Jak narysować kręcone włosy ołówkiem. Rysowanie falowanych włosów

Rysowanie fotorealistycznych włosów to dość wymagające zadanie. Opanowanie tej umiejętności wymaga opracowania nie tylko podstaw teoretycznych, ale także technicznych. Dodatkowo wymagają tego różne rodzaje włosów różnym stopniu mistrzostwo - rysowanie prostych włosów jest znacznie łatwiejsze niż reprodukowanie loków lub loków. Rysując loki, musisz myśleć w 3D i rysować nie tylko to, jak leżą, ale także to, jak współdziałają ze sobą i zależą od ogólnej fryzury.

Kolor to kolejna kwestia, która może powodować pewne trudności. W przypadku większości obiektów do narysowania wystarczy jeden półton (półton) i kilka odcieni towarzyszących, ale dla naturalne włosy Konieczne jest jednoczesne użycie kilku półtonów.

W tej lekcji powiem ci, jak rysować falowane włosy. Opiszę zasady teoretyczne (takie jak podstawowa struktura i logika oświetlenia), a także praktyczne porady do wykonania technicznego - skonfigurujemy użyte pędzle, wymagane kolory i tekstury.

Aby w pełni wykorzystać jego możliwości, będziesz potrzebować tabletu i profesjonalnego programu do malowania – najlepiej Photoshopa, chociaż możesz dostosować wszystkie kroki do pracy w Painterze, jeśli tak Ci wygodniej.

1. Paleta kolorów

Wybór odpowiedniej palety to jeden z najważniejszych kroków w rysowaniu realistycznych włosów. Wybór koloru może zadecydować o powodzeniu Twojej pracy. Wybieramy dokładnie tak samo, jak przy rysowaniu dowolnego obiektu - najpierw półton, a następnie światła i cienie, nieco różniące się kolorem. Ale w przeciwieństwie do malowania skóry, teraz musisz wybrać dwa lub trzy półtony i zastosować je w tym samym czasie, aby uzyskać luksusowo wyglądające włosy.

2. Utwórz bazę

Choć zazwyczaj odradzam używanie aerografu (Airbrushes), tutaj będzie on jak najbardziej odpowiedni. Podstawa włosa powinna być jednolita i nie teksturowana. Dlatego wybieramy aerograf (Aerbrush) i ciemnym półtonem (półtonem) rysujemy główny kształt włosów, nie zwracając uwagi na poszczególne pasma. Wyznacz tylko fryzurę i główny obszar, w którym będziesz dalej pracować.

Sekret autora: pomniejsz

Zrozumienie, jak oznaczyć szczegóły, jest o wiele ważniejsze niż umiejętność wcześniejszego narysowania każdego z nich najdrobniejsze szczegóły na obrazku. Próba dodania wielu niepotrzebnych szczegółów podczas rysowania najczęściej da efekt bardzo sztuczny, odbiegający od realistycznego. Aby poćwiczyć pokazywanie widocznych szczegółów, rysuj w zmniejszonej skali wczesne etapy i tak często jak możesz. Nakładaj kolory za pomocą dużego pędzla.

3. Odpowiednie szczotki

Musisz narysować teksturę włosów, więc wybierz niezbędne pędzle najlepiej przed rozpoczęciem pracy. To ważny punkt, w którym odpowiednie pędzle pomogą Ci osiągnąć najlepsze rezultaty. Używam głównie aerografu, pędzla Ragged Hard Round, Few Dot i Spaced – chociaż możesz ograniczyć się do dwóch. W kolejnych krokach opiszę, jak najlepiej z nich korzystać podczas każdej fazy rysowania.

4. Struktura włosa

Przed rysowaniem włosów musisz najpierw określić ich strukturę - każde pasmo powinno mieć logiczny kształt i wyraźne zakończenie. Ponadto strukturę należy przedstawić w trzech wymiarach - rysujemy kontury nie tylko loków kręconych osobno, ale także tych oddziałujących na siebie. Obraz pokazuje kontury pasm ( ciemne linie), ich strukturę wolumetryczną (linie szare) oraz najbardziej wystające części, które będą oświetlane przez wybrane źródło światła (linie czerwone). Ten etap stanie się na tyle wyraźny i naturalny, że z czasem będzie można go pominąć. Radziłabym jednak początkującym, aby to zrobili, aby poćwiczyć projektowanie fryzur.

5. Szkic kręconych włosów

Gdy już ustalisz strukturę loków, wybierz pędzel Hard Ragged Round o wysokiej przezroczystości i nałóż cienką warstwę jasnego półtonu, zgodnie z konstrukcją z poprzedniego kroku. Baza będzie bardzo neutralna, ale wystarczająca, aby łatwo rozpoznać kształt fryzury.

6. Definicja formy głównej

Teraz dochodzimy do najważniejszej części malowania: dodania podstawowego cieniowania. Wszystkie kolejne kroki będą bezpośrednio zależeć od decyzji podjętych teraz. Aby zachować tę samą gęstość cienia przez cały proces, bardzo ostrożnie maluję zarówno światła, jak i cienie. Pracuję stopniowo po całej powierzchni jednocześnie malując pędzlem o dużej przezroczystości. To najbezpieczniejszy sposób, gdy nie jesteś pewien swoich działań.

Przełączaj się stale pomiędzy aerografem a Ragged Hard Round, aby wygładzić już widoczną teksturę. Wybieramy kolory półcieniowe i malujemy dużymi, wysoce przezroczystymi pociągnięciami na najbardziej wypukłych (a zatem najbardziej olśniewających) obszarach włosów. Poszczególnym pasmom dodajemy dodatkowej objętości dodając cienie w zagłębieniach.

7. Interakcja ze źródłem światła

Po zdefiniowaniu podstawowych kształtów czas zwrócić uwagę na interakcję włosów z oświetleniem. Możesz dodać mocne cienie i rozjaśnienia. Wybieramy z palety najmocniejsze kolory i dodajemy je w najbardziej widocznych i zagłębionych miejscach. Choć może to być kuszące, staraj się unikać używania narzędzi (w przeciwnym razie Twoje włosy będą wyglądać niepokojąco metalicznie). Powinieneś otrzymać dobrze uformowany kształt, który wygląda dość skomplikowanie. Jeśli uważasz, że kolory wydają się zbyt matowe, spróbuj pobawić się ustawieniami (Obraz - Korekcja - Balans kolorów / Ctrl+B), zwłaszcza suwakami Cień i Podświetlenie. Istnieje kilka kombinacji, które wydają się najlepiej pasować do określonych kolorów włosów — na przykład spróbuj dodać odrobinę błękitu w cieniach brązowych włosów i odrobinę błękitu w połączeniu z czerwienią, dodając czerwono-niebieskie refleksy do włosów blond. Eksperymentuj z kolorami, w ten sposób znajdziesz ich najwięcej najlepsze kombinacje Cienie(Cienie) i Przegląd najważniejszych wydarzeń(Światła) dla Twojego obrazu.

8. Kształtuj i rzucaj cienie

Podczas fazy teksturowania określisz kształt przyszłych loków i najprawdopodobniej dodasz więcej cieni i pasm do nowych pasm włosów. Ale należy również pamiętać, że określenie rodzaju cienia jest bardzo ważne dla stworzenia realistycznych włosów. Należy wziąć pod uwagę dwa typy. Pierwszą z nich są cienie kształtujące (pomarańczowe strzałki), tworzone na oświetlonym obiekcie wolumetrycznym, po drugiej stronie źródła światła. Drugie to cienie rzucane (niebieskie strzałki), tworzone przez rzucanie cienia z jednego obiektu na drugi. Aby szybko dodać, utwórz nowa warstwa i ustaw tryb mieszania na (Pomnóż). Dodawaj cienie stopniowo, używając wysoce przezroczystego aerografu. Dzięki temu Twoje włosy zyskają poczucie objętości.

