Nadaj swojemu zdjęciu stylowy, błyszczący wygląd w Photoshopie. Retusz portretu w celu uzyskania „połysku mody”

Każdy, kto przetwarza zdjęcia w Photoshopie, zastanawiał się, jak nauczyć się retuszować zdjęcia niczym z modnych, błyszczących magazynów. Ta lekcja przybliży Ci technikę retuszu, która dla wielu otworzy nowy wymiar w przetwarzaniu obrazu i pozwoli osiągnąć rezultaty, które nie będą odbiegać od pracy profesjonalnych fotografów.

Możesz uzyskać taki obraz, przeglądając całą lekcję od początku do końca. Twoja praca nie będzie wyglądać gorzej.

Aby osiągnąć naprawdę dobry wynik, trzeba doskonalić technikę i poznać pewne zasady. Poniższe wskazówki pomogą Ci w obróbce zdjęć:

Za wszelką cenę staraj się zachować teksturę skóry tak bardzo, jak to możliwe. Nie myj skóry zbyt często. Dzięki temu wygląda plastikowo.
Warto odróżnić defekty skóry od jej naturalnego wyglądu. Podczas retuszu często usuwane są pieprzyki i piegi, ale to one oddają charakter skóry modelki. Ich usuwanie wcale nie jest konieczne.
Zawsze musisz wiedzieć, kiedy przestać. Nie należy zamieniać starszej kobiety w młodą dziewczynę. Jest to nienaturalne, chyba że jest to zamysł, który fotograf stara się zrealizować.

Możesz zacząć pracować. Ten obraz zostanie użyty jako przykład:

Do pracy powinieneś robić zdjęcia w wysokiej rozdzielczości. Pozwoli to bardziej szczegółowo opracować wszystkie najdrobniejsze szczegóły i uzyskać wynik najwyższej jakości.

Podczas przetwarzania obrazów należy w miarę możliwości pozbyć się defektów. Nawet to, czego nie widać na monitorze komputera, będzie dobrze widoczne na dużym plakacie. Najbardziej podstawowym etapem retuszu jest oczyszczenie skóry z defektów. Od tego zawsze trzeba zacząć.

Po otwarciu obrazu w Photoshopie musisz utworzyć duplikat warstwy głównej. W tym celu możesz przeciągnąć warstwę główną na ikonę tworzenia nowej warstwy, która znajduje się na dole panelu warstw, lub po prostu wcisnąć skrót klawiaturowy Ctrl+J. Duplikat zostanie poddany oczyszczeniu skóry. Oryginał będzie służył jako kopia zapasowa. Przyda się, jeśli coś pójdzie nie tak na warstwie roboczej zgodnie z planem.

Usuwanie pieprzyków nie jest konieczne. Jeśli nie zniekształcają modelu, można je bezpiecznie pozostawić. Jest to jednak indywidualna decyzja każdego.

Aby oczyścić skórę, użyj narzędzia Clone Stamp. Wywołuje się go poprzez naciśnięcie klawisza „C”. Ustawienia trybu mieszania narzędzia należy zmienić na Jaśniejsze, aby usunąć ciemne obszary, i Ciemniejsze, aby edytować jaśniejsze obszary.

Pracując w tym trybie, tekstura skóry pozostanie nienaruszona, a defekty zostaną wyeliminowane. Podczas pracy należy używać narzędzia o małym promieniu i sztywności 90%.

Dzięki znacznemu powiększeniu obrazu można usunąć wszystkie najdrobniejsze defekty, które na pierwszy rzut oka nie są zauważalne, takie jak np. dodatkowe włoski na brwiach.

Po pozbyciu się drobnych defektów należy przejść do rozszerzonych porów na skórze, zmarszczek, cieni i rozjaśnień.

Korekty tonalne można wykonać za pomocą narzędzi Rozjaśnianie i Przyciemnianie.

Użycie narzędzi „Dodge” i „Burn”, wywoływanych klawiszem „O”, wyrównuje koloryt skóry, czyniąc ją gładką i miękką. To narzędzia, z których korzystają profesjonaliści. I pamiętajcie, że nie można w żaden sposób zamazać skóry. Jest to dopuszczalne tylko w przypadku retuszowania metodą rozkładu częstotliwości, ale to zupełnie inna lekcja. Porozmawiajmy teraz o technice Dodge & Burn.

Poniżej efekt użycia tych narzędzi:

Zamiast tych dwóch narzędzi możesz zastosować bardziej elastyczną metodę - są to warstwy dopasowania „Krzywe”:

Po dodaniu warstwy dopasowania krzywej nad wszystkimi warstwami, pociągnij środek do góry. Lepiej od razu zmienić nazwę samej warstwy na „Unikaj”, aby nie pomylić się w przyszłości. Maskę warstwy należy wypełnić kolorem czarnym. Początkowo jest biały, więc możesz go zmienić na czarny, odwracając kolory (Ctrl+I).
Następnie musisz utworzyć kolejną warstwę krzywych. W nim krzywizna powinna zostać ściągnięta w dół. Nazwa „Burn” jest do tego odpowiednia. Maska powinna być również czarna.

