Historia mody od średniowiecznej peleryny po nowoczesny styl ubioru. Scenariusz wakacyjnego „Pokazu mody”

Cele: Kształtowanie wyobrażeń uczniów na temat mody i historii jej powstawania.

Zadania:

• Rozwijaj umiejętność ubierania się ze smakiem, tworzenia modeli.
• Pielęgnuj estetyczny smak.

Publiczność zajmuje swoje miejsca i rozbrzmiewa liryczna muzyka. Potem głos spikera: Uwaga, za dwie minuty zaczynamy występ! Gra muzyka, podnosi się kurtyna i scena otwiera się. Jego konstrukcja jest połączeniem różnych elementów napisowych, jeśli to możliwe, na scenie instaluje się kilka tabletów. Główną ideą scenografii jest chęć oddania różnorodności współczesnej mody.

Do muzyki na scenie pojawiają się modelki w kolorowych strojach, a wśród nich elegancko ubrany prezenter.

Gospodarz: Dzień dobry, drodzy przyjaciele! Rozpoczynamy pokaz mody w szkolnej pracowni. Naszym partnerem jest znany projektant mody Yudashkin. I cieszę się, że mogę go zaprosić do mikrofonu. Panie Judaszkinie, proszę!

(Manekiny biją brawo, gra muzyka, ale nikt nie wchodzi na scenę).

Gospodarz: (Zaczyna się trochę denerwować).

Proszę, Panie Projektancie Mody!

(Znowu brawa i muzyka. Prezenter bijąc brawo zaczyna powoli kierować się w stronę wyjścia. Nagle wyłania się stamtąd dziewczyna w kasku, chwyta prezentera za rękę i zaczyna mu coś szeptać. Na twarzy pojawia się zbolały wyraz twarz prezenterki Po szeptaniu ze swoją asystentką prezenterka wraca z tym samym starym uśmiechem).

Gospodarz: Drodzy przyjaciele! Po krótkiej przerwie będziemy kontynuować naszą demonstrację, ale na razie obejrzyj wygaszacz ekranu „Kwiaty Ukrainy”.

(Wyciągają duży słup, na którym bardzo swobodnie narysowane są kwiaty. Za kulisami toczy się dialog prezentera z reżyserem).

Dyrektor: Co się stało? Czym są „Kwiaty Uralu”? gdzie jest projektant mody?

Prowadzący: (prawie płacze) nie może wyjść na scenę!

Dyrektor: Dlaczego?

Prezenter: Podczas zwiedzania naszej szwalni pan Yudashkin złapał się za ramię na haczyku i rozdarł kurtkę.

Reżyser: Panie, daj mu jeszcze na jakiś czas!

Prowadzący: Nie chce otwierać programu w kurtce założonej na czyjeś ramię. Chce być w swojej kurtce.

Reżyser: Od dziesięciu lat noszę kurtkę mojego starszego brata i nic.

Gospodarz: Nie jesteś projektantem mody Yudashkin!

Reżyser: Jestem Shapov! I nie brzmi to wcale gorzej, OK, mamy tutaj pewien numer w magazynie. Niech ktoś w międzyczasie uszyje tę kurtkę.

Gospodarz: Drodzy przyjaciele! Kontynuujemy nasz pokaz modeli z atelier szkoły Elegant. Nasz prezent dla Ciebie.

(Dźwięki muzyki, na scenę wprowadzane są lub pojawiają się dziewczyny w strojach z różnych epok, stylów, przeszłości, teraźniejszości i przyszłości).

Głos zza kulis: O-la-la! (Muzyka). Modelki wnoszą na scenę kurtkę, za nimi podąża projektant mody Yudashkin w okularach i lasce, nieco za nimi młoda kobieta i dziewczyna w ubraniach roboczych – szwaczki. Przy muzyce pan Yudashkin ogląda wszystkie trzy modele, obserwuje go cała procesja).

Yudashkin: Dziękuję, panno Petroza! Na razie jesteś wolny. Myślę, że Mademoiselle Masza zrobi wszystko szybko. Mówili mi, że ma złote ręce.

(Masza siada przy stole ozdobionym miejscem pracy krawcowej. Pochyla się nad kurtką, zaczyna szyć. Podchodzi Judaszkin i obserwuje jej pracę).

Yudashkin: Wszystko w porządku, mademoiselle, naprawdę masz złote ręce. Mówię ci to - couturier Yudashkin.

Masza: Couturier? Przepraszam, nie wiem, co to jest?

Judaszkin: Couturier! To wysokiej klasy projektant mody, twórca mody haute couture, co po francusku oznacza haute couture, najwyższą sztukę szycia.

(Dźwięk muzyki. Modelki wychodzą i zaczynają pokazywać modelki. Yudashkin opowiada o znanych projektantach mody o pokazie modelek; byłoby miło, gdyby modelki wyszły z tabliczkami z wypisanymi nazwiskami znanych projektantów mody).

