Japoński styl młodzieżowy. Japońska moda młodzieżowa

Świat jest przyzwyczajony uważać Japończyków za osoby powściągliwe, ciche i pracowite, dlatego słysząc słowa „moda japońska” często na myśl przychodzą nam surowi, styl biznesowy. Jakie ubrania są rzeczywiście popularne w kraju? wschodzące słońce– w tym artykule dowiesz się o tym szczegółowo.

Pasja japońskich kobiet do jasne kolory a biżuteria nie jest zjawiskiem nowym; Już w starożytności narodowe stroje japońskie wyróżniały się jasnością i wyrafinowaniem. Moda pozostawiła w przeszłości długie kimona i szerokie, masywne paski, lecz bogactwo dodatków – wstążek, spinek do włosów, wisiorków – pozostało niezmienione. Pokazują status dziewczyny, uzupełniają jej garderobę, podkreślają kobiecość i kruchość nawet w stroju gotyckim czy „chuligańskim”. Wiele zależy od koloru i jakości tkaniny - w przypadku delikatnych i jasne ubrania Warto podziękować sąsiadowi Japonii, Chinom, kolebce jedwabiu. Nawiasem mówiąc, chińskie motywy są obecnie bardzo popularne na całym świecie - wycięcia w sukienkach do uda, trzy pętle powietrzne, stójka i wiele więcej.

Na współczesną modę w Japonii duży wpływ mają wpływy amerykańskie i europejskie. Krótkie spódniczki, szale, kurtki i szpilki są częstsze na ulicach Tokio niż w jakimkolwiek innym mieście na świecie. Wyjaśnia to fakt, że nie tylko młode dziewczyny podążają za modą, ale także dojrzałe kobiety, matki, a nawet babcie. Daje połączenie japońskich preferencji narodowych z zainteresowaniem światem zachodnim unikalne style ubrania, które wyróżniają japońskich fashionistek.

Niezwykłe style japońskich subkultur

Nic tak nie wyróżnia się z tłumu jak jasny, niemal... kostium karnawałowy, w którym przyzwyczajone są do ubierania się młode Japonki należące do jakiejś subkultury. Nowoczesne style Różnią się charakterem, różnią się odcieniem i nastrojem, ale łączy je jedno – po prostu nie sposób ich nie zauważyć w tłumie!

Klucz wizualny

Visual kei, czyli styl wizualny, stał się szczególnie popularny w okresie rozkwitu kultury rockowej. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że ten trend charakteryzuje się wyłącznie czarnymi ubraniami, ale tak naprawdę istnieją trzy główne kolory - czarny, czerwony i biały. Fani wolą ten kolor nie tylko w ubraniach, ale także w makijażu i butach. Miłośnicy Visual kei często ozdabiają swoje twarze nietypowymi wzorami lub kształtami eyelinerów. Inną charakterystyczną cechą Visual kei jest nietypowy kształt fryzura z grzywką opadającą na oczy. Fani tego stylu wolą farbować włosy, częściowo lub całkowicie, w zwykły sposób jasne odcienie lub jasne kolory, takie jak różowy. W stylach ubioru zapewniona jest prawie całkowita swoboda wyobraźni, najważniejsze jest to, że wygląda gotycko i pięknie, a jest więcej skórzanych części, żelaznych zapięć lub klamer. W razie potrzeby do kostiumu można dodać różne elementy steampunkowe, takie jak cylinder dla mężczyzn lub gorset dla kobiet.

Lolita

Styl loli jest odpowiedni wyłącznie dla kobiet, ale należy się z nim obchodzić ostrożnie, w przeciwnym razie okaże się całkowitym absurdem. Z jednej strony ten styl jest odpowiedni dla tych, którzy chcą wizualnie odmłodzić, ale przy nieodpowiednim wyglądzie taki garnitur ujawni tylko wszystkie wady. Kokardki i wstążki, krótkie zwiewne sukienki, pończochy i buty na niskim obcasie są wizytówka Styl Lolity. Trend ten dzieli się na kilka kierunków, jak na przykład Gothic Lolita – wszystkie te same kokardki i koronki, ale teraz czerń z odpowiednimi atrybutami. Cechą wspólną wszystkich tych stylów jest delikatność, infantylność i oczywista imitacja eleganckich sukienek dziecięcych. Luźne włosy, czasem lekko podkręcone na końcach, dopełniają wizerunek niewinnego dziecka, podobnie jak dodatki w postaci torebek i parasolek.

Kawaii

Już sama nazwa tego trendu oznacza „uroczy” lub „cudowny”, co już wydaje się wskazywać na główne cechy wszystkich kostiumów w stylu kawaii. Ogromna liczba biżuteria, urocze drobne dodatki, najlepiej różowe, białe lub dowolne jasne kolory ubrań - to cechy tego stylu. Podczas wykonywania makijażu najlepiej jest zastosować jasne, delikatne kolory, eyeliner optycznie powiększający oczy i dyskretną różową szminkę. Podobnie jak w przypadku Lolity klimat budują kokardki i koronki, jednak w tym przypadku nacisk położony jest nie na infantylizm, a na kobiecość i bezradność. Ciekawym połączeniem jest krótka spódniczka i krótki rękaw, w połączeniu z długimi skarpetkami i rękawiczkami. Regularna fryzura w tym kierunku - dwa puszyste kucyki z kokardkami i prostą grzywką zakrywającą brwi, dodając w ten sposób tajemniczości właścicielowi.

