Jak wybrać swój wygląd retro. Styl retro w ubraniach: jak stworzyć stylowy i efektowny wygląd

Wszystkie zaprezentowane sukienki to modele w stylu retro, które są genialne w swojej seksualności, elegancji i prostocie. Sukienki te są również pomysłowe, ponieważ dodadzą szyku i blasku każdej kobiecie. Pomimo tego, że fasony te zostały wynalezione dość dawno temu, nie tracą na aktualności i mogą stanowić jeden z genialnych przykładów stylu retro w Twojej garderobie.

1. Mała czarna sukienka

Nie sposób mówić o genialnych sukienkach retro, nie zaczynając od małej czarnej. Historia jej powstania jest bardzo smutna; Coco Chanel stworzyła ją w 1926 roku jako suknię żałobną z okazji tragicznej śmierci ukochanego kochanka Boya Capela. Być może w ten sposób jej ból po stracie bliskiej osoby znalazł ujście, bo nie będąc jego żoną, nie mogła oficjalnie opłakiwać.

Jednak dość szybko wszyscy zapomnieli o żałobnym tle tej sukienki, a ona sama stała się wizytówką Coco Chanel. Prosty i dyskretny krój sukienki przypadł do gustu wielu osobom, a mała czarna znalazła miliony fanów wśród kobiet na całym świecie.

Było to wygodne, demokratyczne i pozwalało kobiecie poczuć się przy nim sobą. Co więcej, styl ten faktycznie zmienił wyobrażenie o damskiej garderobie i odniósł taki sukces, że pasował do kobiet o każdej sylwetce. Autentycznym stylem sukni była sukienka zamknięta o sylwetce w kształcie litery H, z niskim stanem, dekoltem w łódkę, długimi wąskimi rękawami, długością do kolan i brakiem dodatkowych detali ozdobnych.

Należy zauważyć, że wcześniej kobiety nie przepadały za czarnymi ubraniami. Czarne sukienki zawsze wskazywały na jakieś kłopoty lub nieszczęścia. Projektantka bowiem zrehabilitowała się nad czarnym kolorem, czyniąc go modnym i uniwersalnym.

Nieco później Hubert Givechy zmodyfikował genialny styl wymyślony przez Chanel (jednak ona sama dużo eksperymentowała ze swoim popularnym pomysłem) i to właśnie w tej sukience Audrey Hebburn pojawiła się w filmie „Śniadanie u Tiffany’ego” w 1961 roku. To właśnie od tego czasu sukienka ta stała się prawdziwą ikoną, stając się symbolem samowystarczalnej elegancji. Ten styl w zasadzie stał się koncepcją oznaczającą każdą czarną sukienkę o prostym kroju.

Geniusz małej czarnej był i jest w jej wyjątkowej prostocie i prostocie jej wewnętrznego zamysłu. Jego konceptualność polega na wszechstronności, lakonicznej formie i nieskończonej elegancji. To wyrafinowany, dyskretny i elegancki strój, na który może sobie pozwolić każda kobieta.

W czasach Coco Chanel wszystkie kobiety, niezależnie od wieku i zamożności, dążyły do elegancji i wdzięku. Nie wszystkie kobiety mogły sobie pozwolić na drogie sukienki. Ale legendarna Chanel, faktycznie odkryła „formułę elegancji”, pozwoliła kobietom o nawet najbardziej skromnych dochodach wyglądać elegancko i efektownie.

Wystarczyło dodać do małej czarnej sukienki odpowiednie dodatki i ozdoby, a wyglądałaby zupełnie inaczej. Właściwie posłużył jako podstawa do stworzenia różnych wizerunków: eleganckiej i biznesowej damy lub spektakularnej i luksusowej osoby towarzyskiej.

Istnieje wiele opcji dla tego stylu. Mała czarna to geniusz retro, który stał się ponadczasową klasyką w świecie mody.

2. Ubierz się a la „Sek-lini” z lat 20. XX wieku

Która z nas nie kocha prostych i nieskomplikowanych sukienek na ramiączkach? Taka sukienka, w zależności od tego, z czego jest wykonana i jakie elementy do niej dodano, doskonale sprawdzi się w każdej roli, czy to suknia wieczorowa, sukienka koktajlowa, lekka sukienka letnia, czy nawet koszula nocna. Jedną z najbardziej spektakularnych i interesujących opcji takiej sukienki można uznać za słynny styl retro „sack-line”. Ten styl ubioru w naturalny sposób zyskał największą popularność w okresie rozkwitu mody garçon, który przypadł na lata 20. XX wieku.