Yudashkin: Za pomocą ubrań człowiek określa swoje miejsce w społeczeństwie, swój zawód.

(Prezenter wychodzi, jego głowa jest związana ręcznikiem).

Gospodarz: Masz wszystko gotowe, ale my nie! Kurtka nadal nie jest uszyta.

Dyrektor: Żartują ze mnie? Idź i powiedz im.

Prowadzący: Idź i sam mi powiedz, ale nie mogę. Zapraszamy wszystkich do obejrzenia modeli w stylu narodowym.

(Pary zastygają w miejscu. Na scenie pojawiają się Yudashkin i Mashenka).

Yudashkin: Mademoiselle Masza, kurtka poczeka.

Masza: Cóż, oczywiście, dostanę to! Czekają na Ciebie.

Judaszkin: Masza, zamknij się. Daj mi dokończyć. (Podchodzi do modelek i przegląda ich ubrania.)

Masza: Panie Yudashkin, chodźmy.

Judaszkin: Masza, słuchaj! Wszyscy myślą, że my, twórcy haute couture, jesteśmy bogami. Wszystkim wydaje się, że siedzimy i komponujemy haute couture. Nonsens! Życie przychodzi z modą! A my po prostu próbujemy uchwycić jego kierunki. Spójrz na te garnitury. I dostrzeżecie w nich elementy dzisiejszej mody. (Podchodzi do modeli i przybliża je.) Przykładowo w mojej najnowszej kolekcji zaprezentowałam krzywe sukienki, sukienki, spódnice osadzone na obręczach – nowoczesne ucieleśnienie krzywoliniowości. I orientalne spodnie! Na początku lat 80-tych powrócili do nas w postaci spodni bananowych. W latach 70. stroje hiszpańskie znalazły odzwierciedlenie w długich, kolorowych spódnicach. Cóż, o rosyjskim stroju możemy mówić bez końca. (Rozbrzmiewa melodia, pary powoli wychodzą).

Yudashkin: Historia mody ma wiele twarzy. A moda XX wieku ma w nim swoje miejsce. To właśnie w tym stuleciu narodziła się moda młodzieżowa.

(Rozpoczyna się muzyka, pokaz modelek, młodość, sport, awangardowa moda).

Masza: To jest niesamowite! To co mi pokazałeś jest po prostu świetne! Ale gdzie można dostać takie tkaniny, kto potrafi je tak uszyć?

Yudashkin: Mademoiselle, powtarzasz błąd, który inni popełnili już przed tobą. Mylicie modę high fashion, która kreuje trendy – to moda haute couture i prêt-à-porter z modą industrialną, w którą powinien ubierać się każdy. A to, moi drodzy, są różne rzeczy.

Masza: Ale chcę się ubierać modnie i pięknie, nie chcę być jak wszyscy inni.

Judaszkin: Niestety! Moja droga! Moda jest już taka jak wszystko inne. Modne ubrania noszą jednocześnie tysiące ludzi. Nawet jeśli bardzo tego chcesz, nie ma od tego ucieczki. Ale możesz stać się wyjątkowy, jeśli stworzysz własny wizerunek i styl.

Masza: Obraz, co to jest?

Yudashkin: Spójrz na siebie, nie jesteś taki jak wszyscy inni. Jesteś wyjątkowy. Jesteś sobą, co oznacza, że ​​w ubiorze jest tylko to, co Ci odpowiada. Musimy się mocno przyjrzeć.

Masza: Słuchając Cię, coraz bardziej rozumiem, że moda to nie tylko modny strój, to sztuka, to ciągła praca. Trzeba cały czas utrzymywać poziom, a to bardzo trudne.

Yudashkin: Tak, musisz studiować modę, jak każdy poważny biznes, jeśli oczywiście chcesz to robić poważnie, naprawdę. Czasem nic nie wychodzi i się poddajesz, chcesz rzucić wszystko. Ale pamiętam muzykę, światła, szelest sukienek, to nieustanne święto mody i rozumiem, że ten świat jest mój na zawsze.

(Rozbrzmiewa melodia. Następuje pokaz modeli strojów ludowych, wieczorowych i odświętnych. Stopniowo na scenie gromadzą się wszyscy uczestnicy. Prezenter widzi projektanta mody i podchodzi do niego.)

Prowadzący: Drodzy przyjaciele, to sam projektant mody - pan Yudashkin.

(Wszyscy klaszczą).

Judaszkin: Panie i panowie! Proszę mi wybaczyć, powiem krótko. Moda nie zna granic, nie potrzebuje wiz i paszportów. Moda uszczęśliwia każdą z nas. Tworząc modę, czynimy siebie nawzajem szczęśliwszymi. Mówią, że w modzie nie można osiągnąć wiecznej młodości; i tak pewnego dnia zostaniesz w tyle. Ale nie! Skorzystaj z mojej rady. Aby zachować młodość, musisz ubierać się ściśle zgodnie ze swoim wiekiem. Choć brzmi to dziwnie, to właśnie wtedy będziemy mogli wyglądać młodziej niż na swój wiek. Dlatego zawsze pozostań młody.

