Modna geometria! A garderoba damska stawała się coraz bogatsza. Ozdoba kultury Morza Egejskiego

„Ornament” - Tworzenie ozdoby z wykorzystaniem symetrii osiowej i translacji równoległej. Wzór siatki służy do dekoracji podłogi, sufitu i ścian pomieszczenia. Chaty chłopskie dekorowano rzeźbionymi wzorami. Ozdoba rosyjska jest bardzo różnorodna. Przykłady rosyjskiego ornamentu. Planarny. Transfer równoległy. Jak uzyskano ozdobę:

„Stroje narodów regionu Wołgi” - Buty damskie– skórzane kalosze (kebis). Odzież wierzchnia Kożuchy i futra, szaty i beszmety. Razem z haftem był używany codzienne noszenie obszyty lamówką z kolorowej tkaniny. Elementy ozdoby narodowej. Zamężna kobieta nie miała prawa pojawiać się przed obcymi otwarta głowa. Kostium tatarski.

„Strój ludowy Baszkiru” - Czajniczek z ozdobą baszkirską. Warkocz damski. Historia kostiumu. Rzeźba w drewnie. Ozdoby geometryczne. Aplikacja ze skóry i zamszu, ręcznie haftowana ozdoba baszkirska. Biżuteria. Ozdoba Baszkirska. Technika: rzeźba heraldyczna. Temat lekcji: „Strój ludowy Baszkiru”. Kostium ludzi młodych i w średnim wieku wyróżniał się wśród Baszkirów jasnością.

„Rosyjski strój ludowy” - W dawnych czasach hafty nie tylko ozdabiały ubrania, ale także służyły jako talizman. Zielony – pokrzywa. Poprzez ubiór możesz poznać tradycje i zwyczaje swojego ludu. Jeśli rękawy były opuszczone, nie można było wykonać żadnej pracy. Na wierzchu nałożyli rozgrzewający duszę. A zamężne kobiety zawsze nosiły kokoshnik lub szalik.

„Historia kostiumu” – w latach 20. XX wieku po raz pierwszy pojawiły się pończochy w kolorze cielistym. Moda 1795 - 1820 staje się imitacją starożytności. Kostium renesansowy. Klasycyzm, Empire, styl Empire (1795 – 1820). Strój z wczesnego średniowiecza. Era zgiełku. Figary, peleryny i rotundy cieszyły się dużą popularnością jako odzież wierzchnia. Druga połowa XIX wieku.

„Stroje narodowe” - Stroje narodowe. Zapoznaliśmy się ze strojami narodowymi Kirgistanu. Strój narodowy damski. Narodowy strój męski. Wniosek. Wszystkie kostiumy są pięknie ozdobione ozdobami. Poznaliśmy nazwy kapeluszy damskich i męskich. W przeszłości strój kirgiski miał różnice terytorialne związane z osadnictwem plemion.

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkortostanu

Oddział główny wykształcenie ogólne komunalny

Budżetowa instytucja edukacyjna Średnia szkoła średnia wieś Staropetrowo, wieś Bekmurzino, rejon birski, rejon miejski Republiki Baszkortostanu

Praca badawcza

Elementy kształtów geometrycznych

we wzorach sztuki dekoracyjnej i użytkowej ludów Mari

Birsk 2011

Wstęp

Kiedy na początku trzeciego tysiąclecia nowoczesny człowiek otacza świat najnowsza technologia, zainteresowanie ludzi pracą fizyczną rośnie, ludzie coraz częściej zwracają uwagę na kreatywność stosowaną.

Sztuka ludowa Mari ma głębokie, wielowiekowe tradycje. Od czasów starożytnych lud Mari wyrażał swój stosunek do piękna, bogactwa twórczej wyobraźni i subtelności gustu estetycznego w dekoracji przedmiotów gospodarstwa domowego, gospodarstwa domowego i rytualnych, odzieży i kapeluszy. Haft wziął czołowe miejsce w sztuce ludowej Marii. Każda kobieta z Mari opanowała sztukę haftu, ucząc się tkania i haftowania od dzieciństwa. Wzory haftowane znalazły szerokie zastosowanie w ubiorach codziennych, odświętnych i rytualnych, w wyrobach wyposażenia wnętrz oraz w upominkach. Haftem ozdabiano i przycinano wszystkie detale ubioru: koszule, sukienki i kaftany, nakrycia głowy i fartuchy, weselne nakrycia głowy i paseczki, które można nazwać prawdziwymi dziełami rzemiosła ludowego.

Kolor ubiorów, bogactwo haftowanych wzorów i ozdób świadczą o gustach i tradycjach ludu Mari, o ich rozumieniu piękna i harmonii.

Historia Mari znajduje odzwierciedlenie w sztuce dekoracyjnej i użytkowej, której starożytne tradycje zostały żywo ucieleśnione w artystycznej obróbce drewna, wzorzystym tkaniu i aplikacjach. Ale najbardziej uderzający i wyrazisty był haft. Jej oryginalność i wysoki poziom zasługi artystyczne przykuło moją uwagę.

Znaczenie badania wynika z rozważenia kompozycji motywu zdobniczego kompozycji we wzorach Mari z punktu widzenia matematyki.

Celem pracy jest badania wzory geometryczne w ozdobie haftem Mari

Zadania:

1. Rozpoznawać rodzaje symetrii w formach zdobniczych wzorów Mari

2. Scharakteryzuj cechy kompozycyjne wzorów

3. Zastanów się nad umiejscowieniem ozdoby na strojach Mari

Przedmiot badań: hafty na strojach marijnych

Przedmiot badań: geometria wzorów haftu

Symetria jest zasadą struktury świata

Piękno i harmonia są ściśle związane z symetrią, zauważyli to starożytni architekci i artyści. Słowo symetria pochodzi od greckiego słowa oznaczającego „tę samą miarę”.

