Esej „Osobowość Katarzyny w ocenie rosyjskiej krytyki i mój stosunek do wizerunku głównej bohaterki dramatu. Mój stosunek do Kateriny (Ostrovsky „Burza z piorunami”)

Krytyk teatralny A. Kupel dobrze powiedział o Ostrowskim, że jest „człowiekiem światowym, pisze swoich bohaterów, stłocząc ich plecami i uderzając głowami”. Tak jak w prawdziwym życiu nie są tylko źli i tylko dobrzy ludzie, tak w spektaklu „Burza z piorunami” nie ma postaci wyłącznie „czarnych” i „białych”. Każda osoba postrzega je na swój sposób, a niektórzy być może nawet zaakceptują Kabanikha. Nic więc dziwnego, że do dziś trwa debata na temat tego, czy uważać Katerinę za „promień światła w ciemnym królestwie”, czy też za upadłą kobietę, która stała się ofiarą okoliczności. Próbując jednak wyrazić swoją opinię, nie należy zapominać o intencji autorki, która obdarzyła swoją bohaterkę takimi, a nie innymi cechami i nadała jej własne, czasem ukryte znaczenie.

Pewnie mój stosunek do Kateriny też jest niejednoznaczny. Z jednej strony to naprawdę kobieta udręczona codziennością i teściową, która nie może znaleźć sił na rozstanie z mężem i jego rodziną, a pocieszenia szuka w modlitwie i płaczu. Cóż warte są te jej słowa, wypowiedziane po tym, jak dowiedziała się, że Borys, którego tak bardzo kocha, odchodzi: „Gwałtowne wiatry, nieście ze mną mój smutek i melancholię. Ojcowie, jestem znudzony, znudzony.”

Nuda to jeden z głównych motywów przewijających się przez sztukę Ostrowskiego. Miasto Kalinov jest nudne, nie ma tam żadnych wydarzeń. Zatem Kabanikha, jeden z filarów „ciemnego królestwa”, potwierdza to: „Nie mamy się gdzie spieszyć,… żyjemy spokojnie”. Słabej kobiecie trudno protestować w takich warunkach. Społeczeństwo żyjące według praw nudy potępi ją. I nie wie, jak protestować. Może jedynie delikatnie wyrzucać mężowi Tichona lub grzecznie odpowiadać teściowej na jej wyrzuty. Ale czytając sztukę, z każdą nową stroną rozumiesz, że musi protestować, a także z każdą kolejną stroną utwierdzasz się w przekonaniu, że to nie jest możliwe...

Jednak Katerina próbuje. Jej protestem jest miłość do Borysa, na którą prawdopodobnie nie zasłużył. I nawet w swoim proteście czysta dusza Kateriny nie jest zdolna do oszukania: „Całe moje serce eksplodowało! Nie mogę już tego znieść!” Jest uczciwa i czysta, jak deszcz po burzy, i za to nie można jej nie szanować i nie kochać!

Ale Katerina to nie tylko „uciskana istota”, jest zdolna do podejmowania decyzji i ma własne zdanie na temat tego, co dzieje się wokół niej. Nie słucha ani Varwary, ani Tichona, gdy próbują ją powstrzymać, aby dotrzymać wyznania cudzołóstwa. A przede wszystkim jest to uznanie Kabanikhy, a nie Tichona czy innych. Zdając sobie sprawę, że umiera, Katerina nie zdaje sobie sprawy, że wybija pierwszą cegłę z fundamentów „ciemnego królestwa” dzików, ale my, czytelnicy, to rozumiemy.

Litość i miłość do Kateriny są w mojej głowie ściśle ze sobą powiązane, czasami nawet trudno je rozróżnić, ale w moim rozumieniu Katerina nadal ma więcej mocnych cech niż pokory, chociaż samobójstwo to jednak los słabych ludzi, którzy sobie nie poradzili z okolicznościami. Nie można jednak zapominać o czasie, przecież mamy XIX wiek, a duch „Domostroja” wciąż unosi się nad każdym domem i każe zamykać drzwi na klucz, a nie trzymać bramy, przez którą ta nieuchronnie niebezpieczna linia przechodzi, otwiera.

Spektakl „Burza z piorunami” pojawił się w 1859 r., kiedy potężne panowanie Mikołaja I i wojna krymska zostały zastąpione oczekiwaniem korzystnych zmian i nadziejami na odnowę. Ale zmiany nie uległy znacznej poprawie - znajduje to również odzwierciedlenie w grze. Podobnie Katerina. Kocha i raduje się, ale nie może uwolnić się od smutnych przeczuć, że nie potrafi przystosować się do zwyczajnego życia. „Nie mogę żyć” – mówi. „Gdybym tylko umarła jako mała dziewczynka, byłoby lepiej” – mówi także. A jej uczucia są raczej wyczynem. Katerina najwyraźniej kocha Borysa przede wszystkim dlatego, że jest inny, nie stąd, nie od Kalinowskiego, a to przekłada się właśnie na potrzebę oderwania się, powstania, buntu, stawienia oporu. Może samobójstwo w jej przypadku też jest wyczynem? W końcu tylko bohaterowie, prawdziwi bohaterowie, dokonują wyczynów. Zatem dla mnie Katerina jest prawdziwą bohaterką, zdolną do wyczynów w imię miłości i w imię siebie.

