Jak narysować realistyczną teksturę skóry w Photoshopie. Jak nałożyć teksturę na twarz? Efekty specjalne w Photoshopie

Najpierw zacznij od znalezienia odpowiedniego zdjęcia, do którego chcesz dodać teksturę. Na przykład możesz użyć . Musisz także znaleźć odpowiednią teksturę kamienia. Możesz użyć . OK, teraz otwórz oba zdjęcia w Photoshopie. Następnie nakładamy teksturę na twarz osoby:

Następnie wyświetl teksturę w pionie Edycja > Przekształć > Odwróć w pionie(Edycja > Przekształć > Odwróć w pionie) i ustaw krycie tej warstwy na 50%:

OK, teraz zmieńmy tryb warstwy i krycie. użyłem Zwielokrotniać(Pomnóż) z kryciem 80%. Następnie aplikujemy Edycja > Przekształć > Wypaczenie(Edycja > Przekształć > Wypaczenie), aby przekształcić teksturę jak na obrazku:

Ta tekstura zakrywa twarz, ale potrzebujemy również szyi. Skopiuj ponownie teksturę kamienia, a następnie zmień tryb warstwy Zwielokrotniać(Pomnóż), a także ustaw krycie na 80%. Następnie zmień trochę rozmiar i przekształć jak poprzednio Edycja > Przekształć > Wypaczenie(Edycja > Przekształć > Wypaczenie):

Teraz czas połączyć dwie warstwy tekstury w jedną dla całej skóry (twarzy i szyi) oraz teksturę na zewnątrz skóry. Ukryj widoczność górnej warstwy tekstur (kliknij ikonę „oko” w palecie warstw, która wskazuje widoczność warstwy) i przejdź do dolnej warstwy tekstur. Wybierz narzędzie Narzędzie do gumki(Gumka) miękkim okrągłym pędzlem o średnicy około 20 px i pomaluj krawędzie tekstury, aby uzyskać taki obraz:

Wróć do ukrytej warstwy i włącz widoczność. Teraz przetwarzamy jego krawędzie w ten sam sposób.

Połącz dwie warstwy tekstur w jedną (zaznacz te warstwy w palecie warstw i przejdź Warstwa > Połącz warstwy(Warstwa / Połącz warstwy) lub naciśnij Ctrl+E) i ponownie zmień tryb łączonej warstwy na Zwielokrotniać. Teraz możesz dodać ostrość do warstwy tekstury za pomocą narzędzia Narzędzie do ostrzenia(w palecie narzędzi, gdzie Drop i Finger) miękkim okrągłym pędzlem około 400 px:

Następnie wyczyściłem teksturę z okolic oczu za pomocą miękkiej gumki ( Narzędzie do gumki) o średnicy 10 px:

Czas dodać objętość teksturze. Stworzymy ten efekt za pomocą narzędzi Narzędzie do unikania(Rozjaśnianie) (Zakres: światła, ekspozycja: 35%) i Narzędzie do nagrywania(Ciemnienie) (Zakres: Cienie (ciemne odcienie), Ekspozycja: 40%). Przetwórzmy część tekstury w obszarze twarzy i szyi, rozjaśniając ją i przyciemniając inne obszary. Spróbuj uczynić obraz bardziej realistycznym.

Teraz dodajmy kolor skórze. Używanie Wybierz > Załaduj zaznaczenie, utwórz zaznaczenie, jak na obrazku poniżej. Następnie utwórz nową warstwę i mając nadal wczytane zaznaczenie, wypełnij obszar kolorem #331e01:

Odznacz go klikając Ctrl+D i zmień tryb mieszania tej warstwy na Kolor:

Po stworzeniu nowego koloru skóry, zdecydowałam się dodać mu chłodnego odcienia do twarzy. Aby uzyskać ten efekt, wybierz narzędzie Narzędzie do zaznaczania prostokątnego(Zaznaczenie prostokątne), ustaw opcje narzędzia Wtapianie na 100 pikseli i utwórz zaznaczenie jak pokazano poniżej:

Następnie używamy Obraz > Dopasowania > Barwa/Nasycenie(Obraz > Dopasuj > Barwa/Nasycenie) z podobnymi ustawieniami.