9. Logika aplikacji tekstur

Nadszedł czas na dodanie szczegółów do głównego rysunku. Podstawowa logika teksturowania włosów przy wyborze rozmiaru i koloru pędzla jest bardzo prosta: zaczynamy od samego początku duży rozmiar pędzle i stopniowo przechodź do tych najmniejszych. Im mniejszy pędzel, tym większe jest jego krycie i jaśniejszy kolor. Zaczynamy od narysowania największych ciemnych pasm włosów, a kończymy na najmniejszych – jasnym pędzlu. Możesz także spróbować dodać ciemne pasemka, aby podkreślić różnorodność kolorów włosów.

Sekret autora: Ograniczenie liczby warstw

Jeden z najlepsze funkcje Profesjonalne programy do rysowania mają możliwość dodawania warstw, ale rysowanie każdego elementu na osobnej warstwie tylko spowolni Twój komputer. Może również zapobiegać interakcji kolorów różne części obrazy. Jeśli nie jesteś pewien co robisz, pomaluj na osobnej warstwie, ale jak najszybciej połącz ją z poprzednią. Jak pokazuje praktyka, najlepiej używać z 5 Do 10 warstwy dla jednego obrazu.

10. Podstawowe teksturowanie

Techniką opisaną w poprzednim kroku nałóż teksturę na główne pasma za pomocą pędzla Hard Ragged. Rysuj krótkimi pociągnięciami, zawsze równolegle do podstawowego kształtu każdego loku. Nie zapominaj, że pasemka i cienie różnych części włosów mają różną luminancję (żółte i niebieskie linie), np. najciemniejszy kolor w górnej części włosów będzie znacznie jaśniejszy niż w dolnej części. Wysoka nieprzezroczystość pędzla sprawia, że ​​każde nowe pociągnięcie pędzla częściowo się pokrywa, dlatego od samego początku tworzymy teksturę leżącą u podstaw naszej pracy.

11. Dodatkowe tekstury

Zmniejsz rozmiar pędzla o 20 -30 procentach i kontynuuj rysowanie poszczególnych pasm włosów tymi samymi szybkimi pociągnięciami. Zróżnicujmy nieco wybór kolorów pod względem odcieni i jasności. Aby jednak efekt końcowy wyglądał spójnie, zmiany należy wprowadzać stopniowo. Teraz włosy powinny wyglądać bardziej elastycznie i malowniczo.

12. Pędzel wielopunktowy

Nadszedł czas na dodanie prawdziwej tekstury, więc utwórz nową warstwę i wybierz pędzel wielopunktowy (Few Dot). Pędzel ten daje wspaniały efekt, jednak trzeba zachować szczególną ostrożność podczas jego używania – zbyt duża ilość wyraźnie widocznych nitek włosków tworzy chaotyczny, sztuczny efekt. Zasadniczo rysowanie włosów wymaga dużej szczegółowości, ale nie w zakresie rysowania najmniejsze elementy. Najlepiej używać pędzla wielopunktowego o dużym stopniu krycia ( 10-20 procent), a kolor jest nieco jaśniejszy niż w poprzednim kroku. Przy tych samych ustawieniach pędzla rysujemy obszary cienia - jedno lub dwa przejścia. A naszą główną uwagę skupiamy na rysowaniu oświetlonych obszarów, zmianie koloru i rozmiaru pędzla.

13. Dodaj niechlujstwo

Włosy już wyglądają całkiem interesująco i jedyne, co pozostało, to dodać kilka poprawek do tekstur, aby uzyskać naprawdę realistyczny wygląd. Użyj twardej okrągłej szczotki i nałóż jasny kolor na ciemne i rozjaśnione partie włosów. 50% przezroczystość. Nie próbuj robić wszystkiego cienkie linie równoległy! Dla wiarygodności konieczne jest narysowanie nakładających się pasm włosów, aby stworzyć lekki bałagan...

14. Pędzel interwałowy

Utwórz nową warstwę i wybierz pędzel pikselowy o dużych odstępach. Największą zaletą tego narzędzia jest możliwość dodania do obrazu pikselacji, co dodaje mu ziarnistości i, co za tym idzie, fotograficznej jakości. Wybierz jasny kolor i pomaluj pędzlem po włosach. Nie podążaj zbyt ściśle za konturem włosów, dodaj zbłąkane pasma poza fryzurą i na istniejących lokach (niebieskie ślady). Po pierwszym przejściu zastosuj (Filtr - Rozmycie - Rozmycie Gaussa). Na nowej warstwie powtórz proces, ale teraz zmniejsz trochę rozmycie.) I uczyń go przezroczystym, ledwo zauważalnym. Ten prosty krok pozwala uzyskać bardzo subtelny, naturalny efekt niesfornych włosów.

16. Narzędzie Uniku

Jak wspomniałem wcześniej, radzę unikać używania narzędzia () do rysowania włosów, ponieważ może to nadać lokom niepożądany metaliczny efekt. Jest jednak wyjątek od reguły – rozjaśnianie może wywołać efekt rozświetlenia włosów przez źródło światła znajdujące się za Tobą, tworząc czarujący efekt blasku. Rozjaśnianie stosujemy bardzo ostrożnie, za pomocą aerografu rysujemy wzdłuż granic błyszczących obszarów włosów. Różowe strzałki na obrazku pokazują, gdzie najlepiej zastosować rozjaśnienie.

17. Ostateczny obraz

Ostatnie spojrzenie na pracę. Jeśli uważasz, że Twoje włosy wyglądają zbyt monochromatycznie, skorzystaj z ustawień koloru ( (Balans kolorów)). Jeżeli kolor włosów za bardzo odbiega od skóry, utwórz efekt odbicia koloru - za pomocą narzędzia (Pipette Tool / Klawisz „I”) wybierz środkowy odcień włosów i nałóż go na skórę za pomocą aerografu (Aerbrush ) o dużej przezroczystości. Na koniec wyświetl cały obraz w poziomie, aby sprawdzić, czy nie występują błędy anatomiczne lub zniekształcenia perspektywy. Gdy będziesz zadowolony z rezultatów, możesz ćwiczyć z innymi paletami kolorów i fryzurami, aby udoskonalić i udoskonalić swoją technikę.

Wynik końcowy

Do tego samouczka będziesz potrzebować: 1) ołówka lub 2) długopisu. Nie polecam używać myszki - nie będzie to zbyt dobre rozwiązanie.

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to narysować głowę. O proporcjach głowy można by dużo mówić, ale nie wchodźmy w szczegóły. Zostawmy to na później na lekcję anatomii, ale na razie potrzebujemy tylko głowy. Na potrzeby tego poradnika stworzyłem kilka głów o ogólnych zarysach: jedna z nich patrzy na wprost, druga jest obrócona o ¾, a trzecia jest przedstawiona z boku. Pewnie zastanawiacie się, dlaczego zadałem sobie trud stworzenia trzech głów. Odpowiedź jest prosta: fryzury wyglądają inaczej pod różnymi kątami. Jednym z najtrudniejszych problemów z włosami jest sposób ich portretowania koński ogon, warkocze, koki, a nawet grzywka różne kąty. Wyglądają całkiem prosto, gdy patrzy się na nie prosto lub z boku, ale czasami tak nie jest, dlatego przyjrzymy się wszystkim trzem pozycjom głowy. A więc głowy:

Możesz śmiać się z moich krzywych głów. Śmiałeś się? Świetnie, więc przejdźmy dalej. Zacznijmy od podstaw. Pierwszą rzeczą, o której należy pamiętać w przypadku włosów, jest to, że tylko w połowie są one posłuszne grawitacji. Siedzisz teraz i myślisz „co?…”, bo do tej pory wszyscy mówili Ci, że grawitacja bezpośrednio wpływa na włosy – i to w zasadzie jest prawdą. W pewnej mierze. Włosy są bardzo lekkim materiałem, więc tak, gdy w grę wchodzi grawitacja, włosy mogą niemal bez wysiłku przeciwstawić się prawom grawitacji. Ruch, wiatr, a nawet żel do włosów sprawią, że włosy na jakiś czas całkowicie przeciwstawią się grawitacji. Nawet sama natura włosów – zamiłowanie do zachowywania nadanego im kształtu przez określony czas – czasami sprawia, że ​​robią one dziwne rzeczy. Czy kiedykolwiek miałeś na głowie „wybuch w fabryce makaronu”?

