Jakie style pojawiły się w XX wieku. Historia mody światowej XX wieku

Nowoczesna moda w naszym świecie bardziej niż kiedykolwiek wyraźnie charakteryzuje pozycję człowieka w społeczeństwie i jego sposób życia. W różnych okresach koncepcja piękna i stylu odzwierciedlała ducha epoki, jej priorytety i wartości. Moda XXI wieku obejmuje szeroką gamę stylów i trendów i jest znacznie bardziej demokratyczna, w przeciwieństwie do mody minionych wieków.

Dzisiejsi fashionistki i fashionistki mają możliwość wyboru trendów i stylów odpowiadających ich gustom, biorąc pod uwagę cechy osobiste. Łatwo jest zrozumieć oferowaną różnorodność, ponieważ współczesne trendy w odzieży są spadkobiercami stylów z ubiegłych lat. Nie trzeba zagłębiać się w szczegółowe badania historii rozwoju kostiumu. Wystarczą ogólne, podstawowe zasady mody XX wieku i czasów współczesnych.

Początek XX wieku – nowożytny. Kobiety rezygnują z gorsetów i zastępują je bielizną ze sztywnymi wkładkami. Zniekształcenia naturalnej sylwetki i deformacje narządów wewnętrznych to już przeszłość. Popularne stają się motywy etniczne oraz brokat i jedwab, które uznawane są za tkaniny egzotyczne. Sukienka do ziemi staje się krótsza o kilka centymetrów. Teraz sięga do kostek. Wysoki stan, odsłaniające rozcięcia i dekolt dają kobietom nowe formy wyrażania siebie.

Ale lata dwudzieste zapamiętany ze swojej chłopięcej sylwetki. W tym celu piersi zabandażowano, aby wizualnie zmniejszyć ich rozmiar. A jednocześnie jasny makijaż rekompensuje brak kobiecości, sznury pereł sięgające dwóch metrów długości i opalenizna, która skuteczniej odbija biżuterię.

Spódnice są coraz krótsze. Pojawia się legenda XX wieku – czarna sukienka Chanel. Imitacja starożytnego Egiptu wyraża się w obcisłych sukienkach, kredce do oczu i graficznych bobach.

DO lata 30 zmęczenie bierze się z prowokacyjnych obrazów. Mężczyźni podziwiają bufiaste rękawy i skrzydełka. Dla podkreślenia szczupłości sylwetki zastosowano ukośny krój. Z biegiem lat sylwetka zaostrza się, co jest efektem Wielkiego Kryzysu.

Czterdzieści- przemysł pracuje na potrzeby wojskowe. Kobiety nie mają czasu na kokieterię. Ze strojów znikają wszelkie draperie i dekoracje. Niedobór tkanek dyktuje własne zasady. Później, po zakończeniu wojny, wymuszona u kobiet asceza zostanie zastąpiona kokardkami i aktywnie podkreślającym talię według Christiana Diora.

Sześćdziesiąte– to absolutny minimalizm. Spódniczka mini, skórzane botki, często nawet w ciepłym sezonie, wyraźne geometryczne linie, surowa sylwetka.

I znowu eksplozja. Siedemdziesiąte- czas hipisów. Folklor, etniczność, styl disco, kierunek punk. Wyzywające dzwony, sukienki koszulowe, poncza.

Na styl wpłynął masowy aerobik osiemdziesiąte. Teraz dziewczyny wolą trampki od butów, legginsy od spodni, a sportowy styl jest pomalowany na jasne neonowe kolory.

Lata dziewięćdziesiąte wyszła z odmową używania futer naturalnych. Troska o środowisko współgra ze stylami takimi jak unisex i grunge. Najważniejsze jest wygoda i praktyczność.

Nowy wiek przyniósł w świecie mody absolutną swobodę wyboru. Wiele trendów może zaspokoić każde pragnienie nawet najbardziej kapryśnej fashionistki. Nie ma kanonów. Możesz całkowicie utonąć w wielowarstwowym stroju lub pokazać innym całe piękno swojego ciała. Tworząc własny styl, kobiety XXI wieku cenią sobie jakość kroju i materiału. Fantazja nie zna granic. Dziś spacerując ulicami miasta można zobaczyć styl vintage, a obok stylu glamour, swang i etno, parę w stylu unisex oraz młodzież wspierającą wojsko. Futuryzm, eklektyzm, styl romantyczny i dostojny minimalizm, wszystko to pozwala dziś próbować, szukać i znajdować absolutną harmonię przejawów zewnętrznych i treści wewnętrznych.

Najbardziej uderzającym przykładem mody i gustów, które towarzyszą nam od początku XX wieku, jest 100-sekundowy film, w którym na uderzających przykładach pokazany jest rozwój branży modowej.

Ćwierkać

Fajny

Przez cały czas kobiety starały się wyglądać pięknie. Ubrania odgrywają ważną rolę w tworzeniu pięknego wyglądu. Współcześni fashionistki trzymają się różnych trendów stylistycznych, obecnie w modzie istnieje ogromna liczba alternatyw, a wybór odzieży jest niesamowity. Proponuję jednak zanurzyć się w przeszłość i zobaczyć, jak zmieniała się moda na przestrzeni różnych dziesięcioleci.

lata 30

W 1929 roku świat ogarnął kryzys gospodarczy, który dostosował się do świata przemysłu modowego. Ubrania traktowano z należytą starannością; stare rzeczy naprawiono i przerobiono.

Aby uzyskać modną w tamtych latach wydłużoną sylwetkę, do starych sukienek wszywano falbanki, marszczenia i falbany.

Długość sukienek i spódnic sięgała kostek, a spódnice były cięte ukośnie. Obowiązkowymi elementami kobiecej garderoby były bufiaste rękawy, głębokie wycięcia w dekolcie i plecach oraz wywijany kołnierzyk.

Przemysł filmowy wywarł ogromny wpływ na modę. Głównymi ikonami stylu były znane aktorki filmowe lat 30., takie jak Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Kobiety te pokazały to, co obecnie nazywa się „hollywoodzkim szykiem”: sukienki z trenami, ozdobione materiałowymi kwiatami, kokardkami i długą baskinką.