Autentycznym stylem retro była koszula prosta, a właściwie prostokątna, wszyta po bokach, bez rękawów, z odkrytymi ramionami, na ramiączkach, z głębokim okrągłym lub trójkątnym dekoltem w dekolcie i z tyłu, długim tuż poniżej kolana.

Taką sukienkę można przewiązać w biodrach paskiem. Prawie wszystkie suknie tamtych czasów charakteryzowały się praktycznie brakiem talii. Talia była gładka i w większości przypadków niska. Zasadniczo opada na boki, a stanik sukienki w tym przypadku wizualnie staje się dłuższy.

Wielu badaczy mody uważa, że na ówczesną modę duży wpływ miała sztuka współczesna, w szczególności kubizm z jego naciskiem na konwencjonalne i prymitywne kształty geometryczne. Jednak nie tylko sztuka odcisnęła głębokie piętno na sukienkach retro typu sek-line. Idolką wielu kobiet tamtych czasów była Greta Garbo, niezależna, odważna, utalentowana i prywatna kobieta Sfinks. Kobiety tamtych czasów, które można nazwać szczytem emancypacji kobiet i idei feministycznych, starały się opanować męskie zawody, paliły, lubowały się w sporcie, a nawet pożyczały rzeczy z męskiej garderoby. W walce o niepodległość starali się porzucić płeć. W modzie są chłopięce sylwetki, pozbawione bioder, piersi i innych oznak kobiecości.

To całkiem naturalne, że moda odpowiedziała na te idee, tworząc stylizacje ubiorów, które podkreślałyby tę głoszoną „bezpłciowość”, co pomogłoby stworzyć iluzję płaskiej sylwetki nastoletniego chłopca lub dziewczynki. Podobieństwo to podkreślała bardzo krótka „chłopięca” fryzura, którą nazwano bubikopf. Dziewczyny lubiły jazz i taniec i rozkoszowały się wolnością.

Warto zaznaczyć, że mimo prostoty formy takie sukienki wyglądały świeżo i efektownie. Co więcej, takie sukienki „sek-line” mogły być wykonane z zupełnie innych materiałów, z lekkich przezroczystych tkanin lub pięknie i luksusowo ozdobione dżetów, pereł, aksamitu, cekinów, haftów, jasnych wzorów, co pozwoliło takim sukienkom idealnie wpasować się w modne styl ówczesnego Art Deco.

Jako dodatkowy dodatek do takich sukienek często noszono szal lub szalik, który owinięto wokół szyi. W tym samym czasie modne stały się spiczaste buty na niskim obcasie.

Oczywiście takie sukienki przeszły długą drogę ewolucji i transformacji w historii mody XX wieku, ale takie sukienki retro weszły w modę współczesną w swojej autentycznej formie.

3. Ubierz się a'la Marilyn Monroe

Kultową fotografię Marilyn Monroe można nazwać zwiewną białą suknią, w której pojawia się jako fatalna, kobieca i oszałamiająca piękność, uwodzicielska i uwodzicielska blondynka. Ten styl ubioru można śmiało nazwać geniuszem. Zawsze wygląda luksusowo i efektownie, romantycznie i wspaniale. To jeden z najbardziej udanych stylów retro do strojów wieczorowych.

Początkowo podobne style zaczęły pojawiać się w magazynach o modzie z lat 50. Być może, gdyby doszło do szczęśliwego zbiegu okoliczności, nie zostałby zauważony. Pojawiając się w takiej sukience w 1955 roku na srebrnym ekranie w filmie reżysera Billy'ego Wildera „Siedem lat pożądania”, hollywoodzka diwa przyniosła mu światową sławę i popularność wśród fashionistek. To właśnie w tym filmie pokazano słynny odcinek z zwiewną sukienką piękności stojącej na kratce wentylacyjnej metra. Styl ten został opracowany na potrzeby filmu przez hollywoodzkiego projektanta Williama Travilla. Nawiasem mówiąc, ta legendarna sukienka została sprzedana na aukcji w Los Angeles dwa lata temu za ponad 4,5 miliona dolarów.