Ustawienia powinny wyglądać mniej więcej tak:

Teraz powinieneś użyć miękkiego pędzla. W jego ustawieniach należy zmienić parametr „Przepływ” o około 1-4%. Należy go pomalować na biało.

Teraz, aby rozjaśnić obszary, musisz narysować maskę krzywej dopasowania „Jaśniej”, a aby przyciemnić, musisz narysować maskę warstwy „Ciemniej”.

Oto jak możesz pozbyć się ciemnych obszarów w kącikach ust za pomocą rozjaśniacza:

Aby uzyskać dokładniejszą kontrolę, możesz utworzyć warstwę dopasowania „Czarno-biały” i przesunąć w niej suwak odpowiedzialny za odcienie czerwieni w lewo. Zwiększy to kontrast i pozwoli wyraźniej dostrzec nierówne tony.

To są wszystkie kluczowe punkty tej metody retuszu. Aby uzyskać akceptowalny wynik, wystarczy ćwiczyć. Oto pierwsze ujęcie i efekt końcowy:

Ta technika przetwarzania może zająć więcej czasu niż zwykłe rozmycie skóry, ale rezultaty są na zupełnie innym poziomie. Najważniejsze jest, aby retusz wykonać tak, aby nikt nie podejrzewał, że zdjęcie zostało poddane obróbce. Ludzie powinni zobaczyć tylko piękne zdjęcie.

Na podstawie materiałów ze strony:

Instrukcje

otwarty fotografia. Wykonaj kopię warstwy głównej Ctrl+J, aby nie uszkodzić zdjęcia podczas retuszu.

Zdjęcie jest trochę ciemne. Aby naprawić tę wadę, wybierz z menu głównego opcję Obraz, Dopasowania i Poziomy. W oknie Poziomy wejściowe przesuń biały suwak w lewo, aby rozjaśnić obraz.

Z paska narzędzi wybierz narzędzie Pędzel korygujący. Znajdź czystą skórę na twarzy, przytrzymaj klawisz Alt na klawiaturze i kliknij ten obszar. Instrument zapamięta wzór. Umieść kursor nad obszarem problemowym i kliknij lewym przyciskiem myszy – program zastąpi go fragmentem referencyjnym. Przetwórz w ten sposób cały obraz.

Teraz potrzebujesz kształtu twarzy i nosa. Z menu Filtr wybierz polecenie Skraplanie. Na pasku narzędzi znajdź narzędzie Naciśnij w lewo. Ustaw wartości Nacisku i Twardości na niezbyt wysokie, aby zapewnić dokładny retusz. Gdy przesuniesz kursor w górę, obraz pod nim przesunie się w lewo; gdy przeciągniesz mysz w dół, przesunie się w prawo. Zmieniając rozmiar pędzla, zwężasz owal twarzy i cieńszy nos. Możesz cofnąć nieudaną akcję, klikając przycisk Rekonstruuj. Kliknij OK, jeśli jesteś zadowolony z wyniku.

Teraz musisz nadać obrazowi połysk. Utwórz kopię warstwy Ctrl+J. Wybierz Filtr, Rozmycie, Rozmycie Gaussa. Przesuwaj suwak Promień, aż poczujesz, że niedoskonałości skóry nie są już zauważalne. Zapamiętaj tę wartość - w tym przypadku 2,7 piksela. Nie ma potrzeby stosowania filtra – kliknij Anuluj.

W tym samym menu Filtr przejdź do grupy Inne i wybierz opcję High Pass. Ustaw wartość zapamiętaną w poprzednim kroku - 2,7 piksela. Kliknij OK.

Teraz zastosuj rozmycie gaussowskie o promieniu równym 1/3 wartości, którą zapamiętałeś. W tym przypadku R=2,7:3=0,9 piksela.

Odwróć warstwę Ctrl+I, ustaw tryb mieszania na Linear Light, zmniejsz przezroczystość do 50%. Przytrzymaj klawisz Alt i kliknij ikonę Dodaj maskę warstwy w panelu Warstwy. Wybierz miękki biały pędzel z paska narzędzi i pomaluj problematyczne obszary na twarzy i szyi, nie dotykając oczu, włosów, brwi i innych wyraźnych konturów. Połącz warstwy Ctrl+E.

Teraz musisz rozjaśnić i przyciemnić poszczególne części obrazu. Utwórz kopię górnej warstwy za pomocą Ctrl+J. Dodaj do niej odwróconą maskę warstwy, tak jak w poprzednim kroku (Alt+Dodaj maskę warstwy). Ustaw tryb mieszania na Screen, przezroczystość 10-15%. Upewnij się, że maska warstwy jest aktywna - powinieneś na niej rysować. Wybierz miękki biały pędzel i zmieniając średnicę rozjaśnij czoło dziewczyny, kości policzkowe i podbródek. Narysuj jasny pasek na środku nosa. Podkreśl jasne refleksy na ustach, włosach i pod brwiami. Połącz warstwy Ctrl+E.