Ta lekcja dotyczy retuszowania. Photoshop służy nie tylko do tworzenia manipulacji zdjęciami; to wielofunkcyjne oprogramowanie jest uwielbiane przez fotografów na całym świecie ze względu na jego zdolność do przetwarzania zdjęć. Dziś przyjrzymy się jednej z technik retuszu, która pozwoli nam zmiękczyć skórę, nie tracąc przy tym jej tekstury i nie powodując jej rozmycia (co często zdarza się u początkujących). Mimo że użyjemy filtra rozmycia, wynik będzie nieważki i teksturowany.

Krok 1

Jak zawsze, zanim zaczniesz zmiękczać skórę, usuń wszelkie niedoskonałości ze skóry za pomocą narzędzia Healing Brush. W naszym przykładzie zostało to już zrobione, ale jeśli pracujesz z własnym zdjęciem, poświęć trochę czasu, aby to zrobić w pierwszej kolejności.

Aby rozpocząć, naciśnij Command-J (PC: Ctrl-J), aby powielić warstwę tła.

Krok 2

W menu Filtr znajdź element Rozmycie i wybierz Rozmycie powierzchni. Filtr ten jest lepszy w użyciu niż rozmycie gaussowskie, ponieważ inaczej działa z krawędziami, zachowując je, podczas gdy rozmycie gaussowskie rozmywa wszystko. W przykładzie promień rozmycia jest ustawiony na 39. Upewnij się także, że parametr Próg/Isohelium (ale kontroluje wartości tonów, które są rozmyte) nie przekracza promienia rozmycia (w naszym przykładzie jest to 31, a autor tutoriala zazwyczaj wybiera wartość 5-10 poniżej rozmycia). Na tym etapie stworzy to blokujący, niemal posteryzujący efekt na obrazie. Kliknij OK, aby zastosować filtr do obrazu (jeśli filtr działa trochę wolno, nie martw się — proces rozmycia z uwzględnieniem krawędzi wymaga pewnych obliczeń).

Krok 3

Przejdź do palety Warstwy i zmniejsz Krycie warstwy rozmycia do 50%. Na tym etapie obraz wygląda już lepiej (skóra wygląda całkiem przyzwoicie), ale efekt dotyczy całego obrazu, a my potrzebujemy go tylko na skórze. Będziemy więc potrzebować maski.

Krok 4

Przytrzymaj klawisz Opcja (PC: Alt) i kliknij raz ikonę Dodaj maskę warstwy na dole palety Warstwy. Spowoduje to dodanie czarnej maski do warstwy rozmycia, ukrywając w ten sposób całą jej zawartość. W tym momencie powinieneś być w stanie zobaczyć oryginalny obraz. Naciśnij klawisz D aby ustawić domyślne kolory. Twój pierwszy kolor powinien być teraz biały. Weź narzędzie Pędzel (B) i wybierz średni, pierzasty pędzel. Teraz, mając nałożoną maskę, pomaluj skórę tym pędzlem. Ale rób to ostrożnie, nie dotykając szczegółowych części, takich jak włosy, oczy, usta itp.

Krok 5

Aby mieć pewność, że niczego nie przeoczyłeś, przejdź do palety Warstwy, przytrzymaj klawisz Opcja (PC: Alt) i kliknij ikonę maski. W ten sposób możesz spojrzeć na samą maskę, a nie nałożoną na obraz. Tam, gdzie widzisz czerń, efekt nie jest widoczny, ale biały, wręcz przeciwnie, pokazuje ten efekt. Jeśli coś przeoczyłeś, nie jest trudno to naprawić. W naszym przykładzie jest kilka miejsc na czole, nosie i jeszcze kilka niepomalowanych miejsc. Popraw wszystkie szczegóły bezpośrednio w masce, teraz możesz wyraźnie zobaczyć, gdzie należy to zrobić. Gdy już skończysz (nie zapomnij o szyi i ramionach), kliknij ponownie ikonę maski z wciśniętym klawiszem Option (PC: Alt), aby powrócić do obrazu.

Krok 6

Teraz, gdy wróciliśmy do pełnego koloru, musimy utworzyć zaznaczenie za pomocą maski. Aby to zrobić, przytrzymaj klawisz Command (PC: Ctrl) i kliknij ikonę maski. Zaznaczenie pojawi się wzdłuż konturu maski.