Warto zaznaczyć, że początkowo krój tej sukienki retro posiadał tzw. amerykański dekolt, jednak później styl ten został nieco zmieniony. W zmodyfikowanym modelu tył niekoniecznie musiał pozostać otwarty. Wystarczył głęboki dekolt w kształcie litery V, szerokie ramiączka, wysoki stan, szeroki pasek i drapowanie w okolicy biustu. Spódnica może być z autentycznymi zakładkami lub bez.

Ten model sukienki retro charakteryzował się długością do kolan, chociaż długość do podłogi również wyglądała pięknie i kobieco. Do uszycia takiej sukienki wykorzystano lekkie i zwiewne materiały: jedwab, szyfon, szyfon falisty.

Zakładając sukienkę, której pierwowzorem jest legendarny styl retro, każda kobieta poczuje się atrakcyjna, seksowna, niesamowicie kobieca i wyzwolona.

Należy zauważyć, że wybierając opcję spódnicy do takiej sukienki, nie należy zapominać o cechach swojej sylwetki, ponieważ plisowane spódnice, zwłaszcza te z wysokim stanem, nie pasują każdemu, ponieważ w tym przypadku plisowane spódnice mają tendencję do wizualnie powiększyć obszar bioder. Jest to przeciwwskazane dla kobiet z szerokimi biodrami. Dlatego w tym przypadku warto wybierać plisy z szerszymi zakładkami lub w ogóle z nich zrezygnować.

Sukienka a la Marilyn Monroe to genialny styl retro ze względu na swoją efektowność, seksualność i ponadczasowo wyrafinowane piękno.

4. Sukienka z amerykańskim podcięciem pod pachami i stójką

Kolejna oszałamiająca sukienka retro, która przyszła do nas z odległych lat 50., to styl z amerykańskim pachą i stójką lub kołnierzem zawijanym wokół szyi. Należy od razu zauważyć, że taki kołnierzyk często zawiązywano na karku uroczą i uroczą kokardką, co tylko dodawało wdzięku i kobiecości atrakcyjnemu kobiecemu wizerunkowi.

Jak łatwo się domyślić z nazwy, miejscem powstania konkretnego podkroju pachy tej sukienki były Stany Zjednoczone Ameryki. W latach 50. XX wieku amerykańską modę charakteryzowały kobiece i romantyczne modele i fasony. Niemniejszą rolę w popularyzacji amerykańskiego pachy odegrało pojawienie się tej samej Marilyn Monroe w sukience z amerykańskim pachą i dekoltem w szpic w hollywoodzkim filmie „Siedem lat pożądania”. Wiele osób zwróciło wówczas uwagę na pięknie odsłonięte ramiona i plecy seksownej aktorki.

Co to jest amerykański pachy? To specjalny rodzaj pachy, który charakteryzuje się tym, że jest wycinany ukośnie od pach do dekoltu, pozostawiając ramiona otwarte. Sukienka z amerykańskim pachą może być wykonana w różnych długościach. Jednocześnie świetnie prezentuje się z asymetryczną spódnicą oraz w połączeniu z wysoką talią.

Bez wątpienia sukienka z amerykańskim wycięciem pod pachą to zawsze wspaniała, szykowna, efektowna, a jednocześnie nieskończenie kobieca propozycja na suknię wieczorową lub koktajlową. Ten delikatny wizerunek, w którym uwaga skupiona jest na kruchości i elegancji uroczych kobiecych ramion oraz szczupłości i wdzięku szyi, podkreślonej stójką, nie może pozostawić obojętnym żadnego mężczyzny.

Sukienka kreuje wizerunek pięknej, wyrafinowanej i bezbronnej kobiecości wobec surowego świata zewnętrznego, którą należy podziwiać i chronić. Co więcej, choć ukrywając dekolt (najczęściej dodając mu wizualnej objętości za pomocą draperii), sukienka zawsze pozostawiała całkowicie odsłonięte plecy, co jest kolejnym symbolem wzruszającej niepewności. Dlatego ta sukienka retro stała się niezwykle popularna wśród fashionistek: każda chciała mieć siłę uroku, delikatną seksualność i lekkie uwodzenie.

Wieczorowe wersje tego stylu retro najczęściej uszyte są z lejących materiałów, które miękko i naturalnie „opływają” sylwetkę, pięknie i dyskretnie podkreślając jej kontury. To retro jest często spotykane wśród modeli ślubnych właśnie ze względu na jego zdolność do tworzenia eleganckiego, arystokratycznego, a jednocześnie czystego wizerunku.