Czasami można przeciwstawić się grawitacji, aby stworzyć więcej piękny kształt włosy, pod warunkiem, że zdasz sobie sprawę, że grawitacja odgrywa rolę w ruchu i przepływie włosów. Nie możesz tego po prostu wziąć i wyrzucić przez okno.

Przyjrzyjmy się więc kilku „stanom” włosów i temu, jak różne okoliczności mogą na nie wpływać.

TOM

Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę podczas rysowania włosów, jest objętość. Grubość włosów u każdego jest inna, a na objętość włosów wpływa wiele czynników. konkretna osoba. Genetyka, czystość włosów, stopień zniszczenia lokówką… Nieważne. w sumie, zdrowe włosy mają większą objętość niż niezdrowe, a dzieci mają zazwyczaj cieńsze włosy niż dorośli (chociaż mężczyźni mają cieńsze włosy niż kobiety...). Czasami objętość to po prostu wybór fryzury.

Jeżeli włosy są cienkie lub mają bardzo małą objętość, należy je przyciągnąć blisko powierzchni głowy. Takie włosy czasami wyglądają na wiotkie lub cienkie. Zwykle w ten sposób rysuje się mokre włosy.

Grube lub bardzo zdrowe włosy są zaczesane znacznie wyżej niż linia czaszki, tworząc wygląd dużej głowy.

Skoro już zajęliśmy się objętością, przejdźmy do kwestii grawitacji. Im cięższe włosy, tym bardziej będą poddawane działaniu grawitacji. Grawitacja działa bardziej na mokre włosy niż na suche, podobnie jak na grube włosy, w przeciwieństwie do cienkich włosów. Długie włosy są cięższe niż krótkie. Należy o tym zawsze pamiętać. Spójrzmy na kilka przykładów ilustrujących te punkty.

Tutaj dobry przykład jak grawitacja wpływa na włosy. Przejdźmy dalej i spójrzmy na tę sprawę.

Duże pasma włosów są bardziej podatne na działanie grawitacji niż mniejsze – dzieje się tak dlatego, że mają większą wagę. Zwróć uwagę, jak te pasma włosów opadają niemal prosto pod ich ciężarem.

Efekt ten widać nawet na włosach zebranych w nienaturalny sposób. Zwróć uwagę, że włosy w kucyku nadal zwisają w pobliżu kucyka.

Z drugiej strony więcej krótkie włosy, podobnie jak grzywka na tym zdjęciu, mają mniejszą wagę i mają tendencję do lekkiego przeciwstawiania się grawitacji. Zwróć uwagę, jak grzywka unosi się u nasady, a nie natychmiast opada.

Zwróć także uwagę, że podstawa kucyka powtarza ten sam ruch i lekko się unosi. Innym przykładem mogą być cienkie pasma włosów. Zobacz, jak „wyróżniają się” z ogólnej masy włosów i unoszą się u nasady, zanim zostaną wystawione na działanie grawitacji. Ponieważ wiązki te są tak małe i lekkie, nawet najlżejszy powiew może zmienić ich kierunek.

Mokre włosy ważą jeszcze więcej. Wylejmy więc wiadro wody na nasze głowy i zobaczmy co się stanie. Zwróćcie uwagę co stało się z moimi włosami po małej (no dobra, dużej) ilości wody. Z powodu wody włosy stały się cięższe, więc grawitacja w tym przypadku

działa maksymalnie. Naturalne nachylenie włosów podąża za źródłem grawitacji, z wyjątkiem sytuacji, gdy włosy są po prostu zmuszone przeciwstawić się prawom grawitacji (kucyk). I nawet potem kucyk zwisa pod ciężarem włosów. Inny efekt uboczny mokre włosy

– to jest „lepkość”. Mokre włosy przyczepią się do wszystkiego, co się da – skóry, ubrań i samych siebie. Proszę zwrócić uwagę, że na powyższym zdjęciu z całej fryzury nie wystają luźne włosy, jak przy włosach suchych, a włosy są wygładzone w kierunku głowy - nie są już uniesione u nasady.

Zobaczmy teraz, co się stanie, jeśli dodamy coś, co sprzeciwia się grawitacji... jak wiatr. Wiatr czasami powoduje, że włosy przeciwstawiają się prawom grawitacji. Siła oporu jest równa sile wiatru. Im silniejszy wiatr, tym bardziej włosy przeciwstawią się grawitacji. Zwróć uwagę na zdjęcie powyżej, gdzie silny wiatr wieje włosy na twarz.

lewa strona

Silny wiatr może sprawić, że Twoje włosy przyjmą zupełnie nienaturalny kształt. Ale wiatr nie zawsze jest taki idzie prosto

strumieniami i nie zawsze wieje mocno. Ważnym elementem, o którym należy pamiętać, jeśli chodzi o wiatr, jest to, że wieje PRĄDEM.

Może zmieniać kierunek według potrzeb, ale nie zmienia się pod wpływem nagłych szarpnięć.

Kolejnym źródłem antygrawitacji włosów jest woda. Nie poleję nikogo wiadrem wody (jak to było w poprzednim przykładzie), mówię o całkowitym zanurzeniu w wodzie, np. o nurkowaniu w oceanie. Włosy są na tyle lekkie, znacznie lżejsze od wody, że po całkowitym zanurzeniu pod wodą przeciwstawiają się grawitacji. Przepływ i kształt włosów zależy wówczas od przepływu wody i ruchów postaci.

Zacznijmy od ruchów.

Załóżmy na przykład, że Twoja postać wiruje pod wodą jak mała syrenka. Zwróć uwagę na to, jak włosy całkowicie podążają za ruchem ciała. Zwijają się w spiralę, ponieważ ciało obraca się w jednym miejscu. Można nawet powiedzieć, że kręci się w prawo, bo włosy kręcą się w przeciwnym kierunku.

W tym przykładzie możemy powiedzieć, że postać płynie ukośnie w dół, ponieważ jej włosy są skierowane do tyłu i do góry.

Ten przykład jest trochę trudny.

Kiedy postać znajduje się pod wodą w stanie „pływającym” przez jakiś czas, włosy zaczynają przyjmować swobodną pozycję. Włosy nadal będą przyciągane do punktu początkowego (w tym przypadku postać poruszała się w tym samym kierunku, co w poprzednim przykładzie, ale potem zatrzymała się i przez chwilę pozostawała w tym samym miejscu). Włosy nadal unoszą się za nią, ponieważ popłynęła do przodu, a teraz włosy, uderzając w ciało dziewczyny, zaczęły się kręcić w przypadkowy sposób i w przeciwnym kierunku. Gdyby nurkowała w dół i nagle się zatrzymała, jej włosy kręciłyby się pod dużym kątem, jak w pierwszym przykładzie.