Futro uważano za elegancki dodatek; szczególnie popularne były futrzane peleryny i peleryny. Torebki, różne kapelusze (z szerokim rondem, małe kapelusze typu bunkier, berety) i rękawiczki to obowiązkowe atrybuty ubioru fashionistek lat 30.

Do wybitnych projektantów tamtych czasów zaliczają się Coco Chanel i Elsa Schiaparelli. Chanel oferowała konserwatywne, klasyczne modele. Elsa Schiaparelli zachwycała ekstrawaganckimi, awangardowymi strojami.

lata 40

W modzie lat 40. II wojna światowa wywarła ogromny wpływ. W modzie weszły sylwetki z szerokimi ramionami i militarnym stylem. Kurtki damskie przypominały męskie mundury wojskowe. Długość spódnic i sukienek uległa skróceniu, tuż poniżej kolan. Brak akcesoriów spowodował, że zaczęto wytwarzać domowe guziki pokryte tkaniną.

Jeśli chodzi o nakrycia głowy, czapki zastąpiono szalikami. W USA i Europie za szczególnie elegancki uważano turban, który był wykonany z szalików i wiązany na różne sposoby.

Najbardziej pożądanym elementem garderoby każdej fashionistki były cienkie pończochy wykonane z nylonu lub jedwabiu. Ale zdobycie ich było praktycznie niemożliwe, ponieważ do szycia spadochronów używano nylonu i jedwabiu, dlatego zabronione było używanie tych tkanin do innych celów. Kobiety zmuszano do naśladowania pończoch, rysując szew z tyłu nóg.

Pod koniec wojny, w połowie lat 40. W modzie nastąpiły zmiany. W 1945 roku Cristobal Balenciaga jako pierwszy zademonstrował modele sukienek z długimi spódnicami. Na początku 1946 roku modne stały się sukienki i spódnice obcisłe, podkreślające biodra, a pod koniec roku popularne stały się spódnice pełne i asymetryczne doły.

lata 50

Najbardziej kultowym stylem lat 50. był New Look, wprowadzony przez Christiana Diora. Sukienki miały podkreślać atuty sylwetki: pełny biust, wąską talię, zaokrąglone biodra.

Sylwetka klepsydry stanowiła całkowity kontrast w stosunku do prostej sylwetki o szerokich ramionach, która była tak modna w latach czterdziestych XX wieku. Początkowo opinia publiczna była zszokowana, ponieważ na uszycie jednej sukienki Diora potrzeba było około 40-50 metrów materiału. Uznano to za wygórowaną marnotrawstwo, za luksus, na który nie można było sobie pozwolić po ascetycznym minimalizmie lat wojny. Ale Christian Dior nalegał, aby kobiecość i wdzięk musiały powrócić do mody.

Na początku lat 50. szczególnie popularna była rozkloszowana spódnica. Nieco później w modzie pojawiła się seksowna i bardziej praktyczna spódnica ołówkowa.

Obowiązkowym elementem kobiecej garderoby stał się gorset podciągający talię do 50 cm. Jednocześnie spódnice były przeważnie pełne i wielowarstwowe.

Wśród popularnych akcesoriów popularne były małe kapelusze typu bunkier, bogata biżuteria, okulary przeciwsłoneczne, różne torebki i szaliki.

lata 60

Moda lat 60. przyniosła wielkie zmiany w społeczeństwie. Jeśli początkowo kultywowano wizerunek luksusowej dojrzałej kobiety, teraz moda celowo wyznaczyła kurs na młodzież. Francuscy projektanci zeszli na dalszy plan. Popularni stali się brytyjscy projektanci mody, którzy wymyślili wizerunek londyńskiego kolesia.

Cięta geometria, jasne nasycone kolory, psychodeliczne wzory, tkaniny z lureksem, brokatem, poliestrem, nylonem – wszystko to charakteryzowało ubrania lat 60-tych.

W tym samym czasie styl hippisowski stał się popularny dzięki wizerunkowi londyńskiego kolesia. Ubrania wyróżniała prostota formy – rozkloszowane spodnie, mini sukienki, mini spódniczki. Ale dużo uwagi poświęcono dodatkom i butom: wysokie zamszowe buty z frędzlami, ogromne plastikowe okulary, obszerna biżuteria, szerokie paski.

Kolejną innowacją był styl unisex. Wiele dziewcząt bez żalu rozstało się z długimi włosami i otrzymało „chłopięcą” fryzurę. Ikoną stylu unisex była słynna modelka Twiggy. Legendarną grupę „The Beatles” można nazwać wybitnymi przedstawicielami mody męskiej lat 60-tych.

lata 70

W latach 70. moda stała się jeszcze bardziej demokratyczna. I choć wielu nazywa lata 70. erą złego smaku, to można powiedzieć, że to właśnie w tamtych latach ludzie mieli więcej możliwości wyrażania siebie poprzez modę. Nie było jednego kierunku stylistycznego, wszystko było modne: etniczne, dyskotekowe, hipisowskie, minimalizm, retro, sportowe.

Najmodniejszym elementem garderoby były dżinsy, które początkowo nosili wyłącznie kowboje, a później hipisi i studenci.

Również w szafie ówczesnych fashionistek znajdowały się spódnice w kształcie litery A, rozkloszowane spodnie, tuniki, kombinezony, bluzki z dużymi jasnymi nadrukami, swetry z golfem, sukienki w kształcie litery A i sukienki koszulowe.

Ponadto należy zauważyć, że ubrania stały się wygodniejsze i praktyczne. Pojawiła się koncepcja podstawowej garderoby, składającej się z wymaganej liczby rzeczy, które są ze sobą łączone.

Jeśli chodzi o buty, popularność zyskały buty na platformie.

Wśród projektantów lat 70. wyróżniona została Sonia Rykiel, którą nazywano nową Chanel. Sonia Rykiel stworzyła wygodne, wygodne ubrania: swetry, kardigany, sukienki z dzianiny wełnianej i moheru.

Popularnością cieszył się także Giorgio Armani, który zaproponował połączenie modnych dżinsów z tweedowymi marynarkami w jednym zestawie.