Krok 7

Nie usuwając zaznaczenia, przejdź do palety Warstwy i kliknij warstwę tła (zawiera oryginalny, niezamazany obraz). Teraz naciśnij Command-J (PC: Ctrl-J), aby zduplikować w nowej warstwie tylko te obszary, które są uwzględnione w zaznaczeniu.

Krok 8

Na palecie Warstwy przeciągnij nowo utworzoną warstwę na samą górę stosu warstw. Teraz chcemy podkreślić fakturę skóry. W tym celu w menu Filtr znajdź podmenu Inne i wybierz Górnoprzepustowy/przesunięcie koloru. W oknie, które się pojawi, odważnie przesuń suwak w lewo, aby wszystko w oknie podglądu stało się szare. Teraz ostrożnie przesuń suwak w prawo. Zobaczysz, że tekstura skóry zaczyna się pojawiać. Przestań przesuwać suwak, gdy zacznie pojawiać się połysk. W naszym przypadku wartość ta wynosi 6,4. Kliknij OK.

Krok 9

Na palecie Warstwy zmień tryb mieszania warstwy z przesunięciem koloru na Miękkie światło. Teraz na wierzchu naszej warstwy rozmycia znajduje się warstwa tekstury skóry. W ten sposób zapisujemy szczegóły.

Krok 10

Gdy warstwa tekstury ma 100% krycia, tekstura skóry jest bardzo widoczna. Aby wygładzić skórę, możesz zmniejszyć krycie. W przykładzie tak właśnie zrobiliśmy, bo tekstura okazała się za duża.

Tłumaczenie – Dyżurka

Dzisiejszy tutorial Adobe Photoshop dla początkujących. Dowiesz się w nim, jak nakładać tekstury, w szczególności na ludzką twarz. Dowiesz się, jak pracować z maskami i stemplem klonującym, zobaczysz, jak obrazy zachowują się w różnych trybach mieszania, a także będziesz pracować z warstwami dopasowania.

Wynik

Źródła

Krok 1

Otwórz plik z wizerunkiem kobiety. Użyj narzędzia szybkiego zaznaczania, aby zaznaczyć białe tło wokół głowy.

Krok 2

Utwórz maskę dla warstwy portretowej (Warstwa > Maska warstwy > Pokaż wszystko/Warstwa>Maska warstwy>Pokaż wszystko). Naciśnij D, aby ustawić domyślne kolory i kliknij maskę warstwy, aby ją aktywować. Teraz naciśnij Alt + Backspace, aby wypełnić wybrany obszar maski kolorem czarnym. Tylko głowa pozostanie widoczna.

Krok 3

Utwórz nową warstwę (Ctrl + Shift + Alt + N) i przeciągnij ją pod warstwę dziewczyny. Weź narzędzie Gradient i wypełnij tło gradientem od czarnego do białego. Przytrzymaj klawisz Shift, aby gradient rozciągnął się idealnie w pionie.

Krok 4

Otwórz obraz z teksturą 1. Zaznacz wszystko (Ctrl + A) i skopiuj zaznaczenie (Ctrl + C).

Wróć do naszego dokumentu z dziewczyną i wklej teksturę (Ctrl + V). Przytrzymaj Alt i kliknij pomiędzy teksturą a warstwą dziewczyny, aby zamaskować teksturę wzdłuż konturu głowy.

Krok 5

Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na Pomnóż.

Krok 6

Nadaj warstwie tekstury maskę 1 (Warstwa > Maska warstwy > Odsłoń wszystko/Warstwa> Maska warstwy> Pokaż wszystko). Weź zacieniony czarny pędzel i za pomocą maski pomaluj okolice oczu, ust i szyi, maskując w ten sposób warstwę tekstury w tym obszarze.

Krok 7

Zduplikuj warstwę tekstury (kliknij warstwę, aby ją aktywować, a następnie naciśnij Ctrl + J). Przesuń go w sposób pokazany poniżej.

Krok 8

Kliknij maskę warstwy i wypełnij ją kolorem czarnym. Pracując białym pędzlem w masce, uwidocznij tylko lewą stronę szyi, jak pokazano poniżej.

