Devon Aoki to paryski model, który zmusił ludzi do noszenia bezbarwnych soczewek i w ten sposób wychodził na wybieg. Albo posypał pas startowy kamieniami i żwirem i założył modelki na wysokich obcasach – jak dla Ciebie jest to ekstremalne?! Z tego właśnie zapamiętuje się McQueena – widać po jego szoku. Jego ubrania zawsze wywoływały u każdego emocje – dobre czy złe, jednak to nie ma znaczenia. Najważniejsze, że zapada w pamięć. Jego ubrania są trudne do noszenia na co dzień. Cały świat pamięta jego kolekcję „Atlantyda Platona”.
Lady Gaga kupiła wiele rzeczy poświęconych kobiecie-owadzie, bogini Atlantydy. Buty na wysokim obcasie wywołały prawdziwą sensację w świecie mody i urody.
Vivienne Westwood to kolejna angielska gwiazda mody. Ta kobieta to prawdziwa królowa mody Anglii. W końcu od pół wieku jest na szczycie modowego Olympusu. Vivienne urodziła się w 1941 roku!!! A mimo to jest pełna siły i energii, co widać w jej stylizacjach. Jej moda często się zmieniała, ale zawsze była niezwykła. W latach 70. wprowadziła modę punkową do Wielkiej Brytanii.
Wszyscy nosili podarte jasne pończochy i rajstopy, na które wisiały te same podarte krótkie spodenki lub po prostu skórzane majtki. W kolekcji Buffalo na początku lat 80. wszystko się już zmieniło – bluzy, długie spódnice, szerokie spodnie, haremowe spodnie, kisz na głowie. W Westwuch modny stał się neoromantyzm. Potem pojawiła się krynolina druciana z lat 90-tych.
Znów przypomniała sobie punk, ale wszystko było znacznie delikatniejsze: pełne spódnice i gorsety, dość bogate w dramatyczne kolory. Tworzy gotowe kolekcje niczym couture! I można go nosić, a to najważniejsze! Rozumieją jej modę!
To ona wprowadziła seks do ludzkiego zrozumienia poprzez modę. Oto John Galliano – wyjątkowa postać w świecie mody. Na wybiegu jego kolekcja to prawdziwy show. Ze świetną muzyką na żywo. A jeśli nie ma muzyki, na wybiegu pojawiają się nagie modelki.
Futro, skóra, zamsz (pamiętajmy, że to trend 2015) doskonale komponują się z jedwabiem i koronką. Fantastyczne modele Galliano zawsze cieszą się sławą.
Wiele jego strojów znajduje się w słynnych muzeach mody w Paryżu i Anglii. John Galliano ubrał takie znane osobistości jak Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Jego projekty ubrań są również bardzo lubiane przez modelki, Iman i. Galliano oprócz odzieży tworzy perfumy o tej samej nazwie, które natychmiast zyskują popularność. Przez wiele lat John Galliano był dyrektorem kreatywnym i projektantem mody domu Dior. W tym czasie Dior odzyskał swoje imię, stał się jasnymi, kobiecymi ubraniami w duchu Christiana Diora. W tym samym czasie prowadził także własną linię odzieży John Galliano. Projektant sam zawsze prowadził kampanie reklamowe i sesje zdjęciowe dla swoich modeli ubrań. U szczytu swojej kariery został wyrzucony z firmy Dior, a także stracił firmę z powodu obelg w paryskiej kawiarni. Teraz John ponownie próbuje wspiąć się na modę Olimpu od dołu, nie mamy wątpliwości, że mu się to uda.
Projektanci mody: Roy Halston
Roy Holston Frowik jest Amerykaninem z urodzenia, urodzonym w 1932 roku. Mało znany projektant, porównywany do Johna Galliano i. Niemniej jednak jego historia mody jest również bardzo interesująca. Pierwotnie był twórcą kapeluszy dla Charlesa Jamesa, nierozpoznanego geniusza świata mody lat 60. Zdobywszy doświadczenie, zdał sobie sprawę, że musi otworzyć własny warsztat i w 1953 roku dokonał tego, otwierając pierwszy butik z kapeluszami w Chicago, a następnie w Nowym Jorku. Szybko dowiedziały się o nim gwiazdy show-biznesu i gwiazdy Hollywood.
Stałą klientką projektanta była Gloria Swenson, symbol seksu lat 60. Następnie kobiety tłumnie pobiegły po nowy kapelusz od Roya Hostona. Projekty sukienek Roya dotyczyły kobiecej idei diety i prawidłowego odżywiania.
Wprowadził szczupłość do mody; wszyscy próbowali zmieścić się w sukienkę Halston.