(Dźwięki muzyki).

Prezenter: Kończymy pokaz modeli ze szkolnej pracowni. Program został przygotowany wspólnie przez uczniów klas 10-11 pod kierunkiem nauczyciela „Technologii” S.V. Miedwiediewy.

Wykorzystana literatura:

1. Wołkow.I.P. „Wprowadzenie uczniów w kreatywność”, M: Prosveshchenie.
2. Jacka Kessey-Scotta. Encyklopedia „Historia kostiumu i mody”.
3. Orlova I. „ABC mody”, M: Edukacja, 1989

Blogerka Donna Julietta pisze: „Dzisiaj przeglądałam różne fotografie retro przedstawiające historię życia ludzi i wtedy pomyślałam, że fajnie byłoby popatrzeć na fotografie związane z modą, zobaczyć jak się zmieniła, jak ciekawie ubierały się fashionistki . I stwierdziłam, czemu by nie zrobić przeglądu mody według dekad. Od razu zastrzegam, że nie będę podawać przykładów kobiet, które w pewnym momencie były popularne; lepiej zwrócić na nie szczególną uwagę. Porozmawiajmy o modzie.”

(W sumie 43 zdjęcia)

Sponsor postu:: Na każdy gust. Ogromna kolekcja.
Źródło: Zhzhurnal/ Stwórz swój styl

Zacznijmy od lat 10-tych XX wieku.

1. Gorsety od lat powstrzymują kobiety, upiększają ich sylwetki i dodają im wdzięku, a także utrudniają życie. Brak możliwości ponownego wdechu i wydechu, ciągłe choroby spowodowane zbyt ciasno dociągniętymi „muszlami” – wszystko to sprawiło, że gorset, choć znaczący element epoki, był bardzo nieprzyjemny.
Dlatego w 1906 roku kobiety na całym świecie dosłownie odetchnęły - projektant mody Paul Poiret jako pierwszy zaproponował noszenie sukienek o prostym kroju, bez gorsetów. Bardzo szybko takie sukienki weszły w modę - dlatego dziesiąte lata wspomina się jako lata „wyzwolenia” kobiet z ucisku jednego z najbardziej niewygodnych elementów ubioru, a Paul Poiret stał się prawdziwym wybawicielem pań z wyższych sfer społeczeństwo.

2. W latach dziesiątych modny był rosyjski szyk - „Rosyjskie pory roku”, które słynny Siergiej Diagilew przywiózł do Paryża, odniosły ogromny sukces Balet, opera, sztuka, wystawy - wszystkiemu towarzyszyła ogromna liczba przyjęć podczas którego nasze panie mogły zaadoptować sztukę haute couture wśród paryżanek.

3. Wtedy zaczęły pojawiać się w modzie wszystkie znane już atrybuty „szykownego życia” w szafie - kobiety odsłoniły ramiona, zaczęły nosić toalety o bardzo buduarowym wyglądzie, ozdabiając je ogromną liczbą wachlarzy z piór, cennych biżuterię i błyszczące dodatki.

Płynnie przechodzimy do mody lat 20-tych

4. W tym okresie sportowcy i sportowcy męscy weszli w modę pewnymi krokami, a formy kobiece zaczęły stopniowo tracić na znaczeniu i popularności. Ideałem jest szczupła Pani z wąskimi biodrami, bez najmniejszego śladu biustu i innych okrągłości. Słynną Gabrielle Chanel można nazwać reformatorką mody i rewolucjonistką tego okresu. Wraz z nią modne ubrania powstawały w takich domach mody jak Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, domu mody futrzanej „Jacques Heim” i innych.

5. Motywy egipskie zaczęły być modne w latach 20. XX wieku. Modele projektantów były dekoracyjne, z dużą ilością zdobień i haftów w stylu zygzakowatym. Styl ten nazwano „Art Deco” i wziął się od nazwy wystawy nowoczesnej sztuki zdobniczej i przemysłowej w Paryżu w 1925 roku.

6. Był to styl ozdabiania i ozdabiania rzeczy. Elementy dekoracyjne pojawiały się na meblach, przyborach kuchennych i strojach damskich.

7. Weszły w modę buty obszyte haftem lub aplikacjami, ozdobione gustem popularnych wówczas projektantów. „Art Deco” to styl eklektyczny, w którym afrykańska abstrakcyjna egzotyka miesza się z geometrycznymi formami kubizmu; nietradycyjne, niedrogie i proste materiały są mieszane z drogimi, tradycyjnymi materiałami dobrej jakości.