Krok 9

Zduplikuj teksturę ponownie i tym razem przesuń kopię w prawo i wyżej. W masce warstwy widoczny jest tylko dolny obszar nad dolną częścią szyi. Aby to zrobić, wypełnij całą maskę kolorem czarnym i za pomocą pędzla z białym cieniem pomaluj obszary, które chcesz, aby były widoczne.

Krok 10

Utwórz nową warstwę, a także wytnij ją wzdłuż konturu warstwy dziewczyny. Weź narzędzie Clone Stamp i w panelu ustawień wybierz Wszystkie warstwy dla parametru Próbka. Użyj go do wypełnienia lewej brwi modelki. Przytrzymaj Alt i kliknij miejsce, które chcesz skopiować (wybierz miejsce najbliżej miejsca, które chcesz pomalować), następnie zwolnij Alt i kliknij miejsce, które chcesz zamaskować.

Krok 11

Otwórz plik z teksturą 2. Zaznacz wszystko i skopiuj zaznaczenie. Wklej teksturę do naszego dokumentu. Przytnij nową warstwę z teksturą 2 wzdłuż konturu głowy modela i zmniejsz jej Krycie do 79%.

Krok 12

Zmień tryb mieszania warstwy na Pomnóż. Ustaw warstwę na maskę i za pomocą czarnego pędzla w masce zamaluj okolice oczu, tak aby tekstura w tej części dokumentu była niewidoczna.

Krok 13

Otwórz plik tekstury 3. Skopiuj i wklej teksturę do naszego dokumentu. Zmień tryb mieszania warstwy z ostatnią teksturą na Nakładka i zmniejsz Krycie do 48%.

Krok 14

Nadaj warstwie tekstury 3 maskę i wypełnij ją czernią. Za pomocą białego pędzla nałóż maskę na twarz, aby tekstura była widoczna w tych obszarach.

Krok 15

Utwórz warstwę dopasowania krzywych (Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Krzywe). Dostosuj krzywe, jak pokazano poniżej, aby zwiększyć kontrast i jasność.

Krok 16

Utwórz warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie (Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Barwa/Nasycenie/Warstwa>Nowa warstwa dopasowania>Barwa/Nasycenie) i określ następujące parametry:

Wynik

To wszystko!

Tłumaczenie – Dyżurka

Istnieje wiele sposobów retuszowania skóry w Photoshopie. Często po retuszu skóra wygląda nienaturalnie. Pokażemy Ci kilka sposobów na wyrównanie kolorytu skóry twarzy przy jednoczesnym zachowaniu tekstury porów.

Krok 1 – Usuwanie defektów skórki

Narzędzia I SkrawekIdealny do retuszu skóry. Narzędzie Pędzel leczniczydziała tak samo jakPieczęć klona(Stempel klonowania). Pędzel leczniczy- pozwala korygować defekty skóry z uwzględnieniem ich środowiska. Narzędzie podobne do narzędzi do klonowaniaPędzel leczniczywykorzystuje określone obszary obrazu (skóry) do kopiowania. Ale w przeciwieństwie do znaczka, narzędziePędzel leczniczyuwzględnia strukturę, oświetlenie, cienie obszaru przetwarzanego obrazu (skóry).

Narzędzie Skrawekjest mieszaninąLasso (Lasso) i narzędzia Pędzel leczniczy. Skrawekumożliwia rekonstrukcję wybranego obszaru poprzez klonowanie pikseli pobranych z sąsiedniego obszaru lub próbki. Tak jakPędzel leczniczy, narzędzie Skrawekuwzględnia strukturę, oświetlenie i cienie przetwarzanego obszaru obrazu (skóry). To jestSkrawektworzy plamy na obrazie. Określasz, gdzie będzie zlokalizowana łatka(Miejsce docelowe - miejsce docelowe)i czego użyjesz do „pocerowania” tego?(Źródło - źródło).

Jakie narzędzie do czego?