Ta sama zasada ruchu dotyczy włosów, które nie są pod wpływem elementu wody. Postać z suchymi włosami, która gwałtownie szarpnie do góry, będzie miała włosy „przyklejone” do głowy, ponieważ oprócz ruchu działa tu również grawitacja, która powoduje, że włosy stają się cięższe. Z drugiej strony, jeśli postać upada na ziemię, jej włosy nie unoszą się tak bardzo, jak się spodziewano, ponieważ pomimo wiatru i działań mających na celu „uniesienie” włosów, grawitacja nadal będzie „ciągnąć” włosy w dół.

Zwróć uwagę na te przykłady, jak postać porusza się w kierunku źródła grawitacji, a włosy mają tendencję do „tonięcia” w tym ruchu. Kiedy postać oddala się od źródła grawitacji, jej włosy prostują się pod jeszcze większą siłą.

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełny rozmiar i 100% jakości.

W tym przykładzie postać wiruje (jak w przykładzie z zanurzeniem w wodzie), ale ze względu na to, że grawitacja ma tu pewien wpływ, wpływ źródła grawitacji powoduje, że włosy tracą pęd znacznie szybciej, tworząc luźniejszą spiralę włosów. Zwróć także uwagę, że pewna siła powoduje, że włosy „wpełzają” na twarz, podobnie jak czubek spirali.

Ostatnią, ale nie najmniej ważną częścią pierwszej tej lekcji jest „Siła zewnętrzna”. Siły zewnętrzne czasami wpływają na włosy. Może to mieć miejsce w przypadku kucyków, wsuwek lub gdy włosy zaczepią się o coś lub nawet jeśli ktoś je pociągnie. Te siły zewnętrzne mają bardzo wyraźny wpływ na włosy. Poniżej znajduje się kilka przykładów.

Należy pamiętać, że włosy zbiegają się w miejscu „ciągnięcia” siły zewnętrznej (w tym przypadku gumki i spinki do włosów).

Ze względu na to, że tych sił zewnętrznych jest dużo silniejszy niż siła grawitacji, włosy będą dążyć do punktu skurczu i powrócą do swojego naturalnego kształtu dopiero wtedy, gdy ten czynnik zewnętrzny już nie będzie działał (zwróć uwagę, jak włosy w kucyku zaczynają opadać natychmiast po punkcie skurczu przez gumkę zespół).

Teraz, gdy opanowałeś już podstawy ruchu i układania włosów, porozmawiamy o technikach i stylach.

Porozmawiajmy najpierw o technice, bo kiedy już to opanujesz, wszystko inne będzie znacznie łatwiejsze. Najważniejszą rzeczą, jaką chciałbym Ci przekazać na temat rysowania włosów w tej serii tutoriali, jest to: PRZESTAŃ SIĘ O TO MARTWIĆ. Wydaje się to oczywiste, ale dużym błędem, jaki popełniają początkujący w porównaniu z artystami, którzy nauczyli się już bardzo dobrze rysować włosy, jest to, że za bardzo przejmują się tą drobnostką. Bardzo ostrożnie rysują każde pasmo i rysują każdą linię setki razy, zanim przejdą dalej… panie i panowie, to jest dokładnie ta metoda, która pozwala uzyskać sztuczne włosy. Ale nie zniechęcajcie się, każdy zaczyna rysować włosy w ten sposób (nawet ja). Nie wierzysz mi?

Wiem, że masz ochotę coś powiedzieć, ale nie powinieneś. Tak, możesz się śmiać, śmiałbym się, gdybym nie chciał jeszcze bardziej płakać. Zignoruj ​​znak Craiga Curry'ego w rogu, właściwie narysowałem ten obrazek na okładce książki muzycznej, gdy byłem w szkole średniej. Tak, tak, jak każda fanka dziewcząt, rysowałam też anime. Ten przykład pokazuje, dlaczego zakończyłem ten biznes. KUPA ŚMIECHU. Postąpiłem fatalnie.

Zwróć uwagę, jak plastikowe są te włosy (lol... wciąż śmieszne). Każda linia została starannie (i nieprzekonująco) narysowana, tworząc wygląd włosów. Proszę, błagam, nie rysuj w ten sposób.

Oczywiście lepiej w ogóle nie rysować niczego tą metodą, to po prostu okropne.

Jak zatem poprawnie narysować włosy? Nie na miejscu.

Włosy nie muszą być idealne, dopóki nie zaczniesz ich farbować. Więc bądź nieostrożny! Staraj się, aby linie były jasne i jeśli to możliwe, pracuj od nasady aż po same końce, co pomoże wyeliminować uczucie splątania. Mam na myśli splątane włosy... jeśli zależy Ci tylko na tym, gdzie kończy się lub zaczyna „pasmo” włosów i nie rysujesz linii łączących oba pasma, to kiedy skończysz rysować włosy, włosy nie będą wyglądać jak jedna fryzura. Możesz myśleć, że to nie jest takie ważne, ale twój mózg wie na pewno, że to nie w porządku. Rysując linie od czubka głowy do końcówek włosów, nawet jeśli w efekcie usuniesz większość linii, możesz mieć pewność, że Twoje włosy będą prawidłowe.

Kolejnym ważnym „prawem włosów” jest to, że włosy „sklejają się” w pasma, ale nie zlepiają się. Włosy mają tendencję do sklejania się w pasma o różnej grubości. Nie tworzą kęp tego samego typu.

Jak często to widziałeś?

Należy pamiętać, że większość włosów ma pasma prawie tej samej wielkości.

Rozmiary skrawków/pasm powinny być różne i nie powinny zawsze leżeć w tym samym kierunku. Zwróć uwagę, jak niektóre z tych pasm wydają się przecinać z innymi, kierując się w lewo lub w prawo. Jako przykład spójrz na grafikę liniową, którą ostatnio zrobiłem. Zwróć szczególną uwagę na górna część

fryzury dziewczęce, a także fryzury „jeże” na głowie mężczyzny. Czy widzisz, jak pasma zmieniają rozmiar?

Czy zauważyłeś, jak pasma ich włosów stale zmieniają kierunek? Dodaje życia włosom!

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

OK, nie chcę, żebyś za dużo myślała o grubości pasm - dobrze wiedzieć, ale wierz lub nie, jeśli twoje szkice są w dowolnym kształcie, takie rzeczy dzieją się same, bez konieczności planowania każdą nić.

Po prostu dodałem kilka linii w trakcie i prześledziłem linie, które mi się podobały. W mojej metodzie rysowania tych włosów nie było nic nadprzyrodzonego ani wyrachowanego, po prostu od niechcenia narysowałem linie, a następnie opracowałem je dokładniej. Zwykle nie zastanawiam się dwa razy, zanim sięgnę po pasmo.

Wiem, wiem, nie jest łatwo uwierzyć, że w tej kwestii nie ma magii.

Prawie zapomniałem, spójrzmy teraz na kilka różne style fryzury, i zobaczmy jak prezentują się na głowach pod różnymi kątami (tak, niebieskie głowy znowu wracają)...

Czy zauważyłeś, jak pasma ich włosów stale zmieniają kierunek? Dodaje życia włosom!

Czy zauważyłeś, jak pasma ich włosów stale zmieniają kierunek? Dodaje życia włosom!

Czy zauważyłeś, jak pasma ich włosów stale zmieniają kierunek? Dodaje życia włosom!

Miałem zamiar przedstawić więcej przykładów, ale jestem leniwy :D

Zwróć szczególną uwagę na to, jak kok/ogon zmienia swoje położenie względem głowy.

Przyjrzyjmy się teraz linii włosów. Dla każdego jest trochę inaczej. Dla jednych jest niski, dla innych w kształcie serca, dla jeszcze innych całkowicie okrągły. Ale przeciętna linia włosów wygląda tak:

Zwróć uwagę, jak linia włosów przesuwa się do przodu na skroniach, a następnie opada do baków.