Pod koniec lat 70. uznanie zyskał projektant Claude Montana, tworząc ubrania w stylu militarnym, o dopasowanej sylwetce i jednocześnie szerokiej linii ramion.

lata 80-te

Styl lat 80. kojarzył się z określeniem „za dużo”, za dużo: zbyt prowokacyjny, zbyt jaskrawy, zbyt prowokacyjny. W modzie stała się jawna seksualność w strojach. Wyrażano to poprzez obcisłe ubrania, minispódniczki, legginsy (obecnie nazywane legginsami), odkryte dekolty i błyszczące tkaniny. Dużym szacunkiem cieszyła się także duża, „złota” biżuteria.

Moda wysoka wyróżniała się bogatymi haftami i dekoracjami, natomiast w modzie demokratycznej królował disco i punk.

Główną sylwetką ubrań w latach 80. był odwrócony trójkąt. Nacisk położono na szerokie ramiona, raglanowe lub nietoperzowe rękawy oraz zwężane spodnie z wysokim paskiem (tzw. „banany”).

Modne stały się dżinsy ze stretchem i dżinsy typu bootcut. Popularne były także spódniczki mini, kurtki wiatrówki wykonane z tkaniny przeciwdeszczowej, T-shirty z hasłami, kurtki skórzane i elementy odzieży sportowej.

Biznesmenki nosiły garnitury w stylu Chanel i Margaret Thatcher. Zasadniczo były to szerokie marynarki dwurzędowe łączone ze spódniczką mini lub spodniami oraz marynarki o prostym kroju ozdobione lamówkami.

W latach 80. sukcesem cieszyli się projektanci, którzy myśleli nieszablonowo i tworzyli niezwykłe ubrania z oryginalnymi elementami dekoracyjnymi: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Zyskały także pozycje japońskich projektantów Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, którzy w swoich kolekcjach stawiali na dekonstruktywizm, zabawę geometrycznymi kształtami i kolorami.

Lata 90-te

W latach 90. cały świat był pod wpływem kryzysu gospodarczego. Powstało wiele subkultur młodzieżowych, których hasłem było odejście od standardów i odrzucenie narzuconej moralności. Wtedy powstał taki kierunek stylu, jak grunge. Rzeczy, które mają zużyty wygląd, szczególnie postarzały, stają się istotne. Zachęcamy do wielowarstwowości, zaniedbania, elementów hipisowskich i etnicznych.

Nieco później modne stały się ubrania wykonane z materiałów syntetycznych i jaskrawych neonowych kolorów. Nosili go zazwyczaj przedstawiciele subkultury neo-punkowej.

W połowie lat 90. powrócił glamour, na łamach błyszczących magazynów promowano luksus, błyszczące materiały (brokat, satyna, jedwab), futra i biżuterię.

Pod koniec lat 90. wielu projektantów dało drugi oddech stylowi retro, wykorzystując w swoich kolekcjach elementy strojów historycznych.

W latach 90. świat rozpoznał kultową już supermodelkę Kate Moss, która była założycielką nowego trendu stylistycznego – heroin chic.

Blogerka Donna Julietta pisze: „Dzisiaj przeglądałam różne fotografie retro przedstawiające historię życia ludzi i wtedy pomyślałam, że fajnie byłoby popatrzeć na fotografie związane z modą, zobaczyć jak się zmieniła, jak ciekawie ubierały się fashionistki . I stwierdziłam, czemu by nie zrobić przeglądu mody według dekad. Od razu zastrzegam, że nie będę podawać przykładów kobiet, które w pewnym momencie były popularne; lepiej zwrócić na nie szczególną uwagę. Porozmawiajmy o modzie.”

(W sumie 43 zdjęcia)

Sponsor postu:: Na każdy gust. Ogromna kolekcja.
Źródło: Zhzhurnal/ Stwórz swój styl

Zacznijmy od lat 10-tych XX wieku.

1. Gorsety od lat powstrzymują kobiety, upiększają ich sylwetki i dodają im wdzięku, a także utrudniają życie. Brak możliwości ponownego wdechu i wydechu, ciągłe choroby spowodowane zbyt ciasno dociągniętymi „muszlami” – wszystko to sprawiło, że gorset, choć znaczący element epoki, był bardzo nieprzyjemny.
Dlatego w 1906 roku kobiety na całym świecie dosłownie odetchnęły - projektant mody Paul Poiret jako pierwszy zaproponował noszenie sukienek o prostym kroju, bez gorsetów. Bardzo szybko takie sukienki weszły w modę - dlatego dziesiąte lata wspomina się jako lata „wyzwolenia” kobiet z ucisku jednego z najbardziej niewygodnych elementów ubioru, a Paul Poiret stał się prawdziwym wybawicielem pań z wyższych sfer społeczeństwo.

2. W latach dziesiątych modny był rosyjski szyk - „Rosyjskie pory roku”, które słynny Siergiej Diagilew przywiózł do Paryża, odniosły ogromny sukces Balet, opera, sztuka, wystawy - wszystkiemu towarzyszyła ogromna liczba przyjęć podczas którego nasze panie mogły zaadoptować sztukę haute couture wśród paryżanek.

3. Wtedy zaczęły pojawiać się w modzie wszystkie znane już atrybuty „szykownego życia” w szafie - kobiety odsłoniły ramiona, zaczęły nosić toalety o bardzo buduarowym wyglądzie, ozdabiając je ogromną liczbą wachlarzy z piór, cennych biżuterię i błyszczące dodatki.

Płynnie przechodzimy do mody lat 20-tych

4. W tym okresie sportowcy i sportowcy męscy weszli w modę pewnymi krokami, a formy kobiece stopniowo zaczęły tracić na znaczeniu i popularności. Ideałem jest szczupła Pani z wąskimi biodrami, bez najmniejszego śladu biustu i innych okrągłości. Słynną Gabrielle Chanel można nazwać reformatorką mody i rewolucjonistką tego okresu. Wraz z nią modne ubrania powstawały w takich domach mody jak Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, domu mody futrzanej „Jacques Heim” i innych.

5. Motywy egipskie zaczęły być modne w latach 20. XX wieku. Modele projektantów były dekoracyjne, z dużą ilością zdobień i haftów w stylu zygzakowatym. Styl ten nazwano „Art Deco” i wziął się od nazwy wystawy nowoczesnej sztuki zdobniczej i przemysłowej w Paryżu w 1925 roku.

6. Był to styl ozdabiania i ozdabiania rzeczy. Elementy dekoracyjne pojawiały się na meblach, przyborach kuchennych i strojach damskich.

