Metoda technologii jubilerskiej na Rusi. Sztuka jubilerska Rusi Kijowskiej

Światowa sztuka jubilerska rozpoczęła się od biżuterii pierwotnie wykonanej z kości, muszle itp. Ale w 7. tysiącleciu p.n.e. ludzkość wynalazła technikę mechanicznej obróbki kamienia rodzimego, a w V tysiącleciu p.n.e. pojawiło się wysokotemperaturowe topienie miedzi w piecach i techniki odlewnicze. Sztuka biżuterii zaczyna się szybko rozwijać.
Na tej stronie przybliżymy Państwu tradycyjne technologie jubilerskie, które istniały w czasach Rusi Kijowskiej i przetrwały do ​​dziś - takie jak odlewanie, kucie, gonitowanie, tłoczenie, niello, złocenie, intarsja, ciągnienie drutu, filigran i granulacja.

Odlewnia

Jeden z najważniejsze sposoby przetwórstwem miedzi, srebra i ich stopów było odlewnictwo. Ze względu na wysoki koszt tej techniki, która wymagała masywnych przedmiotów, prawie nigdy nie stosowano do złota, z wyjątkiem drobnych rzeczy. Nie ma zasadniczych różnic pomiędzy odlewaniem miedzi, brązu, mosiądzu, srebra i innych stopów. Główną metodą obróbki metali przez wieś „kowali miedzi i srebra” było odlewanie.

Casting w starożytnej rosyjskiej wiosce

Odlewanie to najstarsza technika, znana ludności Europy Wschodniej od epoki brązu. Metal topiono w tyglach glinianych przy udziale mieszka, co podnosiło temperaturę kuźni. Następnie roztopiony metal (lub stop metali) wydobywano z tygli za pomocą glinianej łyżki, która miała specjalną nazwę „lyachka” (od czasownika „wylewać”). Lyaczki wykonywano najczęściej z dziobkiem do odprowadzania roztopionego metalu i glinianą tuleją, w którą wkładano drewniany uchwyt. Butelkę z metalem podgrzewano nad ogniem, a następnie wlewano ciekły metal do formy odlewniczej, konieczne było wypełnienie metalem wszystkich jej wgłębień. Po ostygnięciu wylanej formy wyjęto z niej wyrób metalowy, dokładnie odwzorowujący formę odlewniczą. Kształty i objętości starożytnych rosyjskich tygli są zróżnicowane. Pojemność tygli wahała się od dużych objętości 400 cm3 do małych objętości 10 cm3. Tygle mogą być okrągłodenne lub ostrodenne, rzadziej płaskodenne. Najczęściej spotykane były tygle w kształcie stożka z zaokrąglonym dnem. Tygle wykonywano z gliny zmieszanej z piaskiem i szamotem.

Prawie wszystkie formy odlewnicze były jednostronne. Formy takie pokrywano z wierzchu gładkimi płytkami, najczęściej wykonanymi z wapienia. Przednia strona przedmiotów wytwarzanych w tej formie była tłoczona, natomiast tylna strona (dotykająca kamiennych płytek) była gładka.

Odlewanie można wykonywać w formach jednostronnych i bez gładkiej pokrywy, bezpośrednio w formach otwartych. Jeśli obie połówki nie przylegały ściśle do siebie, wówczas metal wsiąkał w pęknięcia i tworzył tzw. szwy odlewnicze, które zwykle usuwano z gotowego produktu. W przypadku jednostronnej formy szwy te znajdują się bliżej tylnej, płaskiej strony produktu. Aby zrobić jakąś ażurową zawieszkę z rozcięciami pośrodku, trzeba było pozostawić w formie nietknięte miejsca, w których powinny znajdować się puste przestrzenie. Wtedy te nienacięte miejsca na formie będą miały ścisły kontakt z pokrywą nakładki formy i metal nie będzie tam penetrował. Jeśli trzeba było zrobić otwór nie w płaszczyźnie samej rzeczy, ale na przykład oczko do zawieszenia na naszyjniku, to w tym celu w formie wykonano kanał prostopadły do ​​odlewu i żelazny pręt został włożony do tego kanału. Metal przelewający się przez odlew opływał wokół włożonego pręta, a po jego wyjęciu powstał otwór. Ozdoba wcięta głęboko w formę okazała się naturalnie wypukła na gotowym elemencie.

Oprócz form jednostronnych z gładką pokrywą stosowano także formy dwustronne, czyli takie, w których druga połowa nie była gładka, ale także figurowana. Czasem obie połówki formy robiono dokładnie tak samo i całość okazywała się symetryczna, ze szwem odlewniczym przebiegającym pośrodku.

Zastosowano także formę z miękkiej gliny, która dokładnie oddała wszystkie szczegóły obróbki oryginalnego modelu, z którego wykonano formę. Formy gliniane znane są także w miastach – w Kijowie, w Chersonezie, jednak w miastach nie były one stosowane tak powszechnie, jak na wsi. W mieście potrzeba masowej produkcji zmusiła rzemieślnika do poszukiwania materiałów trwalszych niż glina.
Bardzo ciekawy i oryginalny odlew na wiklinowym modelu. Rzeczy wykonane tą techniką na pierwszy rzut oka sprawiają wrażenie tkanych z drutów miedzianych, jednak po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to odlewy. Model woskowy do takich wyrobów tkano z woskowanych sznurków lnianych lub wełnianych, które łatwo się sklejały i umożliwiały tkanie skomplikowanych wzorów. Powstały model woskowy oblano płynnym roztworem gliny, który pokrył wszystkie najcieńsze zakamarki formy. Po zagęszczeniu gliny model zalewano jeszcze kilka razy, aż do uzyskania stałej formy glinianej. Kolejnym zadaniem było stopienie wosku i wypalenie pozostałych sznurków.

Ta technika odlewania wosku z plecionki była szeroko rozpowszechniona na północnym wschodzie. W samych regionach Rosji ta żmudna technika, która przybliżała odlewanie do dziewiarstwa koronkowego, nie cieszyła się dużym powodzeniem.

Miejski starożytny odlew rosyjski

We wczesnej epoce rozwoju rosyjskiego miasta wiele technik odlewania było takich samych w mieście i na wsi. Na przykład w IX-X wieku. Odlewnie miejskie najczęściej stosowały odlewy woskowe, dopiero później pojawiły się sztywne formy odlewnicze.
Łatwość wykonywania skomplikowanych wzorów na wosku od zawsze przyciągała uwagę rzemieślników tego typu odlewów. Jedyną przeszkodą była kruchość powstałej formy odlewniczej, która choć wytrzymywała kilka odlewów, łatwo ulegała wykruszaniu i pękaniu. W IX-X w. Techniką tą wykonywano wisiorki do naszyjników, plakietki do pasów, zapięcia do kaftanów (Gulbishche) i główki do kolczyków na szyję. W porównaniu z wiejską techniką obróbki modelu woskowego można wyróżnić następujące różnice: odlewnie miejskie wycinały model specjalnymi frezami, nie poprzestając na samym wytłaczaniu wzoru, jak to stosowali rzemieślnicy wiejscy. Rzeźba woskowa zapewniła jasną grę światła i cienia i umożliwiła znaczne zwiększenie artystycznej ekspresji odlewanego produktu. Metodę utraconej formy stosowano także w XI-XIII wieku. do odlewania najbardziej skomplikowanych obiektów.
Ważnym postępem w odlewnictwie było odkrycie metody dwustronnego odlewania przy użyciu dwóch modeli woskowych, która była szeroko stosowana w XII wieku.