A. N. Ostrovsky to wielki rosyjski dramaturg XIX wieku. Czterdzieści lat jego owocnej działalności na polu dramatu upłynęło pod znakiem stworzenia wysoce artystycznego repertuaru rosyjskiego teatru narodowego. Napisał około pięćdziesięciu sztuk teatralnych różnych gatunków. Przeważnie były to przedstawienia towarzyskie i codzienne, komedie z życia szlachty, biurokratów i kupców. Dobrolyubov nazwał te sztuki „sztukami życia”. Zwracając uwagę na wyjątkowość dramatycznej akcji Ostrowskiego, powiedział: „Chcemy powiedzieć, że na jego pierwszym planie zawsze znajduje się ogólna sytuacja życiowa, niezależna od żadnego z bohaterów”. To nie przypadek, że zaczęto mówić o Ostrowskim jako o twórcy nowej rosyjskiej komedii – „eseju” kompozycyjnie i „fizjologicznego” stylu. Autor w swojej twórczości był kontynuatorem humanistycznych tradycji literatury rosyjskiej, uznając za najwyższymi kryteriami artyzmu, za Bielińskim, realizm i narodowość.

Szczytem twórczości Ostrowskiego na przełomie lat 50. i 60. był dramat „Burza z piorunami”. Poruszyła złożone pytania dotyczące współczesnego życia w XIX wieku. pojawiając się w prasie i na scenie w przededniu tzw. „wyzwolenia” chłopów.

W „Burzy” ostro obnażony zostaje system społeczny Rosji, a śmierć głównej bohaterki dramatopisarka ukazuje jako konsekwencję jej beznadziejnej sytuacji w „ciemnym królestwie” kłamstwa, oportunizmu, tyranii i przemocy.

Katerina staje w obliczu strasznego świata dzików i dzikich zwierząt, z jego zwierzęcymi prawami kpiny i poniżania człowieka. Na tym zderzeniu buduje się konflikt w spektaklu. Bohaterka, uzbrojona jedynie w siłę uczuć do ukochanej osoby, zbuntowała się przeciwko tyranii i obskurantyzmowi, realizując prawo do lepszego życia, do szczęścia i miłości. Ona, zdaniem Dobrolyubova, „...pragnie nowego życia, nawet jeśli w tym impulsie będzie musiała umrzeć”. Tak widzimy główną bohaterkę spektaklu – Katerinę.

Od dzieciństwa wychowywała się w środowisku, które rozwinęło w niej romantyzm i religijność, pragnienie wolności i marzenia. Jej postać jest złożona i wieloaspektowa. Ale moim zdaniem najważniejsza w niej jest miłość, której poddaje się z całą spontanicznością swojej młodej i silnej natury. Tak, Katerina jest bardzo młoda i niedoświadczona życiowo. Potrzebuje silnego i inteligentnego lidera, mentora i partnera życiowego. Katerina nie znajduje tego wszystkiego u męża, dla którego cała radość i rozkosz życia polega na ucieczce, choćby na krótki czas, spod władczej opieki własnej matki, aby znaleźć wytchnienie w hulankach i pijaństwie, odnajdując siebie daleko od oczu rodziców. Tak ukazuje się nam Tichon, mąż Kateriny. Umie dostosować się do sytuacji i żyć zgodnie z zasadami moralnymi swego społeczeństwa, nie wykraczając poza granice tzw. przyzwoitości.

Katerina nie wie, jak być hipokrytką i dostosowywać się, unikać i kłamać. Deklaruje to bezpośrednio Barwarze: „Nie chcę tu mieszkać, nie zrobię tego, nawet jeśli mnie potniesz!” Jej postać ukazana jest w spektaklu w ruchu, w rozwoju. Kontemplacja natury czy cicha, błoga modlitwa kierowana do niej już jej nie wystarcza. Poszukuje bardziej efektywnej sfery zastosowania swoich duchowych mocy, co nieoczekiwanie dla niej stało się jej uczuciem do Borysa. To właśnie ta miłość ostatecznie stała się przyczyną jej tragedii.

Wielu może potępiać namiętność i spontaniczność natury Kateriny, postrzegając jej głębokie duchowe zmagania jako przejaw słabości. Ale to nieprawda. Bohaterka jest silna właśnie dzięki swoim uczuciom i tragicznemu wyborowi: albo żyć pełnią życia z ukochaną osobą, albo nie żyć wcale. Dochodzi do wniosku, że nie da się żyć tak jak dawniej, że to chyba nawet większy grzech niż jej „nielegalna” miłość do zamężnej kobiety, która przez długi czas była tylko posłuszną córką, żoną, córką -teść.

