Jakimi farbami można uzyskać kolor miąższu? Jak uzyskać realistyczne odcienie skóry.

Każdy początkujący artysta lub fotograf portretowy powinien nauczyć się tworzyć realistyczne odcienie skóry. W miarę zdobywania doświadczenia będziesz w stanie opracować własną, wygodną dla siebie technikę mieszania kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, umiejętność prawidłowego doboru i mieszania kolorów to prawdziwa sztuka, ponieważ każda osoba ma swój własny, niepowtarzalny odcień skóry. Kiedy już nauczysz się tworzyć realistyczne odcienie skóry, możesz eksperymentować z surrealistycznymi odcieniami i wyglądem.

Kroki

Stwórz jaśniejszy odcień skóry

Będziesz musiał spróbować zmieszać kilka kolorów. Aby uzyskać jasną skórę, przygotuj następujące kolory:

Mieszaj te kolory. Najwygodniejszym sposobem mieszania farb jest na specjalnej palecie. Jeśli go nie masz, wystarczy jakakolwiek inna powierzchnia robocza. Możesz na przykład użyć kawałka grubego kartonu. Nałóż kroplę każdego koloru farby na paletę.

Mieszaj farby w równych ilościach. Za pomocą pędzla wymieszaj równe ilości farby czerwonej, żółtej i niebieskiej. Pamiętaj, aby przed zanurzeniem pędzla w farbie innego koloru wypłukać go w misce z wodą. Mieszając trzy kolory podstawowe stworzysz bazę.

Porównaj odcienie. Powinieneś mieć przed oczami odcień skóry, który chcesz skopiować. Porównaj powstałą bazę z odcieniem, który próbujesz uzyskać. Jeśli kopiujesz ze zdjęcia, weź pod uwagę jego oświetlenie.

Rozjaśnij cień. Jeśli chcesz uzyskać jaśniejszy odcień, dodaj żółtą i białą farbę. Żółta farba zapewni cieplejszy odcień, a biała farba zapewni jaśniejszy odcień. Dodawaj stopniowo farbę i dokładnie wymieszaj kolory przed dodaniem kolejnych.

Dodaj kolor czerwony. Jeśli masz już dość jasny ton, ale nie osiągnąłeś realistycznego odcienia, możesz dodać trochę czerwieni. Zastanów się, jak kolor czerwony zmienia koloryt Twojej skóry. Czasami odcień skóry powinien być bardziej czerwony.

Nie chcesz dodawać zbyt dużo czerwonej farby, chyba że wybierzesz odcień pasujący do spalonej słońcem skóry.

Dostosuj odcień. Ponownie porównaj uzyskany odcień z tym, który chcesz uzyskać. Spróbuj to jeszcze poprawić. Jeśli odcień bardzo różni się od pożądanego, lepiej ponownie wymieszać farby. Jeśli okaże się zbyt jasny, dodaj trochę czerwieni i błękitu.
- Możesz stworzyć kilka opcji odcieni, a następnie wybrać najbardziej odpowiedni dla swojego obrazu.
Dodaj niebieski kolor. Stopniowo i stopniowo dodawaj niebieską farbę do podstawy. Jeśli chcesz uzyskać ciemniejszy odcień, możesz spróbować dodać odrobinę czarnej farby.

Porównaj odcienie. Powinieneś mieć przed oczami odcień skóry, który chcesz skopiować. Porównaj powstałą bazę z odcieniem, który próbujesz uzyskać. Jeśli kopiujesz ze zdjęcia, weź pod uwagę oświetlenie.

Dodaj kolor czerwony. Jeśli chcesz dodać kolor czerwony, dodawaj go stopniowo. Lepiej jest dodawać farbę stopniowo, aby nie trzeba było później powtarzać bazy.

Stwórz ciemniejszy oliwkowy odcień. Zmieszaj równe ilości palonej umbry i naturalnej sjeny. Otrzymasz ciemną, skoncentrowaną mieszaninę. Stopniowo dodawaj wymaganą ilość tej mieszaniny do bazy. Tę mieszaninę można zastosować zamiast niebieskiego. Aby uzyskać bardziej oliwkowy odcień, dodaj trochę żółtego zmieszanego z zielonym.

Próbuj mieszać, aż uzyskasz idealny. Mieszaj kolory, aż uzyskasz co najmniej pięć odcieni, z których będziesz zadowolony. Spośród nich możesz wybrać idealną opcję.