Innym typem odlewni jest odlewanie w sztywnych formach.

Materiałem do produkcji form odlewniczych były różne rodzaje łupków (w tym łupek różowy), sporadycznie wapień, a pod koniec okresu przedmongolskiego głównie kamień litograficzny, co pozwalało na szczególnie staranne wykończenie. Bardzo rzadko i tylko do odlewania cyny stosowano formy odlewnicze z brązu.

Większość form do odlewania kamienia jest dwustronna i ma bardzo dokładnie oszlifowane powierzchnie, aby wyeliminować szwy odlewnicze. Aby zapewnić prawidłowe ustawienie obu połówek, w formach odlewniczych nawiercono gniazda, z których jedno wypełniono kołkiem prowadzącym, dopasowanym tak, aby ściśle przylegał do wolnego rowka drugiej połówki. Zapewniało to bezruch obu form. Aby odlewać trójwymiarowe przedmioty ze złożonym reliefowym zdobieniem, kijowscy jubilerzy wymyślili trzyczęściowe formy.

Ze względu na charakter wykończenia wszystkie formy odlewnicze można podzielić na formy z liniami wtopionymi i formy z liniami wypukłymi. W pierwszym przypadku mistrz nie potrzebował szczególnej opieki: po prostu wciął się głęboko w kamień. NA gotowy produkt wyszło rysunek reliefowy.

Kucie i bicie

Techniki te są najbardziej rozpowszechnione w mieście.
W większości przypadków różne naczynia były kute z miedzi i srebra. Złotnik odlał płaski placek ze srebra (lub miedzi), a następnie zaczął go wykuwać na kowadle od środka do brzegów. Dzięki tej technice rzecz stopniowo przybierała półkulisty kształt. Intensyfikując uderzenia w niektórych obszarach i pozostawiając niektóre miejsca mniej kute, mistrz osiągnął pożądany kontur rzeczy. Czasami do misek przynitowywano tacę (krawędzie były zaokrąglone), a na brzeg i korpus nanoszono rzeźbiony ornament. Przykładem kutych srebrnych naczyń jest srebrny, złocony amulet księcia Czernigowa Włodzimierza Dawidowicza, znaleziony w stolicy Tatarów Saraj.

Prace kuźnicze miały miejsce w technologii jubilerskiej najszersze zastosowanie do wielu różnych celów. Na szczególną uwagę zasługuje kucie cienkich arkuszy srebra i złota różne rzemiosło. Złotnicy największą wirtuozerię osiągnęli w wyrobie złotych płytek do emalii cloisonne. Grubość płatka złota mierzy się w takich płytkach nie tylko w dziesiątych, ale nawet w setnych milimetra.

Kucie srebra i miedzi jest niemal nierozerwalnie związane z wybijaniem tych metali. Technikę tłoczenia można podzielić na trzy rodzaje: tłoczenie ozdobne małym stemplem, tłoczenie płaskie i tłoczenie reliefowe. W przypadku niektórych dzieł wykorzystano wszystkie rodzaje monet, ale każdy z tych typów ma swoje własne cechy techniczne i własną historię.

Najprostszy rodzaj tłoczenia polega na naniesieniu wzoru na zewnętrzną powierzchnię przedmiotu za pomocą różnych stempli. Płytkę do zdobienia ułożono na twardej wyściółce i nałożono wzór, zagęszczając metal w miejscu wzoru, ale bez tworzenia wybrzuszeń na odwrocie. Wzór został naniesiony stemplami różne kształty: niektóre wyglądały jak małe dłuto, inne dawały odcisk w postaci pierścienia, koła, trójkąta itp. Najbardziej kompletną formę bicia miniaturowymi stemplami można prześledzić w materiałach smoleńskich i czernihowskich z IX-X wieku. Technika bicia małych stempli powstała w miastach północnej Rosji w IX-X wieku. i istniał tam w przyszłości.

Drugi rodzaj pracy embossingu – flat embossing – charakteryzuje się tworzeniem dowolnej kompozycji poprzez zagłębienie tła wokół zamierzonych figur. Prace wykonywane są tymi samymi miniaturowymi stemplami, ale tylko przy najprostszym projekcie - pełnym okręgu, pierścieniu, kreski. Tę metodę tłoczenia zawsze łączymy z pracą dłutem. Bicie przeprowadzono w następujący sposób: kutą cienką blachę srebra przybijano do gładkiej powierzchni drewniana deska, naniesiono na niego kontur wzoru pod lekkim naciskiem frezu, a następnie tło wokół konturowego wzoru za pomocą wielokrotnych uderzeń młotkiem w stempel zagłębiono w dół, w wyniku czego wzór został wytłoczony. Zazwyczaj wysokość reliefu tą metodą była niewielka - 0,5-1,5 mm, a relief był płaski.

Przykładem monet płaskich jest słynna srebrna oprawa rogu turyi z Czarnej Mogile. Jest to unikalny zabytek rosyjskiej sztuki jubilerskiej z X wieku.

Wśród technik zdobniczych X – pierwszej połowy XI wieku dominowała moneta płaskorzeźbiona. Około połowy XI wieku. zostaje częściowo zastąpiona nową, udoskonaloną techniką tłoczenia lub tłoczenia srebra na specjalnych matrycach, która później rozwinęła się w ulubioną technikę – „bass stamping” (wielokrotne użycie jednego stempla w tym samym zdobieniu). Tłoczenie zostaje zachowane jedynie w przypadku wykonania unikalnych przedmiotów na zamówienie. Ale jednocześnie mistrzowie mintarstwa nie zadowalają się uderzeniem lub gonitwą płaską, lecz pracują w trzeci sposób - metodą reliefową, gonitwą wypukłą, którą na starożytnej Rusi nazywano „pracą pancerną”.

Istotą monety wypukłej jest to, że w pierwszej kolejności wybita jest zdobiona srebrna płyta odwrotna strona, wyciskając wzór na zewnątrz z ostrym wypukłym reliefem. Dopiero po otrzymaniu takiej monety przednia strona wypukły wzór, przednia strona poddawana jest bardziej szczegółowej obróbce: obcinane są ubrania, twarz, włosy, korygowana jest ogólna płaskorzeźba. Aby nie rozerwać cienkiego metalu podczas tak głębokiego, wypukłego tłoczenia, pracę wykonujemy na specjalnej elastycznej poduszce wykonanej z var, wosku lub żywicy. Technika ta była znacznie bardziej złożona niż proste tłoczenie awersu. Monety pancerne pojawiają się około XII wieku. Przykłady tej monety można znaleźć głównie w Nowogrodzie Wielkim.

Tłoczenie i stemplowanie

Ulepszenie i mechanizacja procesu monetowania płaskorzeźbionego polegało na zastosowaniu specjalnych stempli lub matryc, za pomocą których odciskano reliefowy wzór na cienkich arkuszach srebra lub złota. Szczególnego znaczenia nabrała technika tłoczenia srebra w związku z powszechnym stosowaniem sztuki niello, która wymagała wystającego reliefowego wzoru i zagłębionego tła.