7. Weszły w modę buty obszyte haftem lub aplikacjami, ozdobione gustem popularnych wówczas projektantów. „Art Deco” to styl eklektyczny, w którym afrykańska abstrakcyjna egzotyka miesza się z geometrycznymi formami kubizmu; nietradycyjne, niedrogie i proste materiały są mieszane z drogimi, tradycyjnymi materiałami dobrej jakości.

8. Takie połączenie niekompatybilnych rzeczy, zmieszanych w jednym stylu.

9. W rezultacie cechy mody lat 20.:

— głównymi elementami ubioru są oczywiście sukienki, proste garnitury;
- modne jest plisowanie;
- modny, prosty płaszcz zwężający się ku dołowi i z futrzanym kołnierzem;
— modne są spodnie od piżamy i piżamy, które w tamtych czasach nosiło się na plaży;
- pojawiły się pierwsze stroje kąpielowe dla kobiet - rewolucja w modzie plażowej;
- ubrania szyto z tańszych materiałów, a dzianina stała się odkryciem;
— w modzie jest styl sportowy, pojawiają się nie tylko spodnie, ale także szorty;
- wygląd klasycznej małej czarnej Chanel;

moda z lat 30

10. W dzisiejszych czasach krojenie ubrań stało się bardziej złożone. Jakość konfekcji produkowanej masowo uległa znacznej poprawie. Hollywood wyznacza trendy w USA. Ale nawet tutaj zaczęły pojawiać się firmy handlujące za pomocą katalogów przesyłanych pocztą. Firmy te rozprowadzały nowe modele mody w milionach egzemplarzy.

11. Długie spódnice stały się standardem mody w kryzysowych czasach lat trzydziestych. W 1929 roku Jean Patou jako pierwszy zaoferował długie sukienki i spódnice, których talia była na miejscu. Po tej innowacji wszystkie domy mody wydłużały swoje modele w dwóch etapach. Początkowo długość sukienek i spódnic sięgała do połowy łydki, a nieco później sięgała niemal do kostki. Panie podążające za trendami mody samodzielnie wydłużały swoje ubrania. Szyli na koturnie i różne falbanki.

12. Bardzo popularną częścią garderoby w latach trzydziestych XX wieku był damski garnitur uliczny, który występował w wielu różnych odmianach. Odzież wierzchnia – płaszcze i kurtki – wyróżniała się niezwykłą elegancją i różnorodnością fasonów.

13. Każdy rodzaj ubioru, łącznie z garniturem, charakteryzował się dużą różnorodnością kształtów i wykończeń. Krój garniturów stał się bardziej złożony i zaczął opierać się na geometrii, nadając sylwetce wyrazistości.

14. W kostiumie szeroko stosowano dekoracyjne detale i dekoracje. Czapka, torebka, rękawiczki i buty – czyli to, co powinno być w tej samej kolorystyce. Akcesoria zostały dobrane bardzo rygorystycznie. Z reguły były czarne lub brązowe, a latem białe.

15. Tak dobrane dodatki z łatwością pasowały do każdej sukienki czy garnituru, co było istotne w czasie kryzysu. W modzie lat 30. ogromną rolę odegrały dodatki. W końcu większość kobiet tamtych lat nie mogła sobie pozwolić na nic innego poza kapeluszem i torebką.

Moda z lat 40

16. Dominującym trendem w modzie początku lat 40. były wielowarstwowe długie spódnice, ogromne kokardy na ubraniach, czasem z dodatkiem pionowych pasków i bufiaste rękawy. Warto dodać, że w tamtym czasie największą popularnością cieszyła się odzież w paski. Wraz z wybuchem wojny i militaryzacją świata moda lat czterdziestych XX wieku uległa znaczącym zmianom. Kobiety nie mają już czasu na myślenie o makijażu i uzupełnianiu garderoby.

17. W tym okresie wygląd strojów został znacznie uproszczony do minimalizmu we wszystkim. Naturalne tkaniny nie są już wykorzystywane do celów cywilnych. Zaczęto produkować i szyć odzież damską z jedwabiu octanowego i wiskozy.

18. Wzory kwiatowe wracają do mody: ozdoby i drobne kwiatki stały się główną ozdobą tkanin i sukienek wykonanych z tego materiału. Szycie bluzek i koszul z białej tkaniny stało się niemożliwe, dlatego do mody zaczęto wprowadzać mankiety i kołnierzyki. Popularny do dziś styl militarny stał się odkryciem okresu wojny.

19. W tym samym czasie wypuszczono nowy model buta: buty na szpilkach.

20. Nowością była także produkcja bluzek z golfem; te modele z wysokim golfem zasłużenie zyskały uznanie ówczesnych fashionistek.

moda z lat 50

22. W latach powojennych różnice społeczne uległy zauważalnemu pogłębieniu. Żony ponownie stały się symbolem dobrobytu swoich małżonków, jako swego rodzaju wizytówka dla innych. Obowiązkowym rytuałem każdej kobiety jest wizyta w salonie fryzjerskim i wykonanie makijażu. Idealna kobieta, nawet jeśli nigdzie nie pracowała i była gospodynią domową, już od samego rana musiała być w pełni przygotowana: z idealną fryzurą, w szpilkach i makijażu, stać przy kuchence lub odkurzać dywan.

23. Nawet w Związku Radzieckim, gdzie styl życia znacznie różnił się od zachodniego, zwyczajem było poddawanie się fryzurze u fryzjera lub trwałej ondulacji przynajmniej raz w tygodniu, co również zaczęło stać się modne ze szczególną szybkością.

Styl lat 50. skontrastował sylwetkę klepsydry z wyrazistą sylwetką z rozszerzanymi ramionami, popularną w latach wojny. Dlatego figura miała specjalne wymagania: opadające ramiona, wąska talia, zaokrąglone kobiece biodra i bujne piersi.