Używając SkrawekMożna retuszować duże obszary skóry, takie jak zmarszczki. UżywającPędzel leczniczyWarto wyretuszować drobne detale. Jeśli przetwarzasz portrety osób prywatnych, koniecznie zapytaj wcześniej, czy piegi, blizny i pieprzyki wymagają usunięcia. Drobne pryszcze można usunąć bez pytania klienta. W tym przykładzie pokażemy, jak używaćPędzel leczniczydrobne nieprawidłowości skórne można usunąć.- Wybierz narzędziePędzel leczniczy- Ustaw źródło klonowania, klikającAlt + lewy przycisk myszyw odpowiednim miejscu obrazu- Przesuń narzędzie nad obszarami obrazu wymagającymi przywrócenia.W ten sposób usuwamy wszystkie drobne pryszcze i małe problematyczne obszary na twarzy.

Krok 2 - Kolor skóry

Po przetworzeniu Pędzel leczniczy I Skrawekskóra może wyglądać nierówno. Niektóre części mogą być jaśniejsze, a inne ciemniejsze. Aby skóra wyglądała na świeższą i czystszą, należy skorygować ten niedobór. Jednocześnie ważne jest, aby nie wpływać ani nie zakłócać wzoru światło-cień.W pierwszej kolejności wzmocnimy efekt nierównej skóry. Najszybszym sposobem jest utworzenie warstwy dopasowaniaWibracjai przesuń oba suwaki -Wibracja I Nasyceniew prawo do około +100. Wartość zależy od tego, jak ciemna jest Twoja twarz na zdjęciu. Im ciemniejsza twarz, tym mniej trzeba przesuwać suwak w prawo.

Teraz wyraźnie widać, gdzie występuje brak równowagi kolorów. Nawiasem mówiąc, warstwa dopasowania Wibracja Teraz wyraźnie widać, gdzie występuje brak równowagi kolorów. Nawiasem mówiąc, warstwa dopasowaniaWibracjamożna wykorzystać do identyfikacji dodatkowych tonów na obrazie.Utwórz nową warstwę z 50% szarym wypełnieniem. Aby to zrobić, przejdź do menuEdycja – Wypełnienie (Edycja – Wypełnienie)i z rozwijanej listy okna dialogowego wybierz50% koloru szarego. Tryb mieszania -Narzuta. Tryb ten działa w następujący sposób: wszystkie piksele, których jasność jest większa niż 50% szarości, rozjaśnią (dla jasnych) i przyciemnią (dla ciemnych) odpowiednio jasne i ciemne obszary, reszta, której jasność będzie mniejsza niż 50%, stanie się przezroczysta.

Teraz weź miękki pędzel o przezroczystości 5-15 procent. Ustaw pasek narzędzi na ciemnoszary jako kolor pierwszego planu i jasnoszary jako kolor tła. Za pomocą klawisza X możesz szybko przełączać się między nimi.

Tak się dzieje – to właśnie widzisz w trybie normalnym.

Warstwa dopasowaniaWibracjamożna wyłączyć lub usunąć.

Warstwa dopasowania Wibracja pojawił się w Photoshopie CS4. Jeśli pracujesz z wcześniejszymi wersjami programu Photoshop, możesz użyć Mikser kanałów. Musisz zaznaczyć to pole tutaj Monochromia i przesuń suwaki kanałów czerwonego i zielonego w lewo, a kanału niebieskiego w prawo. Mam więc ten sam efekt w czerni i bieli, co warstwa regulacji dynamiki.

Krok 3 – Wygładź skórę, zachowując strukturę porówOpcja 1 – Rozmycie skóry – metoda klasyczna Filtr najprostszy (klasyczny) sposób na gładką skórę.Połącz wszystkie widoczne warstwy w nową warstwęCTRL + SHIFT + ALT + Di zamień go winteligentny obiekt. Korzyść inteligentny obiektpolega na tym, że stopień rozmycia można zmienić w dowolnym momencie.Teraz wybierz z menuFiltr - Rozmycie - Rozmycie gaussowskie (Filtr => Rozmycie => Rozmycie gaussowskie). Wybierz promień, w którym skóra jest wystarczająco rozmyta.

Dodaj do inteligentny obiekt czarna maska ​​(poprzez naciśnięcie ALT) i białym pędzlem (przezroczystość ok. 50%) pomalować miejsca gdzie chcemy zobaczyć efekt filtra Rozmycie Gaussa. Filtr nie powinien naruszać konturu twarzy, włosów, oczu i ust.