Dekoracje

Ekscentryczność stylu Decor przejawia się w całkowicie swobodnym łączeniu kolorów, zarówno w ubraniach i butach, jak i w makijażu czy na włosach. Możesz chodzić i błyszczeć jak girlanda, możesz wybierać bardziej wyblakłe kolory, w ogóle malować całą siebie, jak chcesz. Za jednoczący szczegół można uznać lekkie neonowe spódnice i mnóstwo biżuterii wszelkiego rodzaju i kolorów. Fani trendu Decor mają nawet zwykłe spinki do włosów wiszące na prawie każdym pasmie, wszelkiego rodzaju bransoletki i pierścionki, wszystko, co znaleziono w domu. Nie musisz ograniczać się do tradycyjnej biżuterii czy kapeluszy, ale śmiało możesz wymyślić własne dodatki. Z całą fantazją malowana jest także twarz – tak naprawdę proste nałożenie makijażu zamienia się w body art o dowolnym motywie – malowane są nawet popularne wśród Japończyków bandaże z gazy.

Dziewczyna Mori (dziewczyna z lasu)

Wśród jasnych, przyciągających wzrok obrazów „Mori Girl” to prawdziwy odpoczynek dla oczu artysty. Skromna, spokojna dziewczyna, ubrana w dosadnie prosty, ale elegancki strój, z małym kapeluszem i aparatem fotograficznym – to klasyczny przykład dziewczyny z lasu. Styl ten charakteryzuje się światłem, średniej długości sukienki, zakryte rękawy, wygodne buty na niskim obcasie. Kolory – delikatne, pastelowe, podkreślające romantyczny charakter dziewczyny, nie jasna biżuteria i akcesoria. Spokój i cisza, naturalne piękno – o to właśnie chodzi w „Mori Girl”. Używa minimum kosmetyków, nie przesadza z przypinkami i wisiorkami, nosi ubrania wykonane z naturalnych i wygodnych materiałów.

Wykorzystywanie różnych detali strojów narodowych to od dawna udana tradycja w tworzeniu nowych kolekcji odzieży. Motywy etniczne zapewniają projektantom mody nieograniczone możliwości twórczego myślenia. Japoński styl ubioru uważany jest za najbardziej niezwykłe i tajemnicze zjawisko we współczesnym przemyśle modowym. Doprowadzona do krainy wschodzącego słońca moda światowa wiele nowych i niezwykłych kolorów. Poznajmy się lepiej cechy charakterystyczne stylu i możliwości interpretacji projektu.

Krótka wycieczka do historii kostiumu

Głęboka penetracja kultury zachodniej wpłynęła na wszystkie sfery życia w Japonii. Moda również nie pozostała bez zmian. W języku japońskim słowo „kimono” oznaczało każdy rodzaj odzieży. W świadomości Europejczyków koncepcja ta kojarzy się ze strojem narodowym. Dlatego we współczesnym języku japońskim akceptowana jest podwójna interpretacja tego słowa.

W starożytności skaliste wyspy zamieszkiwali barbarzyńcy. Pod wpływem ukształtował się ich sposób życia i normy kulturowe Chińskie tradycje. Strój narodowy Hanfu przypominał długą szatę o głębokim zapachu. Stała się prekursorką kimona.

Pod wpływem czasu w ubiorze zachodziły rozmaite zmiany i przekształcenia ewolucyjne. Zmieniała się długość kimona, szerokość rękawów, faktura materiału i tematyka projektu. Na początku XX wieku tradycyjny strój uzyskał ostateczną formę, która przetrwała do dziś. Jednocześnie do japońskiej mody zaczęło przenikać coraz więcej europejskich idei. Odtąd każda kobieta miała prawo nosić ubrania, które jej się podobały, a nie były narzucane tradycje ludowe lub opinię publiczną.

Kimono XXI wieku

Z biegiem czasu długość strojów malała, a rękawy stawały się węższe. Ogólnie rzecz biorąc, japońska odzież stała się prostsza i wygodniejsza. Nowoczesną interpretacją stroju narodowego jest obszerna bluzka z Dekolt w kształcie litery V oraz szeroką czarną wstążką przewiązaną pod piersią. Tradycyjnie wybiera się tkaniny w kolorze czerwonym z kwiatowymi wzorami, chociaż projektanci mody tworzą wiele innych zestawień kolorystycznych.

Oprócz charakterystycznej szaty, japoński styl ubioru dla dziewcząt obejmuje cała seria atrybuty:

bluzki – obszerny krój i szerokie rękawy;
khakami - spódnico-spodnie z szerokimi nogawkami;
Pas obi - satynowa wstążka, którą kobiety zawiązują pod klatką piersiową bujna kokardka i mężczyźni z prostym węzłem;
zori – sandały z mostkiem między palcami, wykonane ze skóry, materiału tekstylnego lub słomy;
geta – buty na wysokiej drewnianej platformie;
tabi - skarpetki z kciuk dziane osobno.

Paleta barw składa się głównie z kontrastujących tonów czerni, bieli i czerwieni. Ważne są także drobne dodatki: wachlarz z nadrukiem, lamówka ze złotą warkoczką, frędzle, spinki lub obręcze do włosów, duże bransoletki, kolczyki.