Została oddana bez miłości rodzinie Kabanovów, gdzie wszystko było inne niż cichy i przytulny dom jej rodziców, pełen słodkich radości dziewczęcego dzieciństwa. Przez resztę życia Katerina była kojarzona z głupim, niekochanym, ograniczonym mężem oraz wściekłą i zrzędliwą teściową. Szuka ujścia dla swoich romantycznych porywów i znajduje je w miłości.

Naturalnie namiętność powoduje w duszy bohaterki burzę wątpliwości, trudną walkę między uczuciami a obowiązkiem zamężnej kobiety.

Bohaterka jest zdezorientowana. Jej religijność nakazuje jej wyrzeczenie się miłości i pokutę za grzechy. Ale impulsy wolnościowe, chęć ucieczki z więzienia Domostroevskaya, nawet za cenę życia, są silniejsze niż świadomość obowiązku. Zdradziwszy męża, Katerina żałuje mu, ale wyczerpana domowymi torturami moralnymi, nie mogąc być obłudną i przystosować się jak Varvara, postanawia uciec. Borys okazuje się jednak nie gotowy na związanie swojego życia z kobietą, która naruszyła prawa moralne społeczeństwa, w którym żyje. Wyrzeka się miłości i opuszcza Katerinę. Porzucona przez ukochaną osobę Katerina woli śmierć niż powrót do męża i teściowej, w rodzinną niewolę. Przez cały czas samobójstwo było uważane za jeden z najstraszniejszych grzechów. Myślę, że Katerina, będąc osobą pobożną, również dobrze to zrozumiała, ale mimo to podjęła tak straszny krok. Nie potrafię usprawiedliwić tego jej czynu, nawet biorąc pod uwagę nieznośne warunki jej życia, rozczarowanie w miłości, niemożność powrotu do domu rodziców czy życie pełne upokorzeń i obelg w domu znienawidzonej teściowej -prawo. Ten akt jest niegodny tak silnej i integralnej natury, jaką widzimy Katerinę w całej sztuce. Rozpacz popchnęła bohaterkę do tak pochopnego kroku. Wydaje mi się, że zawiera w sobie słabość młodej i niedoświadczonej kobiety, doprowadzonej do rozpaczy, zepchniętej w kąt.

Można próbować ją zrozumieć, znając moralność i zwyczaje społeczeństwa, w którym żyła Katerina, ale nie potrafię usprawiedliwić jej działania.

Inne prace na ten temat:

W 1856 roku Aleksander Nikołajewicz Ostrowski musiał lepiej poznać Wołgę i Wołgarów. W tym samym roku Ministerstwo Morskie zorganizowało ekspedycję mającą na celu opisanie życia, życia codziennego i zawodów ludności zamieszkującej wybrzeża mórz, jezior i dużych rzek europejskiej Rosji. Ostrovsky miał sporządzić opis górnej Wołgi - od jej źródeł do Niżnego Nowogrodu.

W Katarzynie widzieliśmy protest wobec koncepcji moralności Kabanowa, protest doprowadzony do końca. Odważny i zdecydowany charakter. Katerina objawia się w dzieciństwie. Ona mówi. Varvara Miałem nie więcej niż sześć lat, więc to zrobiłem.

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest jednym z jego najlepszych dzieł. Głównym bohaterem spektaklu jest wojownik walczący z mrocznym królestwem. Katerina. Na obrazku. Katerina Ostrovsky pokazała zdecydowany i integralny rosyjski charakter.

Wydawany w mieście dramat „Burza z piorunami” był swoistym efektem twórczych osiągnięć. Ostrowski. Wyraźniej ujawniła zarówno jego satyryczną siłę, jak i zdolność afirmacji postępowych trendów pojawiających się w życiu.

Burza z piorunamijustifyDramat Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego Burza z piorunami jest najważniejszym i ostatnim dziełem pierwszej połowy twórczości pisarza. W Burzy Ostrovsky powrócił do swojego ulubionego tematu, jakim jest przedstawienie rodziny i codziennego konfliktu, doprowadził do zdecydowanego rozwiązania jego wewnętrznego dramatycznego rozwoju i tym samym po raz pierwszy przekroczył granice.

Napisana sztuka „Burza z piorunami”. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski w tym roku jest jedyną z serii wymyślonej przez pisarza. Noce nad Wołgą. Głównym tematem dramatu jest konflikt w rodzinie kupieckiej, a przede wszystkim despotyczna postawa przedstawicieli setki.

Gatunek sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kwestią kontrowersyjną w literaturze rosyjskiej. Spektakl łączy w sobie cechy tragedii i dramatu, czyli tragedii codziennej. Oprócz konfliktu zewnętrznego istnieje także konflikt wewnętrzny między pasją a obowiązkiem.

Życie i zwyczaje miasta. Kalinow w sztuce A. N. Ostrowskiego Burza z piorunami. Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście jest okrutna. Historię poznamy później. Bratanek Borysa. Dziki. Dikoy okradł go, mówiąc, że jeśli zapłaci część spadku.