Należy zauważyć, że ten styl nie pasuje każdemu. Nie nadaje się dla kobiet o szerokiej i dobrze rozwiniętej linii ramion. W tym stylu Twoje ramiona będą jeszcze szersze. Ponadto ten styl nie wygląda zbyt dobrze w połączeniu z bardzo opadającymi ramionami.

5. Sukienka z pełną rozkloszowaną spódnicą

Po raz kolejny w centrum uwagi znajduje się piękna sukienka retro z lat 50. Należy zauważyć, że to właśnie w tych latach pojawiła się wystarczająca liczba sukienek, garniturów i innych elementów garderoby, które można nazwać naprawdę genialnymi i które ponownie powróciły do mody w nieco bardziej nowoczesnym wydaniu.

Nie będzie wielką przesadą stwierdzenie, że to właśnie ten model sukienki retro połowa współczesnych fashionistek kojarzy ze stylem retro. Każda zagorzała miłośniczka radzieckich „hipsterów” powinna mieć w swojej szafie taką sukienkę w stylu retro. Ale docenią to nawet ci, którzy nie przepadają za stylem retro. Model ten jest zdecydowanie kobiecy, lekki i zabawny i pasuje niemal do każdej sylwetki.

Autentyczny styl polega na połączeniu puszystej, rozkloszowanej spódnicy do kolan z obcisłym stanikiem i dość głębokim i wyrazistym dekoltem. Sukienka ta była najczęściej szyta bez rękawów. Dlatego ta sukienka była dość otwarta i idealna na upalną, letnią pogodę.

W latach 50. XX wieku Christian Dior stał się jedną z najważniejszych postaci świata mody. Jego kolekcja o nazwie „New Look” stała się decydująca dla mody tamtych lat i jej rozwoju. To Christian Dior zaproponował modele sukienek z pełnymi rozkloszowanymi spódnicami, podkreślającymi wąską talię i sięgającymi niemal do kolan. Gorset takich modeli był najczęściej wykonany w formie gorsetu.

Nie było to zbyt wygodne, ale wyglądało imponująco, romantycznie i bardzo pięknie. Dlatego wiele kobiet z entuzjazmem przyjęło pomysł projektantki, aby za pomocą wspaniałych sukienek przywrócić kobietom dawny beztroski, frywolny i seksowny wygląd. Gorset, krynolina i zaakcentowana talia sprawiły, że ten styl retro stał się szalenie popularny.

Sukienki w stylu New Look weszły do mody codziennej raczej w lżejszej wersji, gdyż autentyczne modele projektantki wymagały zbyt dużej ilości materiału, a gorset nie był zbyt wygodny w codziennym noszeniu. Sam Dior w 1953 roku zaproponował lekką wersję swoich słynnych sukienek.

Takie lżejsze i bardziej demokratyczne wersje zaprezentowano w jego kolekcji „Tulip”, jednak zaproponowana kobieca sylwetka w takiej sukience okazała się bardzo udana. Ten typ sylwetki nazywany jest klepsydrą ze względu na pełną spódnicę i wyraźnie wąską talię.

Należy zauważyć, że ten styl ubioru zyskał dużą popularność w Ameryce. Urocze, kobiece i urocze sukienki dzwony stały się w naszych czasach uosobieniem modnego niegdyś stylu pin-up w jego skromnej, eleganckiej i dyskretnej formie.

Lekkie wersje tego stylu retro mogą mieć top w formie koszuli lub całkowicie zakryty, obcisły stanik. Jednak prawie zawsze przyjmowano, że długość takiej sukienki sięga do kolan lub jest nieco niższa. Również taki model spokojnie mógłby mieć lekko wysoki stan, co umożliwiło optycznie wydłużenie nóg.

6.Sukienka z draperią od ramienia „huśtawka”

Ten ciekawy i oryginalny styl ma również kilkanaście lat. W przeciwieństwie do innych sukienek, jej dużą popularność wśród fashionistek nie jest łatwo wytłumaczyć. Dlaczego kobiety zaczęły lubić drapowania na klatce piersiowej i luźne spódnice marszczone w talii?

Warto założyć, że sukienka ta stała się popularna, ponieważ pomagała w miękkich fałdach na klatce piersiowej, spokojnym, nieco beztroskim obrazie zrelaksowanej kobiety, pomagając stworzyć iluzję, że sukienka się porusza, żyje sama.