Regulujemy przezroczystość warstwy, ustaw około 40-70%. Pory znów pojawiły się na mojej twarzy.

Opcja 2 - Rozmycie i wyostrzenie w jednej warstwie Rozmycie skóry za pomocą filtra Rozmycie Gaussa powoduje utratę niektórych szczegółów i drobnych porów. Im większe rozmycie, tym większa strata. Drugą popularną metodą wygładzania skóry jest rozmycie połączone z wyostrzaniem. Podobnie jak w przypadku pierwszej opcji, wszystkie widoczne warstwy są łączone w jedną warstwę CTRL + ALT + SHIFT + E.

Wybieranie trybu mieszaniaŻywe światłoi odwróć zawartość warstwy za pomocą CTRL + I. Ten tryb mieszania jest podobny doNarzutaz tą różnicą, że piksele nie są mnożone, ale dodawane, a nie dzielone, ale odejmowane.

Ważne: Konwertuj warstwę na inteligentny obiekt, dzięki czemu w dowolnym momencie możesz zmienić ustawienia filtrów rozmycia i wyostrzenia. Wybór filtra Rozmycie Gaussa o promieniu około 3-4 pikseli. Kliknij OK.

Następnie zastosuj filtrGórnoprzepustowy (kontrast kolorów). Aby to zrobić, idziemy do Filtruj > Inne > Górnoprzepustowy. W filtrze wybierz promień od 22 do 30 pikseli.

Filtr Górnoprzepustowy (kontrast kolorów) często używany do wyostrzania obrazu.

Używając maski warstwy, możesz zastosować filtr tylko do tych obszarów, w których chcesz zobaczyć jego efekt.

Spróbuj zmienić tryb mieszania na Narzuta. Zaletą tej metody jest to, że pory skóry po zatarciu pozostają na twarzy.

Opcja 3 - Rozmycie i wyostrzenie za pomocą opcji mieszania Podobnie jak w przypadku pierwszej i drugiej opcji, wszystkie widoczne warstwy są łączone w jedną warstwę CTRL + ALT + SHIFT + E.Konwertuj warstwę na inteligentny obiekt i zastosuj filtr rozmycia Rozmycie Gaussa - Rozmycie Gaussa Lub Rozmycie powierzchniowe — rozmycie na powierzchni. Potem idziemy do Opcje mieszania(w tym celu kliknij dwukrotnie warstwę w oknie warstw) i w strefie kolorów wybierz opcję Szary.

Teraz możesz zdecydować, czy chcesz odsłonić rozmycie skóry i ukryć teksturę porów (w tym celu musisz wybrać górny suwak), czy odsłonić strukturę porów z dolnej warstwy (w tym celu musisz wybrać dolny suwak).W tym przypadku wybieramy efekt rozmycia. Poruszającyczarny suwakPrawidłowy. KliknięcieALT,możesz podzielić trójkąt suwaka, aby uzyskać płynne przejścia tonalne. To samo robimy z prawym (biały) za pomocą suwaka, przesuwając go w prawo.

Jeśli wyłączysz wszystkie pozostałe warstwy i pozostawisz tylko tę warstwę włączoną, zobaczysz, co się stało.

Dla porównania rozmycie i wyostrzenie z drugiej opcji.

I na koniec mała rada. Jeśli tekstura porów nie wygląda tak, jak oczekiwałeś, można ją umieścić na osobnej warstwie. Przejdź do kanałów. Wybierz niebieski kanał STRG+A, skopiuj goSTRG+Ci wklej go do dokumentuSTRG+V.

Następnie w Opcje mieszania możesz usunąć wszystkie jasne obszary, pozostawiając w porach tylko ciemne szczegóły. Zmień tryb tej warstwy na

Programy: Photoshop CS2
Sprzęt: Tablet graficzny Wacom (ale nie jest to aż tak ważne w tym samouczku)
Narzędzia: standardowe szczotki PS. Poważnie, to wszystko, czego potrzeba...

Jako obserwatorzy sztuki cyfrowej wszyscy jesteśmy już przyzwyczajeni do tego rodzaju „błyszczącej twarzy”. Ale nie zawsze to musi tak wyglądać...