Teraz możesz zacząć rysować. Użyj jednej lub więcej opcji malowania, które najbardziej przypominają realistyczny odcień skóry.

Tworzenie ciemnych odcieni skóry

Wybierz farby w kolorach, których potrzebujesz. Będziesz musiał trochę poeksperymentować, aby uzyskać najbardziej realistyczny odcień. Przygotuj farby w następujących kolorach:

spalona umbra;
siena naturalna;
żółty;
czerwony;
fioletowy.

Mieszaj kolory. Najwygodniejszym sposobem mieszania farb jest na specjalnej palecie. Jeśli nie ma palety, zrobi to każda inna powierzchnia robocza. Możesz na przykład użyć kawałka grubego kartonu. Nałóż kroplę każdego koloru farby na paletę.

Zrób bazę. Zmieszaj równe ilości palonej umbry i naturalnej sjeny. Zmieszaj także równe ilości czerwonej i żółtej farby. Następnie stopniowo dodawaj czerwoną i żółtą mieszaninę do pierwszej mieszaniny.

Rysowanie to hobby, które kocham od dzieciństwa. Można rysować pejzaże, martwe natury, portrety itp. Ale najtrudniej jest rysować ludzi. A głównym problemem przy rysowaniu osoby jest uzyskanie koloru ciała. Porozmawiajmy o tym.

kolor mięsa

Miąższ to kolor przypominający barwę ludzkiej skóry. Zwykle odnosi się to do skóry przedstawicieli rasy białej. Ciało uważane jest za jedno z najtrudniejszych do odtworzenia w malarstwie.

Uzyskanie koloru ciała

Jeśli nie wiesz, jak uzyskać cielisty kolor, zmieszaj ochrę z bielą, żółcią i czerwienią. Ponadto powinno być najwięcej ochry, bardzo mało czerwieni, a ton zależy od ilości bieli. Można także mieszać biel z różem, dodając do nich żółć lub beż. Możesz użyć bieli do rozcieńczenia brązowej farby, aż do uzyskania pożądanego odcienia, lub dodać bieli do mieszaniny kolorów żółtego i fioletowego, której ilość określi, o ile jaśniejszy będzie kolor. W każdym razie farbę do ciała można uzyskać jedynie eksperymentalnie.

Odcienie koloru miąższu na różnych częściach ciała

Kolor skóry różni się znacznie w zależności od części ciała i u różnych osób. Skóra mężczyzn jest zwykle przedstawiana jako ciemniejsza niż skóra kobiet. Główny kolor znajduje się w obszarze klatki piersiowej, a poniżej tony są ciemniejsze i rumiane. Skóra na rękach, nogach, łokciach i kolanach jest ciemniejsza i bardziej czerwona niż w samym środku klatki piersiowej. Mięsiste obszary ciała mają cieplejsze odcienie niż obszary kostne. Ciemna skóra zawiera więcej błękitu niż jasna skóra. A na słońcu ma więcej odcieni czerwieni niż błękitu. Rumiana skóra ma wiele fioletowych odcieni. Skóra o średnim odcieniu zawiera dużo złota. Twarz zazwyczaj dzieli się na 3 strefy: od brody do nosa – tony chłodne, od nosa do brwi – tony czerwone, od brwi do włosów – tony złote.

Teraz, gdy wiesz, jak uzyskać kolor skóry, możesz bezpiecznie malować obrazy w obecności ludzi.

Każdy początkujący portrecista lub artysta powinien zdecydowanie nauczyć się tworzyć realistyczny odcień ludzkiej skóry. W miarę zdobywania doświadczenia opracujesz własną, wygodną dla siebie technikę mieszania kolorów.

Ogólnie rzecz biorąc, umiejętność prawidłowego doboru i mieszania kolorów to cała sztuka, ponieważ każda osoba ma swój indywidualny odcień skóry. Gdy nauczysz się tworzyć realistyczne kolory skóry, możesz eksperymentować z surrealistycznymi wyglądami i odcieniami. Rozważmy opcje, jak nadać kolor skórze.

Jak nadać kolor skórze za pomocą gwaszu?

Mieszając różne odcienie, można uzyskać idealnie wierny kolor skóry. Ale najpierw musisz określić, jakiego odcienia potrzebujesz, ponieważ do ich odtworzenia zostanie użyta jedna lub inna kombinacja kolorów.