25. Aby spełnić te standardy, kobiety nosiły obcisłe gorsety, wkładały do staników materiał lub watę i napinały brzuchy. Wizerunkami piękna tamtych czasów byli: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Wśród młodej populacji standardy stanowiły Ludmiła Gurczenko i inne. Modna i stylowa kobieta w stylu lat 50. przypominała sylwetkę kwiatu: puszystą spódnicę do podłogi, pod którą nosiła wielowarstwową halkę, wysoką. szpilki, nylonowe pończochy ze szwem. Pończochy były niezbędnym dodatkiem uzupełniającym stylizację i były niezwykle drogie. Ale kobiety dołożyły wszelkich starań, aby wyglądać atrakcyjnie i czuć się pięknościami, które podążają za trendami mody. Tkanin było wówczas trudno kupić, sprzedawano ich nie więcej niż określoną ilość na osobę, akceptowaną przez ówczesne normy. Aby uszyć jedną spódnicę pasującą do „nowej sylwetki”, potrzeba było od dziewięciu do czterdziestu metrów materiału!

Moda z lat 60

Legendarne lata 60. to najjaśniejsza dekada w historii światowej mody, swobodna i wyrazista, okres uroczystego pochodu tzw. mody młodzieżowej. Nowy styl potrzebował nowych fryzur. I znowu Londyn wyprzedził Paryż pod względem innowacyjnych pomysłów. W 1959 roku ukazał się francuski film „Babette idzie na wojnę” z Brigitte Bardot w roli tytułowej. Niedbale potargana fryzura z grzebieniem, mimo że jej stworzenie zajmuje fashionistkom dużo czasu, staje się niezwykle popularna.

27. Bardzo popularne stały się akcesoria: naszyjniki z dużych koralików, obszerna biżuteria, okulary „makro” zakrywające połowę twarzy.

28. W Londynie narodziła się najbardziej skandaliczna odzież lat sześćdziesiątych – spódniczka mini, symbol emancypacji i rewolucji seksualnej. W 1962 roku legendarna Mary Quant pokazała swoją pierwszą kolekcję przedmiotów o długości mini. Nowy styl, nazwany „stylem londyńskim”, bardzo szybko podbił młodych ludzi na całym świecie.

29. Lata 60. - era syntetyków i wszystkiego, co sztuczne. Tkaniny syntetyczne są szeroko rozpowszechnione w modzie masowej - uważane są za najwygodniejsze i praktyczne, ponieważ nie gniotą się i są łatwe w praniu, a ponadto są tanie;

30. Ówczesna moda sprzyjała nienaturalności - sztuczne rzęsy, peruki, treski, sztuczna biżuteria. Dużą popularnością cieszą się wysokie botki damskie na niskim obcasie, z wąskim lub szerokim zaokrąglonym noskiem, wykonane ze skóry lub materiału syntetycznego, zwane go-go. Buty stały się powszechne wraz z pojawieniem się mody na długości mini i stylu tańca o tej samej nazwie.

Na modę końca lat 60. XX wieku wpłynął ruch hipisowski. Młodzież sprzeciwiała się różnicom społecznym i klasowym, dyskryminacji rasowej i wojnie. Hipisi swoim wyglądem podkreślali odrzucenie norm oficjalnej kultury. Ich ubrania są celowo swobodne, a nawet niechlujne – podarte dżinsy, bransoletki z koralików, materiałowe torby-wiadro przewieszone przez ramiona. Podkreślona jest bezpłciowość wyglądu, długie włosy symbolizują wolność.

moda z lat 70

31. W latach 70. moda stała się jeszcze bardziej demokratyczna. I choć wielu nazywa lata 70. erą złego smaku, to można powiedzieć, że to właśnie w tamtych latach ludzie mieli więcej możliwości wyrażania siebie poprzez modę. Nie było jednego kierunku stylistycznego, wszystko było modne: etniczne, dyskotekowe, hipisowskie, minimalizm, retro, sportowe.

32. Motto lat 70. brzmiało: „Wszystko jest możliwe!” Projektanci zaprezentowali do wyboru kilka stylów dla postępowej i aktywnej młodzieży, z których żadnego nie można było nazwać dominującym. Najmodniejszym elementem garderoby były dżinsy, które początkowo nosili wyłącznie kowboje, a później hipisi i studenci.

33. Również w szafie ówczesnych fashionistek znajdowały się spódnice w kształcie litery A, rozkloszowane spodnie, tuniki, kombinezony, bluzki z dużymi jasnymi nadrukami, swetry z golfem, sukienki w kształcie litery A, sukienki koszulowe.

34. Ponadto należy zauważyć, że ubrania stały się wygodniejsze i praktyczne. Pojawiła się koncepcja podstawowej garderoby, składającej się z wymaganej liczby rzeczy, które można ze sobą łączyć. Jeśli chodzi o buty, popularność zyskały buty na platformie.

35. Wśród projektantów lat 70. wyróżniono Sonię Rykiel, którą nazwano nową Chanel. Sonia Rykiel stworzyła wygodne, wygodne ubrania: swetry, kardigany, sukienki z dzianiny wełnianej i moheru.

Moda z lat 80

36. W modzie lat 80. przeplatały się obrazy retro, reinterpretowane przez projektantów, a także te zrodzone z subkultur młodzieżowych, trendów muzycznych i tanecznych oraz trwającego boomu sportowego.

37. Hip-hop, gotyk, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, deskorolka, jazda na rolkach, step aerobik - wszystkie te zjawiska wpłynęły na styl dekady.

38. Lista kultowych pozycji dekady stylistycznych biesiad jest imponująca – wyściełane ramiona, spodnie bananowe, ubrania w stylu militarnym i safari, kimono, rękawy batmanowe i raglanowe, legginsy w jasne wzory, czarne rajstopy kabaretki, znoszony denim, tzw. Varenka, czarne skórzane kurtki, lureks, masywna biżuteria, biżuteryjne guziki na kurtkach, obszerne fryzury lub stylizacje z efektem „mokrych włosów”, kaskadowe fryzury, spiralna trwała ondulacja, włosy w ozdobnych kolorach, np. „Bakłażan”, podkreślanie piór. Zastosowano wiele kosmetyków w przemyślanych odcieniach z drobinkami i masą perłową.