Należy również pamiętać, że włosy nie rosną wokół uszu.

NA na tym etapie Niewiele już wiadomo na temat „rysowania włosów”. Większość Tutaj wyobraźnia bierze górę i trzeba pamiętać o zachowaniu arbitralności linii. Ale jest jeszcze coś, o czym chciałbym powiedzieć.

Włosy wyróżniające się na tle całej fryzury.

"Co?" Dokładnie! Zbłąkane włosy stanowią ostatni akcent, który dodaje więcej życia obrazowi, praktycznie bez konieczności wysiłku.

Zwróć uwagę na czerwone linie w powyższym przykładzie. Są to dowolne linie, które nieznacznie odbiegają od ogólnego kierunku włosów. Po prostu nakładamy je tu i tam, aż otrzymamy coś przyzwoitego. Uważaj jednak, aby nie przesadzić! Przesadź, a Twoje włosy będą wyglądać jak Baba Jaga.

Przede wszystkim porozmawiajmy o niektórych różne typy włosy i jak je narysować.

PROSTE WŁOSY

Proste włosy są jednymi z najbardziej podstawowe typy włosy i są bardzo łatwe do narysowania - jednak proste włosy nie muszą być w 100% proste. Wiele początkujących rysuje włosy w całkowicie prostych liniach... włosy tak nie rosną!

Zwróć uwagę, że narysowane przeze mnie proste włosy nie układają się w proste linie, lecz wyginają się lekko w jedną lub drugą stronę. To lekkie zagięcie, choć subtelne, nadaje włosom miękkość. Jeśli narysowałbyś proste włosy, używając tylko prostych linii, wyglądałyby plastikowo i ciężko.

Teraz zwróćmy szczególną uwagę na grzywkę. Nie bez powodu ludzie mają problemy z prostą grzywką, więc opowiem trochę o nich.

Ryż. 1: Najprostszym sposobem na narysowanie prostej grzywki jest rozpoczęcie od podstawy, która zarysowuje ogólny kształt.

Ryż. 3: Są dwie opcje... albo po prostu wytnij małe fragmenty, jak pokazano w przykładzie, aby grzywka nie wyglądała jak cegła i bardziej przypominała prawdziwe włosy, albo...

Ryż. 4: Możesz usunąć dolną linię w miejscu, w którym kończy się grzywka i po prostu połączyć pionowe linie, które już masz. Tutaj możesz zastosować jedną małą sztuczkę - różnicuj długie pasma lub przechyl je lekko w bok lub w poprzek dolnej linii. Dodaje to trochę żywotności i usuwa wrażenie plastikowych włosów.

Ryż. 5: Innym sposobem na narysowanie prostej grzywki jest użycie odmiany grzywki wyciętej ostrzem, a nie nożyczkami. Ta metoda jest również bardzo prosta, wystarczy narysować kilka zakrzywionych linii przedstawiających pasma włosów i...

Ryż. 6: Połącz pasma jak pokazano na rysunku. Jeśli chcesz mieć pewność, że wszystkie pasma mają tę samą długość, po prostu narysuj przerywaną linię na dole grzywki i sprawdź, czy mają tę samą długość!

LOKI I TULE/SPIRALE

Następnym rodzajem włosów, o którym chcę porozmawiać, są loki i loki. To niektóre z moich ulubionych typów włosów do rysowania, ale rysowanie wymaga wprawy. Bardzo ważną rzeczą, o której należy pamiętać podczas rysowania loków, jest podążanie za przebiegiem linii. Spójrzmy na kilka przykładów...

Przepraszam za mój niezdarny rysunek - kręcone włosy zwykle wyglądają po prostu śmiesznie, dopóki nie usuniesz nadmiaru z arkusza, a powód jest następujący: sztuczka kręcone włosy jest to, aby nie tworzyć celowo loków. Zastosuj linie dowolnie! Twoje loki będą wyglądać swobodnie i naturalnie. Po nałożeniu podkładu do loków zawsze możesz wrócić i naprawić wszystko.

Jeszcze jedno ważny szczegół Należy pamiętać o zmianie kierunku loków. Jeśli wszystkie Twoje loki są skierowane w jedną stronę (nie mówimy tu o lokach/spiralach...), Twoja fryzura będzie wyglądać bardzo dziwnie.

Przyjrzyj się bliżej małym czerwonym strzałkom wirującym wokół głowy na powyższym obrazku.

Widzisz, jak niektóre z nich skręcają się w lewo, inne w prawo, niektóre skierowane są w dół, a inne w górę? Taka różnorodność kierunków dodaje fryzurze naturalności... Teraz spójrzmy na wzory po prawej stronie loków.

Ryż. 1: Łatwym sposobem na narysowanie loków jest rozpoczęcie od linii bazowej, jednej linii, która pokaże kierunek loków... następnie dodaj kilka dodatkowych linii towarzyszących (spójrz na górę prawa strona loki i na wewnętrznej haczyku), aby dodać objętości. Gdybym miała zapisać ten rysunek do celów graficznych, poprawiłabym go trochę bardziej, dodając kilka linii po drugiej stronie loka, aby pokazać, gdzie kończą się te dodane pasma (ponieważ wygląda na to, że po prostu znikają gdzieś), jednak nie będą one widoczne na samej fryzurze, bo teoretycznie chowają się za innymi lokami.

Chociaż pojedyncze loki można pozostawić bez zmian. Ryż. 2: W tym przykładzie pokazano inny prosty sposób rysowania loków. Zwróć uwagę na zaznaczone elementy loków różne kolory

. Mam wrażenie, że loki zawijają się wokół własnej osi. Ryż. 3: Teraz spójrzmy na przykłady stylizacji końcówek loków. (TRÓJKĄT) Możesz zakończyć nitkę spiczastym końcem (ja zwykle to robię), (KWADRAT) możesz stępić ten koniec lub (KOŁO) możesz uformować go w haczyk. Wszystko zależy od tego, jaki styl wybierzesz, ale najbardziej naturalnie wygląda trójkąt... kwadratowe końcówki dobrze sprawdzają się w obrazie sztuczne włosy

na przykład lalki, a zaokrąglone końcówki są idealne dla obcych stworzeń.

Loki natomiast mają bardziej złożoną strukturę.

Teraz, aby uzyskać jeszcze lepszy efekt, trzeba pamiętać o zróżnicowaniu wielkości pasm i pozostawieniu w niektórych miejscach odstępów. Dzięki temu spirale będą wyglądać bardziej naturalnie i przyjemniej dla oka.

Specjalna uwaga na zdjęciu w prawym dolnym rogu. Zauważ, że włosy kręcą się wokół niewidzialnej metalowej rurki... ale to nie to samo, co czerwona farba na barierze, gdzie kończy się na krawędzi rury. Pasmo jest na niego nawinięte i rozciągnięte na całej długości. To nadaje włosom objętość. Na powyższym czerwono-fioletowym przykładzie widać, jak narysowana jest spirala, która jest tylko lekko skręcona, a jej linie nie stykają się ze sobą. Dzieląc pasmo w ten sposób, wydaje się, że spirale się rozwinęły i teraz możemy zobaczyć zarówno tylną, jak i przednią stronę pasma.

Ciasne loki/dredy

Tutaj możesz zobaczyć przykład dredów - które w rzeczywistości są bardzo łatwe do narysowania. Podobnie jak podczas pracy z zwykłe włosy, musisz zmieniać grubość pasm (ale nie tak wyraźnie, jak w przypadku zwykłych włosów) i zamiast ostrej końcówki narysuj zaokrągloną. Możesz użyć zakrzywionych linii, aby pokazać, że włosy są ciasno owinięte wokół siebie.