Utwórz jasny odcień skóry:

Wybór kolorów – będziesz musiał spróbować zmieszać kilka kolorów. Aby uzyskać jasny kolor skóry, przygotuj następujące kolory:
1. Biały;
2. Niebieski;
3. Żółty;
4. Czerwony.
Mieszanie kolorów – najwygodniej jest mieszać farby na specjalnej palecie. Jeśli go nie masz, wystarczy jakakolwiek inna powierzchnia robocza. Możesz na przykład użyć kawałka grubego kartonu. Nałóż kroplę każdego koloru na swoją paletę.
Wymieszaj wszystkie farby w równych ilościach - za pomocą pędzla wymieszaj taką samą ilość farby niebieskiej, żółtej i czerwonej. Mieszając trzy kolory podstawowe uzyskamy ciemną bazę – tak właśnie powinno być, bo wtedy ją rozjaśnimy.

Ważny! Przed zanurzeniem pędzla w farbie innego koloru należy go opłukać w pojemniku z wodą.

Porównaj odcienie - przed oczami powinien znajdować się odcień, który chciałbyś skopiować. Porównaj swój podkład z odcieniem, który chcesz uzyskać. Jeśli kopiujesz ze zdjęcia, weź pod uwagę jego oświetlenie.
Rozjaśnianie - jeśli chcesz uzyskać jaśniejszy odcień, dodaj żółtą i białą farbę. Farbą żółtą uzyskamy cieplejszy odcień, a farbą białą chłodniejszy.

Ważny! Dodawaj stopniowo farbę i dobrze wymieszaj kolory przed dodaniem kolejnych.

Dodaj czerwoną farbę. Jeśli masz już dość jasny odcień, ale nie masz jeszcze realistycznego odcienia, możesz dodać trochę czerwonej farby, ale nie za dużo, chyba że próbujesz uzyskać odcień spalonej słońcem skóry.
Dostosuj kolor - ponownie porównaj kolor, który uzyskasz z tym, który chcesz uzyskać. Jeśli odcień jest zbyt jasny, możesz dodać trochę błękitu i czerwieni. Ale jeśli odcień zbytnio różni się od pożądanego, lepiej wszystko ponownie wymieszać.

Ważny! Możesz wymieszać kilka opcji kolorystycznych, a następnie wybrać ten, który pasuje do Twojego obrazu.

Utwórz średni odcień skóry:

Dobór farb w odpowiednich odcieniach. Aby uzyskać średni odcień skóry, wymieszaj więcej kolorów. Przygotuj następujące farby:
1. Żółty;
2. Czerwony;
3. Biały;
4. Niebieski;
5. Sjena naturalna;
6. Spalona umbra.
Mieszanie kolorów - analogicznie jak w poprzedniej instrukcji, nałóż na paletę kroplę farby każdego koloru.
Wymieszaj żółty i czerwony. Łącząc równe ilości żółtej i czerwonej farby, otrzymasz kolor pomarańczowy.
Dodaj niebieski kolor. Stopniowo dodawaj niebieską farbę do podstawy. Jeśli chcesz uzyskać ciemniejszy odcień, spróbuj dodać odrobinę czarnej farby.
Porównaj odcienie. Odcień skóry, który chcesz skopiować, powinien znajdować się przed tobą. Porównaj otrzymany podkład z żądanym odcieniem.
Dodaj czerwoną farbę - dodawaj czerwoną bardzo mało na raz. Lepiej jest dodawać farbę stopniowo i stopniowo, aby nie trzeba było powtarzać podstawy.
Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, zmieszaj równe ilości naturalnej sjeny i palonej umbry. Powinieneś mieć ciemną, skoncentrowaną mieszaninę. Stopniowo dodawaj wymaganą ilość tej mieszaniny do bazy.

Ważny! Tę mieszaninę można zastosować zamiast niebieskiego. Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, dodaj trochę żółtego zmieszanego z zielonym.

Mieszaj, aż uzyskasz pożądany ton - łącz kolory, aż będziesz mieć przynajmniej pięć odcieni, z których będziesz zadowolony. Spośród nich możesz wybrać jedną opcję, która Ci odpowiada.

Ważny! Lepiej jest użyć jednego lub dwóch odcieni.