Dramat A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego opowiada o tragicznym losie kobiety, która nie mogła przekroczyć patriarchalnych fundamentów systemu budownictwa mieszkaniowego, nie mogła walczyć o swoją miłość i dlatego dobrowolnie umarła. Scena wyjaśnień pomiędzy główną bohaterką spektaklu Kateriną i jej kochankiem Borysem następuje w finale; jest to tragiczne rozwiązanie relacji między tymi postaciami.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to wielki rosyjski dramaturg, autor wielu sztuk opisujących rosyjskie życie. „Burza” to bez wątpienia szczyt jego twórczości, w którym postawił najbardziej palący problem swojej epoki - wyzwolenie kobiet z niewoli rodziny, jej emancypację. Powstanie „Burzy” od dawna kojarzone jest z wrażeniami Ostrowskiego z pobytu w Kostromie, gdzie w listopadzie 1859 roku rozegrały się tragiczne wydarzenia, które w dużej mierze pokrywają się z fabułą dramatu.

„Burza w górach” to dzieło, które wybrałam do analizy, wierząc, że doskonale oddaje relację człowieka z przyrodą. Utwór powstał w latach 1958–1966, kiedy Sołżenicyn był u szczytu kariery. „Burza w górach” – posiada kierunek artystyczny. Ukazuje problem relacji człowieka z przyrodą.

W dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” szeroko poruszane są problemy moralności. Na przykładzie prowincjonalnego miasteczka Kalinow dramaturg pokazał, jak panowały tam prawdziwie okrutne zwyczaje. Ucieleśnieniem tej moralności jest dom Kabanowów.

Dramat „Burza z piorunami” to jedno ze wspaniałych dzieł Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. W sztuce Ostrovsky pokazał odwieczną walkę „ciemnego królestwa” z ludźmi „gorącego serca”, wśród których jest przyciągająca wzrok bohaterka dramatu, Katerina Kabanova. To właśnie w konfliktach pomiędzy ludźmi o odmiennych poglądach i przekonaniach jasno ukazuje się pełna władza królestwa dzików i dzików nad ludźmi nie mogącymi pogodzić się z życiem w niewoli.

Spektakl „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego przedstawia epokę lat 60. XIX wieku. W tym czasie w Rosji szykują się rewolucyjne powstania ludowe. Mają na celu. poprawę życia i źródeł utrzymania zwykłych ludzi, obalenie caratu. W tej walce uczestniczą także dzieła wielkich rosyjskich pisarzy i poetów, wśród nich sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”, która zszokowała całą Rosję.

Który obraz artystyczny wyraźniej ucieleśnia „okrucieństwo moralności” miasta Kalinow: Dikaya czy Kabanikha? Autor: Ostrovsky A.N. W dramacie A.N. „Burza z piorunami” Ostrovsky’ego przedstawia świat „ciemnego królestwa”, „okrucieństwa moralności”, które tłumią ludzkie uczucia, wolność, wolę.

Autor: Ostrovsky A.N. Ostrovsky napisał sztukę „Burza z piorunami” w 1859 r. - w czasie, gdy w Rosji dojrzała zmiana podstaw społecznych, w przededniu reformy chłopskiej. Dlatego też dzieło to odbierano jako wyraz spontanicznych, rewolucyjnych nastrojów mas. Tytuł jest symboliczny. Burza występuje nie tylko jako zjawisko naturalne (akcja toczy się przy dźwiękach grzmotów), ale także jako zjawisko wewnętrzne – bohaterów charakteryzuje stosunek do burzy.

Dlaczego Katerina jest „promieniem światła w ciemnym królestwie”? Autor: Ostrovsky A.N. Katerina jest główną bohaterką dramatu A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. NA. Dobrolubow określił ją jako ucieleśnienie „silnego rosyjskiego charakteru” i nazwał ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Ale pomimo swojej duchowej siły i silnego charakteru, Katerina umiera.

„”). Autor: Ostrovsky A.N. Katerina to rosyjska silna postać, dla której przede wszystkim najważniejsza jest prawda i głębokie poczucie obowiązku. Ma niezwykle rozwinięte pragnienie harmonii ze światem i wolności. Początki tego zjawiska sięgają dzieciństwa. Jak widzimy, w tym beztroskim czasie Katarzynę otaczało przede wszystkim piękno i harmonia, „żyła jak ptak na wolności” wśród matczynej miłości i pachnącej przyrody.

Czy była inna droga dla Kateriny? (na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A.N. Ostrovsky'ego) Autor: Ostrovsky A.N. Czy śmierć Kateriny jest przypadkowa? Czy można było tego uniknąć? I wreszcie, czy dla bohaterki była inna droga? Na wszystkie te pytania nie ma jednoznacznej odpowiedzi.