Warto zaznaczyć, że historia draperii sięga czasów starożytnej Grecji. Już wtedy uznawano walory estetyczne draperii za element ubioru, który przyczynił się do stworzenia harmonijnej i „zabawnej” sylwetki. Rozprzestrzenianie się draperii i jej fascynacja modą XX wieku wiąże się z nazwiskiem francuskiej projektantki Madeleine Vionnet, zwanej także „architektką” mody. To ona wpadła na pomysł tego typu dekoltu – huśtawki, którą niektórzy nazywają także dekoltem kołnierzowym i to ona wraz z Madame Grae przyczyniła się do tego, że draperia wróciła do mody i stała się jedną z modowych trendy z lat 30. i pozostały aktualne i teraz.

Niewątpliwą zaletą tego stylu retro jest to, że nadał klatce piersiowej pożądaną objętość, skupiając uwagę na okolicy dekoltu, nie odsłaniając go zbytnio. Rezultatem był zrelaksowany, romantyczny, ale nieco powściągliwy i elegancki wizerunek. Do szycia takich sukienek używano najczęściej jedwabiu, aksamitu panne, żorżety i dzianin, czyli takich, z których łatwo można było stworzyć draperie.

Ponieważ sama draperia jest już spektakularnym i specyficznym detalem stylu, prawie nigdy nie wymaga dodatkowych detali dekoracyjnych i akcesoriów. Draperia typu „huśtawka” nadaje sukience złożoności i prostoty jednocześnie. Sukienka taka zdaje się dopasowywać do sylwetki, na którą jest ubrana. Draperia stwarza iluzję niestabilności, niekompletności i płynności. Jednocześnie nie zakłóca gładkich linii kobiecego ciała. Dlatego w takim stylu retro dużą rolę odgrywa dobór tkaniny, jej faktura, wzór i kolor.

Długość takiej sukienki retro może być zupełnie inna. Długość podłogi nadaje temu modelowi uroczysty, świąteczny charakter i jest bardziej odpowiednia do kreacji wieczorowych. Długość do kolan w połączeniu z odkrytymi ramionami sprawia, że ta sukienka jest świetną opcją na uroczą i przyciągającą wzrok sukienkę koktajlową.

7. Krótka sukienka w kształcie litery A

Prawdziwym przełomem, jeśli nie rewolucją w świecie mody, było „wynalezienie” przez angielską projektantkę Mary Quant słynnej krótkiej minisukienki, która od momentu powstania stała się prawdziwą bronią kobiety chcącej zaimponować mężczyźnie, którego lubi. Nazwę styl Chelsea przypisano sukienkom z ultrakrótkimi spódnicami, ale nazwie obszaru Londynu, ponieważ to właśnie stamtąd rozpoczęła się ekspansja tych modnych stylów.

Warto zauważyć, że w latach 60. kobiety ponownie zbuntowały się przeciwko kobiecości i wrodzonej okrągłości „dojrzałego” kobiecego ciała. W modzie stała się sylwetka nastolatki o długich, cienkich nogach, prawie płaskiej klatce piersiowej i wąskich biodrach. Personifikacją tego wizerunku była słynna modelka Twiggy.

Sukienki oprócz długości charakteryzowały się wyjątkową prostotą, nieskomplikowanym krojem oraz brakiem skomplikowanych detali i zbędnych elementów zdobniczych. Panowała moda na czystość stylu, minimalizm i prostą geometrię, bo już krótka spódniczka wystarczyła, by bezlitośnie pobudzać męską wyobraźnię. Jednak same kobiety zinterpretowały zwycięstwo minispódniczki jako zwycięstwo idei feministycznych oraz triumf wolności i niezależności kobiet od stereotypów i uprzedzeń.

Jednak w przypadku sukienki trapezowej wszystko to jest tylko tłem. Męski projektant ponownie wkroczył w modę. Już pod koniec lat 50. legendarny projektant Yves Saint Laurent zaproponował nową sylwetkę - sukienkę trapezową. Pojawiająca się po raz pierwszy w 1958 roku w jego kolekcji, którą nazwano „trapezoidalną”, nie była krótka, ale już krótsza niż dotychczas przyjęto. Długość tej sukienki była nieco powyżej kolana. Sam Yves Saint Laurent również skłaniał się ku bardziej młodzieńczemu, beztroskiemu i lekkiemu wizerunkowi kobiety.