Dodatkowo do wykorzystania w szafie motywy ludowe, powinieneś podążać za niektórymi ważne zasady które są cechą stylu japońskiego:

naturalne pochodzenie tkanin letnie ubrania– len, bawełna, jedwab;
czyste skarpetki - otwarte buty sprzyja szybkiemu zanieczyszczeniu;
Niedopuszczalne jest ozdabianie ciała tatuażami, obrazami, kolczykami;
skromność i godność to pojęciowe cechy tworzenia obrazu.

Jak stworzyć modny look z elementami japońskiego stylu?

Aby to zrobić, wcale nie jest konieczne ubieranie się w kwieciste kimono ze śnieżnobiałymi skarpetkami i mielenie w drewnianych kapciach. Prawdziwym odzwierciedleniem japońskiego stylu jest obecność niektórych szczegółów kostiumu:

Wielowarstwowe. Krótka sukienka bez rękawów, noszone z obcisłe dżinsy i przezroczystą tunikę z szyfonu - świetna opcja zespół codzienny. Nie zapomnij dodać do niego jasnej biżuterii - kolczyków i bransoletek.

Niezwykłe kombinacje. Zestaw cienkiej jedwabnej sukienki i grubej skórzana kurtka lub jasna rozkloszowana spódnica z ciężkimi butami to typowe przykłady stylowy wygląd. Nowe ubrania, uzupełnione przedmiotami w stylu vintage, wyglądają świeżo i trafnie.

Naturalne nadruki. Jasne wzory w kwiaty, motyle i ptaki efektownie prezentują się na sukienkach i bluzkach z tkanin drukowanych.

Elementy animacji. Bardzo popularne obrazy postacie z kreskówek na T-shirtach, T-shirtach, sukienkach. Taka odzież jest akceptowalna dla osób w każdym wieku.

Buty. Japoński look z powodzeniem uzupełniają eleganckie baletki lub wysokie buty wizytowe. Dla odważnych osób idealne są buty ekstrawaganckie: mokasyny wysoka platforma, botki na futurystycznym obcasie, wielokolorowe trampki na koturnie.

Stworzony obraz w stylu japońskim odważnie ozdobiono jasnymi, atrakcyjnymi dodatkami. Świetnie nadają się do tego celu szaliki, opaski na głowę, opaski na głowę, pończochy, dzianinowe ocieplacze na nogi i rękawiczki z jednym palcem. Dopuszczalne jest noszenie kilku torebek jednocześnie. Założone urocze bibeloty telefony komórkowe wyglądać odpowiednio i atrakcyjnie.

Nowoczesny japoński styl ubioru (zdjęcie)

Azjatycki smak, zamieszanie kolorów i połączenie sprzecznych rzeczy skutecznie osłabiają wyważony i lakoniczny styl europejski. Japoński styl od wielu lat nie schodzi z wybiegów mody, wciąż zaskakując i zachwycając miłośników starożytnych tradycji.

W kolekcje mody znani projektanci odnotowuje się standardowy zestaw rzeczy, w którym można wyraźnie zobaczyć motywy narodowe oraz poszczególne elementy konkretnego kroju.

Odzież wierzchnia charakteryzuje się prostymi kształtami, luźno przylegającymi do sylwetki i ukrywającymi rysy kobiecej sylwetki.
Bluzki z cienkiej prześwitującej tkaniny mają szerokie rękawy i ozdobione są obszernymi kokardkami.
W sukienkach i spódnicach stosuje się bufiaste marszczenia i głębokie podwinięcia, imitujące kimono.
W świąteczne ubrania są spiczaste detale, gładkie krzywizny, błyszczące tkaniny i wykończenie ozdobnymi frędzlami.

Europejce nie jest łatwo opanować japoński styl. Autorytatywni eksperci w dziedzinie mody są pewni, że do tego trzeba nie tylko się urodzić, ale także żyć od dawna w tym wyjątkowym kraju.

Japoński styl ubioru dla mężczyzn jest bardziej konserwatywny niż dla kobiet. Silniejszy seks woli europejską wersję garnituru z koszulą, krawatem i klasyczne buty. Kimona są używane podczas zajęć sportowych lub na specjalne okazje.

Wszechstronność japońskiego stylu

Nie zapomniano o żywych przejawach mody młodzieżowej z Kraju Kwitnącej Wiśni motywy etniczne. Koncepcja stylu japońskiego łączy w sobie kilka trendów, które odzwierciedlają trendy mody ulicznej.

Harajuku. Nazwa popularny styl pochodził od tego samego imienia dzielnica handlowa w Tokio. Preferują młodzi ludzie mieszkający w tej okolicy odważne połączenie najbardziej różne przedmioty szafa pomalowana na bogate owocowe kolory. Ekstrawagancki styl służy jako skuteczne narzędzie do wyrażania siebie. Interpretowane kimono uzupełniają dżinsowe spodnie, szorty, pasiaste getry, kurtki sportowe. Styl Harajuki charakteryzuje się jasnym, groteskowym makijażem, kwaśnymi kolorami włosów i dużymi ozdobnymi spinkami do włosów.

Gotycka Lolita– oryginalne połączenie mrocznego gotyku i naiwnej nimfetki. Dziewczyny preferujące stroje w duchu Lolity Nabokova bardziej przypominają porcelanowe lalki. Mają wybielone twarze, sukienki z gorsetami, kapelusze w stylu vintage i koronkowe rękawiczki. Stylowy strój kosztuje mnóstwo pieniędzy, dlatego nie każdą dziewczynę stać na pasję do takiej mody.