Do niello używano głównie srebra, które dawało wyraźny i jasny wzór na tle aksamitnego niello. Aby przeprowadzić tę grę srebra i tłumu, Starzy rosyjscy mistrzowie Zwykle tak się robiło: na srebrną płytkę o jasnym konturze nanoszono wzór, następnie tło wokół tego wzoru, przeznaczone do wyczernienia, zagłębiano w taki sposób, aby sam wzór znajdował się wyżej od tła, gdyż warstwa zaczernienia masę należy umieścić na płaszczyźnie tła. Tłoczenie wykonywano na cienkich arkuszach złota, srebra i rzadziej miedzi, umieszczając je na metalowych (miedzianych, stalowych) matrycach o wypukłym wzorze. Na wierzch arkusza, na którym miał być odciśnięty wzór matrycy, zwykle umieszczano płytkę ołowianą i w tę miękką podkładkę uderzano drewnianym młotkiem, wciskając ołów (a następnie srebrną blachę) do wypełnienia wszystkich wgłębień matrycy . Plastyczność ołowiu przyczynia się do dokładnego odwzorowania kształtu osnowy na obrobionej blasze srebrnej. Na koniec tłoczenia uzyskuje się płytkę z podwójnym wzorem: na przedniej stronie powtarza się wzór matrycy, na odwrocie - ten sam wzór, ale w formie negatywowej. Między ulgą matrycową a ulgą gotowe produkty Pewne rozbieżności są nieuniknione ze względu na grubość blachy. Im grubszy arkusz, tym gładszy i bardziej płaski będzie relief na przedniej stronie.

Szczególnie interesujący jest czas, kiedy pojawiła się nowa technika, zastępująca żmudną pracę gonitwą. Czas pojawienia się techniki wytłaczania to era Olgi i Światosława - połowa X wieku. Najprawdopodobniej pojawienie się nowej techniki technicznej w pracy rosyjskich jubilerów miejskich jest w pewnym stopniu związane z wpływem kultury bizantyjskiej i było jednym z pozytywne wyniki zbliżenie z Bizancjum.

Czarny

Emalię stosowano najczęściej na złocie, a niello na srebrze. „Tam, gdzie złoto zastępuje srebro, tam emalia zastępuje niello.” W przypadku emalii Cloisonne srebro jest materiałem drugiej kategorii ze względu na to, że jest mniej miękkie i plastyczne niż złoto oraz łatwiej się topi: temperatura topnienia srebra wynosi 960,5°, i temperatura topnienia złota 1063°. Dlatego emalierowi pracującemu ze srebrem trudniej jest wykonać cienkie przegrody pod emalię i przylutować je w piekarniku z dnem blachy, aby się nie stopiły. Podczas robienia niello nie wykonywano tak delikatnych operacji.

Niello najlepiej zachowuje się we wnękach projektu, dlatego stworzenie odpowiedniego łóżka dla niego zostało w naturalny sposób osiągnięte poprzez grawerowanie. W rezultacie mistrz otrzymał poczerniały rysunek na jasnym tle. Inny sposób – przyciemnienie tła jasnym wzorem – polegał na pogłębieniu powierzchni dla czerni. We wszystkich tych przypadkach powszechnie stosowano także złocenie.
Wszystkie wymienione techniki - grawerowanie, złocenie, czernienie - zasadniczo niewiele się zmieniły. Tym samym badania chemiczne wykazały, że przepis na czernienie opisany przez Pliniusza Starszego przeszedł od starożytności do obróbki metali wczesnego średniowiecza praktycznie bez zmian.

Pierwszym etapem skomplikowanego procesu wytwarzania biżuterii srebrnej z niello było wyprodukowanie samego przedmiotu, który miał być ozdobiony niello. Rzadziej stosowano w tym celu odlewanie. Odlano jedynie końcówki skręconych bransoletek i kilka pierścionków z niello, ale ogólnie odlewanie nie jest zbyt ekonomicznym sposobem robienia rzeczy z metale szlachetne. Zazwyczaj przedmioty poczerniałe wykonywano z cienkiej blachy srebra. Aby utworzyć z niego puste ciało w stanie zimnym, bardzo starożytny sposób- uderzenie ręczne (różnicowanie). Opiera się na takiej właściwości srebra jak lepkość, dzięki której blacha poddana uderzeniom drewnianym młotkiem rozciąga się, wygina i przybiera wymagany kształt. W ten sposób powstały niektóre ogierki i obręcze na indywidualne zamówienia.

Produkcja masowa wymagała łatwiejszej metody. Okazało się, że jest to tłoczenie na matrycy. Matryce odlane ze stopów miedzi miały wypukłą powierzchnię zewnętrzną i płaską powierzchnię wewnętrzną. Pierwsza podczas tłoczenia zapewniała płycie wypukłą powierzchnię, druga umożliwiała szczelne zamocowanie matrycy na stole warsztatowym. Podczas wykopalisk podobne matryce odnajdywano nie raz. Różnią się jedynie większą lub mniejszą starannością wykonania.

Drugim etapem wyrobu obręczy było grawerowanie – sztuka ściśle związana z motłochem. Grawerowanie to wyrzeźbienie wzoru na metalu, podczas którego liniowy wzór jest nakładany na metal za pomocą stalowego noża lub, jak nazywają to jubilerzy, grawera. Starożytne produkty grawerowane, które do nas dotarły, różnią się między sobą różnymi śladami pozostawionymi przez grawera. Na starożytnej Rusi, podobnie jak obecnie, rzemieślnicy używali rynierek z krawędzią roboczą o różnych kształtach.

Igła promieniowa służy do wykonania pierwszej operacji grawerowania – przeniesienia wzoru z papieru na metal. Płytkę, na którą należy przenieść rysunek, mocuje się nieruchomo na specjalnej poduszce. Taką poduszkę można podgrzewać żywicą w naczyniu, tak jak ma to miejsce podczas bicia monet. Następnie na obrabiany przedmiot nakłada się cienką warstwę wosku. Rysunek wykonany ołówkiem na kalce, nanosi się na wosk przednią stroną i lekko dociska, co pozostawia odcisk na wosku. Ta operacja może również wyglądać tak: wzdłuż linii rysunku rysuje się drewniany kij ze spiczastym końcem. Po usunięciu papieru głębokie linie przetłumaczonego projektu pozostają na wosku.

Trudno powiedzieć, jak w starożytności praktycznie odbywało się przenoszenie rysunków na metal. Można tylko powiedzieć, że proces ten miał miejsce, o czym świadczy doskonały wzór grawerowania takich tematów jak skomplikowane sploty, niemożliwe bez wstępnego szkicu i tłumaczenia. Tłumaczenie rysunku z łatwością wyjaśnia zadziwiającą bliskość motywów wygrawerowanych na obręczach z motywami ozdobnymi rękopiśmiennych ksiąg starożytnej Rusi. Wzdłuż linii przeniesiono do powierzchnię wosku Srebrny blank projektu został przeprowadzony igłą chłodnicy i ostatecznie przymocowany do metalu.

Ostatnim etapem pracy nad zdobieniem niello i grawerem był właściwy nielloing. Niello na starożytnej rosyjskiej biżuterii różni się gęstością i tonem. Czasem wygląda na czarno-aksamitny, czasem na srebrno-szary z łupkowym odcieniem. Zależy to od różnych receptur, których zawiłości możemy zgłębić jedynie poprzez chemiczną analizę ilościową. Ponieważ taka analiza wymaga znacznej ilości tłumu i częściowego zniszczenia starożytnej rzeczy, nie można zastosować tej metody badań. Już w X wieku. spotykamy przedmioty srebrne ozdobione wzorem niello. V.I. Sizow zidentyfikował wśród materiałów z Gniezdowa tablice dzieł rosyjskich z tłem wypełnionym niellem. Czarnym ornamentem zdobi wspomniany już róg turium z Czarnego Grobu.