Tworzenie ciemnych odcieni skóry:

Wybierając farby o odpowiednich kolorach - aby uzyskać naprawdę realistyczny odcień, tutaj będziesz musiał trochę poeksperymentować. Przygotuj następujące farby:
1. Sjena naturalna;
2. Spalony Umber;
3. Czerwony;
4. Żółty;
5. Fioletowy.
Mieszanie kolorów odbywa się na tej samej zasadzie, co poprzednio.
Zróbmy bazę. Zmieszaj równe ilości naturalnej sjeny i palonej umbry. Zmieszaj również równe ilości żółtej i czerwonej farby. Następnie stopniowo dodawaj żółto-czerwoną mieszaninę do pierwszej mieszaniny.
Porównanie odcieni - porównaj otrzymaną bazę z odcieniem, który chcesz uzyskać.
Stwórz ciemny odcień skóry. Aby kolor skóry był bogatszy i ciemniejszy, możesz dodać trochę fioletu. Odpowiedni jest tutaj ciemny fiolet, który można uzyskać mieszając ciemnoszary lub czarny z fioletem. Musisz mieszać, aż uzyskasz idealną wersję.

Ważny! Czarna farba może zniszczyć bazę, dlatego należy dodawać ją bardzo mało i stopniowo. Próbuj mieszać, aż uzyskasz idealny efekt.

Stwórz jaśniejszy odcień. Aby nieco rozjaśnić bardzo ciemny kolor, zamiast fioletu użyj palonej umbry. Weź niewielką ilość mieszanki i zobacz, jaki otrzymasz kolor.
Rozjaśnij cień. Można to osiągnąć dodając pomarańczę do bazy. Pomarańcz dobrze rozjaśni bazę nadając jej naturalny wygląd, natomiast biały może ją za bardzo rozcieńczyć.
Jeśli osiągnąłeś pożądany rezultat, zacznij rysować.

Ważny! Aby dodać cienie, światło i cień, użyj szarości. Podczas rysowania skóry zaleca się użycie kilku odcieni jednocześnie.

Jak uzyskać kolor skóry z plasteliny?

W animacji z gliny często animowane są żywe postacie, dlatego do stworzenia ich dłoni, twarzy i innych części ciała potrzebny jest kolor zbliżony do koloru ludzkiej skóry. Wykonanie koloru skóry z plasteliny właściwie nie jest takie trudne, wystarczy wykazać się odrobiną cierpliwości.

Jeśli nie możesz znaleźć w sklepie plasteliny w kolorze, którego już potrzebujesz, możesz ją uzyskać, mieszając inne kolory. Aby uzyskać kolor skóry potrzebujemy następujących kolorów:

Biały – całość;
Ciemny róż – 3-4% całości;
Pozostałe kolory – 5% za sztukę.

Kiedy ugniecie te kolory na jednorodną masę, będziecie w przybliżeniu mogli zobaczyć, jaki otrzymacie kolor.

Dobór odpowiedniego odcienia w akwareli często wydaje się dość trudny, jednak tak nie jest i podobnie jak w innych rodzajach malarstwa (np. olejnego) powstaje poprzez zmieszanie różnych kolorów. Dotyczy to również sposobu uzyskania koloru skóry z akwareli. W tym artykule postaramy się to uporządkować.

Na początek wspomnijmy o ważnej cesze akwareli. W przeciwieństwie do oleju, gdzie biel służy rozjaśnieniu koloru, w akwareli wykorzystuje się do tego celu papier widoczny przez warstwę farby oraz wodę, która rozcieńcza farbę. Dlatego, aby nadać kolor ciała akwarelami, wcale nie jest konieczne używanie białej farby.

Jak uzyskać kolor skóry za pomocą akwareli

Na początek przygotujmy akwarele, wodę i pędzle. Jako paletę można wykorzystać wieczko na farbę, karton lub sam papier akwarelowy – dowolną powierzchnię, która nie wchłonie od razu farby.

Następnie nakładamy na naszą paletę kolor czerwony, a następnie ochrę (lub jeśli jej nie ma, mieszamy żółty z brązem). Można je mieszać w równych ilościach lub z przewagą ochry, w zależności od odcienia skóry.

Aby kolor był mniej nasycony, rozcieńcz go trochę wodą (ale nie rozjaśniaj go całkowicie, biorąc pod uwagę, że akwarela często traci jasność podczas suszenia). Powstały odcień nakładamy na obszary skóry – w ten sposób stworzymy „odcień”, który prześwituje przez górne warstwy i nada ogólny ton.