Cosplay- rodzaj kostiumu do odgrywania ról. Zwolennicy tego nurtu naśladują swoje ulubione postacie z animacji i zabawek komputerowych. Wśród fanów tego stylu są nie tylko nastolatki, ale także wielu entuzjastycznie nastawionych dorosłych.

Dekoracja– dekorowanie wyglądu licznymi elementami dekoracyjnymi. Czapki, szaliki, produkty futrzane. Miłośnicy stylu noszą wielokrotności metalowa biżuteria– łańcuszki, wisiorki, bransoletki. Elementy dźwiękowe – dzwonki i dzwonki – dają wspaniały efekt.

Kawaii– wzruszające styl dziecięcy. Zwolennicy trendu w modzie ubierają się w kostiumy zwierzątek z kreskówek lub zabawek. W ubraniach wybierają pastelowe odcienie kolorów charakterystyczne dla ubranek dziecięcych: niebieski, różowy, biały, beżowy. Obraz ozdobiony jest plastikowymi akcesoriami lub miękkimi zabawkami.

Visual Kei– dosłownie tłumaczone jako „styl wizualny”. Nazwa pochodzi od subkultura młodzieżowa, oparty na gatunku muzycznym łączącym japoński punk i glam rock. Zwolennicy tego stylu noszą rzeczy o niezgodnych kolorach, buty na wysokich platformach i farbują włosy jasne kolory. Używają groteskowego, prowokacyjnego makijażu, oryginalnych rockowych akcesoriów, a swoje ciała ozdabiają kolczykami.

Ganguro – efektowny styl odzież. Podczas tworzenia modnego wyglądu więcej uwagi Zwracają uwagę nie na ubrania, ale na wygląd. Włosy ufarbowane na biało doskonale kontrastują z mocno opaloną skórą. W makijażu dominują jasne kolory. Ganguro woli jaskrawe, bogate ubrania. Ciemny kolor Skórę dobrze podkreślają różowe, żółte i pomarańczowe ubrania.

Ciekawe, ale miejscami dziwny kraj, Tak? Choć pewnie reszta świata wydaje się Japończykom obca :-) Przyjrzyjmy się bliżej:

Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę w połowie XIX wieku. Na początku XXI wieku pojawiło się takie zjawisko jak Japończycy moda uliczna. Termin japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik to japońska moda uliczna ostatnio często używany jako skrót JSF.

Często tworzyć własny styl wykorzystywane są marki zagraniczne i europejskie. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie. Historię i status tych trendów recenzuje Shoichi Aoki od 1997 roku na łamach magazynu modowego Fruits, jednego z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który był zawsze obecny na tokijskiej scenie undergroundowej i zyskiwał coraz większą popularność wraz z zachodnimi wpływami, również wpłynął na japońską modę.

Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wiele nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.

Również w większości trendy w modzie istnieje duże zapotrzebowanie na japońską modę Japońska młodzież przypominają Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Przykładowo trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII w., a miłośnicy nurtów lżejszych i radośniejszych starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych wykonawców hip-hopu, co znajduje odzwierciedlenie w Japońska subkultura kogyaru.

Współczesna japońska moda uliczna

Chociaż style często się zmieniały na przestrzeni lat, główne style pozostały popularne w Japonii. Zazwyczaj trendy w modzie wyznacza kulturę takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza i Odaiba.

Lolita

Jeden z najbardziej znanych na Zachodzie trendów japońskiej mody ulicznej, kultywujący Japońskie dziewczyny infantylizm i styl gotycki w ubiorze. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podtypach Lolita występują zarówno typy gotyckie, jak i „słodkie” glamour, zarówno elementy subkultury punkowej i gotyckiej, jak i elementy tradycyjnego japońskiego ubioru. Również mężczyźni mogą trzymać się tego obrazu, zwłaszcza muzycy kierunku Visual kei, w szczególności wykonawcy tacy jak Mana, solowy projekt słynnego japońskiego gitarzysty Hizakiego i wiele innych grup, zwłaszcza kierunek Kote. Ponadto ten trend w modzie jest powszechny w innym kierunku wizualnym - Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często wykorzystuje styl Lolita lub jego elementy, na przykład w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle .

Istnieje również opcja bardziej męska, na przykład „elegancki gotycki arystokrata” - styl ucieleśniający japońskie wyobrażenia na temat europejskiej mody arystokratycznej.

Ganguro

Moda Ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt na początku XXI wieku. Typowa dziewczyna, ubrana w stylu ganguro, nosi kolorowe dodatki, minispódniczki i sarongi pomalowane wiązanym batikiem. Styl ganguro charakteryzuje się rozjaśnionymi włosami, ciemną opalenizną, sztucznymi rzęsami, czarno-białym eyelinerem, bransoletkami, kolczykami, pierścionkami, naszyjnikami i butami na platformie.

Gyaru

Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od ganguro tymi samymi cechami, ale jest kilkakrotnie zwiększony, ponieważ jest idealny atrakcyjne dziewczyny Amerykańskie ciepłe miasta i stany, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych mainstreamowych stylów muzyki współczesnej. Dziewczyny spędzają dużo czasu w solariach, aby oddać swoją skórę głęboka opalenizna i bądź jak ci artyści. W japońskim slangu kogyaru to uczennice, które noszą minispódniczki, wolą róż w ubraniach, farbują włosy na blond i mają „sztuczną” opaleniznę.