W skład czarnej masy wchodzą: srebro, ołów, czerwona miedź, siarka, potas, boraks, sól. Ta mieszanina jest zwykle przechowywana w postaci proszku.
Do końca XII wieku. w sztuce kowalskiej dominowało czarne tło i lekkie reliefowe figury.

Próbki motłochu z XI-XIII w.

Intarsja

Najprostszy i najstarszy typ inkrustacji znajdziemy na ostrogach z X-XI wieku. W rozżarzonym żelazie cienkim dłutem wykonano szereg wgłębień, które później wbijano drobnymi złotymi lub srebrnymi gwoździami. Złoto czasami było wbijane równo z powierzchnią żelaza, a czasem wystawało w postaci małych guzków.

Stosowano także wbijanie złotego drutu w żelazo i pokrywanie dużych powierzchni żelaza blachą srebrną (często z późniejszym złoceniem). W tym celu powierzchnię żelazka wycięto ukośnym rowkiem (na drut) lub całkowicie pokryto nacięciami i chropowatością dla lepszej przyczepności do srebra.

Przykładem solidnej srebrnej wyściółki jest hełm Jarosława Wsiewołodowicza, którego korpus, pozbawiony złoconych, rzeźbionych nakładek, został wypchany srebrem. Topory bojowe zdobiono intarsjami i nakładkami.

Złocenie

Znalazło ono szerokie zastosowanie w życiu codziennym Rusi Kijowskiej i umożliwiło zastosowanie kilku różnych metod stosowania złota. Najrzadziej stosowaną metodą było zastosowanie złotej folii, jako najmniej trwałej metody łączenia.
W produktach z IX-X wieku. Złocenie ma bardzo szerokie zastosowanie, odgrywając ważną rolę w dekoracji różnych wyrobów.
Za najstarszy zabytek należy uznać fragment miedzianej płyty z Kijowa ze złotym wzorem przedstawiającym miasto z częścią murów twierdzy, wieżą, łodzią z wysokim zakrzywionym dziobem oraz tłumem wojowników z włóczniami i tarczami. Wojownicy są bez brody, bez wąsów, a ich włosy są ścięte w okrąg. Całkiem możliwe, że w odróżnieniu od innych drzwi kościelnych, które do nas dotarły, fragment kijowski należał do drzwi pałacu świeckiego, gdyż znajdujące się na nim obrazy pozbawione są jakiejkolwiek domieszki kościelności.

Płyta miedziana ze złotym wzorem (Kijów)

Wynalezienie złotego pisma uratowało artystę przed nudą praca fizyczna niezbędnych przy intarsji, co pozwala mu na swobodne tworzenie skomplikowanych i misternych wzorów i kompozycji.

Pod tym względem rosyjscy jubilerzy wyprzedzili swoich współczesnych w Konstantynopolu, Włoszech i Renie, tworząc nowy wygląd techniki złocenia. Sądząc po tym, że technika ta przetrwała pogrom tatarski i istniała w Nowogrodzie jeszcze w XIV wieku, można sądzić, że już w XII-XIII wieku. był powszechny we wszystkich najważniejszych miastach Rosji (Kijów, Nowogród, Ryazan, Suzdal).

Ciągnienie drutu, filigran i usłojenie

Jedną z najważniejszych sekcji technologii jubilerskiej w starożytnych rosyjskich miastach jest ciągnienie drutu. Zapotrzebowanie na drut było ogromne i jego duże ilości potrzebne były na różne potrzeby. Do różnych wyrobów używano drutu miedzianego, srebrnego i złotego. Do produkcji hrywien i bransoletek używano drutu wielkokalibrowego, cieńszego używano do pierścionków zausznych, łańcuszków, a najdelikatniejsze nici druciane zdobiły powierzchnię różne przedmioty złożony i pełen wdzięku filigranowy wzór.

W Kijowie odnaleziono interesujący fragment wiązki przewodów miedzianych do hrywny. Mistrz zrobił wcześniej gruby drut, skręcił go w wiązkę, a następnie skręcił w kilka rzędów. W razie potrzeby z przedmiotu obrabianego odcinano kawałek i wytwarzano z niego hrywny. Znaleziona opaska uciskowa kosztuje 8-10 hrywien.

Mamy tu przykład przejścia od pracy na zamówienie do pracy na rynku. Mistrz wyciąga drut z wyprzedzeniem, jeszcze przed otrzymaniem zamówienia na hrywny, przygotowuje dla nich surowce - opaskę uciskową. Jest całkiem oczywiste, że mistrz zrobił blankiet w oczekiwaniu na przyszłe zamówienia i nie odważył się przeciąć drutu, ponieważ można było zamówić hrywny różne rozmiary. Stąd już tylko krok, zanim mistrz podejmie decyzję o przygotowaniu do przyszłego wykorzystania nie tylko drutu, ale także samych hrywien; w tym przypadku jego warsztat stałby się jednocześnie miejscem sprzedaży biżuterii.

Do wykonania różnorodnych filigranowych wzorów wykorzystano cienki drut. Filigran, rosyjski filigran (od „skat” - skręcać, skręcać), to skręcone druty, które tworzą jakiś wzór. Filigran może być ażurowy, gdy same druty tworzą ramę rzeczy, ale może też być nakładką na talerz. W obu przypadkach wymagane jest lutowanie w celu przymocowania gwintów do siebie lub do płytki.

Towarzysząca jej zawsze technika usłojenia jest absolutnie nierozerwalnie związana z filigranem – lutowaniem najmniejszych ziarenek metalu na płytkę. Z maleńkich kropelek metalu przygotowywano wcześniej ziarenka złota lub srebra, które następnie umieszczano za pomocą małej pęsety na zdobionym talerzyku. Potem wszystko poszło tak samo, jak w przypadku filigranu: posypano go lutem i położono na grillu. Możliwe, że podczas tych prac używano lutownic miedzianych podgrzewanych w tym samym piecu. Lutownice używano do korygowania tych miejsc, w których lut nie trzymał dobrze ziarna lub nici.

Do przygotowywania zbóż współczesnych jubilerów Stosowano następującą prostą technikę: stopiony metal (złoto lub srebro) wlewano do zbiornika z wodą przez mokrą miotłę lub sito, rozpylając metal w drobne kropelki. Czasami stosuje się odlewanie stopionego metalu przez strumień wody; Ta technika była trudna do wdrożenia dla starożytnych rosyjskich mistrzów, ponieważ wymagała poziomego strumienia wody. Ziarna zamrożonego metalu należało posortować według wielkości, ponieważ opisanymi metodami nie można było ich uzyskać nawet.

Już od IX wieku w rosyjskich kurhanach znajdowano zboże i filigran, które później stały się ulubioną techniką złotników miejskich. W wcześnie Srebrne księżyce zostały szczególnie starannie ozdobione ziarnami. Niektóre z nich mają wylutowanych 2250 maleńkich ziarenek srebra, z których każda jest 5-6 razy mniejsza od główki szpilki. Za 1 mkw. cm odpowiada 324 ziarnom. U ogierków kijowskich ziarnistych liczba ziaren sięga 5000.

Czasami używano ziarna cloisonné. Do płytki przylutowano cienki, gładki drut - ramę rysunku. Przestrzeń pomiędzy drutami była gęsto wypełniona ziarnem, które zostało zalutowane w całości na raz.