Miniesej „W mieście Kalinow” (na podstawie sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”) Autor: A.N Miasto Kalinow jest województwem daleko w tyle pod względem rozwoju. Wydaje się, że tutaj wszystko zamarzło i nigdy się nie ruszy – pozostanie pod warstwą kurzu i siecią niewiedzy. Jak strach bohatera nasila się wraz z nadejściem burzy? (na podstawie opowiadania L.N. Tołstoja „Dzieciństwo”) Autor: L.N. Tołstoj Burza w duszy może być inna. Może wyglądać jak mały deszcz grzybowy. Taka burza występuje u dzieci w wieku 4-6 lat. (na szczęście wcześniej nie może być „burzy z piorunami”). Wydaje im się, że ten deszcz grzybowy (a dla nas jest to deszcz grzybowy) to prawdziwa burza.

Piękno duszy Katarzyny (na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A. N. Ostrovsky'ego) Autor: A. N. Ostrovsky Słońce jest wysoko na niebie, ścieżka biegnie daleko, wędruje po niej czerwona dziewczyna. Była wyczerpana, wyczerpana: w czasie swojej długiej podróży zdeptała trzy pary żelaznych butów, złamała trzy żeliwne laski i nadgryzła trzy kamienne opłatki.

W sztukach Ostrowskiego powstała wspaniała galeria rosyjskich postaci narodowych: od egoistki Lipoczki Bolynovej ze sztuki „Nasi ludzie - bądźmy numerowani!”, Łagodnej i bezbronnej Kateriny z „Burzy z piorunami” po porywczą i lekkomyślną Larisę Ogudalovą .

Krytyk teatralny A. Kupel dobrze powiedział o Ostrowskim, że jest „człowiekiem światowym, pisze swoich bohaterów, stłocząc ich plecami i uderzając głowami”.

Ostrovsky w swojej pracy potrafił pokazać zmiany, jakie zaszły w społeczeństwie rosyjskim w drugiej połowie XIX wieku. W naturze po burzy powietrze staje się czystsze, ale w życiu po „burzy” jest mało prawdopodobne, aby cokolwiek się zmieniło, najprawdopodobniej wszystko pozostanie takie samo;

Los Kateriny. Dramat A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Jej siła polega na tym, że sama zbuntowała się przeciwko „ciemnemu królestwu”, ale umarła jak ptak, nie mogąc się uwolnić. Wszędzie panowały nieporozumienia, nienawiść i duma.

(1963) jest profesorem na Wydziale Informatyki i profesorem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles. Jest uznanym naukowcem w dziedzinie algorytmów i kryptografii. prof. Ostrovsky uzyskał stopień doktora filozofii w 1992 roku w Massachusetts Institute of Technology.

A. N. Ostrovsky to wielki rosyjski dramaturg XIX wieku. Czterdzieści lat jego owocnej działalności na polu dramatu upłynęło pod znakiem stworzenia wysoce artystycznego repertuaru rosyjskiego teatru narodowego. Napisał około pięćdziesięciu sztuk teatralnych różnych gatunków. Przeważnie były to przedstawienia towarzyskie i codzienne, komedie z życia szlachty, biurokratów i kupców. Dobrolyubov nazwał te sztuki „sztukami życia”. Zwracając uwagę na wyjątkowość dramatycznej akcji Ostrowskiego, powiedział: „Chcemy powiedzieć, że na jego pierwszym planie zawsze znajduje się ogólna sytuacja życiowa, niezależna od żadnego z bohaterów”. To nie przypadek, że zaczęto mówić o Ostrowskim jako o twórcy nowej rosyjskiej komedii – „eseju” kompozycyjnie i „fizjologicznego” stylu. Autor w swojej twórczości był kontynuatorem humanistycznych tradycji literatury rosyjskiej, uznając za najwyższymi kryteriami artyzmu, za Bielińskim, realizm i narodowość.

Szczytem twórczości Ostrowskiego na przełomie lat 50. i 60. był dramat „Burza z piorunami”. Poruszyła złożone pytania dotyczące współczesnego życia w XIX wieku. pojawiając się w prasie i na scenie w przededniu tzw. „wyzwolenia” chłopów.

W „Burzy” ostro obnażony zostaje system społeczny Rosji, a śmierć głównej bohaterki dramatopisarka ukazuje jako konsekwencję jej beznadziejnej sytuacji w „ciemnym królestwie” kłamstwa, oportunizmu, tyranii i przemocy.

Katerina staje w obliczu strasznego świata dzików i dzikich zwierząt, z jego zwierzęcymi prawami kpiny i poniżania człowieka. Na tym zderzeniu buduje się konflikt w spektaklu. Bohaterka, uzbrojona jedynie w siłę uczuć do ukochanej osoby, zbuntowała się przeciwko tyranii i obskurantyzmowi, realizując prawo do lepszego życia, do szczęścia i miłości. Ona, zdaniem Dobrolyubova, „...pragnie nowego życia, nawet jeśli w tym impulsie będzie musiała umrzeć”. Tak widzimy główną bohaterkę spektaklu – Katerinę.