8. Takie połączenie niekompatybilnych rzeczy, zmieszanych w jednym stylu.

9. W rezultacie cechy mody lat 20.:

— głównymi elementami ubioru są oczywiście sukienki, proste garnitury;
- modne jest plisowanie;
- modny, prosty płaszcz zwężający się ku dołowi i z futrzanym kołnierzem;
— modne są spodnie od piżamy i piżamy, które w tamtych czasach nosiło się na plaży;
- pojawiły się pierwsze stroje kąpielowe dla kobiet - rewolucja w modzie plażowej;
- ubrania szyto z tańszych materiałów, a dzianina stała się odkryciem;
— w modzie jest styl sportowy, pojawiają się nie tylko spodnie, ale także szorty;
- wygląd klasycznej małej czarnej Chanel;

moda z lat 30

10. W dzisiejszych czasach krojenie ubrań stało się bardziej złożone. Jakość konfekcji produkowanej masowo uległa znacznej poprawie. Hollywood wyznacza trendy w USA. Ale nawet tutaj zaczęły pojawiać się firmy handlujące za pomocą katalogów przesyłanych pocztą. Firmy te rozprowadzały nowe modele mody w milionach egzemplarzy.

11. Długie spódnice stały się standardem mody w kryzysowych czasach lat trzydziestych. W 1929 roku Jean Patou jako pierwszy zaoferował długie sukienki i spódnice, których talia była na miejscu. Po tej innowacji wszystkie domy mody wydłużały swoje modele w dwóch etapach. Początkowo długość sukienek i spódnic sięgała do połowy łydki, a nieco później sięgała niemal do kostki. Panie podążające za trendami mody samodzielnie wydłużały swoje ubrania. Szyli na koturnie i różne falbanki.

12. Bardzo popularną częścią garderoby w latach trzydziestych XX wieku był damski garnitur uliczny, który występował w wielu różnych odmianach. Odzież wierzchnia – płaszcze i kurtki – wyróżniała się niezwykłą elegancją i różnorodnością fasonów.

13. Każdy rodzaj ubioru, łącznie z garniturem, charakteryzował się dużą różnorodnością kształtów i wykończeń. Krój garniturów stał się bardziej złożony i zaczął opierać się na geometrii, nadając sylwetce wyrazistości.

14. W kostiumie szeroko stosowano dekoracyjne detale i dekoracje. Czapka, torebka, rękawiczki i buty – czyli to, co powinno być w tej samej kolorystyce. Akcesoria zostały dobrane bardzo rygorystycznie. Z reguły były czarne lub brązowe, a latem białe.

15. Tak dobrane dodatki z łatwością pasowały do ​​każdej sukienki czy garnituru, co było istotne w czasie kryzysu. W modzie lat 30. ogromną rolę odegrały dodatki. W końcu większość kobiet tamtych lat nie mogła sobie pozwolić na nic innego poza kapeluszem i torebką.

Moda z lat 40

16. Dominującym trendem w modzie początku lat 40. były wielowarstwowe długie spódnice, ogromne kokardy na ubraniach, czasem z dodatkiem pionowych pasków i bufiaste rękawy. Warto dodać, że w tamtym czasie największą popularnością cieszyła się odzież w paski. Wraz z wybuchem wojny i militaryzacją świata moda lat czterdziestych XX wieku uległa znaczącym zmianom. Kobiety nie mają już czasu na myślenie o makijażu i uzupełnianiu garderoby.

17. W tym okresie wygląd strojów został znacznie uproszczony do minimalizmu we wszystkim. Naturalne tkaniny nie są już wykorzystywane do celów cywilnych. Zaczęto produkować i szyć odzież damską z jedwabiu octanowego i wiskozy.

18. Wzory kwiatowe wracają do mody: ozdoby i drobne kwiatki stały się główną ozdobą tkanin i sukienek wykonanych z tego materiału. Szycie bluzek i koszul z białej tkaniny stało się niemożliwe, dlatego do mody zaczęto wprowadzać mankiety i kołnierzyki. Popularny do dziś styl militarny stał się odkryciem okresu wojny.

19. W tym samym czasie wypuszczono nowy model buta: buty na szpilkach.

20. Nowością była także produkcja bluzek z golfem; te modele z wysokim golfem zasłużenie zyskały uznanie ówczesnych fashionistek.

moda z lat 50

22. W latach powojennych różnice społeczne uległy zauważalnemu pogłębieniu. Żony ponownie stały się symbolem dobrobytu swoich małżonków, jako swego rodzaju wizytówka dla innych. Obowiązkowym rytuałem każdej kobiety jest wizyta w salonie fryzjerskim i wykonanie makijażu. Idealna kobieta, nawet jeśli nigdzie nie pracowała i była gospodynią domową, już od samego rana musiała być w pełni przygotowana: z idealną fryzurą, w szpilkach i makijażu, stać przy kuchence lub odkurzać dywan.

23. Nawet w Związku Radzieckim, gdzie styl życia znacznie różnił się od zachodniego, zwyczajem było poddawanie się fryzurze u fryzjera lub trwałej ondulacji przynajmniej raz w tygodniu, co również zaczęło stać się modne ze szczególną szybkością.