Sportowa sukienka koszulowa z głębokim dekoltem podkreślała idealne kształty noszących ją dziewcząt. Roy Halston ubrał żony prezydentów i pierwsze damy. Era Holstona zakończyła się bardzo szybko i szybko. W 1990 roku projektant zmarł na AIDS, wiele pomysłów z ubrań Halstona zostało przeniesionych do kolekcji Gucci.
Projektanci mody: Donna Karan
Chcę dużo rozmawiać o Donnie Karan. Ta kobieta to epoka.
Wspaniałe stroje noszą fashionistki na całym świecie. Demi Moore występowała w niemal każdej kolekcji Donny w latach 90. i była twarzą swojej marki. Karan bardzo kocha 3 kolory: czarny, biały i beżowy. Przez całą swoją karierę to właśnie te trzy kolory uczyniły ją idolką milionów fashionistek. Jej wytrwałość i umiejętność prowadzenia odpowiedniego biznesu doprowadziły Donnę Karan na zasłużone miejsce na piedestale mody: została jedną z trzech największych projektantek mody wraz z
Moda to nie tylko przemysł, ale także sztuka. Moda zawsze z wyczuciem reaguje na zmiany społeczne, czasem pomaga „zachować ślad” i zachować przytomność umysłu w sytuacjach nie do zniesienia – warto pamiętać o Francuzkach w okupowanym Paryżu, które uparcie nadal nosiły sukienki i pokazywały najeźdźcom francuski szyk : „Nie możesz nas pokonać. Możecie przejąć nasze ziemie, ale nie możecie złamać naszego ducha!…”. Postanowiliśmy porozmawiać o tym 20 znanych projektantów, główni innowatorzy i rewolucjoniści świata mody oraz prawdziwi Artyści, którzy pracowali w imię piękna.
Charlesa i Jeana-Philippe’a Worthów
Za pierwszego couturiera w historii Haute Couture zasłużenie uważa się Anglika Charlesa Fredericka Wortha - króla projektantów mody i projektanta mody królów, wśród którego klientów było 9 koronowanych głów. W 1857 roku Worth otworzył swój pierwszy pełnoprawny dom mody przy Rue de la Paix w Paryżu. Po śmierci samego Karola dynastia przeszła w ręce jego synów, Jeana-Philippe'a i Gasne'a. W XX wieku Jean-Philip Worth stał się także sławnym projektantem mody, ulubieńcem wielkiej włoskiej aktorki Eleanor Duse. Worthowie stali się pierwszą dynastią mody.
Jacques’a Douceta
Młody Jacques Doucet nie miał zamiaru wiązać swojej przyszłości z modą – marzył o zostaniu sławnym artystą. Ale po śmierci rodziców Jacques odziedziczył ich produkcję Doucet Clothes, rodzinnej firmy sprzedającej bieliznę. „Mr. Jacques”, jak go teraz nazywano, zaangażował się i przekształcił go w główny dom mody początku XX wieku. Doucet tworzyła luksusowe, majestatyczne i misterne stroje, ceniąc luksus i piękno znacznie bardziej niż praktyczność i przydatność. Był znanym filantropem i pomagał młodym talentom: na przykład pan Jacques wprowadził do świata mody Paula Poireta i Madeleine Vionnet.
Joanna Paquin
Paula Poireta
Paul Poiret zaczął szyć już jako dziecko, tworząc ubranka dla lalek swoich sióstr. Po studiach u Jacques’a Douceta dostał pracę w House of Worth, gdzie doskonaląc swoje umiejętności, otworzył własny House. Poiret jako pierwszy projektant mody zasugerował kobietom rezygnację z gorsetu i noszenie tunik oraz sukienek z wysokim stanem w stylu antycznym. Stroje i tkaniny Poireta zawsze były luksusowe - inspiracji szukał w kulturze Wschodu, podobnie jak wielu projektantów mody po przybyciu rosyjskiego baletu i słynnych „sezonach Diagilewa” w Paryżu. Rosję w tamtym czasie uważano także za „Wschód”, a Poiret stworzył nawet kolekcję „Kazan” z elementami rosyjskiego stroju ludowego.
Niestety, już w latach 20. popularność couturiera zaczęła spadać. W modzie było zupełnie inaczej, a Coco Chanel stała się symbolem zmiany. Poiret był oburzony obfitością czerni i prostotą jej ubrań, zapytał nawet samą Mademoiselle Coco, czy to wszystko oznacza, że jest w żałobie. Okrutna Coco odpowiedziała Poiretowi: „Tak, według ciebie!”
Coco Chanel
Tej legendarnej kobiety nie trzeba przedstawiać – myślę, że o Mademoiselle Coco słyszał każdy, niezależnie od wieku, płci i miejsca zamieszkania. Mała czarna, perfumy Chanel No. 5, pierwsze garnitury do spodni, kultowa tweedowa marynarka, luksus prostoty i elegancji zamiast przepychu i dekoracji, pikowane torebki Chanel 2.55 – to wszystko współczesne fashionistki odziedziczyły po głównej Francuzce świat mody.