Ponownie utwórz kopię górnej warstwy i nałóż na nią odwróconą maskę warstwy. Teraz tryb mieszania to Pomnóż, przezroczystość wynosi 10-15%. Za pomocą białego miękkiego pędzla z aktywną maską warstwy nałóż cienie na twarz modelki: po obu stronach nosa, na skroniach, wzdłuż policzków i w okolicy brody. Przyciemnij okolice ust i oczu, podkreśl cienie na szyi. Odcedź warstwy.

Style warstw to popularny sposób dodawania efektów bez niszczenia integralności warstwy. Przy wystarczającej wiedzy możesz osiągnąć dowolny wynik. Aby to jednak zrobić, musisz zrozumieć, do czego przeznaczony jest każdy parametr i jaki efekt daje.
W tym samouczku dowiesz się wszystkiego o ustawieniach stylu warstwy Satyna i przykładach jego zastosowania. Zaczynajmy!

Nakładanie satyny (połysk)

Połysk to jeden z najbardziej zagmatwanych stylów warstw, ale jeśli wiesz, jak go używać, możesz stworzyć zupełnie inne efekty.
Na przykład, aby uzyskać efekt jedwabiu lub satyny, nadając powierzchniom metalowym i szklanym dodatkową głębię i realizm.

Okno dialogowe

Satyna(Błyszczący) tworzy dwie kopie warstwy, następnie przesuwa je i rozmywa, aby uzyskać końcowy efekt. Trudno to sobie wyobrazić, ale łatwo to zrozumieć, gdy zobaczysz to w akcji.

W oknie dialogowym tego stylu warstwy nie ma zbyt wielu opcji, a większość z nich już widziałeś. Jedyne, co możemy zrobić, to zobaczyć, jak na siebie oddziałują.

Tryb mieszania

Parametr Tryb mieszania(Tryb mieszania) pozwoli ci wybrać tryb mieszania dla twojego efektu i pola koloru, oczywiście, koloru.

Najlepiej zacząć od Liniowe spalanie(Ściemniacz liniowy) i czarny lub Rozjaśnianie liniowe(Dodaj) (Ściemniacz liniowy (Dodaj)) o kolorze białym. Dzięki temu będziemy mogli zobaczyć jak działa Połysk i jednocześnie stworzyć bardzo realistyczny efekt.
Jeśli nie wiesz, do czego służą tryby mieszania, gorąco polecam rzucić okiem.

Poniższy przykład pokazuje, że użycie bieli i Rozjaśnianie liniowe(Dodaj) (Rozjaśnianie liniowe (Dodaj)) rozjaśnia tekst i użycie czerni i Liniowe spalanie(Ściemniacz liniowy) powoduje przyciemnienie.

Nieprzezroczystość

Mała wartość spowoduje bardziej miękki efekt, natomiast zwiększenie krycia sprawi, że będzie on bardziej wyraźny.

Na poniższym przykładzie widać różnicę.

Narożnik

Parametr Kąt(Kąt) steruje kątem przesunięcia efektu Połysk. Można wprowadzić wartość liczbową lub przeciągnąć linię myszką.

Poniższy przykład może nie jest najładniejszy, ale wyraźnie pokazuje, jak dostosowanie kąta może zmienić wygląd Twojej stylizacji. Używając go w połączeniu z innymi efektami, Kąt(Kąt) może pomóc w uzyskaniu bardziej realistycznego wyniku.

Dystans

Parametr Dystans(Odległość) kontroluje odległość przesunięcia efektu. Jest to dodatkowa pomoc, gdy próbujesz stworzyć odbicie dla szkła.

W poniższym przykładzie widać, jak niewielkie zwiększenie odległości może spowodować wyraźniejsze odbicie tekstu na szkle.

Rozmiar

Parametr Rozmiar określa rozmiar rozmycia połysku. Im wyższa wartość, tym większy poziom rozmycia. Zazwyczaj mała wartość daje najbardziej realistyczny wynik.

W poniższym przykładzie niska wartość Rozmiaru powoduje, że krawędzie oświetlonych obszarów wydają się sztywniejsze.

Okrążenie

Krzywe konturu odpowiadają za zanik efektu satyny (połysku). Na początek najlepiej sprawdzi się linia liniowa lub krzywa S. Bardziej dynamiczny kontur pozwoli uzyskać ciekawe efekty odbicia.
Pole wyboru Wygładzanie wygładza ostre krawędzie, a pole wyboru Odwróć odwraca kontur do góry nogami.

W poniższym przykładzie możesz zobaczyć, jak zmiana konturu tworzy jaśniejsze światła i odbicia.

Możesz zapisać i wczytać ustawienia domyślne dla każdego stylu warstwy. Klikając przycisk Ustaw jako domyślne, Photoshop zapisze bieżące wartości jako nowe domyślne dla tego efektu.
Kliknięcie opcji Przywróć domyślne spowoduje, że Photoshop załaduje ostatnio zapisane ustawienia. Umożliwi to eksperymentowanie i łatwy powrót do ustawień domyślnych, jeśli chcesz zacząć od nowa.