Bez dodania tekstury do skóry portrety utworzone w edytorach obrazów mogą wyglądać na zbyt miękkie. Z doświadczenia wiem, że jeśli cyfrowy portret ma fakturę, przyciągnie uwagę ludzi...

Nie oszukujmy się – w prawdziwym świecie idealnie gładka, porcelanowa skóra to rzadkość, a biorąc pod uwagę, że wszystkie zdjęcia zanim trafią do magazynów, są poddawane obróbce przez profesjonalistów, ciężko jest zrozumieć, co jest prawdą, a co nie!

Dodanie tekstury może być wykończeniem, które zmieni Twój realistyczny portret w coś fotorealistycznego. Prawdopodobnie dlatego teraz tu jesteś.

Ale najpierw kilka słów o układzie...

1. To jest sam rysunek. Zwykle pracuję w formacie 8 x 10 cali w rozdzielczości 300 dpi. Rozmiar ten jest wystarczający do opracowania drobnych szczegółów, ale jest trochę niewystarczający do ich kontrolowania.

2. To jest próbka zdjęcia. Otwierając go w osobnym oknie, możesz porównać przebieg procesu tworzenia rysunku.

3. To jest kopia rysunku– drugie okno, ale z tym samym plikiem.

Notatka: To jest system, z którego korzystałem, gdy miałem tylko jeden monitor. Teraz, gdy mam już dwa, kopia rysunku trafia na drugi monitor. Jeśli Cię na to stać, gorąco polecam pracę na dwóch monitorach!

1. Użyj tego okna, aby wyświetlić przykładowe zdjęcie.

Umieszczając obok siebie rysunek i zdjęcie referencyjne, znacznie łatwiej będzie dostrzec, gdzie należy więcej popracować nad ogólną tonacją lub kontrastem, a gdzie należy wprowadzić bardziej znaczące zmiany.

Rada: Okno – Rozmieść – Dopasuj powiększenie i lokalizację (Okno > Ułóż > Dopasuj powiększenie i lokalizację)
Korzystając z tego ustawienia, możesz dopasować wszystkie otwarte dokumenty do tego samego rozmiaru i położenia.
(Można również dostosować rozmiar lub położenie osobno)

2. Użyj tego okna, aby wyświetlić kopię rysunku.

Tworząc drugie okno dla rysunku (Okno - Ułóż - Nowa nazwa dla „...”) (Okno > Ułóż > Nowa nazwa dla „nazwa pliku”), nie musisz już powiększać i pomniejszać obrazu, aby monitorować postęp .

Gdy będziesz czerpać z oryginału, Twoja kopia również będzie aktualizowana równolegle.

Bardzo fajna opcja.

3. Okno na sam rysunek.

To okno zawsze zajmuje największą powierzchnię.

Aby określić podstawowe tony i kolory, pracuj w zmniejszonej skali, aby móc zobaczyć cały obraz. Pracując nad mniejszymi szczegółami, powiększaj obraz tak bardzo, jak potrzebujesz.

Nie zapomnij obserwować kopii, aby zobaczyć, jak sobie radzi.

Porada: Przytrzymaj spację, a kursor zmieni się w dłoń. Kliknij powierzchnię obrazu i przeciągnij go, używając tej samej ręki do poruszania się po dokumencie.

Powiększ obraz za pomocą skrótu klawiaturowego Ctrl + Spacja.
Usuń obraz za pomocą klawiszy Ctrl + Alt + Spacja.

Masz kilka opcji. Możesz znaleźć tekstury fotograficzne i zastosować je do swojego rysunku, korzystając z trybów mieszania warstw i wielu warstw dopasowania, aby zminimalizować rozbieżności pomiędzy rysunkiem a elementami zdjęcia - tą (dobrą) metodą można uzyskać fajne efekty.

Muszę przyznać, że nie jestem zaznajomiony z tym procesem, bo jestem zbyt niecierpliwy i lubię, gdy wszystko robi się szybko. Ale nie rezygnuj z tej techniki – możesz wiele się nauczyć poprzez eksperymentowanie!

W tym samouczku będę trzymał się dwóch technik, które stosuję, a które NIE wymagają użycia gotowych tekstur.

Pierwsza technika wykorzystuje standardowe narzędzie Pędzel. Za pomocą kilku „punktowych” pędzli wybierzemy odpowiednie kolory i nałożymy je na to, co już namalowaliśmy. To bardzo prosty, ale dość skuteczny sposób na stworzenie w miarę realistycznej tekstury.