Od dzieciństwa wychowywała się w środowisku, które rozwinęło w niej romantyzm i religijność, pragnienie wolności i marzenia. Jej postać jest złożona i wieloaspektowa. Ale moim zdaniem najważniejsza w niej jest miłość, której poddaje się z całą spontanicznością swojej młodej i silnej natury. Tak, Katerina jest bardzo młoda i niedoświadczona życiowo. Potrzebuje silnego i inteligentnego lidera, mentora i partnera życiowego. Katerina nie znajduje tego wszystkiego u męża, dla którego cała radość i rozkosz życia polega na ucieczce, choćby na krótki czas, spod władczej opieki własnej matki, aby znaleźć wytchnienie w hulankach i pijaństwie, odnajdując siebie daleko od oczu rodziców. Tak ukazuje się nam Tichon, mąż Kateriny. Umie dostosować się do sytuacji i żyć zgodnie z zasadami moralnymi swego społeczeństwa, nie wykraczając poza granice tzw. przyzwoitości.

Katerina nie wie, jak być hipokrytką i dostosowywać się, unikać i kłamać. Deklaruje to bezpośrednio Barwarze: „Nie chcę tu mieszkać, nie zrobię tego, nawet jeśli mnie potniesz!” Jej postać ukazana jest w spektaklu w ruchu, w rozwoju. Kontemplacja natury czy cicha, błoga modlitwa kierowana do niej już jej nie wystarcza. Poszukuje bardziej efektywnej sfery zastosowania swoich duchowych mocy, co nieoczekiwanie dla niej stało się jej uczuciem do Borysa. To właśnie ta miłość ostatecznie stała się przyczyną jej tragedii.

Wielu może potępiać namiętność i spontaniczność natury Kateriny, postrzegając jej głębokie duchowe zmagania jako przejaw słabości. Ale to nieprawda. Bohaterka jest silna właśnie dzięki swoim uczuciom i tragicznemu wyborowi: albo żyć pełnią życia z ukochaną osobą, albo nie żyć wcale. Dochodzi do wniosku, że nie da się żyć tak jak dawniej, że to chyba nawet większy grzech niż jej „nielegalna” miłość do zamężnej kobiety, która przez długi czas była tylko posłuszną córką, żoną, córką -teść.

Została oddana bez miłości rodzinie Kabanovów, gdzie wszystko było inne niż cichy i przytulny dom jej rodziców, pełen słodkich radości dziewczęcego dzieciństwa. Przez resztę życia Katerina była kojarzona z głupim, niekochanym, ograniczonym mężem oraz wściekłą i zrzędliwą teściową. Szuka ujścia dla swoich romantycznych porywów i znajduje je w miłości.

Naturalnie namiętność powoduje w duszy bohaterki burzę wątpliwości, trudną walkę między uczuciami a obowiązkiem zamężnej kobiety.

Bohaterka jest zdezorientowana. Jej religijność nakazuje jej wyrzeczenie się miłości i pokutę za grzechy. Ale impulsy wolnościowe, chęć ucieczki z więzienia Domostroevskaya, nawet za cenę życia, są silniejsze niż świadomość obowiązku. Zdradziwszy męża, Katerina żałuje mu, ale wyczerpana domowymi torturami moralnymi, nie mogąc być obłudną i przystosować się jak Varvara, postanawia uciec. Borys okazuje się jednak nie gotowy na związanie swojego życia z kobietą, która naruszyła prawa moralne społeczeństwa, w którym żyje. Wyrzeka się miłości i opuszcza Katerinę. Porzucona przez ukochaną osobę Katerina woli śmierć niż powrót do męża i teściowej, w rodzinną niewolę. Przez cały czas samobójstwo było uważane za jeden z najstraszniejszych grzechów. Myślę, że Katerina, będąc osobą pobożną, również dobrze to zrozumiała, ale mimo to podjęła tak straszny krok. Nie potrafię usprawiedliwić tego jej czynu, nawet biorąc pod uwagę nieznośne warunki jej życia, rozczarowanie w miłości, niemożność powrotu do domu rodziców czy życie pełne upokorzeń i obelg w domu znienawidzonej teściowej -prawo. Ten akt jest niegodny tak silnej i integralnej natury, jaką widzimy Katerinę w całej sztuce. Rozpacz popchnęła bohaterkę do tak pochopnego kroku. Wydaje mi się, że zawiera w sobie słabość młodej i niedoświadczonej kobiety, doprowadzonej do rozpaczy, zepchniętej w kąt.

Można próbować ją zrozumieć, znając moralność i zwyczaje społeczeństwa, w którym żyła Katerina, ale nie potrafię usprawiedliwić jej działania.

Ciemność gorzkich prawd jest nam droższa
Oszustwo, które nas wywyższa.
A.S. Puszkin

Patrząc na to samo, wszyscy widzimy różne rzeczy. Jest taki żart:

— Jaka jest różnica między optymistą a pesymistą?

— Optymista mówi, że sala jest w połowie pełna, a pesymista, że ​​jest w połowie pusta.