Elsy Schiaparelli
„Shocking Elsa”, pierwsza ekscentryczka mody i założycielka pret-a-porte, nie jest obecnie tak sławna jak jej główna konkurentka, Coco Chanel. Ich metody pracy i podejście do mody były jak najbardziej odmienne: Elsa uwielbiała szokować, współpracowała z artystami surrealistycznymi i wcale nie lubiła czerni i tweedu. To ona wprowadziła do mody szokujący róż – jasną fuksję, szokujący róż, który stał się jej wizytówką – została pochowana w garniturze właśnie w tym kolorze. Razem z Salvadorem Dali Elsa wymyśliła i stworzyła sukienkę w kształcie homara, sukienkę szkieletową i całą kolekcję kapeluszy: kapelusz barani, kapelusz do butów, kapelusz teleskopowy... Nie jest nam miło rozmawiać o tej kobiecie, pełnej pomysłów i energii Jeśli nie, koniecznie przeczytajcie jej inspirującą autobiografię My Shocking Life!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet zawsze nazywana była „architektką mody” – to ona wynalazła technikę cięcia ukośnego i była prawdziwą mistrzynią draperii. Jej suknie, dzięki umiejętności kroju, zawsze idealnie leżą, podkreślając każdą krzywiznę ciała klientki. A modni „piraci”, próbując naśladować stroje Vionne i zarabiać na jej talencie, godzinami usiłowali zrozumieć ich projekt - najpierw musieli rozerwać sukienkę, wyhaftować liczne zaszewki i spróbować zrozumieć, jak te elementy łączą się w jedną całość harmonia.
Joanna Lanvin
Kariera Jeanne Lanvin jako projektantki mody rozpoczęła się od ubranek dla jej córeczki – widząc urocze sukienki dziecka spacerującego z mamą, inne kobiety zatrzymywały się, aby dowiedzieć się, który krawiec szyje tak wspaniałe ubranka dla dzieci. Wkrótce Jeanne Lanvin zaczęła szyć sukienki dla dorosłych, ale we wszystkich jej sklepach sprzedawano także kolekcje dla dzieci. Zawsze szukała inspiracji w żywych kolorach natury i malarstwie artystów, podziwiała Botticellego i Renoira. A słynny odcień „Lanvin blue” stał się znakiem rozpoznawczym domu.
Jeana Patou
Jean Patou nie był mistrzem ani rysunku, ani szycia, często tworzył swoje modele bezpośrednio na manekinie. Został pierwszym projektantem, który produkował odzież sportową – spódnice i spodenki tenisowe, stroje kąpielowe, a sławę zyskał jako krawiec, który ubierał gwiazdę tenisa Suzanne Lanolin. Patou szukał inspiracji w pracach kubistycznych artystów, przejmując ich geometryczne kształty, surowe linie i kontrastujące kolory.
Pani Gre
Madame Gre, jak sama mówi, zawsze chciała być rzeźbiarką i nie widziała różnicy między pracą w kamieniu a pracą z tkaniną. Jak prawdziwa rzeźbiarka wszystkie swoje arcydzieła stworzyła „na żywo”, bezpośrednio na manekinie i bez wzorów, więc kopiowanie jej rzeczy było po prostu niemożliwe. Niesamowita złożoność draperii i idealne dopasowanie strojów sprawiły, że modele stały się najlepszymi przykładami sztuki starożytnej.
Marcel Rocha
W 1942 roku Marcel Rocha przewidział rewolucję, jaką pięć lat później dokona w modzie Christian Dior: jeszcze przed pojawieniem się słynnego nowego wyglądu Rocha powrócił zapomniany przez wiele lat wojny gorset do kobiecych garderob. A także - luźne spodnie flanelowe, czyli rzecz zupełnie nietypowa dla kobiecej garderoby tamtych lat. Przed Marcelem Rochą kobiety nosiły spodnie tylko w wyjątkowych sytuacjach – czy to na wakacjach, czy w domu, a Rocha uczyniła je pełnoprawnym elementem codziennej garderoby.
Jacek Fath
Zanim Jacques Fath został projektantem mody, zdążył odbyć służbę wojskową, zostać schwytanym, otrzymać kilka nagród wojskowych i pracować na giełdzie – dopiero wtedy otworzył własne atelier. Grubas sam uczył się swojego rzemiosła jako projektant. A popularność zyskał dzięki nowemu stylowi, który stworzył dla eleganckiej młodej paryżanki: szył zwiewne, zwiewne spódnice, luksusowe sukienki, a jeszcze przed Christianem Diorem zaczął eksperymentować z sylwetką, która wkrótce zostanie nazwana nowym wyglądem.