Dredy wyglądają jak dżdżownice (biedny robak jest zdezorientowany).

Najbardziej prawdopodobne są ciasne loki (jak fryzury afro). prosta fryzura, które można jedynie zobrazować. Po prostu bazgraj. Nie da się narysować wszystkich włosów i uzyskać normalnego obrazu, dlatego rysujemy bardzo, bardzo gęste loki, nakładając tylko zewnętrzny kontur fryzury i cienie, gdy malujemy włosy. Mógłbyś dodać więcej szczegółów niż ja tutaj, ale tutaj wszystko jest w porządku.

LUŹNE kucyki/warkocze

Luźne kucyki mają prawie prosty kształt. Dobrze będzie, jeśli włosy rozpuścisz nieco powyżej węzła gumki, żeby pokazać, że nie są zbyt ciasne. Uważam, że dodanie luźnych pasm (jak na zdjęciu powyżej) dodaje włosom naturalności i sprawia, że ​​wyglądają piękniej. Ponadto, jeśli lekko skręcisz kucyk lub pozwolisz włosom zwisać nieco na gumce, fryzura nabierze własnego charakteru.

W przypadku warkoczy wszystko jest trochę bardziej skomplikowane, ale kiedy opanujesz wszystkie sztuczki, wszystko się ułoży. Jeśli wiesz, jak gruby ma być warkocz, narysuj dwie linie, aby zilustrować zewnętrzne granice warkocza. Następnie zaznacz ¾ po obu stronach (tak jak robisz to przy rysowaniu oka, jeśli wiesz). I od tego momentu zaczynamy krzyżować linie aż do znaku ¾ linii wewnętrznych (drugi obrazek w przykładzie), a na koniec po prostu zaokrąglamy krawędzie (jak na obrazku 3). To proste! To po prostu wydaje się trudne.

Ach!

Wybiegam z pokoju, więc to wszystko na dziś, chłopaki. Wkrótce pojawi się obszerny tutorial z mnóstwem przykładów fryzur. Przepraszamy, że nie uwzględniliśmy wszystkiego w tej części lekcji!

Kilka wskazówek dotyczących rysowania różnych rodzajów loków i fryzur.

Krok 1. Cześć wszystkim! Znowu jestem z Tobą, autorko strony i najfajniejszy tłumacz lekcji rysunku na absolutnie każdy temat, Nerd. A dzisiaj zapraszam na mały tutorial dotyczący rysowania loków. Myślę, że na naszych lekcjach omówimy także podstawy rysowania włosów i twarzy. Gorąco polecam więc pamiętać o regularnym odwiedzaniu nas i obserwowaniu ostatnie lekcje . OK, teraz będziemy zajęci ciekawy temat

do rysowania. Na zdjęciu pokazujemy trzy różne rodzaje loków. Przyjrzyj się bliżej i zauważ różnicę: falistą, luźną z pierścieniami i sztywną, tak że widoczny jest kształt dużego loka.

Krok 2.

Tym, którzy są trochę zagubieni w lokach i splotach, szczerze współczuję, bo naprawdę uwielbiam loki i jestem gotowa nawijać je sobie godzinami w nocy, leżąc w łóżku z ulubioną książką. Teraz zacznijmy rysować od najbardziej podstawowych kształtów, których potrzebujemy. To najlepszy sposób na szybkie i piękne rysowanie. Narysujmy po prostu ukośne prostokąty, które stopniowo się zmniejszają. Następnie łączymy przeciwległe rogi w dwie linie, jak na naszym drugim obrazku.

Krok 3.

Teraz jesteś gotowy na poważniejszy krok, ale nie bójcie się, drodzy artyści, wszystko będzie bardzo proste. Spróbujmy w praktyce położyć podwaliny pod nasze nowe umiejętności rysowania. Narysuj podstawową podstawę głowy. Zrobimy tutaj dwie twarze, jedną z falami na głowie i drugą z małą mieszanką loków i fal. Obie fryzury są niezwykle piękne.

Krok 4.

Narysuj to sam. Dodaj oczy, nos i usta. Autorka zdecydowała, że ​​chce, żeby wyglądały pół obrotu przez ramię, więc dodamy szyję i ramię.

Narysuj prostą, ale uroczą grzywkę (rodzaj grzywki). Jeśli do podstawy dodałeś linie kierunku włosów, pomoże Ci to zobaczyć, gdzie rysować od końcówek w określonym kierunku. Ponieważ loki mają sporo szczegółów i szczegółów, rysunek może okazać się całkiem zabawny.

Krok 6.

Narysujemy włosy po bokach głowy. Tutaj widać różnicę w fryzurach dziewcząt w zależności od rodzaju włosów. Dziewczyna po prawej ma loki, które pokazywałam Wam nieco wcześniej w pierwszych krokach. Narysuj podstawowe kontury włosów i spróbuj z wyprzedzeniem zdecydować, gdzie chcesz je umieścić.

Krok 7

Dodaj trochę szczegółów. Narysuj małe linie, aby podkreślić kierunek włosów. Dodajmy tyle linii w podstawach i ciemnych miejscach i mała ilość cienki w kierunku. Świetna praktyka.

Krok 8

Teraz narysujmy tył włosów. Metoda jest absolutnie taka sama. Najlepiej jest narysować podstawy przed wykonaniem głównego ziarna, ponieważ wyznacza to kierunek i kształty. Należy pamiętać, że włosy leżą dość daleko od samego kształtu głowy, ponieważ naturalne loki mają dużą objętość i zajmują miejsce. Lewa dziewczyna będzie miał loki na samych końcach włosów. Jest to opcjonalne i zależy od Twoich upodobań.

Krok 9

Teraz, podobnie jak tył fryzury, narysujmy środkową fryzurę. Po prostu dodawaj je pośrodku z małymi odstępami. Spójrz, jak loki prostują się nieco pod własnym ciężarem u nasady. Ponieważ grawitacja ściąga górną część włosów w dół i już tam wydziela luz.

Krok 10

Teraz narysujmy górną część głowy. pamiętajcie, że włosy wyrastają z ludzkiej czaszki, ale to na górze stają się ważniejsze (znowu pod wpływem grawitacji). Dodajmy szczegóły włosów w kierunku fryzury. Teraz możesz się w tym miejscu zatrzymać i zacząć malować oraz cieniować obszary.

Krok 11

Teraz pokażę ci proces kolorowania. Nie będę wchodził w szczegóły, ale dodam kroki jako dodatkowy materiał na lekcję.

1. Założyliśmy to podstawowe formy kolor.
2. Dodajmy podstawowe cienie. Dla każdego pierścienia rysujemy tylko cienie po bokach.
3. Bliższe dane. Dodaj jaśniejszy kolor na każdym grzbiecie włosów. Robimy to w miękkich falach.
4. Użyj dowolnej metody mieszania, którą lubisz i dodaj więcej cieni.

To wszystko gotowe! Mam nadzieję, że było to dla Ciebie bardzo pomocne. Powodzenia, przyjaciele!

Już narysowane +7 Chcę narysować +7 Dziękuję + 24

W tym lekcja krok po kroku pokazuje, jak narysować uroczą osobę kręcona dziewczyna. Będziemy potrzebować: ołówek HB, 3B, 7B.

Jak narysować uroczą kręconą dziewczynę krok po kroku

• Krok 1

  Narysuj twarz i linie odniesienia. Warto zaznaczyć, że linie są zakrzywione, dzięki czemu później twarz nie wychodzi płasko.

  
  
• Krok 2

  Rysując twarz, zwróć uwagę, aby oko po lewej stronie było mniejsze niż prawe, ale nie za duże.

  
  
• Krok 3

  Usuwamy niepotrzebne linie, rysujemy strzałki i podkreśla oczy.