Oto spojrzenie na to, co Dobrolyubov widział w bohaterce dramatu „Burza z piorunami”: „Niezwykła oryginalność tej postaci jest uderzająca. Nie ma w tym nic zewnętrznego ani obcego, ale w jakiś sposób wychodzi to z wnętrza; każde wrażenie jest w nim przetwarzane, a następnie wraz z nim organicznie rośnie. Widzimy to na przykład w prostodusznej opowieści Kateriny o dzieciństwie i życiu w domu matki. Okazuje się, że wychowanie i młode życie nic jej nie dały; w domu jej matki było tak samo jak u Kabanikhy: chodzili do kościoła, szyli złotem na aksamicie, słuchali opowieści wędrowców, jedli obiad, spacerowali po ogrodzie, znowu rozmawiali z modliszkami i modlili się.<...>Katerina wcale nie należy do postaci gwałtownej, nigdy nie zaspokojonej, która za wszelką cenę uwielbia niszczyć... Wręcz przeciwnie, jest przede wszystkim postacią kreatywną, kochającą, idealną.

Kiedy doczytałem aż do tego momentu, chciałem zażądać od krytyka dowodów. Pokaż, co zbudowała ta „kreatywna” postać! I pokażę ci, co jest zniszczone! Zniszczyła rodzinę i męża. Nawet jeśli nie był to najlepszy model, to co w zamian? Rosyjska wariacja na temat Madame Bovary. Ciekawie byłoby przyjrzeć się rodzinie jej rodziców, zhańbionej cudzołóstwem i samobójstwem córki. Dobrolubow natomiast pisze coś o wizjach poetyckich po opowieściach wędrowców – nie strasznych, ale jasnych i życzliwych. Jak rozumiem, mówimy o panicznym strachu kobiety przed gniewem Bożym (burzą z piorunami) i ognistym piekłem. To wszystko, widzimy, co chcemy.

Jeśli chodzi o charakter „kochający”… Trudno zrozumieć, dlaczego ktoś kocha ten, a nie inny. "Miłość jest ślepa". Ale ze wszystkich możliwych „kóz” Katerina wybiera najbardziej wulgarną i nieistotną - Borysa. Minęła cichego, ale bezinteresownego Tichona, który moim zdaniem okazał rzadką hojność, przebaczając swojej marnotrawnej żonie. Minęła gwałtownego, odważnego i na swój sposób szlachetnego Kudryasza (nie oddał swojej Varwary, ale ją zabrał)... Wybrała Borysa, który cierpliwie znosi niegrzeczność Dzikiego, rozsiewając swoją godność na jego stopy. To prawda, że ​​\u200b\u200bma niezaprzeczalną „wartość”: jest „opakowany” po zachodnio, w przeciwieństwie do pozostałych bohaterów, ubranych po rosyjsku. Powiadomiony z wyprzedzeniem i niejednokrotnie o tym, co grozi Katerinie, jeśli się spotkają, naprawdę ją rujnuje, obłudnie mówiąc: „Kto wiedział, że tak się stanie!”

Dobrolyubov stwierdza, że ​​„Katerina wcale nie należy do charakteru gwałtownego…” Tymczasem mieszkając w domu, w którym nie była zmuszana ani zmuszana do robienia tego, czego nie lubiła, jako dziecko popędziła do Wołgi, usiadła do łodzi i odbił od brzegu. Dopiero następnego ranka w dole rzeki odnaleziono tę „pokorną kobietę”. A teraz nawet nie pamięta powodu swojego przestępstwa, najwyraźniej było to tak nieistotne. Potem dorosła, wyszła za mąż i nazywa swoją teściową „ty”, wbrew zwyczajowemu „ty” w rodzinie. A ona nie chce znosić tego, co tak bardzo lubiła w domu ojca. Materiał ze strony

Być może, nienawidząc swojej współczesnej rzeczywistości, Dobrolyubov widział w młodym kupcu Katerinie Kabanowej kiełki przyszłości, jasnej i pięknej. Z szacunku dla klasyka nie będziemy mu zbytnio zaprzeczać. Co więcej, „Burza z piorunami” wydaje nam się dziełem już dawno przestarzałym. Ale Katerina tak naprawdę pochodzi z przyszłości, która faktycznie się wydarzyła. Tutaj mieszkamy.

Współcześni Dzicy klepią współczesnych burmistrzów po ramieniu, żeby władza wiedziała, kto tu rządzi. Bez importowanej kreacji, nawet jeśli jest z drugiej ręki, nowoczesne Katerinas nawet na Ciebie nie spojrzą. Ale myślę, że Dobrolyubov nie chciał tego nawet bardziej niż „ciemnego królestwa”. I dostrzegłem promyk światła i nadziei w absurdalnym egoiście.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Krytyk teatralny A. Kupel dobrze powiedział o Ostrowskim, że jest „człowiekiem światowym, pisze swoich bohaterów, stłocząc ich plecami i uderzając głowami”. Tak jak w prawdziwym życiu nie są tylko źli i tylko dobrzy ludzie, tak w spektaklu „Burza z piorunami” nie ma postaci wyłącznie „czarnych” i „białych”. Każda osoba postrzega je na swój sposób, a niektórzy być może nawet zaakceptują Kabanikha. Nic więc dziwnego, że do dziś trwa debata na temat tego, czy uważać Katerinę za „promień światła w ciemnym królestwie”, czy też za upadłą kobietę, która stała się ofiarą okoliczności. Próbując jednak wyrazić swoją opinię, nie należy zapominać o intencji autorki, która obdarzyła swoją bohaterkę takimi, a nie innymi cechami i nadała jej własne, czasem ukryte znaczenie.