Każda osoba ma przynajmniej intuicyjne pojęcie o symetrii. Wystarczy się rozejrzeć, aby przekonać się, że tak jest: ryby i ptaki, zwierzęta i owady, małpa i człowiek, kwiaty i liście, grzyby i glony – we wszystkim w życiu jest symetria ! Co to jest symetria?

Obiekt geometryczny uważa się za symetryczny, jeśli można z nim coś zrobić, po czym pozostanie niezmieniony. Na przykład, pięcioramienna gwiazda, istnienie

obrócony o 72=(360:5), przyjmie swoją pierwotną pozycję

Symetria, postrzegana przez osobę jako wzór struktury, jak manifestacja zewnętrzna porządek wewnętrzny, ma wartość estetyczną, jest postrzegany jako piękno.

W sztuce zdobniczej stosowane są następujące typy: symetria geometryczna, jak rabaty, rozety, siatki.

Ozdobne motywy haftu Mari

GRANICA- jest to wzór okresowo powtarzający się i jest rodzajem symetrii przenośnej, gdy każda poprzednia figura pokrywa się z następną podczas progresywnego poruszania się po krawężniku w stałych odstępach (krok symetrii).

Dowolną granicę można połączyć ze sobą poprzez transfer równoległy. Podczas rysowania granic oprócz tłumaczenia równoległego stosowana jest symetria względem linii prostej i symetria środkowa.

Granica jest charakterystyczna dla kompozycji haftów nakryć głowy zamężnych kobiet wśród Mari - w Sharpanach i Nashmak.

Wzór składa się z kilku rzędów ozdobnych pasów, umieszczonych jeden nad drugim, równolegle do wąskiej poziomej krawędzi płótna. Zespoły te obejmują różne elementy geometryczne: krzyżyki, zygzaki, przecięcia proste i ukośne, trójkąty, ażurowe gwiazdki i romby itp. W każdym z pasków ten sam element powtarza się lub naprzemiennie z innym.

Na charakter wzorów wpływ miały głównie ściegi liczone. Dlatego wszystkie elementy ozdoby są prostoliniowe i geometryczne; najczęstszymi motywami są romby, kwadraty, trójkąty i inne kształty geometryczne, które tworzą linie proste i przerywane, różne formacje krzywoliniowe.

Najpopularniejszy jest diament z przedłużonymi bokami; jego konstrukcja ma różne warianty z przedłużonymi bokami we wszystkich czterech rogach, z dwóch przeciwległych stron (z haczykowatymi lokami); schodkowy romb; romb utworzony z motywów grzebieniowych; romb o gładkich krawędziach itp.

Haft umieszcza się również na fartuchu jako lamówkę: szeroki pasek wzdłuż rąbka i wąski pasek na styku paneli. Fartuch często szyto z trzech wąskich paneli płótna.

Obramowanie często służy do zamaskowania szwów lub podkreślenia krawędzi poszczególne części zarówno męskie, jak i damskie, takie jak obszycia, mankiety rękawów i krawędzie kołnierzyków. Na szalu damskim (kaftanie) haft podkreślił linię talii z tyłu, podkreślając rękawy i brzeg rąbka.

We wszystkich przypadkach, w których zastosowano bordiurę, zastosowano niewielki wzór z różnymi geometrycznymi motywami zoomorficznymi i roślinnymi.

Istnienie wzorów zdobniczych pochodzenia zoomorficznego wiąże się ze starożytnymi wierzeniami i magiczne rytuały. Najbardziej wyraziste są sceny, w których sparowane są wizerunki ptactwa wodnego zwróconego ku sobie oraz para stylizowanych jeleniowatych. Starożytni Mari ubóstwiali zwierzęta i ptaki oraz czcili niedźwiedzia, jelenia i konia. Według legendy wizerunki tych zwierząt i ptaków chroniły Mari przed krzywdą, a ikony te mówiły także o zawodach ludzi. Jelenie – polowanie, konie – hodowla. Odzwierciedlone zostało wszystko, co zostało przedstawione na hafcie otaczająca przyroda, życie i sposób życia ludzi.

Konie i jelenie często łączy się z roślinnymi formami kwiatów, liści, małych gałąź iglasta, z motywem haczyka lub rogów w postaci dwóch przeciwległych loków. Różnorodne są także motywy kwiatowe i roślinne. Tworzą się z rozet, rombów, linii prostych i ukośnych i tworzą prototypy stylizowanych „krzewów” z gałęziami i kwiatami.

Ozdoba wpisana w okrąg lub wielokąt foremny nazywa się rozetą. Ten rodzaj ozdoby jest zamknięty i ograniczony do pewnego kształtu geometrycznego. Z reguły podstawową formą rozety jest okrąg. Aby spełnić swój plan, okrąg dzieli się na części, w jednej części rysuje figura geometryczna, a następnie wykorzystując symetrię powtarza to w innych częściach okręgu.

Maritor (haft Mari) jest nam bliski przede wszystkim jako przejaw kultury narodowej, tradycji i cech, które decydują o niepowtarzalnym wyglądzie ludu sztuka dekoracyjna Maria.

Haftem ozdobiono wszystkie detale kobiecego stroju narodowego: okrycia wierzchnie, nakrycia głowy, szaliki i narzuty ślubne, paski, do dekoracji koszule męskie. Jednak w przeszłości głównym dodatkiem odzieży Mari była koszula ozdobiona haftem. Haft znajdował się na piersi, plecach, wzdłuż rąbka i na końcach rękawów. Na piersi był szerszy i składał się z różnych geometrycznych wzorów. Oprócz haftu strój damski wyróżniał się różnorodnymi wykończeniami.

Ozdoby z siatki

W sztuce zdobniczej często stosuje się wypełnianie płaszczyzny identycznymi figurami prostoliniowymi. W matematyce takie układanie nazywa się wzorami siatki. Wiadomo, że tylko dwa rodzaje figur - różne równoległoboki (w tym prostokąty, kwadraty i romby) oraz sześciokąty z parami równoległych boków wypełniają płaszczyznę całkowicie, bez przerw i zakładek, stosując jedynie translacje, zachowując orientację

Odwołaj się do Haft Mari jest przedmiotem zainteresowania współczesnych ludzi. Każda rodzina zachowała przedmioty haftowane wykonane w przeszłości. Niektórzy starannie zachowują je jako pamiątkę swoich przodków, inni je wykorzystują święta narodowe, amatorskie pokazy artystyczne, w występach profesjonalnych grup artystycznych i zespołów folklorystycznych i etnograficznych, na koncertach.

Ciepło dłoni i miłość włożona w ręcznie wykonany produkt odczuwają ci, którzy mają z nim kontakt. Dlatego zakładając strój narodowy, czujesz się zupełnie inaczej; to zmienia człowieka.

Arapova Daria, Sushkova Olesya -7 klasa „A”.

Cel pracy:
1. Zobacz praktyczne zastosowanie geometria w życiu i sztuce.
2. Pokaż główne typy geometryczne kształtów odzieży i podaj rzędy ich proporcjonalnego rozwoju oraz kombinacje kilku kształty geometryczne.
3. Przedstaw sylwetkę w ubiorze i porównaj ją z kształtami geometrycznymi.
4. Omawiać zależności i wzorce rozwoju mody i stylu.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Wprowadzenie Treści merytoryczne: 1. Kształty geometryczne: - koncepcja i typy sylwetki - kombinacje kilku kształtów geometrycznych 2. Historia stroju - historia stroju - rosyjski strój ludowy 3. Sposoby osiągania zamierzonego efektu wizualnego. 4. Porady praktyczne Wnioski Źródła informacji Spis treści:

Cel pracy: Zapoznanie z praktycznym zastosowaniem geometrii w życiu i sztuce. Cele: Pokaż główne typy geometryczne kształtów odzieży i podaj rzędy ich proporcjonalnego rozwoju oraz kombinacje kilku kształtów geometrycznych. Przedstaw sylwetkę w ubiorze i porównaj ją z kształtami geometrycznymi. Pokaż główne typy geometryczne kształtów ubioru i podaj rzędy ich proporcjonalnego rozwoju oraz kombinacje kilku kształtów geometrycznych Wprowadzenie

Wygląd geometryczny to właściwość kształtu określona przez stosunek jego wymiarów w trzech współrzędnych przestrzennych. Ponadto wygląd geometryczny charakteryzuje się prostotą i krzywoliniowością powierzchni. Kształty geometryczne

Sylwetka - płaska percepcja wzrokowa formy wolumetryczne odzież. Sylwetki najczęściej klasyfikuje się ze względu na stopień dopasowania ubioru do sylwetki: obcisłe, półdopasowane, luźne, poszerzane i zwężane ku dołowi. Aby scharakteryzować sylwetkę, czasami porównuje się ją do prostych kształtów geometrycznych: kwadratu, prostokąta, trapezu, owalu itp. Jednak z reguły sylwetka składa się z kilku prostych lub złożonych kształtów, które niejasno przypominają osobę w ubraniu. Uważny mężczyzna za wszystkimi warstwami wykończeń i detali zawsze będzie widział, przynajmniej w przybliżeniu, tę lub inną figurę geometryczną.

Wyróżnia się 4 główne typy sylwetek: Sylwetka prostokątna, w skład której wchodzi wąski prostokąt, prostokąt poszerzony, kwadrat. Sylwetka półprzylegająca, lekko podkreślająca kształt sylwetki. Dopasowana sylwetka utworzona przez wydłużoną linię ramion, dół i wąską talię. Sylwetka trapezowa lub luźna. Rozszerzanie następuje od linii ramion lub pachy do dołu produktu. Ekspansja może być cicha lub bardziej znacząca.

Sylwetka prosta – pod względem geometrycznym jest zbliżona do prostokąta lub kwadratu, w zależności od stosunku wymiarów pionowych i poziomych. Płótno prosta sylwetka idealny do każdego typu sylwetki, skutecznie ją kamufluje możliwe wady. W takich ubraniach talia nie jest podkreślona, ​​a wymiary poziome są w przybliżeniu takie same na wszystkich poziomach sylwetki. Odzież o prostej sylwetce może mieć sztywny, zaokrąglony kształt, o czym decydują właściwości plastyczne materiałów, z których wykonany jest kombinezon.

Ołówek Sylwetka „ołówkowa” bardzo przypomina sylwetkę prostą, również zbliżoną do prostokąta. Ołówkowa sylwetka wydłuża się, wizualnie wyszczupla sylwetkę i jest uważana za bardziej surową.

„Owalny”: w rzeczywistości jest to modyfikacja prostej sylwetki, ale w przeciwieństwie do tej ostatniej ma zaokrąglony kształt ramion i zwężoną dolną linię produktu. Zatem najszerszą częścią owalnej sylwetki jest obszar talii i bioder.

Trapezowa sylwetka jest typowa dla rozkloszowanej odzieży. W formie geometrycznej sylwetka ta odpowiada trapezowi, w którym górna podstawa jest linią ramion, a dolna podstawa jest dolną linią produktu. Jak większa różnica pomiędzy rozmiarami tych podstaw, tym większy stopień rozszerzenia. W tej sylwetce nie podkreśla się również talii. Odzież o trapezowej sylwetce z lekkim rozcięciem w dół optycznie wyszczupla sylwetkę, dlatego też ten fason można polecić osobom z nadwagą i krótki. Ta wersja trapezowej sylwetki nazywana jest także „sylwetka-A”

Trójkątna sylwetka Trójkątna sylwetka dodaje objętości ramionom i biodrom.

Sylwetka półprzylegająca - charakteryzuje się umiarkowanymi proporcjami, zbliżonymi do naturalnych proporcji sylwetki ludzkiej. Odzież częściowo dopasowana dopasowuje się do kształtu ciała, ale nie pasuje do niego, mając wystarczającą objętość. Talia jest tutaj wyraźnie zarysowana i umiejscowiona w naturalnym miejscu. Skład garnituru na wpół dopasowanego nie polega na zastosowaniu kontrastu – stosunek rozmiarów i mas jego poszczególnych części i elementów opiera się na zasadzie niuansu. Ten kształt sylwetki można polecić osobom o różnych kształtach i typach sylwetki. Szczególnie charakterystyczna jest pół-dopasowana sylwetka odzieży wierzchniej.

Sąsiednia sylwetka podkreśla dostojność ich sylwetki. Pojęcie „sylwetki sąsiedniej” oznacza dwie formy, które zwykle nazywane są „sylwetka-X” i „sylwetka-X”. klepsydra" Obie te odmiany łączy wspólne cechy: obcisły stanik, podkreślenie cienkiej talii, podkreślonej designem produktu lub paska. Różnią się jednak znacznie wyglądem geometrycznym. klepsydra sylwetka-X

„Sylwetka-X” przypomina dwa trapezy połączone ze sobą małymi podstawami wzdłuż linii talii. Taka odzież ma zauważalny kontrast między przedłużonymi liniami obręczy barkowej a dołem rozkloszowanej spódnicy i cienka talia. Odzież w kształcie litery X dobrze pasuje na wysokie osoby szczupłe kobiety.

Modele o sylwetce klepsydry mają mały, dopasowany stanik i wąską, nierozkloszowaną spódnicę. Tutaj niewielka objętość stanika łączy się z niewielką objętością spódnicy, oddzieloną linią talii. Ta sylwetka nie jest tak aktywna jak sylwetka X i najlepiej pasuje do szczupłych kobiet niskiego wzrostu, podkreślając ich drobność i zamieniając ją w godność.

Seria kombinacji kilku geometrycznych kształtów

Połączenie kilku geometrycznych kształtów

Do kombinacji kilku geometrycznych kształtów

Historia powstania odzieży sięga wieków wstecz, do najwcześniejszych etapów rozwoju człowieka. Materialistyczny punkt widzenia łączy pochodzenie odzieży z warunkami klimatycznymi, a jej rozwój ze składem sił wytwórczych i środków produkcji. Odzież, która pierwotnie powstała głównie w celu ochrony ludzkiego ciała przed niekorzystnymi warunkami klimatycznymi, wpływami atmosferycznymi, pod wpływem różnych warunków historycznych, społecznych i ekonomicznych, cechy narodowe, społeczeństwo przeszło wiele zmian i osiągnęło szeroką gamę rodzajów i form sztuki użytkowej. Historia kostiumu

Główny element zabytkowego kostiumu starożytne ubranie Grecy mieli czworokątny wełniany materiał; był taki sam zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Owijano go wokół ciała i zabezpieczono na ramionach spinkami do włosów.

Strój wczesnego średniowiecza Głównymi składnikami stroju bizantyjskiego była długa koszulowa spódnica z rękawami, zwana tuniką lub chitonem oraz płaszcz, który był przerzucony przez górę i zapinany na prawe ramię za pomocą agrafki.

Gotyk: Francja i Burgundia (1370-1480) Główną zasadą mody tamtych czasów jest podkreślanie form wydłużonych i spiczastych. Krawędzie ubioru wykonane są w formie zębów, cienkiej sznurowanej talii i nakrycia głowy skierowanego do góry.

Strój renesansowy Okres ten datuje się na lata 1420-1490. Włoszka era wczesnego renesansu wygląda na uproszczoną i pełną wdzięku. Na prostą bieliznę zakładano bardziej elegancką, z wysokim paskiem, zazwyczaj w jasnym kolorze i ozdobioną bogatym wzorem. odzież wierzchnia Z długi tren oraz ozdobne rękawy zwisające z ramion.

Epoka reformacji Kobiety epoki reformacji nosiły dwie spódnice – jedna na drugiej, układały się w pionowe rurkowe fałdy. Oddzielony od spódnicy gorset z haftowanym stanikiem posiadał długie i wąskie rękawy, na łokciach ozdobione wyciętymi bufkami w innym kolorze, a w nadgarstkach przedłużane niczym mankiety.

Epoka Ludwika XIV. Francuski barok W tłumaczeniu z francuskiego „barok” oznacza „dziwny, dziwaczny”. Do ubrań z lat 1680-1710. najwłaściwszym słowem do określenia tego jest „nadęta”. Kostium staje się bardzo złożony i dekoracyjny. Jest przepełniony koronkami, sznurkami, haftami, wstążkami i różnymi innymi wykończeniami.

Rokoko: wyrafinowanie i wdzięk Rokoko datuje się na okres od 1730 do 1770 roku. a w tłumaczeniu z francuskiego „rokoko” oznacza „dekorację w kształcie muszli”. Po niemal stuletniej przerwie kopułowa krynolina ponownie odzyskuje niekwestionowaną dominację.

Era warkoczy: złoty wiek fryzjerów Jednak druga połowa XVIII wieku, przed Rewolucja Francuska, to czas powszechnie nazywany wiekiem warkoczy. Zaokrąglona krynolina stopniowo stawała się owalna, nieco spłaszczona z przodu i z tyłu oraz znacznie rozszerzona w biodrach, dzięki fałszywym „kieszeniom” po bokach.

Klasycyzm, Empire, Empire (1795 - 1820) Moda tego okresu uosabia świadome dążenie do uproszczeń i naturalne formy. Moda tego okresu reprezentuje świadome dążenie do form uproszczonych i naturalnych. Sukienka mogłaby być nieco krótsza i wtedy dzięki prostemu krojowi nabrała rurowego kształtu.

Pierwsza połowa XIX wieku. Styl biedermeier Około 1820 roku w modzie damskiej nastąpiła radykalna rewolucja: talia wróciła na swoje naturalne miejsce – powyżej bioder – i zaczęto ją lekko sznurować. Aby wizualnie zmniejszyć talię, zaczęli podkreślać rozmiar ramion. W tym celu rękawy sukienki zostały bardzo szerokie u góry i zwężane w kierunku nadgarstków. Jednocześnie spódnica rozszerzała się u dołu, tworząc duże fałdy.

Połowa XIX wieku. Krynoliny Na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku dla kobiet, aby dodać objętości swojej sylwetce. Wkrótce pojawiła się krynolina – wzór w formie szeroka spódnica na obręczach połączonych ze sobą wstążkami. Krynolina była szczególnie lekka w porównaniu do poprzednich analogów.

Druga połowa XIX wieku. Era krzątaniny Ten czas nosi piętno nadmiernej, a czasem niesmacznej dekoracji, kiedy epokę krynolin z połowy stulecia zastąpiła era krzątaniny. Tournure (francuski) - spódnica z ramką, z tyłu puszysta. Efekt pompowania osiągnięto za pomocą specjalnej podkładki, zwanej także krzątaniną, umieszczanej pod sukienką od tyłu, poniżej pasa.

Lata 1900. Rozpoczyna się wiek XX. Początek stulecia to dominacja stylu secesyjnego. Rozkloszowane spódnice sprawdzają się w połączeniu z bluzkami, kurtkami i płaszczami. Jednocześnie pojawia się nowa pozycja figury, przypominająca łacińską literę „S”. Osiągnięto to za pomocą specjalnego gorsetu.

10. Precz z gorsetami! Pierwszym przełomem było wyzwolenie kobiet od gorsetów. Ten styl nadał swobodne, proste sylwetki, bez bolesnego ściągania w talii.

20. Wolność dla kobiet!!! Noszą piękności lat 20 luźne sukienki oraz bluzki z obniżoną talią, często podkreślaną ozdobnym paskiem.

Lata 30. – luksus i błysk. Moda militarna lat 40. Kobiecość lat 50

Rewolucja lata 60., 70., 80. i 90

Strój rosyjskiej kobiety Ziemia rosyjska jest szeroko rozpowszechniona, dlatego nie da się określić jednego rodzaju stroju. Naukowcy wyróżniają 4 typy damski garnitur: - koszula z sukienką i kokoshnikiem; - koszula z ponewą i sroką; - koszula ze spódnicą andarak (materiałową); - sukienka z ramką.

Przez wiele stuleci wizerunek ubioru narodowego był kształtowany i utrwalany przez ludzi. Charakterystyka Strój rosyjski - różnorodność form, rodzajów, wieloskładnikowość każdego zestawu ubioru, zdobniczy projekt artystyczny, oryginalne zdobienie i sposoby wykonania.

Najbardziej wyrazisty i trwały był chłopski strój odświętny lub rytualny, który zachował dla nas wygląd stroju narodowego. Odzwierciedlał lokalne warunki życia, tradycje i kulturę ludzi, materiały i wystrój. Nierozłączni z życiem ziemi chłopi rzadko opuszczali swoje domy, swoje wioski. Wpłynęło to na symbolikę stroju, w którym zwyczaje, światopogląd, gust artystyczny ludzie.

Strój narodowy noszono w Rosji aż do XVII wieku, jednak wśród chłopów zachował się do dziś jako strój świąteczny. Ludzie wierzyli w siłę natury, czcili słońce, wiatr, drzewa, zwierzęta i wielu bogów - strażników bydła, plonów i domów. Kostium odzwierciedlał wiarę ludzi w symbole słoneczne i znaki magiczne.

Symbolika koloru i zdobnictwa w ubiorze Rosyjski strój ludowy wyróżnia się bogatą kolorystyką - licznymi odcieniami czerwieni: czerwienią, karmazynem, szkarłatem przeplatanym błękitem, ognistą czerwienią i innymi kolorami. Kolor w rosyjskim stroju ludowym zawsze był symboliczny: czerwień to życie, ogień, krew. Żółty – ogień (trochę). Zielony - (bardzo mało) Niebieski, czarny - ciemność, smutek. Biały – jasny, wakacyjny. Ochra – ziemia Błękit, szary – nadzieja

Strój niósł ze sobą kosmiczną symbolikę: oznaki płodności – romby z kropkami pośrodku, romby złożone; drzewo życia z nadchodzącymi postaciami Matki Ziemi; obrazy kiełkowania jednej formy w drugą (semantyczne znaczenie wzrostu i kwitnienia). We wzorach występuje symbolika słoneczna: koła, krzyże, romby, zygzaki – symbole słońca, ziemi, deszczu; obrazy świata zwierząt: pawie, konie, lamparty.

Nakrycia głowy W rosyjskim stroju ludowym zachowały się starożytne nakrycia głowy i sam zwyczaj, aby zamężna kobieta zakrywała włosy, a dziewczyna pozostawiała je odkryte. Zwyczaj ten określa kształt nakrycia głowy kobiety w formie zamkniętej czapki, a dziewczynki w formie obręczy lub przepaski. Kokoshniki „sroki”), szeroko rozpowszechnione są różne opaski na głowę i korony. Z biżuteria Używali naszyjników, wisiorków, koralików i kolczyków z pereł, koralików, bursztynu i koralowca.

Strój ludowy Woroneża z ponewą

Strój ludowy regionu Woroneża z początku XX wieku

Ornament strój ludowy Region Woroneża

Przewaga sylwetki ubioru według stuleci

Iluzje wizualne w odzieży Tworząc pewną wizualną percepcję sylwetki, wykorzystuje nowoczesny projektant różne sposoby i techniki. Z jednej strony może nadać sylwetce pewną sylwetkę efekt wizualny(tj. zrobić pełna figura szczuplejszy, odwrócić uwagę od obszar problemowy itp.) przy użyciu linii projektowych i modelowych. W tym przypadku właściwość linii pionowych (wypukłości, szwy ozdobne itp.) jest szeroko stosowana, a szczególną uwagę zwraca się na modelowanie kołnierzyków i dekoltów, lokalizację małe części(kieszenie, impas itp.). Z drugiej strony ten sam efekt można osiągnąć wykorzystując właściwości wzoru tkaniny (np. pionowe paski nadaje szczupłą sylwetkę, duża klatka się rozszerza). W tym przypadku linie projektowe znikają w tle. Sposoby osiągnięcia pożądanego efektu wizualnego.

Złudzenia wizualne nie tylko pozwalają sylwetce wyglądać mniej więcej idealnie, ale także zapewniają pewną percepcję estetyczną obraz artystyczny modele.

Złudzenie przeszacowania pionu Pion zawsze wydaje nam się większy niż poziom, który ma taką samą wielkość. Odległości na górze naszego pola widzenia wydają się większe niż odległości na dole. Złudzenie to jest najbardziej typowe dla określenia proporcji cholewki i dolne części odzież. Spódnica i bluzka o jednakowej długości nie są postrzegane przez oko jako równe. Długość spódnicy wizualnie przesuwa się nieco w górę, a ta niewielka różnica powoduje niepokój, gdy oczy zaczynają porównywać: czego jest więcej, a czego mniej. Różnica powinna być bardziej wyraźna, aby model był czytelny dla oka. Oznacza to, że konieczne jest wydłużenie bluzki lub spódnicy.

Iluzja wypełnionej przestrzeni Czasami zdarza się, że przestrzeń kostiumu wypełniona dekoracjami i detalami wydaje się większa niż równa mu niewypełniona przestrzeń. Dlatego lepiej unikać gromadzenia się szczegółów w tej części figury, której rozmiar jest niepożądany.

Iluzja przeszacowania kąta ostrego Odległość między bokami kąta ostrego wydaje się większa niż w rzeczywistości, a odległość między bokami kąta rozwartego jest niedoszacowana. Dotyczy to głównie konstrukcji szyi. Szeroki trójkątny dekolt sprawia, że ​​szerokie ramiona wydają się węższe, natomiast wąski i długi dekolt wręcz przeciwnie, je poszerza.

Analiza efektów wizualnych Linie konstrukcyjne - linie konturowe formy jako całości i jej części, linie połączenia części i detali, tj. szwy, zaszewki, fałdy, zakładki. Linie dekoracyjne to linie o różnym wykończeniu, które mają charakter liniowy: szwy wykończeniowe, reliefy, przeszycia, zawory, mankiety, sznurek, lamówka itp. te. linie nadające oryginalności i oryginalności formie. Strukturalne i dekoracyjne to linie biorące udział w projektowaniu produktu i deseń, tj. spełniają wymagania użytkowe i estetyczne.

Często linie konstrukcyjne jednocześnie niosą ładunek dekoracyjny, na przykład linię dekoltu sukienki, kontury kołnierzyków, kieszenie odzieży itp. linie w ubiorze determinują ruch spojrzenia widza, dynamikę i statykę formy. Istnieje związek pomiędzy postrzeganiem skali i podziałem formy. Im większe podziały formy, tym większa jest jej skala. Powszechnym złudzeniem wizualnym jest przeszacowanie długości linii pionowych w porównaniu z poziomymi. W związku z tym forma rozcięta pionowo wydaje się wyższa niż forma, która nie została rozcięta lub rozcięta poziomo.

Efekt wyszczuplenia zależy od kąta linii

Efekt wyszczuplenia zależy od kąta linii

Skraca sylwetkę Wydłuża sylwetkę

Białe i jasne przedmioty, rzeczy, garnitur jako całość wygląda na większy niż ciemny. Zjawisko napromieniowania polega na tym, że jasne przedmioty się zapalają ciemne tło wydają się powiększone w porównaniu do ich rzeczywistego rozmiaru i wydają się uchwycić część ciemnego tła. Na zdjęciu, ze względu na jasność kolorów, biały kwadrat wydaje się znacznie większy niż czarny kwadrat na białym tle. Tło historyczne Warto zauważyć, że wiedząc o tę nieruchomość czarny kolor, aby ukryć rozmiar, pojedynkowicze w XIX wieku woleli strzelać w czarnych garniturach w nadziei, że wróg spudłuje podczas strzelania.

Elementy trójkątny kształt Pomagają podkreślić przyjemne rysy i linie sylwetki oraz ukryć te niepożądane. Do chudej dziewczyny Jeśli jesteś niska, lepiej założyć sukienkę z pięknym szerokim paskiem i pełną spódnicą. Pulchna kobieta powinna nosić garnitur, który podkreśla jej najbardziej atrakcyjne cechy. Jeśli masz krótką szyję, nie powinieneś nosić stójek, bardzo szerokich kołnierzyków ani poziomych dekoltów typu łódka. Praktyczne rady dla kobiety z bardzo szerokie biodra garnitury z dopasowaną marynarką i obcisła spódnica. Lepiej jest nosić kobietę o wysokiej, szczupłej sylwetce pełne spódnice, osobne falbanki i warkocze, kołnierzyki z falbaną, kokardki. Jeżeli sylwetka jest asymetryczna (różna wysokość ramion, bioder), na dole można umieścić draperię, zapięcie, ozdobę, kolorowy detal, aplikację.

Wszystkie zadania postawione przed rozpoczęciem pracy zostały rozwiązane: literatura nt tę kwestię; pokazane są główne typy geometryczne kształtów odzieży; podane są serie proporcjonalnego rozwoju sylwetek i kombinacji kilku kształtów geometrycznych; Rozważono główne typy sylwetek w ubiorze i porównano je z figurami geometrycznymi. Studiując i analizując historię kostiumu starożytne czasy aż do XXI wieku doszli do wniosku, że pomimo całej oryginalności i niepowtarzalności strojów minionych wieków, a także strojów współczesnych, strój każdej epoki można zmieścić w jednym z najprostszych kształtów geometrycznych, zbliżonym wzrostem i szerokość do proporcji postać ludzka- prostokąt, trapez, trójkąt, owal. Wniosek Wniosek

http://www.osinka.ru http://clhi.info/ http://gorod.crimea.edu http://sarafan.ru http://images.yandex.ru http://ru.wikipedia. org http://dic.academic.ru książka „Nauka szycia” R.I. Egorova, V.P. Monastyrnaya, M.P. 1989; „Podstawy produkcji szwalniczej” A.T. Trukhanova, V.V. Isajew, M.P. 1989 Literatura

DZIĘKUJEMY ZA UWAGĘ!

Od wielu lat ubrania o geometrycznych kształtach i prostych liniach nie wychodzą z mody.

Nie da się odpowiedzieć na pytanie, kto i kiedy zdecydował się uczynić geometrię częścią mody. Wzory geometryczne były częścią stroje narodowe już od dawna i nic dziwnego, że płynnie przeniosły się w świat nowoczesnej mody.

Co roku projektanci sięgają po te geometryczne wzory, aby ich kreacje były jeszcze ciekawsze i modniejsze. Dlaczego ten prosty wzór jest tak popularny?

To stylowe

Pomimo oczywistej prostoty geometrycznych wzorów na ubraniach, wyglądają one bardzo stylowo i niecodziennie. Sukienka w najzwyklejszym stylu wygląda znacznie bardziej efektownie i atrakcyjnie, jeśli zawiera geometryczne kształty. Nie ma znaczenia, co to jest - koła, romby czy kwadraty, właścicielka takiego stroju nie pozostanie niezauważona.

To zwięzłe

Ubrania o geometrycznych kształtach są lakoniczne, a jednocześnie nadają obrazowi integralności i kompletności. Spódnica gładka i spódnica w geometryczne wzory - świetna opcja, jeśli chcesz wyrazić siebie dyskretnie i spokojnie.

To ekscentryczne

Ale umiejętne i udane połączenie geometrycznego dołu i góry sprawi, że będziesz jasny i ekscentryczny, ale najważniejsze jest, aby nie przesadzić, w przeciwnym razie zespół może wyglądać niezdarnie i nieudanie.

To jest świeże

Proste paski potrafią tchnąć świeżość nawet w najprostszą stylizację. Poza tym jak nic innego kojarzą się z latem, morzem, ciepłą morską bryzą i szumem fal. Letnie ubrania z paskami wygląda świeżo i naprawdę letnio.

To eleganckie

Te same proste paski, które dodają stylizacji świeżości, z łatwością mogą zmienić stylizację w jeszcze bardziej elegancką i wyrafinowaną.

To odważne

I w końcu takie ubrania są odważne, bo nie każdy zdecyduje się na ubieranie w geometryczne wzory, przykuwające uwagę wszystkich.

Jednak nie każdy woli nosić takie ubrania, a wszystko dlatego, że poziome i pionowe linie, kratka, kwadraty i inne wzory mogą sprawić, że będziesz wyglądać grubo.

Wybierając takie ubrania, nie należy zapominać o następujących zasadach.

Wybierając linie pionowe, preferuj luźne i opływowe sylwetki. Jeśli tkanina z takimi liniami ściśle przylega do ciała, to oczywiście są zniekształcone i wyglądają bardzo nieestetycznie. Pionowe linie zazwyczaj wydłużają sylwetkę i sprawiają, że wyglądamy szczuplej.

Najlepiej jednak unikać szerokich pasków. Jeśli naprawdę nie możesz im odmówić, pozwól im nie znajdować się w obszarach problemowych, ale wręcz przeciwnie, podkreślaj swoje mocne strony. Jeśli więc masz pełne biodra, spódnica w pionowe paski tylko podkreśli wadę. Przeciwnie, bluzka z takim wzorem będzie wyglądać korzystnie.

Linie poziome są bardziej odpowiednie dla osób o smukłej sylwetce, a umiejętne połączenie może nawet powiększyć niezbędne partie ciała i zwrócić na nie uwagę.

Ubrania w kwadraty, trójkąty i inne kształty idealnie nie powinny być wykonane z błyszczącej tkaniny, gdyż taki materiał tylko powiększa ten wzór.

Jeżeli jednak nie jest to dla Ciebie przeszkodą i wiesz, że stać Cię na błyszczący materiał, nie wahaj się, takie ubrania prezentują się bardzo korzystnie. Jeśli nadal martwisz się swoimi kształtami, lepiej nie umieszczać dużych figur w obszarach problematycznych, zwiększając je w ten sposób jeszcze bardziej. Typ lekcji:

Lekcja zintegrowana (geometria i kultura narodowa)

Cele lekcji: Edukacyjny: zapoznanie uczniów z rodzajami kształtów geometrycznych stosowanych w ozdoba narodowa

. Wprowadzenie do sztuki ludowej i rzemiosła. Rozwojowy: rozwijanie zainteresowań sztuką użytkową, rozwijanie umiejętności konstruowania figur geometrycznych, rozwijanie pomysłowości, zręczności, wzroku, wyobraźnię przestrzenną

, intuicja. Edukacyjny: wzbudzanie zainteresowania kultura ludowa , miłość do, ojczyzna ostrożna postawa

do dziedzictwa przodków, wpajając szacunek dla pracy rzemieślniczek przy szyciu ubiorów narodowych, rzeźbiarek kościanych itp.

• Wsparcie metodyczne lekcji: wystawa podręczniki metodyczne
• o sztuce narodowej;
• na tablicy - figury geometryczne z definicjami;

ulotki z fragmentami wzorów narodowych (jeśli jest tablica interaktywna, slajdy ze zdjęciami strojów narodowych).

Postęp lekcji

1) Org. moment. Cześć! Temat naszej lekcji: „Figury geometryczne w ozdóbce narodowej”. Dziś przekażemy Wam niezwykłą lekcję geometrii, która będzie związana z naszą kultura narodowa , mianowicie z kulturą narodów Daleka Północ

. Najpierw powtórzymy wcześniej przestudiowane tematy, następnie połączymy zdobytą wiedzę z kulturą narodową, znajdziemy podobieństwa między obydwoma badanymi przedmiotami, a na koniec wykonamy małą twórczą pracę.

2) Powtórzenie wcześniej przestudiowanego materiału.

Na lekcjach geometrii omawialiśmy następujące tematy: „Wielokąt”, „Czworokąt”, „Równoległobok”, „Trapez”, „Prostokąt”, „Romb”, „Kwadrat”, „Koło”. Na początek przypomnijmy sobie definicje liczb ():

wiadomość studencka Równoległobok

Nazywa się czworokąt, którego przeciwne strony są równoległe. Trapez

Czworokąt nazywa się czworobokiem, w którym dwa boki są równoległe, a pozostałe dwa boki nie są równoległe. nazywa się równoległobokiem, w którym wszystkie kąty są proste.

Diament nazywa się równoległobokiem, w którym wszystkie boki są równe.

Kwadrat nazywa się prostokątem, którego wszystkie boki są równe.

Jakie ważne twierdzenia omawialiśmy na kursach geometrii na te tematy? ( badanie frontalne)

3) Rozmowa.

Powtórzyliśmy więc nasz materiał. Teraz interesująca część naszej dzisiejszej lekcji. Proszę spojrzeć na poniższy obrazek („żółć” – dekoracja buty zimowe). Jak myślisz, jakie kształty geometryczne zostały tutaj użyte? Jak myślisz, co one oznaczają? Na przykład okrąg to słońce, trójkąt to mieszkanie (urasa, jurta) itp. (oglądanie wzorców, omawianie liczb, analizowanie znaczenia każdej figury)

Kwadraty – „skrzynie” (często stosowane w odzieży męskiej)

Poniższy rysunek wykorzystuje kształty geometryczne, takie jak okrąg, trójkąt oznacza „słońce, światło, dobro”. Ozdoba ta służy do ozdabiania dziecięcego ubioru narodowego.

Lub przy dekorowaniu różnych paneli i dywaników:

Poniższa ozdoba wykorzystująca owal lub romb może oznaczać „łódkę, jezioro, oczy”

„Kumpel, jurta, góry, nagietki”

4) Twórcza praca studenci.

Teraz każdy z was jest dany praca indywidualna czyli w ciągu 10 minut musisz za pomocą geometrycznych kształtów wymyślić i narysować swoją ozdobę stroje narodowe. Niech będzie to żółć, bastynga, odzież wierzchnia, czapka, rękawiczki itp. Pamiętaj - najważniejsza nie jest ilość zastosowanych geometrycznych kształtów, ale JAKOŚĆ.

(Jeśli starczy czasu, zainteresowani mogą opowiedzieć o swojej pracy, jakich geometrycznych kształtach użyli.)

5) Podsumowanie. Cieniowanie.

Dziękujemy za Twoją pracę. Jaki jest więc główny rezultat naszej lekcji? Figury geometryczne są szeroko stosowane we wszystkich krajach. I każde znaczenie konkretnej figury jest inne. Okazuje się, że narysowanie określonej figury geometrycznej nie jest takie proste. Czy wiesz, że nasze rzemieślniczki i rzemieślniczki mają nie tylko narysować ozdobę, ale także dobrać odpowiedni materiał (koraliki, kość itp.), wykonać piękna ozdoba. Aby poprawnie i pięknie narysować wzór, musisz mieć dobrą ciężką pracę, pracowitość i prawe oko.

Dziękuję za lekcję, do widzenia!