  
  
• Krok 4

  Miękkim ołówkiem B7 narysuj oczy, pozostawiając poniżej białe owale.

  
  
• Krok 5

  Białe owale, które zostawiliśmy, cieniujemy tym samym ołówkiem jaśniejszym tonem. Szyja jest bliżej prawa strona a ramię po lewej stronie jest mniejsze. Rysujemy brwi, ucho.

  
  
• Krok 6

  Zacznijmy rysować kurtkę, zacząłem od rękawa.

  
  
• Krok 7

  Rysując kurtkę, zwróć uwagę, aby była wisząca, a nie sięgała do talii. Bliżej dołu jest lekko rozciągnięta i przez to szersza. Narysuj wycięcie dolnej kurtki.

  
  
• Krok 8

  Kończymy rysowanie dolnej kurtki, aby dziewczynka miała talię. Nogi szybko się rozszerzają, ale stają się cieńsze i gładsze. Zaczynamy także rysować najciemniejsze obszary włosów. Rysujemy włosy bardzo falistymi liniami. Włosy - B7.

  
  
• Krok 9

  Kończymy włosy ołówkiem B7, ale teraz trochę rzadziej. Aby włosy były bardziej realistyczne, powinny trochę wystawać.

  
  
• Krok 10

  Malujemy twarz ołówkiem HB. Czoło jest ciemne u góry i po obu stronach. Powieki są również przyciemnione po obu stronach. Z nosa cień pada w lewo. Policzki powinny być również lekko przyciemnione bliżej ucha. Usta są ciemniejsze w kierunku kącików i narysowane w kolorze B7. Dziewczyna ma także piegi.

  
  
• Krok 11

  Narysuj kość na szyi, cień z głowy opada bardziej na lewą stronę

  
  
• Krok 12

  Szkicujemy dolną kurtkę B7 i rysujemy najwięcej duże wzory na kurtce zewnętrznej będą naszym wsparciem.

  
  
• Krok 13

  Wykańczanie wzorów w celu ułatwienia rysowania linie równoległe lekko ołówkiem.

  
  
• Krok 14

  Nakłada cienie jak na zdjęciu, ołówkiem B3. Pokazałam cień z wierzchniej marynarki linie pionowe, ale nie możesz narysować każdego cienia w każdym kierunku. Również cień na zewnętrznej kurtce pod pachami i trochę po drugiej stronie ramienia, także goła część ramienia powinna być przyciemniona bardziej od dołu i trochę od góry.

  
  
• Krok 15

  Pozostaje lekko przyciemnić dziurę pomiędzy górną i dolną częścią swetra (B3), czyniąc ją ciemniejszą, jakby był tam wzór (B7). Gratulacje, Twój rysunek jest gotowy)

Tajniki rysowania i realistycznego teksturowania falowanych włosów odkrywa Marta Dalig podczas lekcji rysunku krok po kroku.

1. Paleta kolorów
Jednym z najważniejszych punktów przed rozpoczęciem rysowania włosów jest wybór paleta kolorów. Po wybraniu kolorów możesz od razu określić, czy Twoja praca zakończy się sukcesem, czy nie. Podobnie jak przy dodawaniu cieni do innych obiektów, wybierz ton cieni i świateł, który nieznacznie różni się od średniego odcienia. Jednak w przeciwieństwie do malowania skóry, tutaj będziesz musiał wybrać dwa lub trzy półcienie - to wzbogaci Twój rysunek.

2. Utworzenie Fundacji
Często byłem zakłopotany nadużywanie Aerografy (Aerbrush), jednak właśnie tak jest w przypadku, gdy Aerograf (Aerbrush) jest bardzo przydatny w Twojej pracy. Podstawa włosów powinna być jednolita i pozbawiona tekstury. Kliknij więc aerografem na przyciemnionym półcieniu i naszkicuj kształt włosów. Baza jest potrzebna jedynie do wskazania kształtu fryzury, nad którą będziemy dalej pracować.

3. Przydatne pędzle
Musisz nauczyć się malować i jednocześnie nadawać włosom teksturę, co oznacza, że ​​musisz wcześniej przemyśleć, jakich pędzli użyjesz w swojej pracy. Jeść pewne momenty, jeśli określone pędzle są dla nich odpowiednie. Do swojej pracy wykorzystuję cztery pędzle – Aerograf (Aerbrush), Ragged Hard Round (Hard Round Brush), Few Dot Brush (Dot Brush) i Spaced Brush (Interval Brush) – ale można je ograniczyć do dwóch pierwszych. Dalej, rysując, będę mówić o tym, gdzie i jakich pędzli najlepiej używać. Pędzle dołączone są do lekcji na płycie DVD.

KLUCZOWA KOMBINACJA
Łączenie widocznych warstw
Shift+Ctrl/Cmd+E
Ten skrót klawiaturowy pozwoli Ci połączyć wszystkie widoczne warstwy dokumentu.

4. Struktura włosa
Zanim będziesz kontynuować rysowanie włosów, musisz najpierw zrozumieć ich strukturę - każdy lok musi mieć gotowy kształt i ukształtowaną końcówkę. Co więcej, strukturę należy przedstawić za pomocą trzech parametrów - narysuj nie tylko sposób zwijania się loków, ale także sposób, w jaki się ze sobą przeplatają. Tutaj możesz zobaczyć strukturę loków (ciemne linie), ich objętość (szare linie) i najbardziej wypukłe obszary (czerwone znaki). Ten łatwy etap i w zasadzie możesz to pominąć, ale polecam początkującym, aby nadal przez to przechodzili, aby w przyszłości lepiej zrozumieć strukturę fryzury.

5. Szkice loków
Po wybraniu kierunku loków wybierz Ragged Hard Round Brush o wysokim stopniu krycia i wybierz jasny odcieńśredni ton i płynnie nałóż kolor wzdłuż linii omówionych w poprzednim akapicie. Będzie to neutralna baza, ale wystarczająca, aby dodać lekkiej objętości.

6. Podstawowe zarysy
Doszliśmy do najważniejszego etapu: nałożenia cieni. Od tego będą zależeć wszelkie dalsze działania. Bardzo ostrożnie nakładam cienie i pasemka o bogatych liniach, pracując stopniowo na całej powierzchni włosa.
Przełączaj się między aerografem a Ragged Hard Round, aby rozmazać ostre krawędzie, wybierz kolor w średnim tonie i użyj dużych, półprzezroczystych linii, aby przetrzeć najwyższe (a zatem najjaśniejsze) obszary włosów. Aby dodać objętości lokom, dodaj cienie we wgłębieniach między pasmami.

7. Gra światła
Po nadaniu głównych konturów fryzurze czas na wyznaczenie źródła światła. Można to osiągnąć poprzez dodanie bogatych cieni i świateł. Wybierz najjaśniejsze kolory ze swojej palety i nałóż je na najbardziej widoczne i zagłębione obszary włosów. W żadnym wypadku, bez względu na to, jak bardzo chcesz, nie używaj Dodge (Unikanie) i Burn (Burn), w przeciwnym razie Twoje włosy będą wyglądać nienaturalnie. W rezultacie powinieneś uzyskać wyraźny kształt o całkowicie wykończonym wyglądzie. Jeśli uważasz, że kolory są zbyt nudne, spróbuj pobawić się balansem kolorów, zwłaszcza suwakami Cień i Podświetlenie. Niektóre kombinacje mogą działać na Twoją korzyść, jeśli chcesz osiągnąć określony kolor włosy – na przykład spróbuj dodać niebieski odcień na cieniach do brązowych włosów i niebieski cień do powiek wraz z czerwonymi odcieniami, rozcieńczając je czerwono-niebieskimi refleksami dla blond włosów. Eksperymentuj z kolorami, cieniami i światłami, a osiągniesz najlepsze rezultaty.