Masywność lat 80. można określić jako nadmiar. Wszystko jest jakby „zbyt” – zbyt wąskie, zbyt obszerne, zbyt krzykliwe, zbyt jasne. W latach 80. sukcesem cieszyli się projektanci, którzy myśleli nieszablonowo i tworzyli niezwykłe ubrania z oryginalnymi elementami dekoracyjnymi: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda z lat 90

39. Styl odzieży z lat 90., który stał się uniwersalny, lepiej nazwać nie stylem, ale nowym podejściem do wyboru ubrań. Bo w modzie lat 90. zmienia się sama zasada kreowania wizerunku, a także zasada tworzenia kostiumu. Głównym wezwaniem lat dziewięćdziesiątych jest „bądź tym, kim jesteś!”. W tamtych czasach ubrania dżinsowe miały szczególne znaczenie – tylko leniwi ich nie nosili. Zapalonym fashionistkom udało się nosić dżinsy z dżinsowymi koszulami, torbami i butami. Tak więc styl lat 90. można śmiało nazwać „denimem”, ponieważ każda osoba miała więcej niż jeden egzemplarz podobnej rzeczy.

40. W latach dziewięćdziesiątych na całym świecie rozprzestrzeniła się moda unisex: dżinsy z T-shirtem lub luźne spodnie ze swetrem, uzupełnione wygodnymi butami.

41. Lata dziewięćdziesiąte to czas sneakersów i płaskich butów. Ten unisex styl cieszy się dużą popularnością wśród dużych włoskich i amerykańskich firm, takich jak Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostiumy dążą do prostoty i funkcjonalności, co jednak wskrzesza tradycje sztuki partnerskiej, gdy wraz z surową ascezą kostium zawiera zamierzoną teatralność z jasną gamą kolorystyczną. Moda zmienia się w zależności od orientacji społecznej i terytorialności, dlatego w Europie bohemy preferują ubrania od projektantów konceptualnych.

42. Główny nacisk w modzie lat dziewięćdziesiątych nie kładzie się na ubrania, ale na ich właściciela. Modny wygląd tworzy szczupła sylwetka o opalonej lub mlecznobiałej skórze. Kultura ciała kwitnie niczym za czasów starożytnej Grecji. Fashionistki i fashionistki odwiedzają nie tylko kluby sportowe, ale także salony kosmetyczne, a nawet korzystają z usług chirurgii plastycznej. Supermodelki z wybiegów mody stają się wzorami do naśladowania w telewizji i magazynach modowych.

43. No cóż. Na tym kończy się recenzja. Chciałbym powiedzieć, że bardziej niż kiedykolwiek, moje preferencje są bliższe latom 30., 50. i 70. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co nowe, jest dawno zapomniane.

W XX wieku miało miejsce wiele wydarzeń, dokonano wielu odkryć, które później wywróciły świat do góry nogami. Miało to również wpływ na modę. Dzięki wydarzeniom tamtych czasów dziś widzimy kobiety w spodniach i strojach kąpielowych, co kiedyś było całkowicie nie do przyjęcia, ale zastanawiam się, jakie modowe „rewolucje” miały miejsce na początku XX wieku?

Cechy mody na początku XX wieku

Na początku XX wieku zachowały się te same cechy mody, co pod koniec XIX wieku. nie było do końca wygodne. W tym czasie młode damy nosiły sukienki sięgające do podłogi, wysokie kapelusze i fryzury, modne były także ciężkie futra. Jeszcze przed początkami stulecia panie nosiły jeszcze niskie, niewygodne gorsety, które w pasie sięgały 45 centymetrów i mogły zrujnować zdrowie, co było ostatnią kroplą przed całkowitą porzuceniem tego atrybutu ubioru. Coś musiało się zmienić, a do tego czasu wiele zmian w modzie dopiero zaczęło się pojawiać.

Już w pierwszych latach XX w. zachowały się echa końca poprzedniego stulecia. Projektanci podążali za stylem secesyjnym, który dominował w sztuce. Kobieta została przedstawiona jako istota niezwykle kobieca, zwiewna i nieziemska.

Moda kobieca początku XX wieku

Jednak pewne innowacje zaczęły pojawiać się już na samym początku 1900 roku. Jeśli wcześniej kobiety nosiły sukienki w kształcie litery A, to w pierwszej dekadzie przerzuciły się na stroje bardziej zakrywające biodra. A niewygodne gorsety z niskim stanem zostały najpierw zastąpione miękkimi gorsetami z wysokim stanem, a potem w ogóle zaprzestano ich używania. Do 1906 roku popularne były także bardzo szerokie rękawy u góry, zwężające się ku łokciom i nadgarstkom. Takie zmiany, które zaszły, znacznie zmieniły wygląd kobiet.

Bardzo długa moda na „klepsydrę”, na którą składały się krągłe biodra, bardzo wąska talia i pełny biust, czyli wygląd, który kobiety starały się osiągnąć za pomocą ubioru, została zastąpiona modą na bardziej „prostokątną” i uproszczoną sylwetkę . Niewygodne, a czasem ofiarne piękno zastępowano za każdym razem praktycznością i wygodą, dlatego piękna połowa ludzkości witała innowacje z absolutnym wsparciem i zainteresowaniem. W drugiej połowie dekady, po zaniku gorsetu, talię podkreślono wstążkami. Długie, sięgające do ziemi sukienki były skracane do kostek.

Projektanci mody znacznie uprościli sylwetkę odzieży damskiej, czyniąc ją bardziej prostą. Sukienki były już szyte z szeroką talią lub zupełnie niedopasowane.

Dużą popularnością cieszyła się odzież sportowa, na którą składały się wygodne sukienki przeznaczone do różnego rodzaju aktywnych zajęć. Popularność zyskały także welon motocyklowy, noszony podczas jazdy samochodem oraz czapka żeglarska do jazdy na rowerze, gry w tenisa i nie tylko.

Akcesoria

Zmieniła się także moda na torebki damskie. Na początku stulecia nadal noszono małe torebki, jednak kilka lat później stały się one większe i pojemniejsze.

Szczególny nacisk na obrazie położono na kapelusz. Panie uwielbiały nosić modele z szerokim rondem, ozdobione różnymi dekoracjami w postaci piór, wstążek i koralików. Kapelusz to niezbędny dodatek każdej fashionistki. Pod koniec stulecia modne były kapelusze ze zwisającymi rondami, zakrywającymi część twarzy.

Buty były wąskie, na niskim obcasie, a także ozdobione wstążkami i różnymi guzikami.

Zmianom uległa także biżuteria: misterne wzory zastąpiono gładką powierzchnią, kamienie szlachetne zaczęto zastępować kamieniami półszlachetnymi i emalią, a coraz częściej zaczęto używać porcelany. Inaczej mówiąc, biżuteria stała się prostsza i bardziej dyskretna.