Druga technika wykorzystuje narzędzia Rozjaśnianie i Ściemnianie. W skrócie działanie tych narzędzi jest takie, że działają jak pędzel - dynamika kształtu, krycie a potem itd. - z tą różnicą, że zamiast dodawać farbę, selektywnie rozjaśnimy lub przyciemnimy pewne obszary.

TECHNIKA 1: PĘDZEL

W tej części jako przykład użyję zbliżenia policzka Elizeusza. Najważniejsze jest, aby pozostawić go delikatnym. Trudno wiedzieć, kiedy przestać, ale posiadanie kopii akt przed sobą pomoże Ci zauważyć, czy posunąłeś się za daleko.

Jest to niewielki obszar podstawy skóry.

To właśnie zobaczysz, gdy mocno powiększysz.

Jest to ten sam obszar z niewielką warstwą cienia.

Tutaj używam policzka Elizeusza z powyższego obrazka jako przykładu.

Trochę więcej kontrastu i koloru i jesteśmy gotowi na dodanie tekstury!
Na tym etapie warto poćwiczyć ze skrótami pędzla.

KRÓTKIE KLUCZE SZCZOTKI

Aby nałożyć warstwy podstawowych kolorów i tonów, użyj dowolnego z tych pędzli o miękkich krawędziach.

Możesz szybko zwiększyć lub zmniejszyć rozmiar pędzla za pomocą klawiszy [ i ].

Przezroczystość można kontrolować za pomocą klawiatury numerycznej na klawiaturze. Naciskając cyfrę „1” zmienisz krycie o 10%, naciskając cyfrę „2” zmienisz krycie o 20% itd. Klawisz „0” przywróci krycie pędzla do pierwotnych 100%.

Jest to powierzchowny efekt miękkości, jakiego można oczekiwać od projektu graficznego.
Do zaznaczonych obszarów dodamy teksturę.

Przewijając listę pędzli standardowych, natkniesz się na pędzle typu „splatter” (lub kropki), takie jak ten na obrazku.

Wybierz jeden z nich i zwiększ jego rozmiar do wystarczająco dużej średnicy.

Wybierz bardzo jasny kolor skóry (nie biały) i ustaw Krycie na 10%.

Zamiast rysować gładkie linie, wykonaj kilka ruchów punktowych - to wystarczy.

Wystarczy 4-5 kliknięć. Prawie niezauważalnie, ale już niedługo tekstura będzie się pojawiać mocniej...

Tutaj również użyłem ciemniejszego koloru skóry, aby dodać tekstury dolnemu obszarowi policzka.

Po każdej aplikacji zmniejszaj rozmiar pędzla i nakładaj podkład z niskim stopniem krycia, aby tekstura lepiej wtapiała się w skórę.

TECHNIKA 2: NARZĘDZIA DO CZYSZCZENIA I SPALANIA

Unikanie i wypalanie są tradycyjnie stosowane przez fotografów w celu zwiększenia lub zmniejszenia ekspozycji określonego obszaru obrazu. Te narzędzia w programie Photoshop oferują dodatkową funkcjonalność ograniczoną do świateł, półcieni i cieni.

Używając obu instrumentów, najczęściej wybieram Midtones. Parametry świateł i cieni są dość trudne w zarządzaniu i dają mieszane rezultaty.

W tym przypadku użyjemy jedynie parametru Półcienie.

Ustawienia narzędzia do nagrywania:

Ustawienia narzędzia Unikaj:

Narzędzia Rozjaśnianie i Ściemnianie znajdują się pod tą samą ikoną na pasku narzędzi.
Kliknij długo tę ikonę, aby ją rozwinąć.

To znowu nasza baza, bez żadnej tekstury.

Technika jest bardzo podobna do poprzedniej, więc otwórz ponownie panel pędzli...

...i wybierz pędzelek punktowy.

Tym razem wybiorę mniejsze pędzle, ale ogólny efekt będzie prawie taki sam.

Wypróbuj wszystkie pędzle do tepowania, aby zobaczyć, które z nich najlepiej sprawdzają się w Twoich celach.