Owoce (w stylu Harajuku)

NA w tej chwili druga po „lolicie” z najpopularniejszych japońskich stylów młodzieżowych. Powstał głównie w dzielnicy Harajuku w tokijskiej dzielnicy Shibuya, w związku z czym oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy słynny fotograf Soichi Aoki założył magazyn o tej samej nazwie poświęcony dziwnej modzie i zaczął fotografować skandalicznych przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć w każdym zakątku planety. Styl ten stał się popularny zarówno w Europie, jak i Ameryce. Główną zasadą stylu jest zestawienie różnych elementów mody, marek i elementów garderoby odpowiadających gustowi użytkownika, zgodnie z zasadą „vinaigrette”.

Tak więc osoba ubrana w ten styl może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, szorty, koszulę lub T-shirt, kurtkę i główna cecha Ten styl ma wiele akcesoriów. W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w ruchu „Oshare kei”, w którym muzycy często stają się wzorami do kopiowania. Na Zachodzie styl ten często mylony jest z subkulturą emo, jednak jest to błędne podejście, gdyż generalnie styl ten głosi optymistyczne podejście do życia, infantylność i nie ma żadnego związku z emo.

Visual Kei

Osoba ubierająca się w tym stylu używa dużo makijażu i robi niezwykłe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem stylu, ale jest używana raczej w celu przyciągnięcia dziewcząt lub, razem z fałszem wesoły, mający na celu szokowanie i tworzenie prowokacyjnego wizerunku, a nie wskazanie zainteresowań seksualnych osoby noszącej. Trend ten zrodził się w połowie lat 80-tych na fali popularności takich grup jak X Japan, COLOR i tym podobnych. Ponieważ korzenie tego stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także rodzaj światowego subkultury rockowej, metalowej, gotyckiej i punkowej. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniej muzyki metalowej zwyczajowo rozdziela się te ruchy.

Bo:więc:zoku

Chociaż styl bosozozoku (po japońsku „agresywny gang motocyklowy”) był popularny w latach 90., a obecnie praktycznie zniknął, nadal jest używany w różnych pracach w celu uzyskania efektu komicznego, stereotypowego. Gatunek bosozozoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu formach Japońskie media, anime, manga i filmy. Typowe bōsōzoku jest często przedstawiane w mundurze składającym się z ubioru spadochroniarza, takiego jak te noszone przez robotników lub tzw. „tokko-fuku” (特攻服) (płaszcz z napisami wojskowymi wypisanymi na plecach), zwykle noszony bez koszulę (na gołym torsie) w połączeniu z podwiniętymi, luźnymi spodniami i wysokimi butami.

Popularny jest także wizerunek rockmanów epoki rock and rolla, w szczególności stylu Elvisa Presleya. Ruch bosozoku pokrywa się z subkulturą motocyklistów; bosozoku często malują swoje motocykle. Często ten obraz jest używany w anime do stworzenia komicznego obrazu chuliganów lub „szóstek” Yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya z mangi i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka z czasów młodości z anime GTO.

Cosplay

Cosplay, po japońsku „kostium do odgrywania ról”, jest bardziej zjawiskiem kulturowym niż stylem mody. Fani cosplayu często przebierają się za domowe lub kupione w sklepie kostiumy postaci z gier wideo, anime, filmów czy mangi, a także członków popularnych grup lub idoli j-popu. Bardzo blisko związany ze stylami „visual kei” i „lolita”.

Branża modowa i popularne marki

Chociaż moda uliczna w Japonii jest luźna i nie ma producenta mody, który mógłby rościć sobie monopol w tej dziedzinie, wielu projektantów, takich jak Issey Miyake, Yamamoto Yoji i Rei Kawakubo z Comme des Garçons, uznawanych jest za trzech uznanych trendsetterów japońskiego trendu. moda. Zasłynęli już w latach 80. i nadal są popularnymi markami.

Styl mody ulicznej został celowo wypromowany przez firmę Onitsuka Tiger (obecnie znaną jako ASICS). Japonia znana jest również ze znacznej konsumpcji dóbr luksusowych zagranicznych marek. Według JETRO w 2006 roku Japonia skonsumowała 41% światowych dóbr luksusowych

Wpływ na kulturę zachodnią

Na początku lat 90 W ubiegłym stuleciu japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się po całej Europie. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury, jak hip-hop, rave, a także BMX, deskorolka, surfing itp. Od tego momentu otrzymał on oficjalny status i zaczęto go nazywać stylem ulicznym.

Aspekt społeczny

Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć upodobnienia się do Europejczyków czy Amerykanów, szokujący i silny nonkonformizm połączony z chęcią wyróżnienia się, przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonii, gdy np. wieki kraj był odcięty od innych krajów i krain, a w kraju obowiązywały surowe prawa i zasady moralne. W rezultacie młodzi ludzie, z charakterystycznym dla nich maksymalizmem, zaakceptowali kulturę Zachodu i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Następnie podobne trendy wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.

Japońska moda uliczna w popkulturze

Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca Visual kei) i wykorzystał w swoim wizerunku elementy drugiej fali tego ruchu, co zostało później przejęte przez wiele zespołów industrial metalowych, takich jak Deathstars.