Specjalną techniką zdobniczą, która pojawiła się dopiero w XII wieku, było przylutowanie miniaturowych drucianych pierścieni do wydrążonej w środku srebrnej kulki, do której na wierzchu przyczepiono jedno ziarenko srebra. To są te metody techniczne wykonano koltę kijowską w kształcie gwiazdy. Średnica drutu, z którego wykonano pierścienie, sięgała 0,2 mm. Żmudna praca została nagrodzona subtelna graświatło i cień.

Jednym z zastosowań filigranu było ozdabianie złotymi i srebrnymi płaszczyznami dużych przedmiotów, takich jak ramki ikon, kokoszniki, duże kolty i „barmy”.

Rozwój technologii filigranowej ze spiralnymi lokami wpłynął na zdobnictwo XII-XIII wieku. W malarstwie freskowym, miniaturowym i in sztuka stosowana w tym momencie pojawia się wzór spiralny.

Podobnie jak w odlewnictwie i innych działach technologii biżuterii miejskiej, a także w zakresie filigranu i granulacji, mamy do czynienia z szeroką produkcją masową wraz z wymienionymi wyżej pracami dla wymagających klientów. W kopcach Dregovichi Drevlyans, Wołyń i częściowo Krivichi znajdują się miedziane koraliki wykonane z drucianej ramy z niebieskimi ziarnami.

Przez długi czas starożytni rosyjscy mistrzowie doskonalili swoje umiejętności, osiągając coraz wyższy poziom. Rzemieślnicy zajmowali się garncarstwem, snycerstwem, obróbką kamienia itp. na najwyższym poziomie, ale najlepsze wyniki osiągali w obróbce metali. Opanowali wszystkie techniki sztuki jubilerskiej. Dawni mistrzowie rosyjscy stosowali techniki filigranu, ziarnowania, odlewania, wytłaczania, kucia, intarsji, rysowania, czernienia itp.; opanowali nawet niezwykle złożoną technikę emalii cloisonné.

Kowale zajmowali się odlewaniem srebra i brązu, tworząc prawdziwe dzieła sztuki. Ale praca jubilerska w państwie staroruskim nie ograniczała się do odlewania. Wiele odlewów ozdobiono unikalnymi grawerowanymi i wytłoczonymi wzorami oraz inkrustowano szlachetnymi kamieniami. Wyjątkowość tradycji jubilerskich starożytnej Rusi polegała na wszechstronności rzemieślników, którzy umieli pracować wszystkimi znanymi technikami.

Zniszczenie stosunków wspólnotowo-plemiennych i pojawienie się specjalistów w wąskich dziedzinach – oto zmiany, które charakteryzują starożytną Ruś w VIII i IX wieku. Rzemiosło doprowadziło do powstania miast, oddzielając część ludności od pracy na roli. Wynika to z pojawienia się pierwszych specjalistów - mistrzowie w niektórych rodzajach rzemiosła, które koncentrowały się w ośrodkach plemiennych - miastach.

Miasta - ośrodki rzemieślnicze

Starano się budować miasto w taki sposób, aby jego położenie geograficzne umożliwiało możliwie najlepsze prowadzenie handlu, a jednocześnie skutecznie broniło się przed wrogami. Na przykład w miejscu, gdzie łączą się dwie rzeki lub wokół wzgórza. Przedstawiciele władz osiedlali się także w miastach. Dlatego byli dobrze strzeżeni. Stopniowo wraz z rozwojem rzemiosła miasta zaczęły reprezentować nie tylko fortyfikacje wojskowe, ale zamieniły się w centra handlowe.

W centrum miasta znajdował się Kreml, na którym osiedlił się książę. Część tę otoczono murem twierdzy i otoczono wałem ziemnym. Dodatkowo wokół wykopano głęboki rów i napełniono go wodą. Wszystkie te środki ostrożności były potrzebne, aby chronić się przed wrogami. Na zewnątrz, wokół Kremla, znajdowały się osady rzemieślników, tzw. osady. Ta część miasta nazywała się posad. W wielu osadach część tę otoczono murem obronnym.

Życie w miastach tętniło życiem, rzemieślnicy tworzyli swoje towary, aktywnie rozwijało się rzemiosło i handel starożytnej Rusi. W XII wieku istniało ponad sześćdziesiąt specjalności rzemieślniczych. Rzemieślnicy specjalizowali się w wytwarzaniu odzieży, naczyń i narzędzi potrzebnych starożytnej Rusi. Rzemiosło starożytnej Rusi rozwijało się szybko i szybko. W osadach mieszkali i pracowali utalentowani fachowcy z różnych dziedzin: mistrzowie kowalstwa, jubilerstwa, garncarstwa, szewcy, krawcy, tkacze, kamieniarze i przedstawiciele innych rzemiosł. Bogactwo gospodarcze i siła starożytnego państwa rosyjskiego, jego wysoka kultura materialna i duchowa zostały stworzone rękami tych rzemieślników.

Bez żelaza - nigdzie

Pionierami zawodowymi byli kowale. Ich twórczość stała się jedną z najważniejszych dziedzin, na jakie podzieliło się rzemiosło starożytnej Rusi IX-XII w. Dzieło to wspominane jest w eposach ludowych i folklorze: eposach, legendach i baśniach, gdzie kowal jest zawsze wzorem siły, odwagi i dobroci. W tamtych czasach żelazo pozyskiwano przez wytapianie rudy bagiennej. Wydobywano go poza sezonem, suszono, a następnie dostarczano do warsztatów, gdzie w specjalnych piecach topiono. Tak powstał metal. Podczas wykopalisk współcześni archeolodzy często natrafiali na żużle będące odpadem z procesu wytapiania metali oraz energicznie kute kawałki mas żelaza. W odnalezionych pozostałościach warsztatów kowalskich zachowały się fragmenty kuźni i pieców, wokół których niegdyś pracowali rzemieślnicy.

Kowal znajdzie coś do roboty: towary dla wojowników i rolników

Wraz z rozwojem produkcji metali rozpoczyna się nowa runda rozwoju handlu, jakiej kraj utrzymujący się z gospodarki na własne potrzeby nie znał wcześniej. w szczególności kowalstwo miało wyraźną orientację praktyczną. Wyroby wytwarzane przez kowali były potrzebne każdemu. Były potrzebne wojownikom, którzy zamawiali broń – groty strzał, szable, włócznie, miecze – oraz odzież ochronną – kolczugę i hełmy. Produkcja broni na starożytnej Rusi osiągnęła szczególny poziom umiejętności, który można nazwać prawdziwą sztuką. Unikalną zbroję odkryto w pochówkach i nekropoliach Kijowa, Czernigowa i innych miast.

Rolnicy potrzebowali kutych narzędzi: bez żelaznych kos, sierpów, redlic i lemieszy nie można było sobie wyobrazić uprawy ziemi. W każdym gospodarstwie domowym potrzebne były igły, noże, piły, zamki, klucze i inne artykuły gospodarstwa domowego wykonane w kuźni przez utalentowanych rzemieślników. Znaleziska w postaci pochówków mistrzów kowalstwa wykazały, że ich narzędzia pracy – młoty i kowadła, dłuta i szczypce – były nawet wysyłane do grobów wraz z kowalami.

Historycy uważają, że w XI wieku starożytna Ruś znała ponad 150 rodzajów wyrobów metalowych. Rzemiosło starożytnej Rusi odegrało ważną rolę w rozwoju handlu między osadami.