Dlatego połączenie spódnicy mini ze fasonem w kształcie litery A dało tak niesamowite efekty. Narodziła się genialna sukienka: prosta, jasna i beztroska. Takiej sukience nie można już zarzucić całkowitego braku kobiecości, ale była to słodka kobiecość młodej, słodkiej i uroczej dziewczyny, a jednocześnie aktywnej i niezależnej.

Taką autentyczną sukienką trapezową była sylwetka w kształcie litery A z dość krótką spódniczką, jednoczęściowa, z rękawami długimi, krótkimi lub bez, z okrągłym kołnierzykiem lub ze stójką.

Pomysł stworzenia modeli takiej sukienki podjęli inni projektanci, m.in. Andre Courrèges, Rudi Heinreich, Pierre Cardin. Nawiasem mówiąc, niektórzy przypisują wynalezienie minispódniczki Andre Courrègesowi. W każdym razie był jego aktywnym propagatorem.

Projektanci eksperymentowali ze stylem trapezu, proponując ciekawe rozwiązania dekoracyjne wykorzystujące jego oryginalną prostotę. Ten styl retro stał się symbolem młodości, spontaniczności i wolności od „modnych” uprzedzeń.

Prace współczesnych projektantów zawierają nuty trendów mody XX wieku. Współcześni fashionistki tęsknią za trendami minionych epok. Tłumaczy się to popularnością stylu retro, który jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla nowych kolekcji projektantów. Styl retro odzieży w XXI wieku jest u szczytu popularności i znaczenia. Projektanci w swoich projektach wykorzystują detale, które były modne ponad pół wieku temu. Tworzone są bardzo urocze obrazy, które urzekają wszystkich fashionistek na świecie.

Moda to zmienne piękno, którego nie da się dogonić. Niezależnie od tego, jakie kolekcje stworzą projektanci, trzeba przyznać, że styl retro zawsze będzie w modzie. Co to jest „retro”? To łacińskie słowo oznaczające „powrót do przeszłości”.

Styl retro w odzieży można przypisać dużemu okresowi czasu. Nie ma wyraźnych granic, dlatego warto przyjrzeć się okresom ubiegłego stulecia, począwszy od lat 20. XX wieku. Zostały zapamiętane ze względu na swoje wyjątkowe detale, styl i linie, które pozostają rozpoznawalne do dziś. Na przykład kolekcje stylów odzieży męskiej w duchu lat 20. i 30. są dziś obecne w wielu domach mody. Jeśli chodzi o odzież damską, współcześni projektanci często sięgają po modę lat 20-tych. To właśnie wtedy panie wyglądały szczególnie wyrafinowanie. Rozważ zmiany w modzie ubiegłego wieku.

20-40

Szokujące lata 20. ─ te lata ubiegłego wieku należą do punktu zwrotnego w świecie mody. Damska szafa z puszystymi sukienkami, falbankami i marszczeniami zastąpiła styl „Chicago”. Ubrania z niskim stanem stały się modne. Ogromny wkład wniosła projektantka Coco Chanel, która w 1926 roku wprowadziła na rynek dopasowane marynarki, plisowane i marszczone spódnice. „Mała czarna”, a także styl nastolatki wywołały furorę wśród fashionistek. Garnitur męski był noszony przez modne kobiety z wąskimi biodrami i płaską klatką piersiową, uzupełniając wygląd małym kapeluszem. To okres narodzin eklektyzmu, luksusowego francuskiego stylu Art Deco. Mieszał różne motywy – etniczne, egzotyczne, awangardowe. Styl charakteryzuje się bogatymi wykończeniami i luksusowymi tkaninami.

Elegancja lat 30. ─ fashionistki pojawiają się w jasnych sukienkach dopasowanych do ich sylwetki. Ubrania dla kobiet stają się eleganckie i kobiece. Modne stały się długie i pełne wdzięku spódnice, a aby wydłużyć sukienki, fashionistki wszyły marszczenia lub falbanki na dole produktu. To właśnie wtedy projektantka Elsa Schiaparelli wprowadziła do mody kolor fuksji. Nazywano go „strasznym różem”, ale zdobył miłość światowych gwiazd i fashionistek. Odzież w stylu retro lat 30. stała się całkowitym przeciwieństwem trendów mody lat 20. ze względu na lakonizm i klasyczne sylwetki.