Włosy i makijaż

W modzie była arystokratyczna bladość, którą dziewczęta starały się jak najbardziej podkreślić za pomocą pudru i wszelkiego rodzaju produktów wybielających skórę (na przykład soku z cytryny). Makijaż został zastosowany do minimum. Używali szminek, ale kolor musiał być bardzo przyćmiony. Oczy podkreślono niewielką ilością cienia. Jasny makijaż uznawano za złe maniery.

Istniała bardzo modna fryzura zwana „falą marsylską”, którą wymyślił Marcel Grateau. Za pomocą gorących szczypiec wykonano na włosach zgrabną falę.

Dzięki kinu niememu krótkie fryzury weszły w modę już w 1909 roku, a ich popularność trwała długo dzięki I wojnie światowej, kiedy kobiety pomagając rannym w szpitalach po prostu nie potrafiły zadbać o swoje włosy.

Początek ubiegłego wieku dał światu znane obecnie fryzury - „bob” i „garcon”.

Ale długie włosy były równie modne jak krótkie włosy. Dziewczyny uwielbiały wiązać swoje luźne loki (proste lub kręcone) z powrotem w węzeł.

Moda dziecięca

Ówczesne dziewczęta nosiły sukienki do kolan, podobne do tych, które noszą dorosłe kobiety, a ich wystrój bardzo przypominał koszule nocne. Dla wygody zabaw na sukienkach pojawiły się rękawy za łokieć. A do obuwia nosiły czarne buty lub kozaki zapinane na guziki lub obszyte koronką.

Nosili także wełniane pończochy lub legginsy i rękawiczki.

Moda męska

Znaczący wkład w historię mody wniósł dawny handlarz parasolami – wspomniany już Paul Poiret, późniejszy wielki projektant. To on uprościł sukienki, usuwając podszewkę halki i gorsetu. I to on skrócił spódnicę do kostek. Projektant znacznie ozdobił także odzież wierzchnią, ponieważ przed nim, pomimo całej swojej jakości, nie różniła się ona różnorodnością. wypuściło kolekcję płaszczy w stylu słowiańskim, które różniły się stylistyką i wyróżniały pięknem wzorów i zdobień.

Jeanne Paquin – pierwsza kobieta w świecie mody. Wraz z mężem Isidorem Paquinem stworzyła dom mody, który odniósł niespotykany sukces. Stroje z jej kolekcji nosiły fashionistki na całym świecie.

Moda rosyjska początku XX wieku

Co stało się z odzieżą w ówczesnym słowiańskim świecie? Moda kobieca na początku XX wieku w Rosji znalazła się pod znaczącym wpływem stylu secesyjnego i w ogóle podlegała niemal takim samym zmianom jak w Europie. Sylwetka z wąską talią, ale pełnym biustem również uległa zmianie na bardziej prostokątną i bardziej dopasowaną do sylwetki.

Popularnością cieszyły się magazyny modowe, takie jak Latest Fashions i Parisian Fashions. Były nawet słynne rosyjskie domy mody. Istnieje wiele fotografii z początku XX wieku. Moda w Imperium Rosyjskim dotrzymywała kroku modzie światowej.

Ale oprócz wpływu Europy na modę rosyjską znaczący wpływ miały trendy japońskie w wyniku wojny rosyjsko-japońskiej. Jest to szczególnie widoczne w fryzurach fashionistek, którzy za pomocą włosów próbowali stworzyć na głowie wysoki, bujny zarost, podobny do fryzur japońskich gejsz.

Moda Rosjanek również różniła się od mody europejskiej jaśniejszymi, różnorodniejszymi kolorami. Sukienki były dość kolorowe, w przeciwieństwie do powściągliwych kolorów strojów europejskich. Mieli też więcej wystroju niż te zachodnie. Sukienki można obszyć ściegiem krzyżykowym, ściegiem satynowym, dużą ilością koronki i wieloma innymi dodatkami.

Futra pozostały popularne. Zimą panie często nosiły mufki.

Warto wspomnieć o znanych osobistościach, które przyczyniły się do rosyjskiej mody. Na przykład Francuz z urodzenia Rene Brisac stworzył najsłynniejszy dom mody w Petersburgu. A Olga Bulbenkova stworzyła warsztat, w którym szyto luksusowe sukienki, w którym szyto nawet stroje ówczesnych cesarzowych. W Imperium Rosyjskim było znacznie więcej projektantów mody.

Wniosek

Początek XX wieku przyniósł znaczące zmiany w modzie. Ciężkość i szczelność strojów zastąpiła prostota i lekkość. Panie przestały nosić niewygodne gorsety, sukienki stały się krótsze, lżejsze, węższe, z mniej zaznaczoną talią, ale pozostały równie kobiece i piękne w stylu Art Nouveau. Nawet dekoracje zostały uproszczone, ale wystrój sukienek i kapeluszy pozostał bardzo różnorodny i ciekawy: różne koronki, koraliki, pióra, wstążki.

Na początku XX wieku nastąpił szczyt, kiedy na całym świecie stały się znane duże domy mody i wielcy projektanci, którzy swoimi kolekcjami i strojami zachwycali fashionistek z całego świata.

Moda rosyjska wiele przejęła z mody europejskiej, ale moda europejska również wiele zaczerpnęła z mody rosyjskiej. Na przykład płaszcze obszyte w stylu słowiańskim.

Nastąpiły istotne zmiany, po których nadeszły kolejne „rewolucje” modowe XX wieku, dzięki którym dziś postrzegamy ubrania takimi, jakie są: proste i wygodne.

Tak się złożyło, że to właśnie w ubiegłym stuleciu moda miała ulec kolosalnym zmianom. Powodów jest kilka: po pierwsze, pewną rolę odegrały wojny, które wstrząsnęły ludzkością w XX wieku, a poza nimi ponowne przemyślenie miejsca kobiet w społeczeństwie. W rezultacie możemy śmiało powiedzieć, że żadne inne stulecie nie było tak bogate i ciekawe pod względem zmieniających się poglądów na temat ubioru, obuwia, akcesoriów i fryzur. Przyjrzyjmy się zatem bliżej zasadniczym momentom w historii mody XX wieku.