Umiejętność tworzenia biżuterii

Mistrzowie czasami zajmowali się kowalstwem i mała praca, tworząc małe arcydzieła - biżuterię. Stopniowo złotnictwo stało się odrębną branżą. Tak pojawiło się rzemiosło jubilerskie na starożytnej Rusi. Rosyjscy rzemieślnicy tak dobrze opanowali technikę wykonywania biżuterii, że można się tylko zastanawiać, jak im się to udało. Rzeczy kunsztowne, które przetrwały do ​​naszych czasów – amulety, wisiorki, sprzączki, kolczyki i naszyjniki z brązu – zadziwiają finezją wykonania. Biżuteria powstała w technice ziarnistej, z wzorem bazującym na wielu metalowych kulkach wlutowanych na wierzch. Inną metodą wytwarzania biżuterii był filigran. Technika ta charakteryzuje się tym, że wzór powstał z cienkiego drutu, który został przylutowany do metalowej powierzchni, a powstałe szczeliny wypełniono emalią o różnych kolorach. Jubilerzy opanowali odlewanie figur, a także technikę niello, która wymagała szczególnej sztuki, gdy na czarnym tle umieszczano wzór srebrnych płytek. Do dziś przetrwały piękne wyroby ze złotymi i srebrnymi intarsjami na żelazie i miedzi. Tak złożone techniki świadczą o wysokim poziomie rozwoju rzemiosła na starożytnej Rusi. W ten sposób ręce starożytnych rosyjskich rzemieślników stworzyły bardzo cenne biżuteria, wykonane techniką Była to wyjątkowa marka rosyjskiego rzemiosła złotniczego. Umiejętności rosyjskich jubilerów były bardzo złożona technologia, a ich dzieła były rozpowszechniane na całym świecie i wszędzie były wysoko cenione i cieszyły się dużym zainteresowaniem.

A wszędzie wyrzeźbiono cegły i naczynia

Rzemiosło garncarskie starożytnej Rusi pojawiło się jako samodzielny przemysł nieco później niż kowalstwo. Koło garncarskie pojawiło się wśród naszych przodków w XI wieku. Pozwoliło to starożytnym rzemieślnikom tworzyć piękne produkty. Konstrukcja maszyny była prosta, obracała się za pomocą napędu nożnego, ale naczynia, które ówcześni garncarze zdołali stworzyć, zadziwiają umiejętnością tworzenia i różnorodnością kształtów. Początkowo garncarstwo było zajęciem kobiet. Jednak w zabytkach rękopisów literackich Rusi Kijowskiej pojawiają się jedynie wzmianki o garncarzach płci męskiej.

Do swoich wyrobów używali gliny, którą specjalnie przetwarzali, zwilżając ją wodą i aktywnie ugniatając. Spośród wszystkich wyrobów ceramicznych największym popytem cieszyły się garnki i inne naczynia, które były wykonane w różnych rozmiarach i wykorzystywane do różnych celów; mogły służyć do nalewania wody lub przechowywania żywności i jagód. Garnki wstawiono do piekarnika i potrawa została ugotowana. Takie dania przetrwały do ​​dziś.

Z czego słynęli starożytni rosyjscy mistrzowie?

Opisując rzemiosło starożytnej Rusi z IX-XII wieku, krótko zauważamy, że rosyjscy Słowianie w okresie przedchrześcijańskim umieli wybijać monety, wytwarzali ceramikę, opanowali sztukę pięknego haftu i słynęli ze swoich umiejętności wykonywanie emalii. Dzieła kijowskich artystów przetrwały do ​​dziś. Są to unikalne przykłady rzeźbienia kości, czernienia i grawerowania metalu. Staroruscy hutnicy szkła i ich kafle słynęli na całym świecie.

Starożytni Rusi opanowali różne rzemiosła, ale najbardziej umiejętnym z nich była obróbka drewna. Z tego materiału budowano budynki gospodarcze, mieszkania, bramy i mosty, twierdze i mury. Łodzie były wykonane z drewna, a wszystkie sprzęty gospodarstwa domowego były bogato zdobione rzeźbami w drewnie. Nie jest tajemnicą, że główną pamiątką uosabiającą rzemiosło artystyczne starożytnej Rusi jest lalka lęgowa – kolorowo malowana drewniana lalka z pustką w środku. Wychodzą z niej jedna po drugiej te same piękności i każda jest mała mniejszy rozmiar niż poprzedni.

Malarstwo artystyczne

Rzemiosło dekoracyjne i użytkowe starożytnej Rusi słynęło daleko poza jej granicami. Od czasów starożytnych nasi przodkowie zachwycali cały świat swoimi obrazami. Różnorodność wzorzystych motywów zdobnictwa rosyjskiego doprowadziła do powstania różnych szkół i kierunków tego ludowego rzemiosła. Każdy z nich miał swoje własne kolory i linie.

Gżel

Jasnoniebieski kobaltowy obraz na białym, porcelanowym tle otrzymał nazwę Gżel, która pochodzi od nazwy podmoskiewskiego miasteczka, z którego narodził się ten trend. Pierwsza wzmianka o nim znajduje się w statucie Iwana Kality. Początkowo rzemieślnicy wykonywali naczynia i zabawki, ale później, wraz z rozwojem produkcji, asortyment znacznie się rozszerzył. Szczególną popularnością cieszyły się płytki kominkowe. Ceramika Gzhel stała się popularna na całym świecie. Inne obrazy naszych przodków również otrzymały nazwy od miejsc ich powstania i dystrybucji.

Jasne kolory na ciemnym tle

Rzemiosło artystyczne na starożytnej Rusi, które przybyło w XVIII wieku z podmoskiewskiej wsi o tej samej nazwie. Jest to obraz olejny na metalowych tacach. Łatwo go rozpoznać po jasnych, kolorowych kwiatach, owocach i ptakach znajdujących się na nim ciemne tło. Naniesione wzory są następnie pokrywane specjalnym lakierem, dzięki czemu mają tak błyszczący wygląd. Technika tego obrazu jest dość złożona, obraz powstaje w kilku etapach.

Bardzo wesołe odcienie cieszą oko, dlatego tace cieszyły się dużą popularnością na Rusi i do dziś stanowią element dekoracyjny w wielu domach i instytucjach.

Palech

Z regionalnego centrum regionu Iwanowo przybył Ten rodzaj rzemiosła polega na malowaniu produkty lakiernicze. Kolorowe sceny folklorystyczne, codzienne i religijne namalowane na czarnym tle ozdabiają pudełka, szkatułki i inne przedmioty. Uważa się, że miniatury lakowe Palecha pojawiły się w XV wieku, kiedy starożytna Ruś wyróżniała się rozkwitem miast i handlu. Narodziło się rzemiosło na różne sposoby. Na przykład taki kierunek starożytnego rzemiosła, jak miniatura Palekh, został stworzony przez starożytnych rosyjskich malarzy ikon. W Palechu mieszkali wykwalifikowani artyści, którzy otrzymali zaproszenia ze wszystkich regionów Rosji do malowania obrazów w świątyniach i kościołach. To oni zaczęli malować pudełka najróżniejszymi scenami baśniowymi i historycznymi. Wszystkie obrazy zostały pomalowane na jasny kolor na czarnym tle.

Technologia tego typu rzemiosła jest dość złożona, sam proces tworzenia miniatur jest pracochłonny i wieloetapowy. Nauka i opanowanie tego zajmuje dużo czasu, ale w rezultacie zwykłe ciemne pudełko zamienia się w wyjątkowo piękną rzecz.