Nie ma problemu, jeśli na tym etapie nie możesz dokładnie trafić w pożądany odcień, znacznie ważniejsze jest teraz ustawienie pożądanego tonu. Ton może być ciepły lub zimny; u żywej osoby jest zwykle ciepły, nawet jeśli skóra jest bardzo blada. Dlatego, aby dokładnie oddać kolor skóry w akwareli, nie zaleca się dodawania zimnych kolorów na pierwszym etapie. Aby podkreślić lekkość skóry wystarczy rozcieńczyć farbę wodą.

Dalszy proces pracy (warstwy)

Przy nakładaniu kolejnych warstw można zastosować inne kolory: brązowy, niebieski, zielony, ziemny i różne ich odmiany. Kolory chłodne często miesza się z barwami ciepłymi (brąz, ochra, żółty) w celu stworzenia cieni, czasem można je nawet stosować samodzielnie, aby kontrastować z ciepłymi fragmentami. Aby dokładniej pomalować skórę, należy uważnie przyjrzeć się twarzy osoby, fotografii lub rysunkowi, z którego piszesz.

Wykres odcieni skóry

Aby ułatwić Ci wybór odpowiedniego odcienia, przygotowaliśmy przybliżoną tabelę zależności kolorystycznych. Oczywiście odcieni jest znacznie więcej, ale korzystając z przykładowej tabeli, można uzyskać ogólne pojęcie o wzorach mieszania kolorów. Oprócz koloru miąższu charakterystycznego dla Europejczyków, w tabeli znajdują się również inne, które nadają się do pisania na skórze przedstawicieli ras azjatyckich, afrykańskich i innych.

	20% brąz/ochra (może być pomarańczowy) rozcieńczony 80% wodą
	20% koloru czerwonego 80% wody
	20% - kolory brązowy, niebieski i żółty zmieszane w równych proporcjach 80% - woda
	80% - brązowy i żółty zmieszane w proporcjach 1 do 1 20% - niebieski
	100% - brązowo-żółty (1:1)
	60% - brązowy i żółty 40% - niebieski
	60% koloru czerwonego 40% brązu
	50% brązu 30% niebieskiego 20% żółtego
	80% - brąz i czerwień (1:1) 20% - niebieski
	40% brązu, można dodać odrobinę ochry lub żółci 60% niebieskiego
	20-30% brązu 70-80% niebieskiego
	100% - czerwony i niebieski (1:1), można dodać odrobinę brązu lub ochry
	30% koloru czerwonego 70% niebieskiego
	100% - niebieski i brązowy (1:1)

Jak widać, aby uzyskać cieplejszy odcień, powinny dominować kolory takie jak czerwony, brązowy, żółty, ochra; w przypadku odcienia chłodnego najczęściej stosuje się kolor niebieski.

Mamy nadzieję, że ten artykuł dał ci wystarczająco dobre pojęcie o tym, jak stworzyć kolor skóry w akwareli. Powodzenia w kreatywności!

Jak uzyskać kolor skóry za pomocą akwareli

Dalszy proces pracy (warstwy)

Wykres odcieni skóry

Jak nadać kolor skórze akwarelami
Nauczymy Cię jak prawidłowo mieszać akwarele, aby podczas malowania skóry dłoni i twarzy uzyskać cielisty kolor. Biorąc pod uwagę wszystkie odcienie skóry ludzi różnych ras

Dzień dobry, przyjaciele i goście mojego sklepu! Chcę opowiedzieć o interesujących doświadczeniach Alisy Luchinskiej, które mogą ci się przydać. Jak mieszając farby akrylowe z siedmiu kolorów można uzyskać 40 odcieni.

Podstawą były rosyjskie farby „Ładoga” fabryki Nevskaya Palitra.

Oto 7 podstawowych kolorów z numerami zgodnymi z napisem na tubach: średni żółty (220), czerwony (331), niebieski „FC” (500), jasnoróżowy (2204335), umber palony (2204408), czarny (810), biel tytanowa (2204101).

1. Jasne kolory

Jasne kolory uzyskuje się poprzez zmieszanie kolorów podstawowych z bielą tytanową.