Piosenkarka popowa Gwen Stefani jest znaną fanką stylu Harajuku i wykorzystuje go w niektórych swoich piosenkach i filmach. Wokalista Tokio Hotel naśladuje Visual Kei.

Natura, środowisko i wszechświat jako całość zawsze miały ogromny wpływ na ludzkość. Ale wcześniej aktywny rozwój postęp technologiczny było to szczególnie widoczne. Kultura japońska jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego wpływu. Reprezentuje wieloaspektowy, niesamowity i niezwykły świat obrazów i przedmiotów. Każda rzecz żyje własnym życiem własne życie V harmonijne połączenie z otaczającą przestrzenią.

ewoluowała na przestrzeni wieków i jest doskonałym przykładem zachowania stałej formy, połączonej z cyrkulacją wzorów i odcieni kolorystycznych. Dla Japończyków przyroda zawsze była przewodnikiem i najwyższym przykładem piękna, według którego tworzyli swoje wyobrażenia o elegancji i wdzięku. W starożytnej Japonii przyrodę traktowano jako istotę żywą, duchową i czującą. Kamienie, drzewa, strumienie – wszystko było ucieleśnieniem ducha i bóstwa – kami. Dlatego wszyscy naturalny materiał

był przedmiotem szczególnej troski artysty, który nad nim pracował, niezależnie od tego, czy były to drzewa, glina czy. W każdym mistrz starał się odkryć własne piękno. Japonia to mały kraj otoczony wodą, z trudnym terenem i trzęsieniami ziemi. Ograniczone terytorium odcisnęło piętno na organizacji przestrzeni i reprezentacji w rozwoju sztuki japońskiej, cecha charakterystyczna

Narodowy strój japoński rozwijał się przez półtora tysiąca lat. Charakteryzuje się złożonym, wieloaspektowym powiązaniem designu, kształtu i materiału, a także zdobnictwem tkanin. Tworzenie własnych, niepowtarzalnych kompozycji odbywało się poprzez zapożyczanie próbek zagranicznych (koreańskich i chińskich).

Pierwsza japońska odzież przypominała poncho przewiązane paskiem. W zimnych porach roku noszono je w kilku kawałkach, układając je jedna na drugiej. W przyszłości posłuży to jako podstawa do stworzenia japońskiego garnituru wielowarstwowego, który mógłby składać się z 12 warstw odzieży.

W starożytnej Japonii mężczyźni i kobiety nosili odzież do talii: mężczyźni - hakama i kobiety - mo. Hakama była spódnicą wykonaną z dwóch oddzielnych kawałków materiału (przedniej i tylnej) przyszytych do długich szarf. Była dość długa, sięgała do kostek. Przy wiązaniu pasków po bokach tworzyły się rozcięcia. Z reguły pośrodku tylnej połowy tworzono magazyn kontrowy i tak dalej panel przedni Po bokach ułożone zostały symetrycznie trzy jednostronne fałdy, rozszerzające się ku dołowi.

Strój japoński nigdy nie podkreślał kształtu ciała, lecz służył jako swego rodzaju dekoracja. Tradycyjnym strojem ludu była otwarta kurtka haori, których podłogi swobodnie opadały. Zwykle, codziennie ciemne kolory lub w paski i świąteczne - uroczyste - wykonane z czarnego jedwabiu z białymi herbami.

Tradycyjne kimono zostało poprzedzone kosode- odzież noszona przez mężczyzn i kobiety. Była to szeroka szata, o prostym kroju, z małym kołnierzykiem i długimi rękawami. Początkowo służyła jako bielizna, a od XVI wieku jako odzież wierzchnia.

Ubiór narodowy Japończyków to "kimono". Słowo to rozpowszechniło się w XVII - XIX wieku i pochodzi od wyrażenia „kiru mono”- „rzecz do noszenia”. Dotyczyło to każdego rodzaju ubioru: codziennego i odświętnego. Pod koniec XIX wieku zaczęto go kojarzyć z zewnętrzną odzieżą naramienną. Kimono wyróżnia się prostym krojem oraz niewielkimi różnicami w wersji damskiej i męskiej. Ale w zasadzie były tylko dwa rozmiary kimona - dla dorosłych i dla dzieci. W filozofia Wschodu dany wielka wartość lewą i prawą stronę. W Japonii lewica kojarzy się z życiem, a prawica ze śmiercią, więc żywi owijają się ubraniami prawa strona, a w przypadku zmarłych prawa połowa jest umieszczana na górze lewej.

Pomimo tego, że wszystkie kimona miały niemal identyczny kształt i design, charakteryzowały się ogromną różnorodnością zdobnictwa. Rysunki mówiły o randze człowieka, jego wieku, porze roku, a nawet nastroju właściciela. Naturalne motywy stały się jednymi z ulubionych w Japońska tradycja: kwiaty wiśni, pędy bambusa, gałęzie sosny... Chociaż kimona męskie są bardziej monochromatyczne i surowe niż damskie. Ponieważ model kimona składał się z prostych paneli, było wystarczająco dużo miejsca na haft i malowanie. W czasach starożytnych istniało 200 praw (!), zgodnie z którymi tworzono kostiumy. Z biegiem czasu stało się kimono w ciemnym kolorze z pięcioma herbami zwykłe ubrania twórcza inteligencja.