Pierwsza połowa wieku: lata 1900-1940

Najbardziej słuszne byłoby rozważenie historii mody według dekady, ponieważ główne momenty rozwoju zbiegały się dokładnie z początkiem każdej nowej dekady.

1900

Początek stulecia upłynął pod znakiem porzucenia krzątaniny, a w 1906 r. porzucenia gorsetu. Ta ostatnia zasługa w całości należy do reformatora mody, Paula Poireta, który uwolnił kobiety od wyszczuplających, choć na swój sposób zabójczych gorsetów.

1910

Rosjanki również wniosły swój wkład w kształtowanie mody w latach 1910-tych. W tym okresie szczególną popularnością cieszyły się tzw. „rosyjskie sezony” Siergieja Diagilewa, które odbywały się w Paryżu, stąd istniał wpływ mody rosyjskiej na francuską i odwrotnie, a także ich wzajemne przenikanie.

1920

W latach dwudziestych branża modowa przeszła całkowite przemyślenie. Ponieważ w tym czasie szczególnie popularny stał się sport, niezależność i emancypacja kobiet, długie sięgające do ziemi sukienki i ogromne kapelusze zostały zastąpione zupełnie innym rodzajem odzieży damskiej. I tak ideałem piękna staje się szczupła, chłopięca kobieta z krótką fryzurą garçon, która potrafi palić, grać w tenisa i prowadzić samochód jak mężczyzna. Moda obejmuje kapelusze kloszowe, proste sylwetki sukienek i wieloaspektowe zdobienie rzeczy. Tak więc w latach dwudziestych królował art deco. Nawiasem mówiąc, w tym czasie po raz pierwszy pojawiła się mała czarna sukienka Coco Chanel.

1930

W latach trzydziestych Hollywood stał się standardem w branży modowej, a każda kobieta marzy o ubieraniu się jak Marlena Dietrich. W tym czasie spódnice znów się wydłużają – popularna w latach dwudziestych długość do połowy łydki nie jest już popularna. Następuje odejście od prostej sylwetki Art Deco i powrót do tradycyjnych kobiecych form.

1940

Początek lat czterdziestych w branży modowej został znacząco zepsuty przez wojnę. Sprawia to, że na stroje damskie dostarcza się coraz mniej materiału – spódnice stają się coraz krótsze, a dominują stroje minimalistyczne, wykonane z wiskozy i jedwabiu acetatu. Charakterystyczną cechą rzeczy tamtych czasów są małe kwiatowe nadruki.

Po zakończeniu wojny Christian Dior zrewolucjonizował modę, przywracając kobietom szansę ponownego poczucia się kobieco – tak więc branżę modową dosłownie rozdmuchał styl New Look, który spopularyzował styl owalny i prosty, a także klepsydrę styl, który stał się jego znakiem rozpoznawczym.

W tych samych latach czterdziestych Mademoiselle Coco wypuszczała na wybieg modelki w garniturach, które stały się klasykami gatunku, z prostą spódnicą i marynarką a la Chanel.

Przeczytaj także:

Druga połowa stulecia: jeszcze więcej zmian

1950

Od lat pięćdziesiątych historia mody rozwija się jeszcze szybciej. Po zakończeniu wojny kobiety ponownie zaczęły poświęcać więcej czasu własnemu wyglądowi, ubraniu, butom i makijażowi. W latach pięćdziesiątych styl ubioru w kształcie klepsydry pozostawał u szczytu popularności. Obok tych zdecydowanie kobiecych stylizacji na pierwszy plan wysuwają się spodnie, które cieszą się szczególną popularnością.

1960

Lata sześćdziesiąte przeszły do historii mody jako czas narodzin rzeczy legendarnej – minispódniczki, której powstanie świat zawdzięcza projektantce Mary Quant. Okres ten można określić jako pierwsze machinacje młodzieńczego buntu. W tym czasie dużą uwagę przywiązuje się do dekoracji - a im są większe i jaśniejsze, tym lepiej. Odzież syntetyczna osiąga nowy poziom i staje się coraz bardziej popularna ze względu na swoją praktyczność.

1970

Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych znaczącą rolę zaczęła odgrywać moda hipisowska: podarte dżinsy, rozkloszowane spodnie, kolorowe kamizelki, obszerne bluzki i koszule, opaski na głowę, torby-torby, bransoletki ze wstążek i nici i tak dalej.

Również w latach siedemdziesiątych pojawiły się pierwsze machinacje unisexu – proste dżinsy i kombinezony noszą obecnie nie tylko mężczyźni, ale także kobiety. Poza tym rozkloszowane spodnie, sukienki koszulowe, tuniki i golfy, a także buty na grubych szpilkach i platformach zaczęły zajmować poczesne miejsce w szafie.

1980

Lata osiemdziesiąte to szczególny okres w historii mody. W tych latach rozwój branży modowej w dużej mierze podyktowany jest muzyką - techno, disco, punk, post-punk, gotyk i inne trendy mają tu fundamentalne znaczenie. Kobiety zaczynają stosować „naramienniki”, aby nadać swojej sylwetce większej kanciastości. Temu samemu celowi służą popularne metody wycinania rękawów w duchu kimona, reglanu i skrzydła nietoperza. Dżinsy z pewnością muszą teraz mieć efekt „ugotowany”. Moda obejmuje jasne legginsy i legginsy, obszerne sukienki swetrowe i czarne skórzane kurtki. Lata osiemdziesiąte to czas projektantów preferujących niekonwencjonalne podejście do mody (m.in. John Galliano, Vivienne Westwood i Jean-Paul Gaultier).

1990

Lata dziewięćdziesiąte przeszły do historii mody jako lata „denimowe” – w tym czasie denim zyskał ogromną popularność. Tuż za nimi znajdują się sneakersy i półbuty, które stają się wszechobecne. Bogactwo kolorów i unisex to znaki rozpoznawcze mody lat dziewięćdziesiątych.

Podsumujmy to

Moda XX wieku nie jest bynajmniej zamrożonym obrazem, ale złożonym, dynamicznym procesem, w którym zmiany następowały szybko i radykalnie. Każda nowa dekada przynosiła aktualizacje nie tylko w zakresie ubioru i obuwia, ale także kanonów piękna kobiecego ciała.