2. Ciemne kolory

Dodaj odrobinę czarnej farby do głównych kolorów:

3. Odcienie zieleni

Uzyskuje się je poprzez zmieszanie żółtej farby średniej z czarnym lub niebieskim „FC”. Gwiazdki „*” oznaczają kolory, które powstają w wyniku mieszania - i można je dalej wykorzystać w celu uzyskania nowych odcieni.

4. Odcienie fioletu i fioletu

Odcienie te uzyskujemy mieszając czerwoną lub jasnoróżową farbę z niebieskim „FC”. Dodanie bieli da odcienie lawendy lub fioletu.

5. Odcienie pomarańczy

Tutaj mieszamy czerwoną i różową jasną farbę z żółtym środkiem. Dwa dolne kolory to już bardziej złożone formuły, dlatego chyba łatwiej zaopatrzyć się wcześniej w farbę ochrową

6. Ziemiste odcienie

Wszystkie te kolory mają spaloną umbrę. Dodanie bieli sprawia, że ciemne odcienie ziemi wydają się pastelowe.

Ponieważ farby miesza się „na oko”, dość trudno jest wskazać proporcje, aby uzyskać taki czy inny kolor. Niemniej jednak w procesie malowania będziesz musiał mieszać odcienie, słuchając własnych odczuć: „Czy ten kolor jest teraz potrzebny, czy trochę ciemniejszy/jaśniejszy/bardziej zielony/czerwony” itp. Dlatego jeśli nie jesteś jeszcze mocny w mieszaniu kolorów, autorka radzi przeznaczyć jeden wieczór na szkolenie z mieszania odcieni według powyższych receptur, a także na własne eksperymenty w celu uzyskania nowych kolorów. Potem na pewno nigdy nie pomylisz koloru bagien ze szmaragdem (jak to często bywa), ponieważ będziesz pamiętać proces ich uzyskiwania z własnego doświadczenia.

A żeby było Ci łatwiej: wydrukuj sobie ten blankiet na kartce A4:

Na nim podpiszesz ołówkiem wszystkie użyte kolory i powstałe odcienie.

Mieszanie farb akrylowych (40 odcieni z 7), adaptacja
Dzień dobry, przyjaciele i goście mojego sklepu! Chcę opowiedzieć o interesujących doświadczeniach Alisy Luchinskiej, które mogą ci się przydać. Jak mieszając farby akrylowe z siedmiu kolorów można uzyskać 40 odcieni.

Artysta będzie mógł namalować naturalny portret człowieka tylko wtedy, gdy z ogólnych zasad wyprowadzi swój unikalny przepis na uzyskanie na płótnie naturalnej cery. W artykule poruszono kwestię, w jaki sposób uzyskać cielisty kolor z farb i w jakich proporcjach je mieszać.

Ogólne zasady uzyskiwania koloru miąższu

Aby zrozumieć, jak uzyskać cielisty kolor i namalować portret w oleju, należy poszukać w koszach bieli, którą następnie stopniowo rozcieńcza się innymi farbami.

Nauka dzieli typ koloru człowieka na 4 typy w zależności od pory roku (w zależności od koloru skóry, oczu i włosów).

Na papierze zdrowa skóra to miękki, ciepły beż. Nawet osoby o najjaśniejszej karnacji nie mogą twierdzić, że ich twarz jest biała: wystarczy porównać ją z czystą kartką papieru – różnica stanie się oczywista.

Oprócz bieli w palecie znajdzie się ochra, żółty i czerwony kadm, ewentualnie sjena i umbra (tylko dla celów cieniowania, nakładać wyjątkowo ostrożnie). Będziesz musiał nałożyć na paletę niewielką ilość bieli, rozcieńczyć ją rozpuszczalnikiem, a następnie dodać ochrę z czerwienią i żółcią. W tych ostatnich składnikach udział ochry w stosunku do innych barwników jest większy.

Aspekty do rozważenia

Nie ma idealnej recepty na konkretny odcień – efekt zależy bezpośrednio od wizji artysty i karnacji modelki.

Podstawowe aspekty do rozważenia:

skóra kobiet jest jaśniejsza i bardziej jedwabista niż u mężczyzn,
ciało, ręce i nogi są ciemniejsze niż karnacja,
Odbicie plamy koloru znajdującej się w pobliżu obiektu jest przedstawiane na płótnie (na przykład odbicie kapelusza spada na twarz).