Styl lat 50. skontrastował sylwetkę klepsydry z wyrazistą sylwetką z rozszerzanymi ramionami, popularną w latach wojny. Dlatego figura miała specjalne wymagania: opadające ramiona, wąska talia, zaokrąglone kobiece biodra i bujne piersi.

25. Aby spełnić te standardy, kobiety nosiły obcisłe gorsety, wkładały do ​​staników materiał lub watę i napinały brzuchy. Wizerunkami piękna tamtych czasów byli: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Wśród młodej populacji standardy stanowiły Ludmiła Gurczenko i inne. Modna i stylowa kobieta w stylu lat 50. przypominała sylwetkę kwiatu: puszystą spódnicę do podłogi, pod którą nosiła wielowarstwową halkę, wysoką. szpilki, nylonowe pończochy ze szwem. Pończochy były niezbędnym dodatkiem uzupełniającym stylizację i były niezwykle drogie. Ale kobiety dołożyły wszelkich starań, aby wyglądać atrakcyjnie i czuć się pięknościami, które podążają za trendami mody. Tkanin było wówczas trudno kupić, sprzedawano ich nie więcej niż określoną ilość na osobę, akceptowaną przez ówczesne normy. Aby uszyć jedną spódnicę pasującą do „nowej sylwetki”, potrzeba było od dziewięciu do czterdziestu metrów materiału!

Moda z lat 60

Legendarne lata 60. to najjaśniejsza dekada w historii światowej mody, swobodna i wyrazista, okres uroczystego pochodu tzw. mody młodzieżowej. Nowy styl potrzebował nowych fryzur. I znowu Londyn wyprzedził Paryż pod względem innowacyjnych pomysłów. W 1959 roku ukazał się francuski film „Babette idzie na wojnę” z Brigitte Bardot w roli tytułowej. Niedbale potargana fryzura z grzebieniem, mimo że jej stworzenie zajmuje fashionistkom dużo czasu, staje się niezwykle popularna.

27. Bardzo popularne stały się akcesoria: naszyjniki z dużych koralików, obszerna biżuteria, okulary „makro” zakrywające połowę twarzy.

28. W Londynie narodziła się najbardziej skandaliczna odzież lat sześćdziesiątych – spódniczka mini, symbol emancypacji i rewolucji seksualnej. W 1962 roku legendarna Mary Quant pokazała swoją pierwszą kolekcję przedmiotów o długości mini. Nowy styl, nazwany „stylem londyńskim”, bardzo szybko podbił młodych ludzi na całym świecie.

29. Lata 60. - era syntetyków i wszystkiego, co sztuczne. Tkaniny syntetyczne są szeroko rozpowszechnione w modzie masowej - uważane są za najwygodniejsze i praktyczne, ponieważ nie gniotą się i są łatwe w praniu, a ponadto są tanie.

30. Ówczesna moda sprzyjała nienaturalności - sztuczne rzęsy, peruki, treski, sztuczna biżuteria. Dużą popularnością cieszą się wysokie botki damskie na niskim obcasie, z wąskim lub szerokim zaokrąglonym noskiem, wykonane ze skóry lub materiału syntetycznego, zwane go-go. Buty stały się powszechne wraz z pojawieniem się mody na długości mini i stylu tańca o tej samej nazwie.

Na modę końca lat 60. XX wieku wpłynął ruch hipisowski. Młodzi ludzie sprzeciwiali się różnicom społecznym i klasowym, dyskryminacji rasowej i wojnie. Hipisi swoim wyglądem podkreślali odrzucenie norm oficjalnej kultury. Ich ubrania są celowo swobodne, a nawet niechlujne – podarte dżinsy, bransoletki z koralików, materiałowe torby-wiadro przewieszone przez ramiona. Podkreślona jest bezpłciowość wyglądu, długie włosy symbolizują wolność.

moda z lat 70

31. W latach 70. moda stała się jeszcze bardziej demokratyczna. I choć wielu nazywa lata 70. erą złego smaku, to można powiedzieć, że to właśnie w tamtych latach ludzie mieli więcej możliwości wyrażania siebie poprzez modę. Nie było jednego kierunku stylistycznego, wszystko było modne: etniczne, dyskotekowe, hipisowskie, minimalizm, retro, sportowe.

32. Motto lat 70. brzmiało: „Wszystko jest możliwe!” Projektanci zaprezentowali do wyboru kilka stylów dla postępowej i aktywnej młodzieży, z których żadnego nie można było nazwać dominującym. Najmodniejszym elementem garderoby były dżinsy, które początkowo nosili wyłącznie kowboje, a później hipisi i studenci.

33. Również w szafie ówczesnych fashionistek znajdowały się spódnice w kształcie litery A, rozkloszowane spodnie, tuniki, kombinezony, bluzki z dużymi jasnymi nadrukami, swetry z golfem, sukienki w kształcie litery A, sukienki koszulowe.

34. Ponadto należy zauważyć, że ubrania stały się wygodniejsze i praktyczne. Pojawiła się koncepcja podstawowej garderoby, składającej się z wymaganej liczby rzeczy, które można ze sobą łączyć. Jeśli chodzi o buty, popularność zyskały buty na platformie.