Minimalizm lat 40. ─ Na modę lat 40. miała wpływ II wojna światowa, która stworzyła styl militarny. Ale kobiety pozostają kobietami nawet w trudnych czasach ─ spódnice stały się krótsze, noszone są te same kurtki z szerokimi ramionami, ale ogólny obraz stał się bardziej rygorystyczny. Pojawiły się trudności z okuciami, dlatego tanie guziki pokryto materiałem tekstylnym. Tkaninę na spódnice wykonano z dostępnych materiałów: koców, palt, a nawet gazy. Na spadochronach można było zobaczyć jedwab i nylon, ale ten materiał nie był dostępny. Zmiany w przypadku dziewcząt nastąpiły w połowie lat 40. Po raz kolejny ubrania nabrały wydłużonego stylu i większej kobiecości.

50-70

Romantyzm lat 50 ─ o Charakterystyczną cechą stylu retro w ubraniach z lat 50. jest piękno i kokieteria. W latach wojny kobietom brakowało luźnych bluzek z marszczeniami i falbanami. Takie uczucia towarzyszył mało znanemu wówczas projektantowi Christianowi Diorowi, który w swoich modelach ucieleśniał wszystkie kobiece pragnienia. Jego pierwsza kolekcja, Corolla, wywołała sensację.

Główne sylwetki:

Wąskie ramiona i wysoka linia pod pachami;
Obcisły gorset;
Głęboki dekolt;
Cienka linia talii;
Szeroka, wielowarstwowa spódnica.

Ten styl dążył do sylwetki w kształcie litery X. Poduszki naramienne zastąpiły zaokrąglone ramiona. Panie wolały nosić dopasowane garnitury z plisowaną spódnicą, wąską lub szeroką. Najwybitniejszym przedstawicielem wizerunku tamtych czasów była legendarna i niepowtarzalna Marilyn Monroe. Jej plisowana sukienka do dziś inspiruje projektantów mody.

Bunt lat 60. był okresem rewolucyjnych zmian. Zaznaczyło się to pojawieniem się na ulicach miast odważnych minispódnic. Dżinsy, które zapoczątkowały erę hipisów, zyskują na popularności. Wtedy pojawiło się określenie „moda młodzieżowa”, „unisex”. Lata sześćdziesiąte pożegnały się z bujnymi produktami, marszczeniami, kokardkami i zastąpiły je paski, kieszenie i kołnierzyki.

Elementy mody:

mini spódniczka;
Nadruki geometryczne;
Płaszcz w jasnym kolorze.

Materiały syntetyczne do odzieży damskiej cieszą się coraz większą popularnością. Tempo i dynamika lat 60. wpłynęły także na modę męską. Garnitury męskie stały się eleganckie, z prostymi, ale surowymi liniami sylwetki. Uwagę od razu przykuł mężczyzna, który pojawił się na ulicy w dopasowanej jednorzędowej marynarce. Odzież casual nabrała sportowego wyglądu.

Projektanci Audacity 70 ─ ambiwalentnie odnosili się do lat siedemdziesiątych i ich „złego” gustu. Pojawił się modny nurt zwany „hipisami”, który nie uznawał modowych kanonów i zasad. Niektórzy projektanci inspirowali się wolnymi trendami i byli zadowoleni ze swoich kreacji. Wtedy właśnie pojawiły się rozkloszowane spodnie i sukienki maxi z abstrakcyjnymi nadrukami, wzorami w kratkę i orientalnymi wzorami. A ultrakrótkie sukienki-tuniki wyrażały prawdziwy styl „hippie chic”.

80-90

To okres „stylu sportowego”. Moda na aerobik ogarnęła cały świat. Modne stały się T-shirty i jasne legginsy (legginsy). Na co dzień używano prostych kurtek z szerokimi ramionami, skórzanych kurtek z prawdziwej skóry i butów na platformach. Dominującymi kolorami tamtych czasów były matowe, ponure odcienie niebiesko-szaro-brązowego. Latem przemysł tekstylny oferował produkty wykonane z perkalu w drobne kwiatki lub kropki dla dzieci i dorosłych.