Khokhloma

Innym rodzajem ręcznie malowanego drewna jest Khokhloma, który pojawił się ponad trzysta lat temu. Naczynia i artykuły gospodarstwa domowego pomalowane w ogniste szkarłatne kwiaty przyciągają uwagę swoją niezwykłością. Składane wzory piękne ozdoby, cieszą oko do dziś. Sekret tworzenia wyrobów Khokhloma polega na tym, że są one kilkakrotnie lakierowane, a następnie utwardzane w piekarniku. W wyniku wypalania powłoka zmienia kolor na żółty, a wyroby wykonane z drewna sprawiają wrażenie złoconych, cennych naczyń. Dodatkowo w wyniku tej obróbki naczynia stają się trwałe. Jego powłoka pozwala używać kubków, misek, łyżek Khokhloma zgodnie z ich przeznaczeniem - do przechowywania żywności, do jedzenia.

Popularne nadruki

Lubok – inny typ sztuka ludowa, reprezentujące rzemiosło starożytnej Rusi. Działanie to polegało na wykonaniu odcisku na papierze za pomocą drewnianego klocka. Takie obrazy ludowe były powszechne w sprawiedliwym handlu już w XVII wieku i do początków XX wieku były najbardziej rozpowszechnionym i rozpowszechnionym rodzajem rosyjskiej sztuki pięknej. Tematyka druków popularnych jest bardzo różnorodna: tematyka religijna i moralizatorska, eposy i baśnie ludowe, informacje historyczne i medyczne, którym zawsze towarzyszył krótki tekst, który mógł mieć charakter pouczający lub humorystyczny i mówił o moralności i życiu swoich czasów z mądrością właściwą ludziom.

Rzemiosło starożytnej Rusi, XVIII w.: rosyjski samowar

Mamy prawo być dumni z umiejętności naszych rosyjskich rzemieślników. Dziś ich prace można oglądać nie tylko w muzeach, ale także w naszych domach. Niektóre rodzaje rzemiosła były szczególnie popularne na starożytnej Rusi. Na przykład samowar Tula do dziś można spotkać w całym kraju. W XVIII wieku było ich już ponad dwieście różne typy te produkty. Obecnie w mieście Tuła znajduje się nawet muzeum samowarów.

Kim byli pierwsi mistrzowie, z których słynęła starożytna Ruś? Rzemiosła niestety nie zachowały nazwisk swoich twórców. Ale rzeczy, które do nas dotarły z głębi wieków, przemawiają do nas. Wśród nich znajdują się wyjątkowe rzadkie przedmioty i sprzęty gospodarstwa domowego, ale w każdym produkcie można poczuć umiejętności i doświadczenie starożytnego rosyjskiego rzemieślnika.

Sztuka jubilerska na Rusi ma bogatą historię i jest zakorzeniona w starożytnym życiu osad chłopskich. Co ciekawe, pierwszymi rzemieślnikami, którzy wytwarzali takie produkty, były kobiety. Kto więc nie musiał się martwić, gdzie kupić biżuteria. Oprócz głównej pracy polegającej na urządzaniu domów i życia codziennego, zajmowali się także wytwarzaniem amuletów i biżuterii.

W tamtych czasach wytwarzano różne rodzaje biżuterii. Proces przebiegał następująco – kobiety umiejętnie tkały z drutowych sznurków piękne wyroby, pokrywały je gliną, a po wyschnięciu wygrzewały w specjalnym piecu. Zamiast spalonego wosku wlewano roztopione srebro lub brąz. Rezultatem była srebrna biżuteria lub misterne przedmioty z brązu. Wyglądały, jakby były utkane z metalowej nici.

Jeśli na przedchrześcijańskiej Rusi rzemiosłem jubilerskim zajmowały się kobiety, to już w X wieku mężczyźni zajmowali się odlewaniem, wykorzystując formy kamienne i gliniane. Oprócz odlewania pojawiają się grawery i gonitwa, a wraz z nimi prawdziwa designerska biżuteria.

Przedstawiciele każdego plemienia wnieśli do wyrobu biżuterii coś oryginalnego, charakterystycznego tylko dla nich. Wyraźnym tego przykładem jest biżuteria świątynna „kolta”. Kobiety wplatały je we włosy lub przyczepiały do ​​nakrycia głowy – do trzech sztuk na każdą skroń.

Złotnicy i złotnicy, którzy ostatecznie przenieśli się do miast, opanowali wzory i techniki, które nadeszły z północy i wschodu. Umiejętnie łącząc tradycje swoich przodków z nową wiedzą, jubilerzy zachowali swój własny, niepowtarzalny smak, zachwycając swoimi dziełami nie tylko swoich, ale także naszych współczesnych. Są to tiary i korony, barmy, hrywny, kolty, bransoletki, krzyże, sprzączki.

XXII - XIII wiek. - okres największego rozkwitu sztuki jubilerskiej na Rusi. Następnie mistrzowie opanowali wiele nowych technik - „ziarnistość”, „filigran” i „filigran”. Dzięki nim nauczyli się robić niesamowitą biżuterię, na przykład wiklinową oryginalny pierścionek wykonane ze srebra lub zdobionych kolczyków. Pojawiają się nowe, nieznane wcześniej style biżuterii.

Trudno przecenić umiejętności starożytnych mistrzów. W Muzeum Rosyjskim znajdują się starożytne srebrne kolty. Wykonane są w formie owalnej tarczy ozdobionej sześcioma stożkami. Na każdym takim stożku przylutowano 6 tysięcy małych pierścieni i na każdym srebrny pierścionek ziarna są lutowane, czyli 30 tysięcy srebrnych ziaren na samym Colcie. Nowoczesna biżuteria, którą oferuje swoim klientom sklep internetowy BestGold, tylko w niewielkim stopniu przypomina tę, którą wykonywali kiedyś nasi przodkowie, choć są i takie, które zdecydowanie mieszczą się w pojęciu „stylu słowiańskiego”. Zajrzyj i przekonaj się sam!

Sztukę tworzenia biżuterii nazwano pięknym słowem „wzór”. Jednak nasi przodkowie uciekali się do tworzenia wzorów w dużej mierze nie w celu piękne oko radowali się i tworzyli amulety.

Byli w stanie chronić przed licznymi problemami: złym okiem, śmiercią bydła, wodą, ogniem, wężami i wieloma innymi niebezpieczeństwami, które czyhały na naszych przodków na każdym kroku. Jednocześnie „magiczne” właściwości biżuterii doceniali wszyscy bez wyjątku, niezależnie od klasy i dochodów.

Początkowo useryazis, czyli pierścienie zauszne, nie były po prostu wkręcane w uszy lub mocowane nad uszami (dlatego nazywano je również „tymczasowymi zaczepami na uszy”), ale także wplatane we włosy lub mocowane do nakrycia głowy za pomocą wstążek, pasków lub „warkoczy”. .” To właśnie te dekoracje są uważane za jeden z charakterystycznych detali tradycyjnego stroju staroruskiego. Kobiety w każdym z plemion słowiańskich nosiły specjalne pierścienie świątynne: Krivichi - w kształcie bransoletki, Vyatichi - z siedmioma ostrzami, Nowogrodzkie Słoweńce - w kształcie rombu. Zwykle useryazi były wykonane ze stopów miedzi lub żelaza, chociaż na przykład w Muzeum Historycznym w Kijowie można zobaczyć wykonane ze srebra pierścienie świątynne ludu Vyatichi. Useryazis mogły być pierścionkami z drutu - i był to najczęstszy sposób ich wykonywania, rzadziej biżuterię wykonywano z koralików lub tarcz.