Christiana Diora
Christian Dior został uwielbiony przez swoją słynną kolekcję z 1947 roku – tę samą, która pokazała powojennym światu kobiecą sylwetkę w nowym wydaniu. Z tej właśnie kolekcji przez dziesięć lat (aż do swojej śmierci w 1957 r.) Christian Dior był uznanym królem mody. Dior podchodził do tworzenia kolekcji z niezwykłą starannością: w swojej autobiografii „Dior on Dior” szczegółowo opowiada o tym, jak pracował na pokazach, jak potrafił 7-8 razy wysyłać jedną sukienkę do przeróbki, a na koniec nawet jej nie uwzględnić do kolekcji.
Huberta de Givery
Przed otwarciem własnego Domu Hubert de Giverchy zdążył pracować dla najsłynniejszych projektantów tamtych lat: Jacquesa Fatha, Christiana Diora, Elsy Schiaparelli. To Elsa dała mu start w życiu, która dostrzegła talent w młodym człowieku. Muzą i stałą klientką Givechy od 40 lat była Audrey Hepburn – to ona przychodziła do niego po kostiumy do filmu Sabrina, a to spotkanie stało się początkiem wieloletniej przyjaźni. Za ten film Hubert Givechy otrzymał swojego pierwszego Oscara jako projektant kostiumów i stworzył stroje dla Audrey w wielu innych filmach – w tym w najsłynniejszym „Śniadaniu u Tiffany’ego”.
Cristobala Balenciagi
Cristobal Balenciaga to prawdziwa zagadka świata mody. Nigdy nie dopuszczał obcych do swojego życia, więc niewiele o niej wiadomo. W wieku 13 lat zrealizował swoje pierwsze zamówienie - podszedł na ulicy do markizy de Cassa Torres i oświadczył, że uszyłby strój znacznie lepszy od tego, który ma na sobie teraz, gdyby miał te same materiały. Markiza była zaskoczona, ale zaprosiła chłopca, aby spróbował zrobić jej toaletę - i była zszokowana, gdy uszył dla niej strój nie gorszy niż jakikolwiek słynny krawiec. W wieku 16 lat otworzył własne studio. W wieku 19 lat - własny dom mody. Był świetnym architektem i wiedział, jak łączyć surowe linie z przesadnymi objętościami, powściągliwością i luksusem. Sama Coco Chanel uznała go za swojego jedynego konkurenta - i jedynego Couturiera przez duże C wśród projektantów.
Paco Rabanne
Paco Rabanne dokonał w latach 60. prawdziwej rewolucji w modzie – tym razem technologicznej. Jego kolekcja, składająca się jedynie z 12 strojów, zaprezentowana w Paryżu w 1966 roku, wywołała prawdziwą sensację - tworzył stroje z nowoczesnych materiałów: plastiku, metalu, piór i metalowej siatki, papieru, suszonych kwiatów. Jego prace w pełni odzwierciedlały ducha epoki kosmicznej, modę na futuryzm i fantazje o technogenicznej przyszłości. Być może Paco Rabanne został nakłoniony do korzystania z materiałów, które nie były wcale „modne” i nie były używane w modzie przez swoje wykształcenie jako architekt – chociaż nigdy nie przepracował ani jednego dnia w swojej specjalności.
Pierre'a Balmaina
Pierwsza kolekcja Pierre'a Balmaina, wydana w 1945 roku, zadziwiła publiczność. Balmain śpiewał zapomniany w latach wojny luksus, blask i jasność. W kolekcji znalazły się suknie wieczorowe, kimona, garnitury do spodni wykonane z drogich tkanin - wszystkie z bogatymi wykończeniami, szwami, haftami i koronkami. Uwielbiał pięknie ubierać kobiety, ale bez nadmiernej ekstrawagancji.
Pierre’a Cardina
Pierre Cardin pierwsze lata swojej pracy poświęcił wyłącznie tworzeniu kostiumów dla teatru, dopiero potem zajął się tworzeniem kolekcji damskich i męskich. Zachował pewną teatralność w swoim podejściu do modelingu: głównymi cechami wyróżniającymi styl Cardina było zastosowanie nietypowych materiałów syntetycznych, jasne, proste kolory i niezwykłe kształty – dzięki temu otrzymał nieoficjalny tytuł głównego futurysty mody świat. Najbardziej znaną kreacją Cardina była suknia balowa.
Yvesa Saint Laurenta
Yves Saint Laurent rozpoczął karierę pracując dla Christiana Diora, a po jego śmierci został głową domu Dior. Jego kolekcja z 1958 roku zebrała entuzjastyczne recenzje krytyków, ale w 1960 roku Saint Laurent został powołany do wojska, a do mody powrócił dopiero rok później – ale już we własnym domu Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent wynalazł pierwszy damski smoking, wprowadził do mody damskiej wiele innych elementów męskiej garderoby i uważany jest za twórcę stylu unisex.