Zapamiętaj japońskie fryzury. Zawsze byłem zdumiony ich kapryśnością i zawiłością. Okazuje się jednak, że aż do XV wieku Japonki nosiły rozpuszczone włosy i dopiero wtedy zaczęły je układać we włosach. Tradycje skomplikowane fryzury za pomocą tresek, nałożonych olejem i woskiem aksobim- pierwsi trendsetterzy mody damskiej. Byli to muzycy, tancerze, gawędziarze, których zapraszano na wakacje w zabawne firmy. Do tego czasu olejkiem i woskiem mogli smarować włosy wyłącznie mężczyźni.

Oczywiście twórczo podeszli także do dekoracji swoich konstrukcji na głowach. Wykorzystywano ozdobne grzebienie, patyczki bambusowe, spinki do włosów wykonane z drewna, metalu, koralowca i skorupy żółwia oraz tradycyjne kwiaty. Tworzenie takich fryzur zajmowało dużo czasu, więc nie robiono ich codziennie, ale dla bezpieczeństwa spały na specjalnych wałkach. Czapki noszono niezwykle rzadko, a na upalną lub deszczową pogodę zastąpiono je parasolami. Podczas pracy lub spaceru Japonki mogły nosić płaskie słomkowe kapelusze z szerokim rondem, a w chłodniejsze miesiące – peleryny przypominające kaptur. Japonka V strój narodowy wygląda jak tajemniczy obraz, na który można patrzeć długo i z zainteresowaniem.

Z dodatkami w postaci torebek Japończycy też nie są tacy prości. Portfele i torebki pojawiły się w starożytności właśnie dlatego, że ubrania nie miały kieszeni. Gdzie umieścić to, co trzeba mieć zawsze przy sobie? W Europejskie ubrania kieszenie pojawiły się dawno temu, ale japońskie kimona nadal ich nie mają. Przez długi czas wszystko niezbędne przedmioty takie jak fajka, woreczek czy pudełka, mocowano do paska za pomocą małego breloczka do kluczy – znanego nam wszystkim jako netsuke. Prototypem netsuke były patyki, które w XVII wieku zamieniły się w małe rzeźby.

Co Japończycy nosili na nogach? Nie nosili pończoch, zamiast tego nosili krótkie jedwabne lub bawełniane skarpetki z grubą podeszwą. tkanina wełniana. Nosili je wszędzie: w domu, na ulicy, w kościołach, w teatrach.

Chyba tylko oni mogli wymyślić takie buty, jakie nosili Japończycy. Drewniane ławki - dostać, które stały się narodowe Japońskie buty, wyglądały moim zdaniem zupełnie niewdzięcznie i niegrzecznie i prawdopodobnie poruszanie się w nich było niewygodne. To prawda, że nadal były Zori- buty z miękką podeszwą, mocowane do stopy skórzane paski. Więc nadal był wybór).

I oczywiście integralnym dodatkiem Japończyków są wachlarze, z których każdy jest wspaniałym dziełem sztuki, które przyciąga wzrok. Z nimi wiąże się rodzaj fanowskiej pantomimy – „język wachlarza wymawiany ruchem rąk”. Japonia jest kolebką składanych fanów. Zostały wykonane z hinoki, japońskiego drzewa cyprysowego. Każdy turysta odwiedzający Japonię uważa za obowiązkowy zakup wachlarza na pamiątkę tego kraju. A w starożytnych naukach Wschodu, fen shui, wentylatorowi przypisuje się bardzo duże znaczenie. Japońscy tancerze często podczas tańca używali wachlarzy.

Na zmianę stroju duży wpływ mieli japońscy aktorzy, którzy nie mieścili się w ścisłych granicach prawa, ale mogli sobie pozwolić na to, co inni obywatele uważali za nieprzyzwoite. Blask i przepych ich strojów zafascynował publiczność, a najodważniejsi zaczęli zamawiać dla siebie takie same stroje, bogato zdobione obrazami, malowane farbami i wierszami. Początkowo stało się to przywilejem zamożnych Japończyków, a później dołączyły do nich zwykłe miejskie kobiety. Aktorzy teatralni Kabuki były wzorami do naśladowania zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.

Z biegiem czasu strój japoński ulegał niewielkim zmianom związanym z długością rękawów i odpowiednio długością sukienki. Pas rozciągał się do 3,6 m długości i około 26,8 m szerokości, przechodząc w pas „obi”.

W 1720 r. Przyjęto ustawę „o ograniczeniu luksusu”, która stała się przyczyną pojawienia się nowego kryterium smaku i stała się podstawą koncepcji „Iki”- „poczucie stylu”. Istotą iki był brak bezpośredniości, czyli umiejętności łączenia rygorystycznych granic zakazu ze stopniem wyzwania. Sztukę tę doskonale opanowali miejskie grabarze, bywalcy teatrów i wesołych dzielnic oraz gejsze. Na przykład za najwyższy szyk uznano zamówienie malowania podszewki na proste haori u najsłynniejszego artysty z Edo (współczesne Tokio).