35. Wśród projektantów lat 70. wyróżniono Sonię Rykiel, którą nazwano nową Chanel. Sonia Rykiel stworzyła wygodne, wygodne ubrania: swetry, kardigany, sukienki z dzianiny wełnianej i moheru.

Moda z lat 80

36. W modzie lat 80. przeplatały się obrazy retro, reinterpretowane przez projektantów, a także te zrodzone z subkultur młodzieżowych, trendów muzycznych i tanecznych oraz trwającego boomu sportowego.

37. Hip-hop, gotyk, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, deskorolka, jazda na rolkach, step aerobik - wszystkie te zjawiska wpłynęły na styl dekady.

38. Lista kultowych pozycji dekady stylistycznych biesiad jest imponująca – wyściełane ramiona, spodnie bananowe, ubrania w stylu militarnym i safari, kimono, rękawy batmanowe i raglanowe, legginsy w jasne wzory, czarne rajstopy kabaretki, znoszony denim, tzw. Varenka, czarne skórzane kurtki, lureksy, masywna biżuteria, biżuteryjne guziki na marynarkach, obszerne fryzury lub stylizacje z efektem „mokrych włosów”, kaskadowe fryzury, spiralna ondulacja, włosy w ozdobnych kolorach, np. „Bakłażan”, podkreślanie piór. Zastosowano wiele kosmetyków w przemyślanych odcieniach z drobinkami i masą perłową.

Masywność lat 80. można określić jako nadmiar. Wszystko jest jakby „zbyt” – zbyt wąskie, zbyt obszerne, zbyt krzykliwe, zbyt jasne. W latach 80. sukcesem cieszyli się projektanci, którzy myśleli nieszablonowo i tworzyli niezwykłe ubrania z oryginalnymi elementami dekoracyjnymi: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda z lat 90-tych

39. Styl odzieży z lat 90., który stał się uniwersalny, lepiej nazwać nie stylem, ale nowym podejściem do wyboru ubrań. Bo w modzie lat 90. zmienia się sama zasada kreowania wizerunku, a także zasada tworzenia kostiumu. Głównym wezwaniem lat dziewięćdziesiątych jest „bądź tym, kim jesteś!”. W tamtych czasach ubrania dżinsowe miały szczególne znaczenie – tylko leniwi ich nie nosili. Zapalonym fashionistkom udało się nosić dżinsy z dżinsowymi koszulami, torbami i butami. Tak więc styl lat 90. można śmiało nazwać „denimem”, ponieważ każda osoba miała więcej niż jeden egzemplarz podobnej rzeczy.

40. W latach dziewięćdziesiątych na całym świecie rozprzestrzeniła się moda unisex: dżinsy z T-shirtem lub luźne spodnie ze swetrem, uzupełnione wygodnymi butami.

41. Lata dziewięćdziesiąte to czas sneakersów i płaskich butów. Ten unisex styl cieszy się dużą popularnością wśród dużych włoskich i amerykańskich firm, takich jak Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostiumy dążą do prostoty i funkcjonalności, co jednak wskrzesza tradycje sztuki partnerskiej, gdy wraz z surową ascezą kostium zawiera zamierzoną teatralność z jasną gamą kolorystyczną. Moda zmienia się w zależności od orientacji społecznej i terytorialności, dlatego w Europie bohemy preferują ubrania od projektantów konceptualnych.

42. Główny nacisk w modzie lat dziewięćdziesiątych nie kładzie się na ubrania, ale na ich właściciela. Modny wygląd tworzy szczupła sylwetka o opalonej lub mlecznobiałej skórze. Kultura ciała kwitnie niczym za czasów starożytnej Grecji. Fashionistki i fashionistki odwiedzają nie tylko kluby sportowe, ale także salony kosmetyczne, a nawet korzystają z usług chirurgii plastycznej. Supermodelki z wybiegów mody stają się wzorami do naśladowania w telewizji i magazynach modowych.

43. No cóż. Na tym kończy się recenzja. Chciałbym powiedzieć, że bardziej niż kiedykolwiek, moje preferencje są bliższe latom 30., 50. i 70. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co nowe, jest dawno zapomniane.

Ćwierkać

Fajny

Przez cały czas kobiety starały się wyglądać pięknie. Ubrania odgrywają ważną rolę w tworzeniu pięknego wyglądu. Współcześni fashionistki podążają za różnymi trendami stylistycznymi, obecnie w modzie jest wiele alternatyw, wybór ubrań jest niesamowity. Proponuję jednak zanurzyć się w przeszłość i zobaczyć, jak zmieniała się moda na przestrzeni różnych dziesięcioleci.

lata 30

W 1929 roku świat ogarnął kryzys gospodarczy, który dostosował się do świata przemysłu modowego. Ubrania traktowano z należytą starannością; stare rzeczy naprawiono i przerobiono.