Kombinacje kolorów

Kolor ciała podczas malowania akwarelami

W przypadku akwareli sprawa jest prostsza, choć czasami może się wydawać, że materiał jest trudniejszy w obróbce niż olej. Alternatywą dla bieli podczas pracy z akwarelami jest papierowe tło, które będzie prześwitywać poprzez pociągnięcia.

Kolejność kompozycji kolorystycznej:

Weź plastikową paletę i nałóż na nią kilka kropel wody.
Za pomocą końcówki miękkiego pędzla w kształcie wiewiórki rozprowadź czerwoną akwarelę.
Zmieszanie niewielkiej ilości czerwieni z wodą daje delikatny różowy odcień.
Po otrzymaniu mieszaniny dodaj trochę żółtego.

Konsystencja jest gotowa do rozpoczęcia malowania portretu.

Jeden z przepisów na mieszanie koloru miąższu

W teoretycznych pracach współczesnych artystów występuje następująca kombinacja kolorów.

Zmieszać 6 części żółtej farby z 1 częścią czerwonej farby, mieszać do uzyskania gładkiej żółto-pomarańczowej konsystencji.
Dodaj ½ części niebieskiego. Po manipulacji pojawi się czerwono-brązowy odcień.
Do powstałej mieszaniny dodaj biały barwnik. Proporcja nie jest uniwersalna - ilość jest wprost proporcjonalna do pożądanego koloru: ciemnego lub jasnego.

Przykłady idealnych portretów cery w malarstwie

Wielu rosyjskich artystów znalazło wyjątkową równowagę w przedstawianiu twarzy w naturalny sposób. Ich nazwiska są znane w świecie malarstwa: Bryullov, Levitsky i Rokotov, a także wielu ich kolegów. Na reprodukcjach ich dzieł wyraźnie widać rękę mistrza w oddawaniu najbardziej skomplikowanych odcieni skóry.

Na przykład dzieło V.L. Borovikovsky'ego „Portret Marii Lopukhiny”. Artystce udało się przedstawić na papierze młodość dziewczyny, jej promienną, świeżą skórę. Eksperymentalni artyści naszych czasów będą mogli powtórzyć wynik tylko wybierając kombinację kwiatów własnymi rękami.

Uzyskanie koloru ciała poprzez zmieszanie farb
Aby uzyskać cielisty kolor, należy zachować optymalne proporcje innych farb. Będziesz musiał nałożyć biały, rozcieńczyć rozpuszczalnikiem i dodać ochrę.

Istnieje kilka sposobów tworzenia cielistych odcieni poprzez mieszanie akwareli. Niestety, kiedy zaczynałem rysować portrety, nie zdawałem sobie sprawy z takich możliwości. Myślałam, że wiem dokładnie, jak uzyskać cielisty odcień, używając tylko Jaune Brilliant nr 1 i nr 2, ale zawsze byłam niezadowolona z rezultatów. Burnt Umber, którego użyłem do stworzenia ciemnych i głębokich odcieni, a zmieszany z białą farbą sprawił, że ostateczny wygląd był matowy i pozbawiony życia. Dotarłem do ślepego zaułka i nie wiem dlaczego.

Dużo czasu zajęło mi uświadomienie sobie swojego błędu i zrozumienie, że biel nigdy nie będzie kolorem decydującym przy mieszaniu cielistych tonów. Tak naprawdę z biegiem czasu nauczyłem się kilku sposobów ożywiania portretów — żaden z nich nie wymagał Jaune Brilliant, Burnt Umber ani białej farby, które przez lata tak bardzo ceniłem.

Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry:

Czerwień kadmowa
Żółta ochra
Modry

Odcienie ciała są znacznie bardziej złożone niż odcienie różu, które myślałem, że mogę uzyskać z Jaune Brilliant. W rzeczywistości tworzenie odcieni skóry opiera się na połączeniu czerwonych i żółtych pigmentów. Mieszanie Cadmium Red i Permanent Rose tworzy wspaniały, cielisty odcień, który można wykorzystać do rozjaśnień, a cienie pogłębiają się po dodaniu żółtej ochry. Jeśli uznasz, że uzyskane odcienie są zbyt ciepłe jak na Twój gust, zawsze możesz dodać kroplę Cerulean Blue, aby był nieco chłodniejszy.

Jako alternatywa.