Wszystko to nawiązuje do tradycyjnego japońskiego stylu. Jednak zmiany na arenie politycznej, które zaszły w ciągu ostatnich 120 lat, wywarły na niego dramatyczny wpływ. Pierwszy magazyn o modzie pojawił się w Japonii w 1890 roku, a na początku ubiegłego wieku japońscy fashionistki i fashionistki pozwolili sobie ubierać się według najnowsza moda związany z boomem jazzowym. Na przełomie XIX i XX wieku, kiedy Japonia otworzyła swoje granice, miejscowa ludność zapoznała się ze strojami europejskimi, a mężczyźni jako pierwsi zaczęli wykorzystywać je w swoich garderobach. Ale większość ludzi przyjęła nowe tradycje z ostrożnością i czasami w bardzo zabawny sposób łączyła tradycyjne japońskie elementy z europejskimi.

Japońscy projektanci od zawsze zaskakują publiczność swoją innowacyjnością i kreatywnością, choć koncepcja „japońskiej mody” nie istniała dość długo. W drugiej połowie XX wieku wszystko się zmieniło. Projektanci lubią Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Rei Kawakubo- stali się mistrzami światowej mody. Dla japońskich projektantów mody pasja do mody europejskiej, która stała się „ w dobrej formie”, posłużył jako powód do stworzenia nowej, twórczej mody, która zaprzecza wszystkiemu, co stare.

W Paryżu i Nowym Jorku Kenzo i Miyake, a w latach 80. Yamamoto i Kawakubo zaprezentowali publiczności ubrania, które burzyły wszelkie wyobrażenia o modzie francuskiej i światowej. Szokowali publiczność swoimi dziwnymi prostymi, geometrycznymi sylwetkami lub zupełnie bezkształtnymi. A pod koniec dekady japońscy projektanci byli już uważani za najbardziej zaawansowanych nie tylko w dziedzinie technologii, ale także mody.

Takada stworzył kolekcje w stylu teatru Kabuki z jasnymi bogate kolory. Francuscy krytycy nazwali pierwszą kolekcję Kawakubo „Hiroshima Chic”, twierdząc, że jej modele zupełnie nie nadawały się do życia. Są naprawdę tak dziwne, że dość trudno wyobrazić sobie osobę na ulicy czy w miejscu publicznym w takim stroju. Jednak nieoczekiwanie trend ten znalazł swoich fanów i znacząco wpłynął na modę lat 80-tych.

Yamamoto, podobnie jak Hanae Mori, wziął za podstawę kostium europejski, wypełniając go elementami orientalnymi. Ascetyczna paleta barw, składająca się z dwóch głównych – czerni i bieli oraz asymetrycznego kroju, zapewniła Yamamoto sławę filozofa i romantyka. Japończycy nie byli pierwszymi, którzy wprowadzili do mody kolor czarny (pamiętajcie MChP Coco Chanel lub smoking Yves Saint – Laurent), ale to oni wynieśli go do rangi kultu. Dlatego też, obok niesamowitej kreatywności, japońska moda potrafi być dość ascetyczna.

Zasadnicza różnica między projektantami japońskimi a europejskimi polega na tym, że postrzegają oni odzież w dynamice, dlatego jako pierwsi wymyślili modele - transformatory. Punktem wyjścia jest uwaga, jaką w Japonii poświęcono tkaninom, ich kolorowi, wzorowi, fakturze i wygodzie Japońscy mistrzowie po dziś dzień. Odzież japońska ma swoją własną filozofię i rozumienie duchowego, wewnętrznego piękna. Styl japoński nawiązuje do folkloru.

W dzisiejszych czasach spotkanie Japończyka lub Japończyka w stroju narodowym jest dość trudne. Moda japońska dokonał ogromnego skoku od tradycyjnego stroju do nowoczesne ubrania. Japonia jest krajem bardzo rozwiniętym technologicznie, co wpływa na rozwój branży modowej. Test nowoczesne materiały tworzenie niezwykłych ubrań to w dużej mierze zasługa Japończyków. I połączenie kimona i nowoczesne technologie wygląda bardzo oryginalnie.

Moda uliczna ma ogromny wpływ na współczesnych japońskich projektantów. Trendy, które pojawiły się w Europie już w latach 60., dotarły do Japonii. W dzisiejszych czasach moda uliczna migruje na światowe wybiegi, a projektanci pod wpływem ulicy zmuszeni są czasem do wprowadzenia zmian w swoich kolekcjach. Najbardziej słynne miasto, gdzie skupia się duża liczba modnych kierunków młodzieżowych, Tokio stało się, a jego dzielnica Harajuku miejscem pielgrzymek turystów czekających na spotkanie niecodziennie ubranych ludzi. Chociaż niezwykłe to mało powiedziane. Jeśli nie znasz się na tym, na co składa się wiele dziedzin, to radzę się zapoznać. Będziesz zaskoczony i być może zszokowany. Europejscy fashioniści są bardzo dalecy od japońskich.

W 2007 r Johna Galliano udostępnił zbiory publiczności o godz Motyw japoński w stylu origami. Jest to tradycyjna japońska sztuka ludowa polegająca na specyficznym składaniu papieru. Aby lepiej zbadać, który Galliano i jego zespół pojechali do Japonii. Ich wysiłki nie poszły na marne, a kolekcja okazała się po prostu fantastyczna!

W Japonii znajduje się najwięcej butików z niecodzienną odzieżą europejskich, amerykańskich i japońskich projektantów. Dlatego bardzo trudno powiedzieć, czym jest nowoczesny styl japoński. Jest to raczej połączenie tradycyjnego ubioru z nowoczesne trendy. Europejscy projektanci również dość często sięgają po styl japoński.