Aby uzyskać modną w tamtych latach wydłużoną sylwetkę, do starych sukienek wszywano falbanki, marszczenia i falbany.

Długość sukienek i spódnic sięgała kostek, a spódnice były cięte ukośnie. Obowiązkowymi elementami kobiecej garderoby były bufiaste rękawy, głębokie wycięcia w dekolcie i plecach oraz wywijany kołnierzyk.

Przemysł filmowy wywarł ogromny wpływ na modę. Głównymi ikonami stylu były znane aktorki filmowe lat 30., takie jak Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Kobiety te pokazały to, co obecnie nazywa się „hollywoodzkim szykiem”: sukienki z trenami, ozdobione materiałowymi kwiatami, kokardkami i długą baskinką.

Futro uważano za elegancki dodatek; szczególnie popularne były futrzane peleryny i peleryny. Torebki, różne kapelusze (z szerokim rondem, małe kapelusze typu bunkier, berety) i rękawiczki to obowiązkowe atrybuty ubioru fashionistek lat 30.

Do wybitnych projektantów tamtych czasów zaliczają się Coco Chanel i Elsa Schiaparelli. Chanel oferowała konserwatywne, klasyczne modele. Elsa Schiaparelli zachwycała ekstrawaganckimi, awangardowymi strojami.

lata 40

W modzie lat 40. Wielki wpływ wywarła II wojna światowa. W modzie weszły sylwetki z szerokimi ramionami i militarnym stylem. Kurtki damskie przypominały męskie mundury wojskowe. Długość spódnic i sukienek uległa skróceniu, tuż poniżej kolan. Brak akcesoriów spowodował, że zaczęto wytwarzać domowe guziki pokryte tkaniną.

Jeśli chodzi o nakrycia głowy, czapki zastąpiono szalikami. W USA i Europie za szczególnie elegancki uważano turban, który był wykonany z szalików i wiązany na różne sposoby.

Najbardziej pożądanym elementem garderoby każdej fashionistki były cienkie pończochy wykonane z nylonu lub jedwabiu. Ale zdobycie ich było praktycznie niemożliwe, ponieważ do szycia spadochronów używano nylonu i jedwabiu, dlatego zabronione było używanie tych tkanin do innych celów. Kobiety zmuszone były naśladować pończochy, rysując szew z tyłu nóg.

Pod koniec wojny, w połowie lat 40. W modzie nastąpiły zmiany. W 1945 roku Cristobal Balenciaga jako pierwszy zademonstrował modele sukienek z długimi spódnicami. Na początku 1946 roku modne stały się sukienki i spódnice obcisłe, podkreślające biodra, a pod koniec roku popularne stały się spódnice pełne i asymetryczne doły.

lata 50

Najbardziej kultowym stylem lat 50. był New Look, wprowadzony przez Christiana Diora. Sukienki miały podkreślać atuty sylwetki: pełny biust, wąską talię, zaokrąglone biodra.

Sylwetka klepsydry stanowiła całkowity kontrast w stosunku do prostej sylwetki o szerokich ramionach, która była tak modna w latach czterdziestych XX wieku. Początkowo opinia publiczna była zszokowana, ponieważ na uszycie jednej sukienki Diora potrzeba było około 40-50 metrów materiału. Uznano to za wygórowaną marnotrawstwo, za luksus, na który nie można było sobie pozwolić po ascetycznym minimalizmie lat wojny. Ale Christian Dior nalegał, aby kobiecość i wdzięk musiały powrócić do mody.

Na początku lat 50. szczególnie popularna była rozkloszowana spódnica. Nieco później w modzie pojawiła się seksowna i bardziej praktyczna spódnica ołówkowa.

Gorset zawężający talię do 50 cm stał się obowiązkowym elementem kobiecej garderoby, a spódnice były przeważnie pełne i wielowarstwowe.

Wśród popularnych akcesoriów popularne były małe kapelusze typu bunkier, bogata biżuteria, okulary przeciwsłoneczne, różne torebki i szaliki.

lata 60

Moda lat 60. przyniosła wielkie zmiany w społeczeństwie. Jeśli początkowo kultywowano wizerunek luksusowej dojrzałej kobiety, teraz moda celowo wyznaczyła kurs na młodzież. Francuscy projektanci zeszli na dalszy plan. Popularni stali się brytyjscy projektanci mody, którzy wymyślili wizerunek londyńskiego kolesia.

Cięta geometria, jasne nasycone kolory, psychodeliczne wzory, tkaniny z lureksem, brokatem, poliestrem, nylonem – wszystko to charakteryzowało ubrania lat 60-tych.

W tym samym czasie styl hipisowski stał się popularny dzięki wizerunkowi londyńskiego kolesia. Ubrania wyróżniała prostota formy – rozkloszowane spodnie, mini sukienki, mini spódniczki. Ale wiele uwagi poświęcono dodatkom i butom: wysokie zamszowe buty z frędzlami, ogromne plastikowe okulary, obszerna biżuteria, szerokie paski.