Pewnie mój stosunek do Kateriny też jest niejednoznaczny. Z jednej strony to naprawdę kobieta udręczona codziennością i teściową, która nie może znaleźć sił na rozstanie z mężem i jego rodziną, a pocieszenia szuka w modlitwie i płaczu. Cóż warte są te jej słowa, wypowiedziane po tym, jak dowiedziała się, że Borys, którego tak kocha, odchodzi: „Gwałtowne wiatry, nieście ze mną mój smutek i melancholię. Ojcowie, jestem znudzony, znudzony.”

Nuda to jeden z głównych motywów przewijających się przez sztukę Ostrowskiego. Miasto Kalinov jest nudne, nie ma tam żadnych wydarzeń. Zatem Kabanikha, jeden z filarów „ciemnego królestwa”, potwierdza to: „Nie mamy się gdzie spieszyć,… żyjemy spokojnie”. Słabej kobiecie trudno protestować w takich warunkach. Społeczeństwo żyjące według praw nudy potępi ją. I nie wie, jak protestować. Może jedynie delikatnie wyrzucać mężowi Tichona lub grzecznie odpowiadać teściowej na jej wyrzuty. Ale czytając sztukę, z każdą nową stroną rozumiesz, że musi protestować, a także z każdą kolejną stroną utwierdzasz się w przekonaniu, że to nie jest możliwe...

Jednak Katerina próbuje. Jej protestem jest miłość do Borysa, na którą prawdopodobnie nie zasłużył. I nawet w swoim proteście czysta dusza Kateriny nie jest zdolna do oszukania: „Całe moje serce eksplodowało! Nie mogę już tego znieść!” Jest uczciwa i czysta, jak deszcz po burzy, i za to nie można jej nie szanować i nie kochać!

Ale Katerina to nie tylko „uciskana istota”, jest zdolna do podejmowania decyzji i ma własne zdanie na temat tego, co dzieje się wokół niej. Nie słucha ani Varwary, ani Tichona, gdy próbują ją powstrzymać, aby dotrzymać wyznania cudzołóstwa. A przede wszystkim jest to uznanie Kabanikhy, a nie Tichona czy innych. Zdając sobie sprawę, że umiera, Katerina nie zdaje sobie sprawy, że wybija pierwszą cegłę z fundamentów „ciemnego królestwa” dzików, ale my, czytelnicy, to rozumiemy.

Litość i miłość do Kateriny są w mojej głowie ściśle ze sobą powiązane, czasami nawet trudno je rozróżnić, ale w moim rozumieniu Katerina nadal ma więcej mocnych cech niż pokory, chociaż samobójstwo to jednak los słabych ludzi, którzy sobie nie poradzili z okolicznościami. Nie można jednak zapominać o czasie, przecież mamy XIX wiek, a duch „Domostroja” wciąż unosi się nad każdym domem i każe zamykać drzwi na klucz, a nie trzymać bramy, przez którą ta nieuchronnie niebezpieczna linia przechodzi, otwiera.

Spektakl „Burza z piorunami” pojawił się w 1859 r., kiedy potężne panowanie Mikołaja I i wojna krymska zostały zastąpione oczekiwaniem korzystnych zmian i nadziejami na odnowę. Ale zmiany nie uległy znacznej poprawie - znajduje to również odzwierciedlenie w grze. Podobnie Katerina. Kocha i raduje się, ale nie może uwolnić się od smutnych przeczuć, że nie potrafi przystosować się do zwyczajnego życia. „Nie mogę żyć” – mówi. „Gdybym tylko umarła jako mała dziewczynka, byłoby lepiej” – mówi także. A jej uczucia są raczej wyczynem. Katerina najwyraźniej kocha Borysa przede wszystkim dlatego, że jest inny, nie stąd, nie od Kalinowskiego, a to przekłada się właśnie na potrzebę oderwania się, powstania, buntu, stawienia oporu. Może samobójstwo w jej przypadku też jest wyczynem? W końcu tylko bohaterowie, prawdziwi bohaterowie, dokonują wyczynów. Zatem dla mnie Katerina jest prawdziwą bohaterką, zdolną do wyczynów w imię miłości i w imię siebie.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.easyschool.ru/

Krytyk teatralny A. Kupel dobrze powiedział o Ostrowskim, że jest „człowiekiem światowym, pisze swoich bohaterów, stłocząc ich plecami i uderzając głowami”. Tak jak w prawdziwym życiu nie są tylko źli i tylko dobrzy ludzie, tak w sztuce „Burza z piorunami” ich nie ma

Powiązane publikacje