Ten wydrążony metalowy wisiorek, mocowany do nakrycia głowy, był szczególnie popularny wśród kobiet w XI-XIII wieku. Kolty odkryto jako część wielu skarbów znalezionych na terenie starożytnej Rusi. Co ciekawe, dekoracja otrzymała nazwę „źrebię” dopiero w XIX wieku – jej starożytna nazwa nie zachowała się. Znane są kolty w kształcie gwiazdy i zaokrąglone, te ostatnie często były wykonane ze złota i ozdobione emalią cloisonné przedstawiającą ptaki, syreny, drzewo życia itp. Perłowe krawędzie biegły wzdłuż krawędzi takich kolt w kształcie gwiazdy ze srebra i złota kolty pokryto słojami i filigranem. Oczywiste jest, że na taką biżuterię mogły sobie pozwolić tylko bogate kobiety. Jednak już pod koniec XIII wieku, aby sprostać zapotrzebowaniu szerszej ludności, zaczęto odlewać kolty z brązu i ołowiu. Teraz każdy mógł kupić biżuterię na rynkach. Niestety po najeździe tatarsko-mongolskim kolty wyszły z mody.

Hrywny to rodzaj biżuterii na szyję. Ciekawe, że kobiety na Rusi uwielbiały zielone koraliki, a ich mężowie musieli ponosić spore wydatki, bo jeden zielony koralik wyceniano na 15-20 srebrne monety. A jeśli kobiety wszystkich klas dekorowały swoje stroje szklanymi koralikami, tylko zamożne panie mogły sobie pozwolić na metalowe hrywny. Najdroższe były hrywny bilonowe – wykonywano je ze stopu miedzi i srebra, a najbardziej „hitowymi” były miedź lub brąz, czasem powlekany srebrem.

Pierścienie z tarczą ozdobioną kamieniami szlachetnymi nazywano pierścieniami. Często pierścionki zamieniały się w bransoletki - skręcone, lamelkowe lub wiklinowe. Obrazy na pierścionkach mogą być bardzo różne: zwierzęta, wzory geometryczne lub inne symbole istotne dla właściciela biżuterii. Specjalne miejsce Zajmowali się pierścieniami pieczęciowymi, którymi stemplowano podpisy na różnych dokumentach. Wiadomo, że na pieczęciach symbolika obrazu z pewnością kojarzona była z właścicielem.

Naszyjnik

Naszyjnik jest ozdobą, o której często wspominano w dokumentach z XVII wieku. Był to kołnierz stojący lub leżący, mocowany do ubrania. Naszyjnik zapinany był z przodu na ozdobne guziki. Naszyjniki mogą nosić zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Dekorację haftowano perłami lub zdobiono biżuterią. Wśród pozostałości ubioru kobiecego z XII w. odnaleziono także stojące naszyjniki wykonane z kory brzozowej i skóry, pokryte jedwabiem lub innym materiałem i ozdobione haftem lub złotą nicią. Ozdoby te były z miłością przekazywane z pokolenia na pokolenie. Tak więc wśród skarbów, które książę Michaił Andriejewicz z Beloozerska podarował swoim dzieciom, był naszyjnik. Naszyjnik wyhaftowany ponad trzema tysiącami pereł przekazała swoim dzieciom księżna Ulyana z Wołocka. Swoją drogą, wydaje się, że naszyjniki wróciły do ​​mody niedawno!

Sztuka jubilerska Rusi zaimponowała zarówno mistrzom starożytnej Europy, jak i współczesnym projektantom, którzy coraz częściej zapożyczają starożytne techniki i biżuterię, aby stworzyć własne arcydzieła. W ten sposób powszechne na Rusi pierścienie świątynne i kolty płynnie przekształciły się w duże kolczyki, a amulety i hrywny w postaci wisiorków, a to wszystko w połączeniu z technikami czernienia, filigranu i emalii cloisonne, które są stosowane do ten dzień.

Techniki vintage

Sztuka jubilerska starożytnej Rusi zadziwiała Europejczyków od czasów starożytnych, ponieważ na pracę i dekoracje miały wpływ nie tylko zachodnie technologie - skrzyżowanie ze wschodnimi kupcami również odegrało decydującą rolę w rozwoju rosyjskiego rzemiosła. To prawda, że ​​​​w przeciwieństwie do wykwintnych wzorów geometrycznych, które były najczęściej używane na Wschodzie, rosyjscy projektanci mieszali różne techniki, otrzymując produkty o nietypowej kolorystyce.

Za jeden z najbardziej znanych trendów można uznać granulację, kiedy tysiące małych metalowych koralików zostało wtopionych w jeden produkt, tworząc magiczna graświatło bez użycia kamieni szlachetnych. Jednocześnie wykonywano podstawy pracy jubilerskiej za pomocą odlewania: do droższych i jednoczęściowych elementów używano wosku, a do wyrobów konsumenckich używano form kamiennych.

Dzięki zastosowaniu technik filigranowych, użytkowych i ażurowych powstała lekka, dynamiczna ozdoba reliefowa. W współczesny świat nazywa się to filigranem, a ostatnio dużym zainteresowaniem cieszyły się bransoletki wykonane w podobnej technice (na przykład w sezonie 2010 takie rzeczy można znaleźć w szerokiej ozdobnej diamentowej klamrze CZ Sabriny w XII wieku, kiedy była to produkcja konsumencka). towary wzrosły, niektóre. Jedną z najczęstszych prac było grawerowanie i czernienie na srebrze, przy czym przyciemniano jedynie tło, a sam obraz pozostał jasny. Dzięki temu możliwe było tworzenie wykwintnych i wyrafinowanych miniatur.

Ekskluzywna biżuteria starożytnej Rusi

Pomimo tego, że wiele dzieł zaginęło podczas najazdu tatarsko-mongolskiego, archeologom udało się przywrócić naprawdę wyjątkową biżuterię. Na przykład kolta (sparowane puste w środku złote i srebrne wisiorki przymocowane łańcuszkami lub wstążkami do nakrycia głowy), które nosiły miejskie kobiety w XI-XIII wieku, mogą zainteresować wielu fashionistek swoim doskonałym wykonaniem. Szczególnie złota kolta Michajłowskiego, ozdobiona perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z żeńskimi głowami, wykonana techniką emalii cloisonné.

Nie mniej znana jest „hrywna czernihowska” (znana również jako „hrywna Włodzimierza Monomacha”), która została zgubiona przez właściciela, a później odnaleziona przez archeologów. Ten pochodzący z XI w. medalion goniony przedstawia z jednej strony głowę kobiety w kłębie ośmiu węży z modlitwą przeciw chorobie w języku greckim, a z drugiej Archanioła Michała, wezwanego do ochrony właściciela hrywny przed złem diabła. machinacje. Jakość wykonania medalionu jest tak wysoka, że ​​według ówczesnych zapisów oszacowano go na mniej więcej wielkość książęcej daniny z przeciętnego miasta.

Rozwój biżuterii w XVIII wieku

To właśnie w XIII wieku w Rosji zamiast słowa „złoto i srebro” pojawiło się określenie „jubiler”, a dzięki nowym technologiom i aktywnemu wykorzystaniu kamieni szlachetnych Klejnoty: moda wieczna