Kolejną innowacją był styl unisex. Wiele dziewcząt bez żalu zrezygnowało z długich włosów, decydując się na „chłopięcą” fryzurę. Ikoną stylu unisex była słynna modelka Twiggy. Legendarną grupę „The Beatles” można nazwać wybitnymi przedstawicielami mody męskiej lat 60-tych.

lata 70

W latach 70. moda stała się jeszcze bardziej demokratyczna. I choć wielu nazywa lata 70. erą złego smaku, to można powiedzieć, że to właśnie w tamtych latach ludzie mieli więcej możliwości wyrażania siebie poprzez modę. Nie było jednego kierunku stylistycznego, wszystko było modne: etniczne, dyskotekowe, hipisowskie, minimalizm, retro, sportowe.

Najmodniejszym elementem garderoby były dżinsy, które początkowo nosili wyłącznie kowboje, a później hipisi i studenci.

Również w szafie ówczesnych fashionistek znajdowały się spódnice w kształcie litery A, rozkloszowane spodnie, tuniki, kombinezony, bluzki z dużymi jasnymi nadrukami, swetry z golfem, sukienki w kształcie litery A i sukienki koszulowe.

Ponadto należy zauważyć, że ubrania stały się wygodniejsze i praktyczne. Pojawiła się koncepcja podstawowej garderoby, składającej się z wymaganej liczby rzeczy, które są ze sobą łączone.

Jeśli chodzi o buty, popularność zyskały buty na platformie.

Wśród projektantów lat 70. wyróżniona została Sonia Rykiel, którą nazywano nową Chanel. Sonia Rykiel stworzyła wygodne, wygodne ubrania: swetry, kardigany, sukienki z dzianiny wełnianej i moheru.

Popularnością cieszył się także Giorgio Armani, który zaproponował połączenie modnych dżinsów z tweedowymi marynarkami w jednym zestawie.

Pod koniec lat 70. uznanie zyskał projektant Claude Montana, tworząc ubrania w stylu militarnym, o dopasowanej sylwetce i jednocześnie szerokiej linii ramion.

lata 80-te

Styl lat 80. kojarzył się z określeniem „za dużo”, za dużo: zbyt prowokacyjny, zbyt jaskrawy, zbyt prowokacyjny. W modzie stała się jawna seksualność w strojach. Wyrażano to poprzez obcisłe ubrania, minispódniczki, legginsy (obecnie nazywane legginsami), odkryte dekolty i błyszczące tkaniny. Dużym szacunkiem cieszyła się także duża, „złota” biżuteria.

Moda wysoka wyróżniała się bogatymi haftami i dekoracjami, natomiast w modzie demokratycznej królował disco i punk.

Główną sylwetką ubrań w latach 80. był odwrócony trójkąt. Nacisk położono na szerokie ramiona, raglanowe lub nietoperzowe rękawy oraz zwężane spodnie z wysokim paskiem (tzw. „banany”).

Modne stały się dżinsy ze stretchem i dżinsy typu bootcut. Popularne były także spódniczki mini, kurtki wiatrówki wykonane z tkaniny przeciwdeszczowej, T-shirty z hasłami, kurtki skórzane i elementy odzieży sportowej.

Biznesmenki nosiły garnitury w stylu Chanel i Margaret Thatcher. Zasadniczo były to szerokie marynarki dwurzędowe łączone ze spódniczką mini lub spodniami oraz marynarki o prostym kroju ozdobione lamówkami.

W latach 80. sukcesem cieszyli się projektanci, którzy myśleli nieszablonowo i tworzyli niezwykłe ubrania z oryginalnymi elementami dekoracyjnymi: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Zyskały także pozycje japońskich projektantów Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, którzy w swoich kolekcjach stawiali na dekonstruktywizm, zabawę geometrycznymi kształtami i kolorami.

Lata 90-te

W latach 90. cały świat był pod wpływem kryzysu gospodarczego. Powstało wiele subkultur młodzieżowych, których hasłem było odejście od standardów i odrzucenie narzuconej moralności. Wtedy powstał taki kierunek stylu, jak grunge. Rzeczy, które mają zużyty wygląd, szczególnie postarzały, stają się istotne. Zachęcamy do wielowarstwowości, zaniedbania, elementów hipisowskich i etnicznych.

Nieco później modne stały się ubrania wykonane z materiałów syntetycznych i jaskrawych neonowych kolorów. Nosili go zazwyczaj przedstawiciele subkultury neo-punkowej.

W połowie lat 90. powrócił glamour, na łamach błyszczących magazynów promowano luksus, błyszczące materiały (brokat, satyna, jedwab), futra i biżuterię.

Pod koniec lat 90. wielu projektantów dało drugi oddech stylowi retro, wykorzystując w swoich kolekcjach elementy strojów historycznych.

W latach 90. świat rozpoznał kultową już supermodelkę Kate Moss, która była założycielką nowego trendu stylistycznego – heroin chic.