8. Cienie wolumetryczne i rzucane
W fazie teksturowania będziesz kontynuować pracę nad lokami i być może będziesz musiał dodać nowe cienie i rozjaśnienia do tych samych pasm. Pamiętaj, aby uzyskać naprawdę realistyczne włosy, musisz skorzystać z różnych cieni. Istnieją dwa rodzaje takich cieni. Po pierwsze, cienie wolumetryczne (pomarańczowe strzałki), które powstają w wyniku objętości rozświetlonych loków - innymi słowy są to obszary, które pozostają poza strefą światła. Drugi rodzaj to cienie rzucane (niebieskie strzałki), które powstają, gdy cień jednego pasma uderza w drugi. Aby szybko stworzyć cienie na dowolnym etapie pracy, utwórz nową warstwę (Warstwa) i zmień jej tryb na Pomnóż (Wzmocnienie). Nałóż dodatkowe, wysoce przezroczyste cienie za pomocą aerografu. Pomaga to uzyskać efekt objętości.

9. Teksturowanie
Czas dodać detale do bazy. Podstawowe teksturowanie poprzez rozmiar pędzla i kolor jest bardzo proste: zacznij od największego pędzla i stopniowo kieruj się do mniejszego. Im cieńszy pędzel, tym większe krycie i jaśniejszy kolor. Zacznij od największego pędzla i najciemniejszego koloru, a zakończ na najciemniejszym cienkim pędzelkiem i najjaśniejszy kolor. Czasami możesz dodać ciemne pasma aby podkreślić, że kolor włosów nie jest jednolity.

10. Podstawowe teksturowanie
Wykonując poprzedni krok, pomaluj kilka dużych pasm za pomocą Ragged Hard Round Brush. Linie powinny być krótkie i teraz równoległe do podstawy każdego loku. Nie zapomnij zacieniować ciemnych i jasnych obszarów pasm różnymi kolorami (żółte i niebieskie strzałki), ponieważ Najciemniejszy kolor w obszarach objętości będzie znacznie jaśniejszy niż we wnękach. Wysokie krycie pozwoli brzegom pędzla nakładać się na siebie i już od samego początku pracy stworzyć podkład tekstury.

SEKRETY PROFESJONALISTÓW
Pomniejsz.
Rysowanie szczegółów jest o wiele ważniejsze niż sfinalizowanie głównych cech rysunku - jednak dodanie niepotrzebnych szczegółów nie sprawi, że rysunek będzie naturalny. Aby nauczyć się prawidłowo rozmieszczać detale, należy już na początku malowania zmniejszyć przybliżenie, jak najczęściej patrzeć na rysunek z daleka i używać dużych pędzli.

11. Dalsze teksturowanie
Teraz zmniejsz średnicę szczotki o 20-30% i kontynuuj rysowanie pasm włosów. Płynnie zmieniaj wybrane kolory pod względem jasności i lekkości, ale nie zapomnij zachować ostrożności, musisz dać swoim włosom naturalny wygląd. Teraz fryzura powinna wyglądać bardziej elastycznie i żywo.

12. Pędzel punktowy
Teraz możesz dać swoim włosom więcej realistyczna tekstura: Utwórz nową warstwę (Nowa warstwa) i wybierz pędzel Few Dot Brush dostępny na płycie DVD. Pędzel jest bardzo przydatny, jednak należy go używać ostrożnie – nadmierna ilość widocznych włosków w pasmie daje nienaturalny efekt; musisz dodać szczegóły, a nie rysować każdy poprzedni szczegół. Najlepszy sposób aplikacje Pędzel punktowy(Few Dot Brush) – wybierz bardzo duże krycie (10-20%) i kolor nieco jaśniejszy niż wybrany przed tym krokiem. Za pomocą tego pędzla przesuń kilka razy ciemniejsze obszary pasm, a nieco więcej po jasnych obszarach, pamiętając o zmianie koloru i wielkości pędzla.

KLUCZOWA KOMBINACJA
Nowa warstwa
Shift+Ctrl/Cmd+N
Ten skrót klawiaturowy pozwoli Ci tworzyć nowe warstwy bez użycia myszy.

13. Naturalny bałagan
Włosy nabrały już mniej lub bardziej ciekawego wyglądu, pozostaje tylko dodać więcej teksturyzacji, aby nadać włosom więcej naturalności. Używając twardego okrągłego pędzla, wybierz najjaśniejszy odcień dla ciemnych i jasnych obszarów włosów i nałóż Opacity 50%, aby pomalować pasma. Nie rysuj linii równolegle! Zamiast tego spróbuj narysować nakładające się pasma i włosy, aby nadać im naturalny nieład.

SEKRETY PROFESJONALISTÓW
Warstwy
Jedna z najlepszych funkcji programy profesjonalne do rysowania - możliwość dodawania warstw (Warstwy), jednak nakładanie nowych warstw dla każdego nowego elementu na rysunku nie tylko spowolni proces pracy komputera, ale może również prowadzić do niespójności kolorów w różnych częściach rysunku . Jeśli coś Ci się nie podoba, utwórz dla tego elementu nową warstwę (Warstwa), ale spróbuj od razu porównać go z innymi. Staraj się używać nie więcej niż 5-10 warstw (Warstw) na jeden rysunek.

14. Pędzel rozstawiony
Utwórz nową warstwę (Nowa warstwa) i wybierz szeroki pędzel odstępowy (na DVD). Zaletą tego pędzla jest to, że nadaje on mozaikowy wygląd, który tworzy ziarnistą, fotograficzną jakość. Teraz wybierz jasny kolor i przeciągnij szczotką po włosach. Nie musisz podążać za liniami fal - twórz pojedyncze włosy, które wyróżniają się na tle całej fryzury i loków (niebieskie strzałki). Tworząc swoją pierwszą bazę, użyj na niej filtra Gaussa. Teraz utwórz kolejną warstwę (Nowa warstwa) i powtórz procedurę, ale tym razem zmniejsz rozmycie.

15. Mała sztuczka
Teraz możesz zastosować mały trik, który ułatwi i przyspieszy proces: weź ostatnią z rozmytych warstw z poprzedniego kroku i wykonaj duplikat. Wybierz tryb Miękkie światło, Rozjaśnij lub Ekran (w zależności od koloru włosów), odwróć go w poziomie i uczyń go tak przezroczystym, jak to możliwe. Dzięki temu trikowi uzyskasz miękki, naturalny bałagan na włosach.

16. Unik
Jak już wspomniałem, odradzam używanie narzędzia Rozjaśnianie podczas rysowania włosów, ponieważ może to nadać włosom nienaturalny, metaliczny odcień. Jest jednak wyjątek – Dodge może świetnie sprawdzić się przy tworzeniu efektu podświetlenia. Tutaj nałożyłem Dodge'a za pomocą aerografu, przechodząc przez jasne krawędzie włosów. Różowe strzałki na rysunku wskazują te miejsca.

17. Ostatni etap
Spójrz na swój rysunek. Jeśli uważasz, że Twoje włosy wyglądają zbyt monotonnie, zastosuj Color Balance. Jeśli kolor Twoich włosów w ogóle nie pasuje do koloru skóry, stwórz efekt kolorystyczny poprzez dobór ton średni włosów i nałożenie go na kolor skóry za pomocą wysoce przezroczystego aerografu. Wreszcie zwróć uwagę na cechy anatomiczne rysunek, czy wszystko jest narysowane poprawnie? Gdy osiągniesz dobry poziom w tym samouczku, spróbuj poeksperymentować z kolorami i fryzurami, aby ulepszyć swoją technikę.