Kadmowe czerwone światło
Żółty kadmowy średni
Dioksazyna Mauve

Mieszanie Cadmium Red Light i Cadmium Yellow Medium pomaga również stworzyć elegancki odcień bazowy. Aby uzyskać odcienie, dodaj Dioxazine Mauve.

Jeśli chcesz przedstawić ciemne odcienie skóry:

Ostatnia paleta wykorzystywała głównie kolory w spektrum pomarańczu/fioletu i dała naprawdę świetne rezultaty. Myślę, że pierwsza paleta, która łączyła Cadmium Red i Permanent Rose, jest znacznie bardziej wszechstronna. Co więcej, właśnie to można łatwo przekształcić w ciemne odcienie.

Czerwień kadmowa
Trwała róża
Spalona Sienna
Surowy umbra

Zamiast Yellow Ochre lub Blue Cerulean użyj Burnt Sienna, aby uzyskać ciemniejsze odcienie skóry. Jeśli pożądany jest ciemny pigment, dodawaj Raw Umber, aż będziesz zadowolony z efektu końcowego.

Porada:

Jeśli chodzi o rysowanie portretu, nie ma miejsca na biel! Jeśli uważasz, że kolor jest zbyt ciemny, możesz pokusić się o dodanie odrobiny bieli, aby rozjaśnić ton. To właśnie dodatek bieli powoduje nierównomierność koloru i sprawia, że portret wygląda płasko. O wiele lepiej jest dodać trochę wody, aż na papierze pojawi się pożądany odcień. Jeśli nałożyłeś już farbę na pędzel i nagle czujesz, że odcień jest za ciemny, weź wodę, pędzel i szmatkę, aby delikatnie usunąć farbę z arkusza.
Użyj kawałka papieru testowego, aby uniknąć niepożądanego koloru. Cadmium Pink zmieszany z Permanent Pink wygląda dość ciemno na palecie, ale na papierze wygląda jak całkowicie naturalny odcień. Nie trudno zapomnieć, że farby akwarelowe po wyschnięciu stają się jaśniejsze. Z tego powodu bardzo przydatne jest posiadanie pod ręką arkusza papieru testowego. Upewnij się, że papier testowy jest dokładnie tej samej jakości, co ten, na którym malujesz, ponieważ jakość papieru odgrywa główną rolę w ostatecznym kolorze.
Pracuj nad swoim obrazem warstwami. Skóra składa się z wielu kolorów, a nie z jednego koloru cieni, innego do tworzenia odcieni i jeszcze innego do rozjaśniania. Siła akwareli tkwi w jej zdolności do tworzenia niemal przezroczystych warstw, dających możliwość tworzenia warstw o głębszym odcieniu. Stopniowe nakładanie kolorów uchroni Cię również przed zrujnowaniem całego projektu, nad którym spędziłeś około dwóch godzin, nakładając grubą warstwę na papier, czego możesz później żałować.
Nie zapomnij dodać bieli podczas rysowania oczu. Kiedy zaczynasz malować pierwszą półprzezroczystą warstwę bazową portretu, nie bój się nałożyć bieli w okolicy oczu. Nie ma czegoś takiego jak czyste białe oko – tak naprawdę pojawia się ono tylko na zdjęciach. Kontrast między oczami a skórą można zwiększyć, dodając później odcienie i szczegóły.
Być świadomym otoczenia. Jeśli narysujesz kogoś w pobliżu czerwonej ściany, istnieje ryzyko, że skóra będzie bardziej czerwona niż ta ściana. Dlaczego? Światło oświetlające przedstawiony obiekt prawdopodobnie odbija się od czerwonej ściany, pochłaniając kolor. Spróbuj sam, znajdź kartkę kolorowego papieru lub kawałek plastiku i stań przed lustrem wystawionym na bezpośrednie działanie promieni słonecznych. Im bliżej znajduje się kolorowy obiekt, tym więcej jego pigmentu odbija się na skórze.

Jak uzyskać odcienie skóry za pomocą akwareli
Dużo czasu zajęło mi uświadomienie sobie swojego błędu i zrozumienie, że biel nigdy nie będzie kolorem decydującym przy mieszaniu cielistych tonów. Tak naprawdę z biegiem czasu nauczyłem się kilku sposobów ożywiania portretów — żaden z nich nie wymagał Jaune Brilliant, Burnt Umber ani białej farby, które przez lata tak bardzo ceniłem. Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry.