Rozwój muzyczny dzieci w wieku przedszkolnym. Rozwój muzyczny przedszkolaków

Dziecko postrzega muzykę jeszcze zanim się urodzi. Potwierdzają to liczne badania. Oczywiście sama natura daje dziecku zdolność słyszenia i odczuwania melodii i rytmu muzycznego. Jak nie ujawnić tych skłonności, skoro kryje się za nimi prawdziwy talent dziecka? Rozwój zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym pomaga im nauczyć się słyszeć piękno melodii i dostrzegać wdzięk tańca. Wszystko to kształtuje percepcję estetyczną i pomaga starszym dzieciom określić miejsce muzyki w ich życiu.

Muzykalność dzieci i wpływ muzyki na rozwój dzieci

Według naukowców dzieci już od najmłodszych lat posiadają zdolności muzyczne. Tyle, że u niektórych objawiają się one wyraźniej, a przy niektórych dzieciach należy popracować nad rozpoznaniem predyspozycji do tego rodzaju twórczości.

Dziecko mimowolnie pokazuje swoją naturalną muzykalność. Jeśli zagrasz łagodną melodię dla wesołych przedszkolaków, szybko się uspokoją. Jeśli dziecko jest ospałe i niezbierane, możesz go pocieszyć i zorganizować wesoły marsz. W takim przypadku nie musisz zwracać uwagi na brzmiącą melodię. Ciało dziecka samo reaguje na fale dźwiękowe.

Lekcje muzyki, nauka piosenek i ruchów pozytywnie wpływają na rozwój przedszkolaka. Promują rozwój sensoryczny: wyostrza się uwaga słuchowa i motoryczna, postrzegana jest szersza gama dźwięków, poprawia się percepcja rytmu.

Aktywność muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym stwarza warunki do rozwoju arbitralności procesów umysłowych. Kształtuje się w miarę kierowania dzieckiem, czego ma słuchać, na co patrzeć. Zwiększa się dowolność percepcji, dzieci wsłuchują się w dźwięki nut i odnoszą je do dźwięków natury i fantastycznych obrazów.

Poprawia się także pamięć, ponieważ konieczna jest nauka słów piosenki, a słownictwo znacznie się poszerza.

Pamiętajmy, że edukacja muzyczna kształtuje responsywność i uwrażliwia przedszkolaków na dorosłych i siebie nawzajem.

Możliwości muzyczne przedszkolaków

Dziesięciolecia badań pokazują, że zdolności muzyczne dzieci w wieku przedszkolnym przybierają różne formy, ale u każdego prawdopodobnie ujawni się jeden talent. Niektóre dzieci są bardziej zainteresowane grą na instrumentach, inne lubią śpiewać piosenki. Jeszcze inni natychmiast zaczynają tańczyć, gdy usłyszą rytmiczne dźwięki.

Jednak stawiając sobie za cel rozwój dziecka, warto wziąć pod uwagę jego preferencje. Główną cechą skutecznego uczenia się jest zaangażowanie w proces. Nauka pod przymusem przynosi jedynie negatywne skutki.

Zdarza się, że mocno negatywny stosunek do gry na instrumencie czy zajęć choreograficznych utrzymuje się aż do dorosłości.

Dlatego wokalistę należy wysłać do chóru, muzyka należy nauczyć gry na naprawdę interesującym go instrumencie, a tancerza zabrać do studia tańca dla najmłodszych.

Rodzaje zdolności

Klasyfikacja zdolności muzycznych stworzona przez ekspertów obejmuje dwa główne typy:

• Ucho muzyczne;
• Umiejętność wyczucia rytmu.

Słuch muzyczny - percepcja ruchu dźwięku i odtwarzanie melodii.

Ta umiejętność może być wrodzona, ale nawet jeśli dziecko od urodzenia nie ma absolutnego wyczucia muzycznego, można je rozwinąć poprzez trening, zwłaszcza jeśli zaczniesz ćwiczyć od najmłodszych lat.

Obecność lub brak poczucia rytmu można zauważyć, gdy tylko dziecko zacznie poruszać się w rytm dźwięków. Nie chodzi tu tylko o równomierne powtarzanie ruchu w regularnych odstępach czasu. Osoba wyczuwająca rytm subtelnie wyczuwa pauzy i akcenty muzyczne, podczas których ruch powinien być ostry, jasny i kolorowy.

Elementy słuchu muzycznego

Elementami takiego przesłuchania są uczucie modalne I występy muzyczne i dźwiękowe. Pierwszy dotyka sfery emocjonalnej i zapewnia subtelne wykonanie. Przedszkolak posiadający podobną umiejętność potrafi nie tylko rozpoznać melodię z pamięci. Od razu powie, że ta kompozycja jest smutna, inna wesoła, trzecia zamyślona. Składnik ten oznacza postrzeganie melodii poprzez zmysły.

Percepcja muzyczno-słuchowa to umiejętność śledzenia ruchu dźwięków muzycznych, naprzemienności wysokich i niskich nut, zapamiętywania fragmentu i zrozumienia, jak go odtworzyć. Warunkiem ewentualnej kariery wokalnej są dobrze rozwinięte umiejętności. To on pomaga dziecku powtarzać głosem muzykę, którą słyszy i ją śpiewać.

Rozwój zdolności muzycznych w wieku przedszkolnym

Każdy komponent wykorzystuje własne metody rozwoju. Na początkowych etapach należy grać w gry rozwijające poczucie rytmu i umiejętność słyszenia melodii. Później, przy wyraźnym zainteresowaniu i sukcesie, możesz skupić się na szkole specjalistycznej lub zajęciach tanecznych z doświadczonym nauczycielem.

Rozwój zmysłu modalnego i percepcji muzyczno-słuchowej

Głównym sposobem rozwijania elementów ucha muzycznego jest śpiewanie. Regularne zajęcia pomagają poprawić poczucie harmonii i zdolność odtwarzania melodii. Wykonując piosenki, dziecko ćwiczy swoje umiejętności wokalne i uczy się celnego „uderzania” nut.

Cechy zdolności muzycznych dzieci obejmują częstsze oddychanie i mały zakres śpiewu. Dlatego piosenki dla przedszkolaków wyróżniają się krótkimi frazami – dziecko ma czas na nabranie nowej porcji powietrza niezbędnego do czystego, prawidłowego śpiewania.

Rozwój sprawności muzycznej i słuchowej obejmuje także trening prawidłowej pozycji ciała, posługiwania się przeponą i szerokiego otwierania ust. Skutecznym ćwiczeniem dla przedszkolaków jest zdmuchnięcie świeczki lub zdmuchnięcie puchu z mniszka lekarskiego.

Zajęcia rozpoczynają się śpiewem rozgrzewającym głos. W przyszłości oprócz nauki piosenek odbywają się zabawy dydaktyczne: odgadywanie piosenki śpiewanej przez resztę grupy, granie przez wszystkich tej samej melodii. Oprócz zwiększenia dokładności powtórzeń oryginału aktywowany jest efekt rywalizacji, motywujący dzieci do doskonalenia swoich umiejętności.

Zrozumienie emocjonalnego składnika melodii, umiejętność zaśpiewania jej z odpowiednią intonacją i uczuciami zamierzonymi przez autora, jest elementem bardziej złożonym. Rozwój powinien rozpoczynać się już w starszym wieku przedszkolnym, kiedy dziecko lepiej poznaje różnorodną paletę ludzkich doznań i doświadczeń.

Ćwiczenia polegają na używaniu głosu do wyrażania idei i uczuć emocjonalnych: urazy, radości, złości, strachu. Kiedy przedszkolak opanuje podstawy gry na dowolnym instrumencie, to samo ćwiczenie wykonuje przy użyciu pianina, ksylofonu i bębna.

Takie zajęcia przygotowują dzieci nie tylko do czystego odtwarzania piosenki, ale także do umiejętności „odczytywania” nastroju, jaki niesie ze sobą melodia.

Kształcenie poczucia rytmu w tańcu i ćwiczeniach

Poczucie rytmu można kształtować na różne sposoby. Podstawą jest taniec, a raczej podstawy rytmu. Dzieci uczą się maszerować i wykonywać proste elementy taneczne zgodnie z zadanym rytmem. W miarę osiągnięcia sukcesu rysunek staje się bardziej złożony, a przedszkolaki uczą się słyszeć pauzy i mocne uderzenia.

Ponadto, aby rozwinąć umiejętność wyczucia rytmu, przydatne jest użycie bębnów i kotłów. Ćwiczenie polega na wybijaniu dźwięków w regularnych odstępach czasu.

Do rozwoju poczucia rytmu przyczyniają się także gry słowne i muzyczno-dydaktyczne.

Recytowanie z metronomem pomaga poczuć wymaganą prędkość wymowy każdego słowa i sylaby. Urządzenie można zastąpić klaśnięciem lub akompaniamentem, co kształtuje rozumienie rytmu w oparciu o związek między muzyką a mową.

Jak rozpoznać, czy dziecko ma słuch muzyczny i poczucie rytmu

Sami rodzice mogą zakładać, że ich dziecko ma słuch lub poczucie rytmu, jeśli posiadają odpowiednie umiejętności. Jednak dokładną diagnostykę zdolności muzycznych przedszkolaków przeprowadzają specjaliści.

Zazwyczaj przy identyfikowaniu skłonności do takiej kreatywności stosuje się trzy główne metody:

• Rozmowa z przedszkolakiem;
• Obserwowanie jego czasu wolnego;
• Specjalistyczne badania.

Rozmowa musi być tak zorganizowana, aby dziecko czuło się komfortowo i chronione. Możesz rozmawiać podczas spaceru, podczas zabawy lub po obejrzeniu kreskówki. Pytania ogólne pomogą Ci wyobrazić sobie, jak bardzo Twoje dziecko jest zainteresowane dziedziną kreatywności.

Podczas rozmowy ujawniają się trzy aspekty: zamiłowanie do artyzmu, ekspresja emocji, zainteresowanie takim czy innym rodzajem działalności twórczej.

Zaleca się poprosić o recytację wiersza. Ekspresja, akcenty, pauzy mówią o początkach artyzmu. Jeśli jednak dziecko „mamrocze” czterowiersz, nie oznacza to, że jest pozbawione talentu. Powinieneś wybrać inny czas: być może dziecko po prostu nie rozumie, jak wyrażać emocje za pomocą poetyckich zwrotek.

Pytania dotyczące muzyki w ogóle, ulubionych piosenek i instrumentów pomogą Ci zrozumieć, co dokładnie Cię interesuje. Być może Twój przedszkolak lubi udawać perkusistę, grać na pianinie swojej mamy lub śpiewać piosenki z kreskówek. Ważne jest, aby wyjaśnić, czy istnieje ulubiona piosenka, poprosić o ciche śpiewanie.

Dzięki obserwacji uważni rodzice mogą rozpoznać u dziecka upodobanie do muzyki. Predyspozycję do tego obszaru można rozpoznać po następujących cechach:

• Pozytywna reakcja na dźwięk dowolnej melodii;
• Zwiększona ciekawość wszystkiego, co jest związane z muzyką;
• Wyrażana radość, taniec, gdy leci Twoja ulubiona piosenka;
• Miłość do muzyki w różnych stylach;
• Łatwe zapamiętywanie i odtwarzanie melodii;
• Chęć wystąpień publicznych.

Podczas przesłuchania specjaliści stwierdzają obecność ucha do muzyki i wyczucia rytmu. O pierwszej umiejętności decyduje zdolność przedszkolaków do rozpoznawania dźwięków niższych, liczba dźwięków granych na pianinie. Dziecko ma także za pomocą głosu odtwarzać nuty i krótkie frazy melodyczne śpiewane przez nauczyciela. Na koniec dziecko zostaje poproszone o zaśpiewanie swojej ulubionej piosenki.

Definicja rytmiki polega na powtarzaniu sekwencji, którą nauczyciel puka w pudło rezonansowe, maszeruje, klaska w dłonie, tak aby wzór rytmiczny został dokładnie odtworzony.

Nawet jeśli wyniki testu wskazują na słabe zdolności muzyczne, ale zainteresowanie przedszkolaka lekcjami jest duże, warto zacząć ćwiczyć. Wytrwałość pomoże rozwinąć brakujące umiejętności i osiągnąć sukces w kreatywności dzieci.

Podczas nauki z dzieckiem ważne jest, aby stale zmieniać metody, aby lekcje się nie nudziły. Stosując różnorodne sposoby rozwijania zdolności muzycznych przedszkolaków, można osiągnąć znaczne korzyści i poszerzyć wiedzę na temat różnorodnej kultury związanej z melodią i ruchem.

Potemkina Oksana Nikołajewna
Rozwój muzyczny dzieci w wieku przedszkolnym

ROZWÓJ MUZYCZNY DZIECI W PRZEDSZKOLE.

Dlaczego, powiedz mi, przyjacielu, muzyka jest potrzebna?

Aby zrozumieć smutek i żal, śpiew słowika!

Śpiewać i tańczyć w radosnym impulsie!

Abyśmy mogli rozumieć uczucia i nastroje bez słów!

Rozwój muzyczny dzieci, jak również rozwój mowy dziecka, jest nie do pomyślenia bez aktywnego udziału Was, drogie mamy i ojcowie, dziadkowie. Tutaj jesteś znajdziesz materiały dotyczące rozwoju muzycznego dzieci.

Musical Edukacja w przedszkolu nr 149 w Woroneżu prowadzona jest przez musical głowa Potemkina Oksana Nikołajewna.

Zajęcia odbywają się we wszystkich wiek grupy zgodnie z programem „Od urodzenia do pierwszego roku”. Wykorzystywany także w naszej pracy programy:

* « Arcydzieła muzyczne» O. P. Radynova.

* „Podstawowe odtwarzanie muzyki” T. E. Tyutyunnikova.

* „Rytmiczna mozaika” A. I. Burenina.

* Program "Dobra" I. Kaplunova i I. Novoskoltseva, technologia T. Suvorova.

Musical edukacja w przedszkolu jest najważniejszym obszarem estetycznym rozwój.

Znaczenie musical Edukacja w przedszkolu jest trudna do przecenienia. Jest to jeden z głównych elementów edukacji estetycznej przedszkolaki. Od najwcześniejszego wiek Dzieci reagują bardzo wrażliwie i emocjonalnie muzyka. To najważniejszy element komfortu psychicznego. Oprócz tego zajęcia muzyka pozwalają uwolnić swoją kreatywność dzieci, rozwijać kunszt i wyobraźnia, rozwija się koordynacja fizyczna

Muzyka- źródło szczególnej dziecięcej radości w dzieciństwo w wieku przedszkolnym. Dziecko odkrywa magiczną moc sztuki i dysponując wystarczającym bogactwem wrażeń, stara się je wyrazić we własnym zakresie „produkt kreatywny” poprzez odtwarzanie muzyki.

CEL: stwórz warunki rozwój szczególna troskliwa, aktywnie przemieniająca postawa dziecka do świata - postawa estetyczna, w której przeplatają się cechy moralności, zasady estetyczne i emocjonalne, jego wyobraźnia i zdolności twórcze.

ZADANIA:

* przyczyniają się do powstawania przedszkolak emocjonalny i wartościujący stosunek do świata;

* rozwijać podstawą jest sfera emocjonalno-zmysłowa dziecka oraz jego myślenie artystyczne i wyobraźniowe rozwój osobowości twórczej;

*promować rozwój u dzieci umiejętność postrzegania dzieł sztuki;

* kultywować zrozumienie piękna dzieł sztuki, potrzebę komunikowania się z nimi;

* poszerzanie horyzontów kulturowych przedszkolaki, tworząc warunki wstępne wpisu dzieci w świat arcydzieł klasycznych i współczesnych muzyka;

* nabycie podstawowej wiedzy, umiejętności i metod musical, mowa, czynności wizualne, dające podstawę do późniejszej samodzielnej znajomości muzyka, musical samokształcenie i samokształcenie

* pomagać rodzicom we współpracy z nauczycielem w formacji kultura muzyczna dziecka a za jej pośrednictwem kultura artystyczna i estetyczna budzą emocje i uczucia, rozwijać swoją wyobraźnię, wyobraźnię, zdolności artystyczne poprzez system zadań twórczych.

CO TO DZIAŁA? REŻYSER MUZYCZNY?

Implementuje i rozwija wszystkie rodzaje muzyki-działalność artystyczna dzieci. Tworzy zainteresowanie i miłość muzyka, przedstawia dzieci z różnymi gatunkami dzieła muzyczne, kompozytorzy. Poprawia dzieci umiejętność rozróżniania dźwięków instrumenty muzyczne, kształtuje umiejętności śpiewu. Rozwija poczucie rytmu, rozwija umiejętności wykonywania ruchów tanecznych. Musical kierownik przeprowadza diagnostykę na początku roku zdolności muzyczne dzieci. Na podstawie otrzymanych danych dokonuje indywidualnej selekcji zajęcia muzyczne dla dzieci.

Organizuje tematycznie muzyczne uroczystości i zabawy, spektakle teatralne i koncerty. Prowadzi zajęcia niestandardowe ( „Bogatyry ziemi rosyjskiej”, zintegrowany ( „Co jesień ma w swoim koszyku?”, dominujący w śpiewie ( „Śpiewny świat jest piękny”). Prowadzi prace nad rozwój potencjał twórczy przedszkolaki poprzez działalność teatralną. NA musical na zajęciach dzieci się uczą muzycznie- zabawy teatralne, szkice muzyczne, licząc rymowanki, łamigłówki językowe, które promują rozwój działalność twórcza.

MUSICAL ZAJĘCIA W PRZEDSZKOLE.

My, małe dzieci, jesteśmy najszczęśliwsi na świecie.

Prowadzimy ciekawe życie. Tańczmy i śpiewajmy!

To motto, którym kieruje się mój lekcje muzyki. Musical zajęcia pozwalają dziecku nie tylko wejść w świat w zabawny sposób muzyka, ale także rozwija się zdolności umysłowe i fizyczne, a także przyczyniają się do adaptacji społecznej dziecka. Śmieszne piosenki, ćwiczenia muzyka, rymowanki, ludowe i klasyczne muzyka mają najbardziej pozytywny wpływ na rozwój osobowości dziecka, kształtowanie jego zdolności twórczych. Zajęcia rozwijać umiejętności motoryczne, koordynację, koncentrację, mowę (wspólny śpiew, dzieci uczą się współdziałania w zespole, rozwinąć ucho do muzyki, naucz się grać instrumenty muzyczne. NA na zajęciach muzycznych dzieci uczą się śpiewać, tańcz, słuchaj muzyka, graj dalej instrumenty muzyczne. Wiele uwagi poświęca się także działaniom teatralnym. W naszej pracy wykorzystujemy dużo folkloru tworzywo: rymowanki, śmieszne piosenki, zwiastuny, piosenki itp. Musical zajęcia wyzwalają emocjonalnie dziecko, wzbogacają je wrażeniami i formą zdolności muzyczne. Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu.

WAKACJE W PRZEDSZKOLE.

Wakacje w przedszkolu to wyjątkowy dzień dla dziecka. To jasne wspomnienia z dzieciństwa, które na wiele sposobów pomagają człowiekowi w dorosłości. Święto pomaga wyrazić swoje emocje muzyka, ekspresja artystyczna, sztuki piękne, budzi zainteresowanie twórczością, wzbogaca dzieci nowe wrażenia, utrwala wiedzę, rozwija mowę, artystyczny gust, aktywuje je.

NA IMPREZIE DZIECIĘCEJ

Zapraszamy na imprezę dla naszych dzieci.

Zapraszamy również do zapoznania się z regulaminem.

Jesteśmy w środku musical sala jest szczęśliwa, widząc wszystkich.

Zawsze są tu piosenki i śmiech dzieci.

Aby wakacje były spokojniejsze i przyjemniejsze,

Nie musisz zabierać ze sobą dzieci dzieci.

Zmęczą się, będą płakać i krzyczeć. Niedobrze jest denerwować artystów.

W dniu święta staraj się wstawać wcześniej.

Żeby nie spóźnić się na poranek w przedszkolu.

Aby twoja córka lub twój syn. Z łatwością mogłam założyć garnitur.

Ale weź aparat lub aparat,

I pamiętaj, aby sfilmować dla nas całe wakacje.

Ale co jest możliwe? Po prostu zapytaj nas! Prosimy Cię serdecznie,

Wsparcie oklaskami dzieci,

Aby artyści stali się odważniejsi. A gdybyś musiał się spóźnić.

Następnie staraj się nikomu nie przeszkadzać. Poczekaj na przerwę pomiędzy cyframi.

Wyjdź na korytarz i usiądź przy drzwiach. I nie zapomnij zdjąć płaszcza i czapki.

Zdejmij buty i załóż kapcie. Jeszcze lepiej, wysokie obcasy.

Aby wszyscy wokół mówili: "Oh!" Chcemy zaoferować Ci także przyjaciół.

Żartuję, odgrywam rolę na scenie. Tańcz, śpiewaj, baw się razem z nami.

I wiedz, że zawsze z niecierpliwością czekamy na miłe spotkania z Tobą!

Notatka dla rodziców edukacja muzyczna.

1. Wczesna manifestacja musical umiejętności wskazują na potrzebę rozpoczęcia rozwój muzyczny dziecka jak najwcześniej. Jeśli od samego początku nie zbudujesz mocnego fundamentu, próby zbudowania silnego nie będą miały sensu budynek: nawet jeśli jest piękny na zewnątrz, nadal taki jest się rozpadnie na kawałki od silnego wiatru i trzęsień ziemi” – mówią nauczyciele. Stracony czas szansą na rozwój inteligencji, kreatywności, musical zdolności dziecka będą niezastąpione.

2. Ścieżka rozwój muzykalności każdy człowiek jest taki sam. Dlatego nie powinniśmy się denerwować, jeśli nasze dziecko nie ma ochoty czegoś śpiewać lub nie chce tańczyć, a jeśli pojawiają się takie pragnienia, to śpiew Twoim zdaniem wydaje się daleki od doskonałości, a ruchy są śmieszne i niezręczne. Nie denerwuj się! Oszczędności ilościowe z pewnością zamienią się w jakościowe. To będzie wymagało czasu i cierpliwości.

3. Nie "stick" Twoje dziecko "etykieta" - niemuzykalny, jeśli nie zrobiłeś nic, aby to osiągnąć rozwijać swoją muzykalność.

Regionalna państwowa profesjonalna instytucja edukacyjna budżetowa

SMOLEŃSKA WYŻSZA PEDAGOGIKA

Test

w przedmiocie MDK 02.05 „Teoria i metodyka edukacji muzycznej z warsztatem”

Studenci III roku, grupa I

Bobrova Wiktoria Władimirowna

Adres domowy:

obwód smoleński,

Smoleńsk,

ul. Jubileusz,

Bobrova V.V.

OGBPOU „Smoleńska Szkoła Pedagogiczna”

RECENZJA

Nauczyciel: ___________________________________________

Dyscyplina: ______________________________________________

Data recenzji: ______________________________________

Stopień: ___________________________________________________

Opcja 2

TEMAT: Rozwój zdolności muzycznych u dzieci .

Plan reakcji:

Wstęp.

Słuchanie to percepcja.

Aktywność wokalna.

Wprowadzenie do gry na instrumentach muzycznych.

Działalność muzyczna i rytmiczna.

Charakterystyka zdolności muzycznych.

Rozwój zdolności muzycznych.

Sposoby rozwijania zdolności muzycznych.

Wniosek.

Wstęp.

Muzyka zawsze odgrywała szczególną rolę w społeczeństwie. W starożytności ośrodki muzyczne i medyczne leczyły ludzi z melancholii, zaburzeń nerwowych i chorób układu sercowo-naczyniowego. Muzyka wpływa na rozwój intelektualny poprzez przyspieszenie wzrostu komórek odpowiedzialnych za inteligencję człowieka. Uznawana jest za ważny i niezbędny środek kształtowania cech osobistych człowieka i jego świata duchowego. Muzyka może wpływać na samopoczucie emocjonalne danej osoby. Nieśmiertelne dzieła muzyczne Mozarta, Beethovena, Schuberta, Czajkowskiego potrafią pobudzić procesy energetyczne organizmu i skierować je w stronę jego fizycznej regeneracji. Dla prawdziwej muzyki nie ma rzeczy niemożliwych! Trzeba tylko chcieć jej słuchać i umieć słuchać. W tym celu konieczne jest przeprowadzenie procesu wprowadzania jednostki w kulturę muzyczną społeczeństwa, co nazywa się edukacją muzyczną. Edukacja muzyczna odgrywa ważną rolę w estetycznym i moralnym rozwoju osobowości dziecka. Poprzez muzykę dzieci włączają się w życie kulturalne i zapoznają się z ważnymi wydarzeniami społecznymi. W procesie odbioru muzyki rozwijają zainteresowania poznawcze, gust estetyczny, poszerzają horyzonty.

Jednym z głównych zadań edukacji muzycznej dzieci jest rozwój zdolności muzycznych dzieci. O możliwości i konieczności rozwijania u dziecka zdolności muzycznych, a także pamięci, myślenia i wyobraźni już od najmłodszych lat potwierdzają badania znanych naukowców i pedagogów. Na przykład wielki nauczyciel-muzyk, jeden z założycieli publicznej edukacji przedszkolnej w naszym kraju, N.A. Metlov, na początku - połowy XX wieku starał się stworzyć harmonijny system edukacji muzycznej, który harmonijnie obejmowałby nauczanie dzieci słuchających muzyka, śpiew, muzyczne ruchy rytmiczne, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci. Opracowane przez niego programy były podstawą do powstania kolejnych dokumentów programowych. Szczególnie w latach 60-70. Vetlugina N.A. stworzyła metodę edukacji muzycznej dla przedszkolaków. Problemem edukacji muzycznej zajmowali się także Radynova O.P., Katinene A.I., Metlov N.A., Keneman A.V., Babajan T.S., Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya I.L., Teplov B.M. et al.

Umiejętność przekazania dzieciom utworu muzycznego, zapoznania go z nim, wpłynięcia na jego uczucia i myśli, to szlachetne i odpowiedzialne zadanie. Pokazała teorię i praktykę edukacji muzycznej w placówkach przedszkolnych; że zadania te są wykonalne pod pewnymi warunkami. Przede wszystkim proces edukacji muzycznej powinien być prowadzony przez osobę profesjonalnie przygotowaną, twórczą w swoich poszukiwaniach muzycznych, znającą się na sztuce i kochającą swoich uczniów.

Kierownik muzyczny ma za zadanie wprowadzać dzieci w świat muzyki, oddziałując na nie przede wszystkim poprzez ekspresyjne wykonanie, tak aby muzyka wywoływała żywe uczucia emocjonalne i korzystnie wpływała na świat duchowy dziecka.

Teoria i praktyka edukacji muzycznej dzieci są stale udoskonalane, a doświadczenia twórcze pedagogów muzycznych są szeroko uogólniane. Dyrektor muzyczny musi systematycznie podnosić swój teoretyczny i praktyczny poziom zawodowy, umiejętności ᴨȇdagogiczne. Jest to drugi warunek pomyślnej realizacji zadań edukacyjnych.

Program edukacji w przedszkolu budowany jest z uwzględnieniem zintegrowanego podejścia do wykorzystania muzyki jako środka ogólnego i muzycznego rozwoju dziecka. Dzieci mają możliwość wyrażenia siebie poprzez różnorodne działania muzyczne. Dzieci oswajają się z muzyką nie tylko na zajęciach, ale także podczas wakacji, koncertów i wieczorów rozrywkowych. Słuchają muzyki, śpiewają, tańczą i grają na dziecięcych instrumentach. Muzykę słychać podczas odgrywania ról, zajęć wychowania fizycznego i spacerów. Zintegrowane podejście do rozwiązywania problemów edukacji muzycznej i estetycznej pozwala skutecznie wpływać na rozwój wszystkich aspektów osobowości dziecka.

1. Słuchanie - percepcja.

Głównym kierunkiem pracy z dziećmi jest kształtowanie kultury muzycznej, świadomości muzycznej i estetycznej, a wiodącą działalnością jest słuchanie - percepcja.

Percepcja muzyki ma na celu opanowanie doświadczenia słuchowego, „fundamentu” intonacyjno-słuchowego epoki. Dzieci muszą rozwijać umiejętność wyrażania treści muzycznych w formie fizycznej i ekspresyjnej mowy.

Pracując z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym, należy częściowo zrezygnować z werbalno-opisowej interpretacji treści muzycznych. Słowo powinno być jedynie wskazówką dla rozwoju twórczej wyobraźni dziecka. Sama percepcja muzyczna powinna być rozwijana w oparciu o intonację. Przejdźmy do znanego przykładu - sztuki „Klauni” D. B. Kabalewskiego. Pracę nad tą pracą tradycyjnie rozpoczynamy od słów ojca: „Dzieci, wiele z Was było w cyrku i widziało klaunów…” Oczywiście dzieci chętnie porozmawiają o klaunach, ich wyglądzie, śmiesznych dowcipach, i... percepcja przedszkolaka jest już taka. Wiadomo, że wie wszystko, a muzyka nic mu nie doda.

Spróbuj przejść od muzyki: „Dzieci! Teraz posłuchamy sztuki Dmitrija Borysowicza Kabalewskiego „Klauni”. (Nauczyciel wykonuje utwór na fortepianie.) Po występie ponownie zwraca się do dzieci: „Teraz powiedzcie, jaką muzykę słyszałyście”. (Dzieci odpowiadają.)

Nauczyciel koryguje odpowiedzi, kierując uwagę małych słuchaczy na wyrazistość melodii (wyraźne akcenty, „odwracalna” melodia, stopniowe „rozwijanie” melodii, charakterystyka tempa).

Ten model percepcji opiera się na naturze samej muzyki, na jej naukowości oraz na doświadczeniach intonacyjno-słuchowych dzieci.

Następujące techniki są dość skuteczne w rozwijaniu doświadczenia intonacyjno-słuchowego przedszkolaków:

porównanie utworów muzycznych: zestawienie utworów tego samego gatunku, sztuk o tych samych nazwach, zestawienie utworów przekazujących odmienne uczucia i nastroje; wykorzystanie kart „kolor – nastrój”; porównanie różnych interpretacji wykonania tego samego utworu (np. wykonania własnego i nagrania dźwiękowego); porównanie dwóch opcji wykonawczych: solo i z orkiestrą. Wszystkie te techniki można ze sobą łączyć i zmieniać. Ale wszystkie będą skuteczne tylko przy wyrazistym, kompetentnym wykonaniu.

Repertuar muzyczny do słuchania muzyki jest znaczny pod względem głośności i zróżnicowany pod względem treści. Celowo porzuciliśmy tradycyjny sposób słuchania każdego utworu podczas trzech lekcji. Naszym zdaniem dotychczasowe doświadczenia muzyczne przedszkolaków pozwalają mówić zarówno o dostatecznie rozwiniętym holistycznym, jak i zróżnicowanym postrzeganiu dzieci siódmego roku życia. Rozmowa ze słuchaniem oferowana jest w ramach jednej lub dwóch sesji, w zależności od cech dzieci w grupie. Dopuszczalne jest prowadzenie odrębnych rozmów w godzinach wieczornych, jeżeli uczeń ma problemy z czasem na lekcji muzyki. Według uznania muzyka możliwa jest wymiana utworów, jednak tylko przy zachowaniu wiodących zasad ich doboru – artyzmu i przystępności dla dziecięcej percepcji.

2.Zajęcia śpiewane.

Aktywność wokalna dzieci charakteryzuje się dość wysokimi wskaźnikami. Wykształcone umiejętności wokalne - produkcja dźwięku, dykcja, oddychanie; umiejętności chóralne - zespół, struktura. Istnieją trzy różne typy głosów rodzimych: wysoki, średni i niski. Każdy z tych typów głosów charakteryzuje się wrodzoną barwą barwy, wysokością i pierwotnym zakresem dźwięku.

Twórczość twórcza jest jedną z głównych części programu rozwoju muzycznego dziecka.

Wielu badaczy (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina) mówiło o potrzebie łączenia nauki i kreatywności. Sama twórczość muzyczna jest przez nich traktowana jako środek rozwoju osobistego, jako sposób na włączenie dzieci w sztukę muzyczną i aktywność muzyczną. To w działaniu demonstruje się umiejętność odpowiedniego postrzegania obrazów muzycznych i zdolności wyższego poziomu - świadomość i produkcja muzyki, jej wykonanie i kompozycja. Jednym z rodzajów występów muzycznych dostępnych dla dzieci jest jesienna twórczość.

Jakość twórczości twórczej w dużej mierze zależy od umiejętności doboru przez dzieci adekwatnych do obrazu elementów języka muzycznego, z których najważniejszymi są wyrazista intonacja, układ rytmiczny i harmonia.

Intonacja muzyczna (interwał) jest najmniejszą wyrazistą cząstką melodii. Emocjonalne zabarwienie interwałów i intonacji jest bardzo ważne w muzyce dziecięcej. Dzieci z łatwością zapamiętują i odtwarzają intonację wykrzyknika (skok do kwinty, szóstki), intonację kojącą oraz uroczystą wznoszącą się czwartą część melodii marcowych. Możesz zaoferować dzieciom zadania: „Jak śpiewa trąbka?”, „Zaśpiewaj muzyczne powitanie”, „Uśpij lalkę i zaśpiewaj jej kołysankę”, „Śpiewaj ze zdziwieniem (z żalem, ze złością): „Co to jest ?”

Równie ważne jest nauczenie dzieci wybierania schematu rytmicznego i tempa: artystyczne obrazy w muzyce wyrażają się za pomocą dźwięków i rozwijają się w czasie. Odpowiedni będzie tutaj następujący rodzaj zadań: „Przypomnij sobie marsz (walc, polka) i wyklaskuj rytm rękami”. Jednocześnie można sprawdzić zdolność dzieci do werbalnego określania własnych wrażeń emocjonalnych (wyraźny, poruszający marsz, delikatny, płynny walc itp.).

Jednym z głównych warunków twórczości twórczej jest umiejętność komponowania w zadanej tonacji (opanowanie trybu). Powszechnie wiadomo, że tryb w muzyce jest zasadą organizującą. Zmysł modalny charakteryzuje się zdolnością do emocjonalnego rozróżniania funkcji modalnych dźwięków melodii, odczuwania podporządkowania dźwięków, zabarwienia durowego i molowego. Możesz skorzystać z następujących zadań: „Dokończ frazę do końca” (dziecko zaczyna, dziecko kończy); samodzielne znalezienie przez dziecko stabilnego dźwięku (tonizującego); orientacja w rozróżnieniu między trybami większymi i mniejszymi.

3.Wprowadzenie do gry na instrumentach muzycznych.

Zapoznanie dzieci z grą na instrumentach nie jest czynnością wymaganą na każdej lekcji. Włączanie dziecięcych instrumentów muzycznych do innego rodzaju zajęć (aktywność muzyczno-rytmiczna, słuchanie) zwykle traktujemy jako metodę praktyczną, pomagającą w świadomym odbiorze muzyki lub metodę pozwalającą utrwalić wiedzę o chwilowości sztuki muzycznej (metr, pulsacja metryczna, wzór rytmiczny). Ćwiczenia rytmiczne i improwizacje z wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i dźwiękowych poprawiają poczucie rytmu i barwy słuchu.

Zaleca się zapoznawanie dzieci z grą na instrumentach muzycznych nie tylko na zajęciach muzycznych, ale także rytmicznych i tanecznych.

Fortepian cieszy się dużym zainteresowaniem dzieci. Wspólne odtwarzanie muzyki pomiędzy nauczycielem a dzieckiem pomoże w podtrzymaniu tego zainteresowania.

4.Działalność muzyczno-rytmiczna.

Zajęcia rytmiczno-taneczne obejmują różnorodne zajęcia:

1. Ćwiczenia, za pomocą których doskonalą umiejętności podstawowych ruchów, opanowują elementy tańca, ćwiczenia bez muzyki i psychogimnastyki.

2. Ćwiczenia z zadaniami muzyczno-rytmicznym lub grą muzyczno-dydaktyczną.

3. Ćwiczenia z przedmiotami (o ile nie są one uwzględnione w ćwiczeniach usprawniających podstawowe ruchy), zabawy terenowe (gra muzyczna, gra słowna lub rymowanka, zabawa edukacyjna), taniec (tańce okrągłe, tańce, tańce nowoczesne). Zaleca się również uwzględnienie zadań związanych z grami i kreatywnością taneczną.

W pracy z przedszkolakami bardzo pomocne mogą być ćwiczenia bez muzyki czy tzw. ćwiczenia przygotowawcze. Ich zadaniem jest wyposażenie dzieci w niezbędne umiejętności motoryczne. Zwraca się uwagę na rozwój czucia mięśniowego, świadome podejście do wykonywania i jakości ruchów. Ćwiczenia te uczą się liczyć lub w indywidualnym rytmie.

Ćwiczenia bez muzyki pomagają przyjąć prawidłową pozycję wyjściową, pogłębiają świadomość funkcjonowania narządu ruchu, wzmacniają poszczególne grupy mięśniowe i zwiększają ruchomość stawów oraz rozwijają umiejętności budowania i rekonstrukcji.

Grupy ćwiczeń bez muzyki:

1. Ćwiczenia rozwijające czucie mięśniowe: rozwój mięśni obręczy barkowej, relaksacja i napięcie mięśni tułowia. Jednocześnie dzieci powinny umieć regulować, zmieniać poziom napięcia mięśni, a czasem całkowicie je usunąć, wyczuć, gdzie mięśnie są zbyt napięte i utworzyły się zaciski oraz umieć je usunąć. Ćwiczenia rozwijające czucie mięśniowe pozwalają wyczuć możliwy zakres ruchu w stawach, uświadomić sobie ciężkość ciała i kończyn oraz nauczyć świadomego przenoszenia ciężaru ciała do tyłu (do tyłu) przed rozpoczęciem chodzenia lub biegania.

2. Ćwiczenia rozwijające poszczególne grupy mięśniowe i ruchomość stawów:

na rozwój mięśni szyi;

na rozwój mięśni ramion;

na rozwój rąk;

na rozwój mięśni nóg.

Ćwiczenia te pomagają korygować różne braki fizyczne, trenują mięśnie, aktywizują ich pracę, rozwijają szybkość, klarowność, zakres ruchów, pomagają zrozumieć kierunek i formę ruchów.

Psychogimnastyka jest niezwykle przydatna, zwłaszcza dla dzieci ze zwiększonym zmęczeniem, nadpobudliwością, izolacją itp. Cechy te są nieodłączne zarówno u dzieci z nerwicami, lekkim upośledzeniem umysłowym, innymi zaburzeniami neuropsychicznymi, jak i u dzieci praktycznie zdrowych.

Główny nacisk w psychogimnastyce położony jest na nauczaniu elementów techniki ruchów ekspresyjnych, na wykorzystaniu tych ruchów w edukacji emocji i uczuć wyższych, a także na zdobywaniu umiejętności relaksacji. Wszystko to pomoże zachować zdrowie psychiczne i zapobiegnie zaburzeniom emocjonalnym u dzieci.

Przy pomocy zaproponowanego przez nauczyciela materiału z psychogimnastyki dzieci poznają ABC wyrażania emocji – ekspresyjne różne ruchy. Materiał jest używany przeważnie bez użycia słów, dlatego bardzo ważne jest, aby nauczyciel potrafił wykazać się wyrazistym i pięknym wykonaniem ruchów.

Nabyte na ćwiczeniach umiejętności muzyczno-rytmiczne oraz ekspresyjne umiejętności ruchowe pozwolą dzieciom pełniej i efektywniej wyrazić siebie w tańcu.

5. Charakterystyka zdolności muzycznych. Muzykalność.

Ponieważ działalność muzyczna jest wieloskładnikowa i różnorodna, zatem muzykalność obejmuje różnorodne właściwości, od najprostszych, słuchowych, po najwyższe przejawy twórcze.

Muzykalność według B. M. Teplova to ten składnik talentu muzycznego, który jest niezbędny do prowadzenia działalności muzycznej, a nie jakikolwiek inny, a ponadto niezbędny do każdego rodzaju działalności muzycznej. Podkreśla, że ​​skoro każdy człowiek ma unikalną kombinację zdolności – ogólnych i specjalnych, a cechy ludzkiej psychiki sugerują możliwość szerokiego kompensowania jednych właściwości przez inne, muzykalność nie sprowadza się do jednej zdolności: „Każda zdolność zmienia się, nabywa jakościowo odmienny charakter w zależności od obecności i stopnia rozwoju innych zdolności.”

„Problem muzykalności” – pisze B. M. Teplov – „jest problemem przede wszystkim jakościowym, a nie ilościowym”. Każdy normalny człowiek ma pewną muzykalność, ponieważ zdolności zależą od wrodzonych skłonności i rozwijają się w procesie edukacji i szkolenia, zatem muzykalność należy rozwijać od najmłodszych lat.

B. M. Teplov podaje definicję talent muzyczny, obejmujący w nim jakościowe połączenie samej muzykalności, tj. zespół szczególnych, a mianowicie muzycznych, zdolności i ogólniejszych zdolności przejawiających się w działalności muzycznej (i nie tylko w niej): wyobraźnia twórcza, uwaga, inspiracja, wola twórcza, zmysł natury .

B. M. Teplov podkreśla, że ​​w muzyce rozumiemy świat poprzez emocje, dlatego też głównym przejawem muzykalności jest przeżycie muzyki, w którym zawarta jest jej treść, a centrum muzykalności – zdolność człowieka do emocjonalnego reagowania na muzykę.

Pojęcie „muzykalność” obejmuje słuch muzyczny i poczucie rytmu, nierozerwalnie związane z emocjami, gdyż dla głębszego postrzegania treści muzycznych człowiek musi posiadać: umiejętność różnicowania ruchomych dźwięków, słuch, rozróżnianie i dostrzeganie wyrazistości rytmu.

Tak więc Teplov B.M. definiuje muzykalność jako zespół umiejętności rozwiniętych na podstawie wrodzonych skłonności do aktywności muzycznej, niezbędnych do jej pomyślnej realizacji.

Struktura muzykalności.

Definicja pojęcia muzykalności podana w literaturze psychologicznej i muzyczno-pedagogicznej podkreśla jego złożoność i wieloskładnikowość. Istnieją różne podejścia do badania tej złożoności. Na przykład G. Revesh rozumie muzykalność jako pojedyncze zjawisko holistyczne, które nie poddaje się żadnej analizie i na to nie pozwala. K. Seashore natomiast klasyfikuje liczne indywidualne zdolności muzyczne.

Teplov B.M. przedmiotem swoich badań uczynił szczególne zdolności muzyczne, nie biorąc pod uwagę ogólnych zdolności percepcji muzycznej i estetycznej, wykonawstwa i kreatywności. Identyfikuje trzy główne zdolności muzyczne, które stanowią rdzeń muzykalności: zmysł modalny, percepcja muzyczno-słuchowa i poczucie rytmu.

Niepokój- umiejętność emocjonalnego rozróżniania funkcji modalnych dźwięków melodycznych. Jest to emocjonalny lub percepcyjny element słuchu muzycznego. Odczucie modalne to rozróżnienie zarówno ogólnego charakteru muzyki, wyrażanych w niej nastrojów, jak i pewnych relacji między dźwiękami - stałych, pełnych (kiedy melodia na nich się kończy) i wymagających uzupełnienia. Zmysł modalny objawia się, gdy postrzeganie muzyka jako przeżycie emocjonalne, „percepcja odczuwana”. Można to wykryć rozpoznając melodię, określając, czy melodia się skończyła, czy nie, we wrażliwości na dokładność intonacji i modalną kolorystykę dźwięków. W wieku przedszkolnym miłość i zainteresowanie muzyką są wskaźnikami rozwoju zmysłu modalnego. Wrażenie modalne jest jednym z fundamentów reakcji emocjonalnej na muzykę (ośrodek muzykalności). Ponieważ odczucie modalne objawia się w percepcji ruchu wysokości tonu, śledzi związek między reakcją emocjonalną na muzykę a odczuwaniem wysokości tonu.

Umiejętność reprezentacji słuchowej– umiejętność dobrowolnego wykorzystania reprezentacji słuchowych odzwierciedlających ruch wysokości tonu. Jest to słuchowy lub reprodukcyjny element słuchu muzycznego. Reprezentacje muzyczno-słuchowe obejmują pamięć i wyobraźnię. Różnią się stopniem dowolności.

Zdolność do reprezentacji słuchowej wraz ze zmysłem modalnym leży u podstaw słyszenia harmonicznego. Na wyższych etapach rozwoju tworzy się tak zwane „słyszenie wewnętrzne”. Stanowi podstawowy rdzeń pamięci muzycznej i wyobraźni muzycznej.”

Uczucie muzyczno-rytmiczne- umiejętność aktywnego (motorycznego) przeżywania muzyki, odczuwania emocjonalnej ekspresji rytmu muzycznego i dokładnego jego odtwarzania. Leży u podstaw emocjonalnej reakcji na muzykę.

Pamięć muzyczna nie jest zaliczana przez B. M. Tepłowa do podstawowych zdolności muzycznych, ponieważ „ bezpośredni zapamiętywanie, rozpoznawanie i odtwarzanie wysokości dźwięków i ruchów rytmicznych stanowią bezpośrednie przejawy muzycznego słuchu i poczucia rytmu.”

Podejście to podkreśla nierozerwalny związek pomiędzy emocjonalnymi (odczuciami modalnymi) i słuchowymi (percepcją muzyczno-słuchową) elementami słuchu muzycznego. Połączenie dwóch zdolności (dwóch elementów ucha muzycznego) w jedną (słuch wysokościowy) wskazuje na potrzebę rozwoju ucha muzycznego w powiązaniu jego podstaw emocjonalnych i słuchowych.

W strukturze muzykalności są też bardziej ogólne estetyka muzyczna logiczne i specjalny możliwości. Pierwsze z nich charakteryzują się postawą estetyczną, przejawiającą się w percepcji, reprodukcji, reprezentacji i twórczości, w postaci dynamiki różnorodnych uczuć, wyobraźni twórczej i wyłonienia się postawy wartościującej. Drugi obejmuje wymienione podstawowe zdolności muzyczne i podstawy sensoryczne.

Kompozycja zdolności twórczych obejmuje komponenty charakteryzujące wykonanie - ekspresję, spontaniczność, szczerość oraz komponenty wyróżniające kreatywność produkcyjną - indywidualną oryginalność w planach i poszukiwaniu nowych sposobów realizacji.

Struktura muzykalności wymaga również uwzględnienia tych zdolności, które są charakterystyczne dla pomyślnego wykonania określonej czynności - słuchania, twórczego lub wykonywania. Zatem, według profesora S. Savshinsky'ego, możemy wyróżnić: walory artystyczne (wnikliwość, treść, artyzm, emocjonalność wykonania); techniczne (dokładność gry itp.); estetyka (bogactwo barw dźwięku, ich niuanse)2.

Zatem pojęcie „muzykalności” obejmuje wymienione podstawowe zdolności muzyczne i inne, gdzie: czynnik opanowania środków wykonawczych (instrument, głos, ruch ciała) działa, pomagając wyrazić treść i nastrój muzyki; procesy wolicjonalne, inicjatywa, pomysły twórcze, a także tzw. zdolności techniczne (czystość intonacji śpiewu, jakość wytwarzania dźwięku w śpiewie, plastyczność aparatu motorycznego, wdzięk ruchów rytmicznych, koordynacja ruchów rąk podczas gry na instrumencie itp.) .) nabierają ogromnego znaczenia.

Istnieją ścisłe powiązania pomiędzy wszystkimi składnikami muzykalności, więc jeśli jakakolwiek umiejętność pozostaje w tyle w rozwoju, może to powodować powolny rozwój innych. Ważne jest, aby ten hamulec w czasie eliminować poprzez przemyślaną i doskonałą pracę pedagogiczną.

6.Rozwój zdolności muzycznych.

U każdego dziecka zdolności muzyczne ujawniają się inaczej. U niektórych już w pierwszym roku życia wszystkie trzy podstawowe zdolności objawiają się dość wyraźnie, rozwijają się szybko i łatwo, co świadczy o muzykalności dzieci, u innych zdolności odkrywane są później i rozwijają się trudniej.

Najtrudniejszą rzeczą w rozwoju dzieci jest ich rozumienie muzyczne i słuchowe - umiejętność odtwarzania głosem melodii, dokładnej jej intonacji lub wybrania jej ze słuchu na instrumencie muzycznym. Większość przedszkolaków rozwija tę umiejętność dopiero w wieku pięciu lat. Jednak brak wczesnego przejawu zdolności nie jest wskaźnikiem słabości, ani tym bardziej braku umiejętności.

Środowisko, w którym dziecko dorasta (szczególnie w pierwszych latach życia) ma ogromne znaczenie. Wczesną manifestację zdolności muzycznych obserwuje się z reguły u dzieci, które otrzymują wystarczająco bogate wrażenia muzyczne.

Aby jednak wszelkie skłonności przerodziły się w umiejętności, muszą przejść długą ścieżkę rozwoju. W przypadku wielu zdolności człowieka, w tym muzycznych, rozwój ten rozpoczyna się już od pierwszych dni życia. Ponieważ aktywność jest regulowana przez zestaw procesów, formacji i stanów mentalnych, kształtowanie zdolności zależy od ogólnego poziomu rozwoju umysłowego i jest częścią kształtowania osobowości jako całości, co w dużej mierze zależy od charakteru aktywności . Jeśli dana osoba będzie nadal angażować się w działania stymulujące rozwój odpowiednich umiejętności, proces ten nie zatrzyma się całkowicie. Zdolności zwykle rozwijają się stopniowo. Rozwój specyficzny umiejętności zaczynają się od przebudzenia i wzmocnienia stabilnych umiejętności specjalnych zainteresowania, tj. zainteresowanie treścią dowolnej dziedziny wiedzy lub działalności. Następnie zainteresowania zmieniają się na nachylenie do pewnych zajęć, wreszcie do życia codziennego potrzebować w powiązanych działaniach. Rozbudzenie potrzeby oznacza „uruchomienie” mechanizmu kształtowania się zdolności.

Leites N.S. zauważa, że ​​im bardziej dziecko jest zainteresowane jakąś czynnością, tym bardziej się w nią angażuje, co niewątpliwie przyczynia się do rozwoju jego niezbędnych umiejętności. Z kolei skłonność do określonego działania jest poparta sukcesem jego realizacji; Większą satysfakcję dają te czynności, do których dziecko jest bardziej zdolne. Zatem zdolności ujawniają się w procesie opanowywania danej czynności, ale w przypadku braku działania zdolności zostają utracone. Psycholog V.S. Yurkevich, który wiele lat poświęcił pracy z dziećmi zdolnymi, opierając się na własnych doświadczeniach, korzystając z literatury krajowej i zagranicznej, zwraca uwagę, że nie każde działanie rozwija zdolności, a jedynie te, podczas których rodzą się pozytywne emocje, które powodują własne zdolności poznawcze. potrzebować. Charakteryzuje się wyraźnym poczuciem przyjemności z pracy. Jest radość z pracy - rozwijają się skłonności, jeśli nie ma radości - nie będzie umiejętności.

Zatem każda umiejętność rozwija się w większym lub mniejszym stopniu w różnych rodzajach aktywności muzycznej.

Zajęcia muzyczne – Są to różnorodne sposoby, środki poznawania przez dzieci sztuki muzycznej (a za jej pośrednictwem zarówno otaczającego je życia, jak i samego siebie), za pomocą których odbywa się rozwój muzyczny i ogólny. Aktywność muzyczna rozwija nie tylko zdolności muzyczne, ale także ogólne: myślenie, emocje, wyobraźnię twórczą, wzmacnia wolę i zdolność utrzymywania dobrowolnej uwagi. Z kolei zdolności ogólne wpływają na kształtowanie zdolności muzycznych.

Wyróżnia się następujące rodzaje aktywności muzycznej, z których każda służy rozwojowi dowolnych zdolności muzycznych: percepcja, wydajność, kreatywność, muzykalność - .

Zastanówmy się, w jakich rodzajach zajęć rozwijają się określone zdolności muzyczne.

Tabela 1.

Rodzaje zajęć muzycznych, które przyczyniają się do rozwoju określonej zdolności muzycznej.

W ten sposób zdolności muzyczne rozwijają się w odpowiednich rodzajach zajęć muzycznych. A pierwszym zadaniem nauczyciela w procesie rozwijania zdolności muzycznych jest wzbudzenie zainteresowania przedszkolaka, a następnie rozbudzenie w nim potrzeby angażowania się w zajęcia muzyczne.

7.Sposoby rozwijania zdolności muzycznych.

Rozwój zdolności muzycznych przebiega w następujący sposób:

W dziedzinie emocji - od reakcji impulsywnych po najprostsze zjawiska muzyczne po bardziej wyraźne i różnorodne reakcje emocjonalne;

W obszarze doznań, percepcji i słuchu – od indywidualnych rozróżnień dźwięków muzycznych przez całościowe, świadome i aktywne postrzeganie muzyki, aż po różnicowanie wysokości, rytmu, barwy, dynamiki;

W obszarze manifestacji relacji - od niestabilnych zainteresowań, po bardziej stabilne zainteresowania, potrzeby, po pierwsze przejawy gustu muzycznego;

W zakresie działań wykonawczych – od działań pokazowych, imitacyjnych po samodzielne manifestacje ekspresyjne i twórcze w śpiewie oraz ruchu muzyczno-rytmicznym.

Aby skuteczniej rozwijać muzykalność dzieci w wieku przedszkolnym w procesie edukacji muzycznej, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

Rozwijaj miłość i zainteresowanie muzyką;

Wzbogacaj muzyczne doświadczenia dzieci;

Zapoznanie dzieci z najprostszymi pojęciami muzycznymi, rozwinięcie umiejętności słuchania muzyki, śpiewu, rytmicznego ruchu muzycznego i gry na instrumentach muzycznych;

Rozwijaj wrażliwość emocjonalną, zdolności sensoryczne i słuch, poczucie rytmu, kształtuj śpiewający głos i ekspresję ruchów;

Promowanie powstawania i początkowej manifestacji gustu muzycznego na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce, kształtując najpierw selektywną, a następnie oceniającą postawę wobec dzieł muzycznych;

Rozwijanie aktywności twórczej we wszystkich rodzajach zajęć muzycznych dostępnych dla dzieci.

W oparciu o specyfikę wymienionych zadań w praktyce pedagogicznej stosuje się szereg metod i technik pedagogicznych, które definiuje się jako sposoby wzajemnie powiązanych działań nauczyciela i dzieci, mające na celu rozwój zdolności muzycznych.

Istnieją metody wizualne, werbalne i praktyczne z rosnącymi problemami: od bezpośredniego wpływu (metoda wyjaśniająca - ilustracyjna) poprzez wzmacnianie, ćwiczenia (odtwarzające i twórcze), tworzenie sytuacji poszukiwania (pokazywanie możliwości wykonania zadania) po edukację i szkolenie oparte na problemie ( samodzielne poszukiwanie przez dzieci sposobów na aktywność).

Vetlugina N.A. opisuje szereg metod nauczania rozwijających zdolności muzyczne.

Tabela 2.

Metody nauczania promujące muzykalność.

Tabela 3.

Gry muzyczno-dydaktyczne mające na celu rozwój zdolności muzycznych.

Ruchomy,

Okrągłe tańce.

Rozwój percepcji muzycznej i słuchowej

Dyskryminacja i reprodukcja ruchu wysokości tonu, modelowanie zależności dźwięków w wysokości, kierunek ruchu melodii; granie melodii głosem lub na instrumencie muzycznym

Blat,

Okrągłe tańce.

Rozwój poczucia rytmu

Odtwarzanie schematu rytmicznego melodii w klaskaniu na instrumentach muzycznych, przekazywanie poprzez ruch zmiany charakteru muzyki.

Blat,

Ruchomy,

Okrągłe tańce,

Twórczy.

Rozwój umiejętności wymaga indywidualnego podejścia do dzieci, uwzględniającego ich upodobania i zainteresowania.

Tak więc rozwój zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym: zmysł modalny, koncepcje muzyczno-słuchowe, poczucie rytmu itp. - powinien znajdować się stale w polu widzenia nauczyciela, realizowany różnymi metodami i środkami, w tym za pomocą instrumentów muzycznych -gry dydaktyczne.

Wniosek.

Rozwój zdolności muzycznych jest jednym z głównych zadań edukacji muzycznej dzieci.

Zdolności, zgodnie z definicją psychologów, to indywidualne cechy psychologiczne osoby, które są powiązane z sukcesem w wykonaniu jednej lub wielu czynności. Do pomyślnej realizacji działalności muzycznej wymagane są zdolności muzyczne, które są połączone w koncepcję „ muzykalność„. Muzykalność według B. M. Teplova to ten składnik talentu muzycznego, który jest niezbędny do prowadzenia działalności muzycznej, w przeciwieństwie do jakiejkolwiek innej, a ponadto jest niezbędny do każdego rodzaju działalności muzycznej.

Muzykalność ma swoją strukturę, obejmującą podstawowe zdolności muzyczne (zmysł modalny, percepcja muzyczno-słuchowa i poczucie rytmu) i inne, gdzie: działa czynnik władania środkami wykonawczymi (instrumentem, głosem, ruchem ciała), pomagający wyrazić treść i nastrój muzyki; procesy wolicjonalne, inicjatywa, pomysły twórcze, a także tzw. zdolności techniczne (czystość intonacji śpiewu, jakość wytwarzania dźwięku w śpiewie, plastyczność aparatu motorycznego, wdzięk ruchów rytmicznych, koordynacja ruchów rąk podczas gry na instrumencie itp.) .) nabierają wielkiego znaczenia; twórcze zdolności muzyczne.

Pomiędzy wszystkimi składnikami muzykalności istnieją ścisłe powiązania, zatem jeśli jakaś umiejętność będzie opóźniona w rozwoju, może to spowodować niedostateczny rozwój pozostałych.

Sposobem rozwijania zdolności muzycznych są następujące rodzaje zajęć muzycznych: percepcja, wydajność, kreatywność, działalność muzyczna i edukacyjna.

Rozwój zdolności muzycznych należy rozpocząć od wczesnego wieku przedszkolnego, biorąc pod uwagę zmiany w poziomach wiekowych. Rozwój ten wynika z celowego procesu edukacji i szkolenia. Aby rozwijać muzykalność, stosuje się różnorodne metody pedagogiczne, które polegają na perswazji i systematycznym ćwiczeniu we wszystkich rodzajach zajęć muzycznych.

Rozwijając muzykalność, należy wziąć pod uwagę upodobania, zainteresowania i indywidualność dziecka.

Lekcje muzyki przyczyniają się nie tylko do rozwoju zdolności muzycznych, ale także do ogólnego rozwoju osobowości dziecka.

Referencje:

Mikhailova M. A. Rozwój zdolności muzycznych dzieci. – Jarosław: Akademia Rozwoju, 1997.

Pedagogiczny słownik encyklopedyczny / rozdz. wyd. B. M. Bim-Bad. - M.:. Wielka rosyjska encyklopedia, 2003.

Radynova O.P., Komissarova L.N. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Phoenix, 2011.-352 s.

Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Podręcznik dla uczniów. uczelnie wyższe - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 320 s.

Malakhova L. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym.

Rostów nad Donem: Phoenix, 2008.

Zasoby internetowe:

„Muzyka jest najcudowniejszym, najsubtelniejszym środkiem przyciągania do dobra, piękna, człowieczeństwa…” Harmonijny rozwój osobowości jest niemożliwy bez zrozumienia harmonii, dźwięków i rytmów. Muzyka ma jeden z najpotężniejszych efektów emocjonalnych na człowieka: sprawia, że ​​cieszysz się i cierpisz, marzysz i smucisz się, myślisz i uczysz rozumieć otaczający cię świat, ludzi i ich relacje. Może wprowadzić Cię w świat snów i okazać się wrogi, ale może też mieć pozytywny efekt edukacyjny, nawet w przypadkach, gdy wszystkie inne środki są nieskuteczne.

Aby otworzyć dziecku drzwi do tego muzycznego świata, należy rozwijać jego zdolności, które pozwolą mu skutecznie wyrażać się w działalności muzycznej.

Przede wszystkim należy rozwijać u dziecka słuch muzyczny i wrażliwość emocjonalną – dwa najważniejsze elementy muzykalności. Bez nich niemożliwe jest wprowadzenie dziecka w ten wspaniały świat, a także całościowy rozwój jednostki.

Muzyka przekazuje i wywołuje takie uczucia i przeżycia, które czasami nie znajdują pełnego, szczegółowego wyrazu werbalnego.

Można zrozumieć i wyjaśnić zasadniczą treść dzieła muzycznego, jego główną ideę rozwijającą się w czasie. Ponieważ jednak treść ta ujawnia się za pomocą określonych środków muzycznych (melodia, harmonia, rytm, tryb, tempo i inne środki), to aby ją zrozumieć, konieczne jest posiadanie pojęcia o ekspresyjnym znaczeniu wszystkich tych środków. Zatem zrozumienie dzieła muzycznego zakłada świadomość jego głównej idei, charakteru, nastroju, wyrażonego za pomocą określonych środków wyrazu muzycznego.

Rozwój estetycznego odbioru muzyki wymaga pewnego systemu i konsekwencji.

W odniesieniu do dzieci w wieku przedszkolnym odbiór muzyki możliwy jest poprzez dobór odpowiednich utworów.

Dzieci uczą się najprostszych umiejętności, które kładą pierwsze fundamenty pod kulturę słuchania:

• umiejętność wysłuchania utworu do końca;
• monitorować jego rozwój;
• pamiętaj i rozpoznaj to;
• wyróżnić jego główną ideę i charakter, najbardziej uderzający środek wyrazu muzycznego.

W procesie słuchania muzyki, w jedności z muzyką i estetyką, realizowane są także zadania wszechstronnego rozwoju dziecka: poprawia się jego charakter moralny, kształtują się zdolności umysłowe i wzmacniana jest kondycja fizyczna. Muzyka pomaga dziecku nie tylko doświadczyć piękna, ale także je kreować. Dzięki systematycznemu słuchaniu muzyki dzieci zaczynają rozróżniać i rozumieć jej środki wyrazu, gatunki i kompozycję utworów, co w naturalny sposób pogłębia odczucia estetyczne.

Muzykalność jest wyjątkową formą orientacji w zjawiskach muzycznych. Treść pojęcia „muzykalność” obejmuje różnorodne właściwości - od umiejętności różnicowania dźwięków muzycznych po najwyższe przejawy twórcze, ponieważ działalność muzyczna jest wieloskładnikowa i różnorodna. B.M. Teplov definiuje muzykalność jako „...tę część talentu muzycznego, która jest niezbędna do prowadzenia działalności muzycznej, w przeciwieństwie do jakiejkolwiek innej, a ponadto jest niezbędna do każdego rodzaju działalności muzycznej”.

Muzykalność jawi się jako zespół umiejętności.

Teplov wyróżnia wśród nich trzy główne, które przyczyniają się do najbardziej udanego wykonywania działalności muzycznej:

1. Zmysł modalny, zdolność emocjonalnego rozróżniania funkcji modalnych dźwięków melodii, czyli odczuwania emocjonalnej ekspresji ruchu wysokości.

2. Zdolność do reprezentacji słuchowej, czyli umiejętność dobrowolnego posługiwania się reprezentacjami słuchowymi odzwierciedlającymi wysokość i rytmiczny ruch melodii. Zdolność ta stanowi główny rdzeń pamięci muzycznej i wyobraźni muzycznej.

3. Zmysł muzyczno-rytmiczny, czyli umiejętność aktywnego (motorycznego) przeżywania muzyki, odczuwania muzycznej wyrazistości rytmu i dokładnego jej odtwarzania w ruchu.

Rozwój muzykalności zależy od systematycznego oddziaływania pedagogicznego, uwzględnienia wieku i indywidualnych cech dzieci oraz od środowiska.

Słuchanie muzyki to jedna z najbardziej rozwijających i jednocześnie trudnych form aktywności muzycznej dzieci.

W procesie słuchania dzieci nabywają największą, w porównaniu z innymi rodzajami muzyki, ilość wrażeń muzycznych:

• nauczyć się słuchać i słyszeć muzykę, doświadczać jej i analizować;
• rozwijają muzyczną percepcję-myślenie - uniwersalną umiejętność muzyczną niezbędną w każdym rodzaju tworzenia muzyki.

Percepcja muzyczna jest percepcją dokonaną, odczuwalną i znaczącą. Percepcja muzyczna to percepcja mająca na celu zrozumienie i zrozumienie znaczeń, jakie ma muzyka jako sztuka, jako szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości, jako artystyczne zjawisko estetyczne. W przeciwnym wypadku muzyka odbierana jest jako sygnały dźwiękowe, „jako coś słyszalnego i działającego na narząd słuchu”.

Pogłębia się rozwój muzyczny dzieci w starszym wieku przedszkolnym, praca nad słuchaniem i postrzeganiem muzyki. Działa zarówno jako część lekcji, jak i metodologiczna metoda pracy, a także jako niezależna lekcja. Postrzeganie dzieci w tym wieku staje się bardziej świadome i łatwiejsze do opanowania. Uczucia, jakie wywołuje muzyka, są bardziej zróżnicowane. Rozwija się pamięć dobrowolna i uwaga. Dzieci dostrzegają podobieństwo utworów muzycznych tego samego gatunku, porównują znane utwory pod względem treści figuratywnej i charakteru brzmienia. Pojawia się zainteresowanie utworem muzycznym oraz stałość przeżyć i uczuć. W myśleniu dzieci obserwuje się znaczną dynamikę: następuje przejście od myślenia wzrokowo-efektywnego do wizualno-figuratywnego.

Uwaga dzieci jest już bardziej stabilna, dzięki czemu mogą słuchać dość skomplikowanych utworów.

Od metod i technik nauczania, form organizacji zajęć muzycznych stosowanych w pracy z dziećmi zależy powodzenie rozwoju muzycznego dzieci.

Rozwój muzyczny dzieci w starszym wieku przedszkolnym odbywa się głównie poprzez zajęcia. Wybrany repertuar systemu pozwala na budowanie zajęć wokół określonej tematyki, łączenie ich z fabułą, bajką, grą, a także ułatwia różnicowanie ich typów. Aby rozwinąć mowę figuratywną dzieci, posługiwała się wierszami i bajkami. Zajęcia fabularne uwolnić dzieci z łańcuchów, promować manifestację ich kreatywności w różnego rodzaju działaniach muzycznych i artystycznych.

Dzieci doświadczają słuchania muzyki w procesie wszelkiej pracy muzycznej z nimi - w śpiewie, ruchach muzyczno-rytmicznych, grach muzyczno-dydaktycznych, grze na instrumentach. Przed rozpoczęciem nauki tańców lub zabaw sugeruję, aby dzieci posłuchały odpowiedniego materiału muzycznego.

Wykorzystuję go w codziennym życiu przedszkola aktywne postrzeganie muzyki:

• koncerty tematyczne,
• pogadanki-koncerty,
• wieczory.

Skupiam uwagę dzieci na jakimś ważnym temacie muzycznym, który poszerza ich wiedzę na temat stylów i gatunków.

Opowiadam na przykład o muzyce dawnej i pozwalam jej posłuchać w wykonaniu różnych instrumentów muzycznych, na które została napisana (klawesyn, flet, zespół kameralny, orkiestra, organy). Rozmowie o muzyce towarzyszym, pokazując reprodukcje obrazów, które dają wyobrażenie o życiu i zwyczajach ludzi epoki, w której dzieło powstało, oraz sztuce tamtych czasów. Konwersację-koncert dedykuję twórczości kompozytorów zagranicznych, rosyjskich i współczesnych.

Aby Twoje dziecko aktywnie i z pasją i zainteresowaniem uczestniczyło w lekcjach muzyki, możesz: łączą tradycyjne metody nauczania z nowoczesnymi technologiami informacyjnymi, w tym komputerami. Wykorzystując technologie ICT w pracy z przedszkolakami, w swojej pracy wykorzystuję multimedialne możliwości komputera, aby zwiększyć motywację do odbioru muzyki i ułatwić dzieciom przyswajanie różnego rodzaju materiału muzycznego.

Na przykład rozwój muzyczny dzieci w starszym wieku przedszkolnym odbywa się z wykorzystaniem technologii cyfrowych w fotografii i filmowaniu. Włączam do pokazu slajdów lub prezentacji, jako zmienną pomoc wizualną, dobrze znany dziecku obraz, jednocześnie uruchamiając kilka procesów mentalnych na raz:

• rozpoznanie obrazu muzycznego sprawia radość, a dla dzieci w wieku przedszkolnym jest to ważne;
• promuje rozwój uogólnienia;
• proces odwrotny, gdy dziecko napotkawszy w swoim otoczeniu przedmiot, o którym już mówiło się i widziało na ekranie, buduje łańcuch reprodukcji pozostałego materiału związanego z tym obiektem (pamięć skojarzeniowa).

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie rozwoju muzycznego przedszkolaków pozwala znacząco urozmaicić zajęcia muzyczne dzieci i zwiększyć ich zainteresowania poznawcze podczas zajęć muzycznych. Narzędzia multimedialne ze swojej natury mają charakter interaktywny, dlatego dzieci, oglądając produkty multimedialne, nie pozostają bierne; informacje prezentowane są za pomocą fabuły wideo i oprawy muzycznej.

Percepcja muzyczna rozwija się nie tylko na zajęciach. Dziecko potrzebuje środowiska muzycznego, słuchania muzyki w bardziej swobodnych formach.

Każda grupa posiada kasety audio z nagraniami muzyki klasycznej, ludowej i dziecięcej.

Słuchanie muzyki w rodzinie ma ogromny wpływ na dzieci. I tak praca z rodziną musi być prowadzona równolegle, od samego początku rozpoznawania i zaszczepiania u dzieci zainteresowań muzyką. Formy naszej pracy z rodzicami są różnorodne. Obejmują one prowadzenie rozmów i konsultacji, organizowanie sprawozdań na zebraniach rodziców, projektowanie stoisk.

Kolory i dźwięki zawsze współistniały w sztuce. Jedną z form bezpośredniej reakcji dziecka na muzykę jest rysowanie. L.S. Wygodski wierzył, że dziecko zwraca się ku rysowaniu nie przez przypadek, ale dlatego, że rysunek daje mu możliwość łatwego wyrażenia tego, co posiada.

Zajęcia zintegrowane, w którym percepcję muzyki połączono z rysunkiem, dały szereg przykładów ciekawych wrażeń barwno-dźwiękowych u dzieci. Słuchali więc z podziwem i doskonale pamiętali bajecznie tajemniczą muzykę, a następnie ucieleśniali swoje wrażenia na papierze.

Dzieci przekazują także na swoich rysunkach proces kształtowania się obrazu muzycznego. Można powiedzieć, że w procesie rysowania „żyją” muzyką, ucieleśniając jej dynamiczny charakter.

Ważnym wydarzeniem dla dzieci i dorosłych jest wystawa rysunków dziecięcych, który jest wydawany w grupie. Dzieci chętnie pokazują swoje rysunki rodzicom i rozmawiają o tym, jaką muzykę narysowali. Po wystawie dzieci zabierają swoje rysunki do domu. Muzyka ucieleśniona w kolorach nadal „brzmi” i staje się dla dziecka jeszcze bliższa i ciekawsza.

Podsumowując, mogę powiedzieć, że zorganizowany system kształtowania wrażliwości muzycznej u dzieci na zajęciach muzycznych oraz stosowanie różnych form organizacji zajęć muzycznych w słuchaniu i postrzeganiu muzyki przyczynia się do rozwoju muzykalności u dzieci, kształtowania kultura muzyczna, świadome i trwałe przyswajanie wiedzy, aktywizacja aktywności poznawczej sfery emocjonalnej.

Lista wykorzystanej literatury:

• Apraskina O.A. Z historii edukacji muzycznej. M.: Edukacja, 1990.
• Vetlugina N.A. Edukacja muzyczna w przedszkolu. M.: Edukacja, 1981.
• Gotsdiner A.L. Psychologia muzyczna. M., 1993.
• Edukacja przedszkolna. Podstawy systemu percepcji muzycznej.
• Metlov N.A. Muzyka dla dzieci. M.: Edukacja, 1985.
• Novikova G.P. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym: podręcznik dla praktycznych pracowników przedszkolnych placówek oświatowych. M.: ARKTI, 2000.
• Radynova O.P. Rozwój muzyczny dzieci. M.: Centrum Wydawnicze Humanitarne VLADOS, 1997.
• Radynova O.P. Arcydzieła muzyczne. M., 1999.
• Nowe formy organizacji procesu zabawowo-edukacyjnego z wykorzystaniem technologii teleinformatycznych i programów rozwoju edukacyjnego w edukacji przedszkolnej. Podręcznik edukacyjno-metodyczny, Moskwa, 2012
• Chainova L.D. Rozwój osobowości dziecka w środowisku gier komputerowych // Przedszkole od A do Z. - 2003. - Nr 1.

Jednym z ważnych zadań stojących przed społeczeństwem jest wychowanie harmonijnej osobowości. Jest to przede wszystkim kształtowanie kultury duchowej, której częścią jest kultura muzyczna. Już od najmłodszych lat należy stwarzać dzieciom warunki do komunikowania się z muzyką, rozwijać ich potrzeby, zainteresowania, emocje, uczucia, gusta, wyobraźnię, poszerzać horyzonty i zachęcać dzieci do kreatywności. Nabywając pewną wiedzę o muzyce, umiejętności i zdolności w procesie aktywności muzycznej, dzieci zapoznają się ze sztuką muzyczną. A to przyczynia się do rozwoju zdolności muzycznych i ogólnych, tworzenia podstaw kultury muzycznej i ogólnej kultury duchowej.

Pobierać:

Zapowiedź:

Muzyka odgrywa bardzo ważną rolę w rozwoju dziecka, gdyż jest to dziedzina sztuki i wiedzy uniwersalnej, w którą konieczne i możliwe jest wprowadzenie dziecka już na najwcześniejszych etapach rozwoju i kształtowania osobowości.

Cel: wprowadzają dziecko w świat muzyki, wywołują na niego reakcję emocjonalną, sprzyjają rozwojowi zainteresowań muzyką, rozwojowi zdolności muzycznych i twórczych oraz stwarzają warunki do rozwoju świadomości muzycznej i estetycznej.

Kontakt z muzyką, malarstwem wielkich artystów, dziełami literackimi stwarza sprzyjające warunki do rozwoju osobowości twórczej, emocji estetycznych i estetycznego stosunku do otaczającego nas świata i sztuki. W muzyce i działalności muzycznej główną treścią są uczucia i emocje. Dzięki muzyce dziecko budzi ideę wzniosłości, piękna nie tylko w otaczającym go świecie, ale także w sobie. Muzyka pomaga dzieciom zrozumieć świat, rozwija nie tylko ich gust artystyczny i twórczą wyobraźnię, ale także miłość do życia, przyrody i wszystkiego, co ich otacza. Pomaga to ukształtować pełnoprawną osobowość osoby zdolnej do odczuwania i współczucia.

Dlatego priorytetowym kierunkiem rozwoju muzycznego współczesnych przedszkolaków jest wzbogacanie świata duchowego poprzez wysoce artystyczne przykłady sztuki muzycznej. Ich poznanie wprowadza w światopogląd i charakter dzieci cechy integralności i harmonii, wyznacza normy zachowań i relacji.

Pamiętając, że aktywność muzyczna jest dla przedszkolaka bardzo istotna, należy ją tak zorganizować, aby budziła pozytywny stosunek emocjonalny do niej. Proces wprowadzania muzyki i aktywności muzycznej powinien opierać się na dobrej znajomości dziecka: jego zainteresowań i preferencji, doświadczeń muzycznych, stanu emocjonalnego i cech psychofizjologicznych związanych z wiekiem.

Zadania:

1. Przygotuj dzieci do postrzegania obrazów i przedstawień muzycznych.

2. Stworzyć podstawy rozwoju harmonicznego (rozwój słuchu, głosu, uwagi, ruchu, poczucia rytmu i piękna melodii, rozwój indywidualnych zdolności muzycznych).

1. Zapoznaj dzieci z rosyjską tradycją ludową i światową kulturą muzyczną.
2. Przygotowanie dzieci do opanowania technik i umiejętności w różnego rodzaju zajęciach muzycznych, adekwatnych do możliwości dzieci.
3. Rozwijaj umiejętności komunikacyjne.
4. Ucz dzieci kreatywnego wykorzystywania muzycznych doświadczeń w życiu codziennym.
5. W atrakcyjny i przystępny sposób zapoznajemy dzieci z różnymi formami i gatunkami muzycznymi.
6. Wzbogacaj dzieci wiedzą muzyczną i pomysłami w grze muzycznej.

Zasady metodologiczne

1. Jedną z głównych zasad pracy z dziećmi jest stworzenie środowiska, w którym dziecko czuje się komfortowo. Dzieci nie można zmuszać do udziału w zajęciach (zabawach, śpiewaniu); należy zapewnić im możliwość zadomowienia się i chęci wzięcia udziału w zajęciach.

Niechęć dziecka do udziału w lekcji wynika z kilku powodów:

• Nieśmiałość, samoświadomość. Fakt ten nie powinien umknąć uwadze nauczyciela. Przy każdej okazji nauczyciel powinien pozytywnie oceniać postępowanie dziecka.
• Niemożność, nieporozumienie. Dotyczy to tych dzieci, które nie przystosowały się jeszcze do nowego, początkowo nieznanego środowiska. Wymaga to dużej uwagi i indywidualnego podejścia do dziecka.
• Niezrównoważony, kapryśny styl zachowania. Najlepszą rzeczą dla nauczyciela jest skupienie uwagi dziecka na grach i niespodziankach; Pozytywne oceny szybciej odwrócą uwagę dziecka.

2. Druga zasada to całościowe podejście do rozwiązywania problemów pedagogicznych:

• Wzbogacanie dzieci o przeżycia muzyczne poprzez śpiew, słuchanie, gry i tańce oraz odtwarzanie muzyki.
• Tłumaczenie otrzymanych wyświetleń na niezależne działania związane z grami.

3. Zasada konsekwencji przewiduje komplikowanie przydzielonych zadań we wszystkich działach edukacji muzycznej.

4. Czwartą zasadą jest związek materiału muzycznego z kalendarzem przyrodniczym i historyczno-kulturowym. Ze względu na wiek dzieci nie zawsze mogą zrozumieć znaczenie konkretnego wydarzenia w kalendarzu. Należy dać im możliwość jak najliczniejszego wzięcia w tym udziału, oglądania występów innych dzieci i nauczycieli oraz, w pewnym stopniu, wykazania się swoimi zdolnościami twórczymi (taniec, śpiewanie piosenki lub piosenki, wzięcie udziału w zabawnej grze ).

5. Jedną z najważniejszych zasad wychowania muzycznego jest zasada partnerstwa. Autorytarny styl zachowania nauczyciela („Jestem dorosły”, „Wiem więcej od ciebie”, „Rób, co mówię”) jest niedopuszczalny. Komunikacja z dziećmi powinna odbywać się na równych, partnerskich zasadach. „Pokaż mi”, „Kto mi pomoże” – te zwroty powinny znaleźć się w słowniku nauczyciela. Dzieci komunikujące się na tym poziomie intuicyjnie nadal postrzegają dorosłego jako nauczyciela, wychowawcę. Ale miękki, spokojny ton i przyjazna komunikacja tworzą zrelaksowaną, ciepłą i pełną zaufania atmosferę. W ten sposób grupa dzieci, nauczyciel i dyrektor muzyczny stają się jednym.

6. Ważna jest także zasada pozytywnej oceny aktywności dzieci, która przyczynia się do jeszcze większej aktywności, powrotu emocjonalnego, dobrego nastroju i chęci dalszego uczestnictwa w twórczości. Cokolwiek i jakkolwiek dziecko robi, wszystko jest w porządku. Dotyczy to szczególnie najmłodszych dzieci - 3-4 lat. Czy można i trzeba komentować dzieci w wieku 5-6 lat? Absolutnie tak. Ale w bardzo poprawny, delikatny i przyjazny sposób. Podczas nauki w szkole i innych placówkach edukacyjnych dzieci będą otrzymywać uwagi. Dlatego zadaniem nauczycieli wychowania przedszkolnego jest nauczenie dzieci prawidłowego i adekwatnego reagowania na nie. Dzieciom w tym wieku należy powiedzieć, zawsze skupiając się na pozytywnych aspektach: „Próbowałeś, spróbuj w ten sposób”; „Dobrze sobie poradziłeś, ale popełniłeś mały błąd”, „Bardzo dobrze, ale widzę mały błąd”. Może sam to zauważysz albo któreś z dzieci będzie chciało Ci podpowiedzieć”; „Zdenerwowałeś mnie, wczoraj było lepiej”; „Spieszyłeś się, nie pomyślałeś, spróbuj zrobić to jeszcze raz” itp. W przypadku poważniejszych komentarzy: „Nie możesz tego zrobić, to źle”, „Nie wykonałeś zadania, ponieważ… ”, „Powtórzmy to jeszcze raz, ale spróbujemy wszystkiego”. Ton głosu nauczyciela powinien pozostać spokojny i miły. Wymagany jest uśmiech. Dzieci spokojnie przyjmują takie uwagi i starają się robić wszystko lepiej.

7. Zasada parytetu. Każda propozycja dziecka musi zostać nagrana i wykorzystana. Powinno to znaleźć odzwierciedlenie w każdym rodzaju działalności muzycznej. Ze względu na bardzo małe doświadczenie dzieci nie mogą przedstawić ciekawego pomysłu ani pokazać jasnego, oryginalnego ruchu. Czasami dzieci robią to mimowolnie, spontanicznie. Nauczyciel, uważnie obserwując dzieci, musi dostrzec ten moment, zarejestrować go i pochwalić dziecko. Dzieci, wiedząc, że są dobrze słuchane, chwalone, zauważane i doceniane, zaczynają myśleć, próbować, tworzyć.

Proces pedagogiczny obejmuje zorganizowane uczenie się. Każda grupa wiekowa ma dwa razy w tygodniu zajęcia muzyczne i jeden wieczór wolny. Zajęcia muzyczne odbywają się rano. Wieczór wolny - po południu. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym odbywa się w formie zajęć muzycznych, wieczorów rekreacyjnych oraz samodzielnych zabaw. Zajęcia muzyczne są główną formą organizacji muzycznej aktywności dzieci, w której najskuteczniej i celowo realizowany jest proces edukacji muzycznej, wychowania i rozwoju dziecka.