Lata 80. i 90. to czas gotowanych dżinsów, tak wąskich, że siadając, trzeba było je rozpiąć, a także „bananów” - szerokich spodni, które nadal są aktualne. Zimą zaczęła pojawiać się „bufiasta” odzież wierzchnia. Lata 90. to uosobienie stylu grunge, który jest całkowitym przeciwieństwem stylu glamour. Moda wzięła się od zespołów rockowych i sprawiła, że ubrania z „czyichś ramion” stały się istotne. Nawet jeśli w zestawie znajdowała się biała bluzka lub dopasowane, stylowe spodnie, dopełnieniem były elementy plus size.

Od lat 80. i 90. nowoczesne trendy przyciągnęły kilka modnych elementów:

Skórzana kurtka motocyklowa;
Gruby sweter z dzianiny;
Luźny T-shirt, podkoszulek, top;
Krótki top;
Legginsy;
Spódnica w kształcie litery A ze skóry lub dżinsu.

Jeśli masz w swojej szafie podobne elementy, możesz je ze sobą łączyć i tworzyć wspólną stylizację.

Jak nosić

Odpowiednio dobrane ubrania w stylu retro opowiedzą innym o Twoim doskonałym guście i umiejętności ubierania się. Wciąż jednak istnieją pewne zasady, które pomagają stworzyć spójny wizerunek i wywołać zachwyt u innych.

Odzież retro nie powinna pokrywać się z innymi trendami mody. Dotyczy to czapek, butów, a nawet manicure;
Aby eksponować ubrania z określonego okresu, należy wybrać konkretną okazję i miejsce. Przykładowo: wyrafinowany styl lat 20. nadaje się na kolację w restauracji, a ekscentryczny styl lat 70. może czuć się komfortowo na imprezie.

Moda zawsze miała charakter cykliczny. Dlatego styliści nie radzą pozbywać się starych rzeczy. Mogą być również przydatne do kreowania określonego wizerunku. Aby jednak nie wyglądać staroświecko, trzeba mieć wyczucie proporcji i umieć połączyć wszystkie elementy.

Na przykład, aby nie wyglądać jak raver lub dzieciak ulicy z lat 80., nie należy nosić kilku rzeczy w tym stylu jednocześnie. Sweter oversize świetnie komponuje się z obcisłymi spodniami i spódniczką mini. A jeśli płaszcz lub trencz jest większy, to stylów dodadzą ubrania opuszczone z ramion i zapinane na guzik pod klatką piersiową. Szczupłe dziewczyny mogą nosić ubrania powyżej kolan z odciętą talią. Ale dla kobiet z szerokimi biodrami wskazane jest wydłużenie sylwetki spódnicami nieco poniżej kolan. Nadruk w pionowe paski również będzie odpowiedni dla fashionistek. Dotyczy to każdej kategorii wiekowej. Ale jeśli kobieta ma 30 lat i więcej, w żadnym wypadku nie będzie nosić sukienki mini w jasne kwiaty lub duże kropki.

Wideo

Zdjęcie

Lekki powiew przeszłości, delikatny dotyk minionych czasów zawsze wywołuje nuty nostalgii w duszach romantyków i miłośników historii. Moda minionych stuleci, która wydaje się tak odległa, staje się nam bliższa dzięki stylowi ubioru retro, który pomaga nam zanurzyć się w zawiłości kultur, krajów i wspaniałych zmian w świecie mody.

Przetłumaczone z łaciny retro oznacza „zmierzenie się z przeszłością”, „wstecz”. Projektanci osadzili styl retro w konwencjonalnych ramach historycznych – drugiej połowy XIX i pierwszej połowy XX wieku. Są one jednak trochę niejasne i zmieniają się co roku.

Okres ten naznaczony był rewolucyjnymi przemianami w garderobie damskiej i męskiej. Wpływ aktywnego trybu życia, postępu technologicznego, rewolucji, wojen odegrał ogromną rolę nie tylko w życiu krajów i narodów, ale także w ich podejściu do ubioru.

WYGLĄD W STYLU RETRO

Co dekadę, począwszy od początku ubiegłego wieku, kobiety radykalnie zmieniały swój wygląd i ubiór. Przebierały się w Paula Poireta, przymierzały szczere w stylu imprez jazzowych, zamieniały się w wyemancypowane damy w stylu garçon, stawały się surowe i powściągliwie lakoniczne, seksowne i czarujące w kobietach romantycznych i eleganckich, wreszcie wyzwolone i kochający wolność.

Każda dekada, która wyróżnia się swoją charakterystyką i ma swój własny retro wizerunek w ubiorze, jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla współczesnych projektantów. Nie ma chyba mistrza, który choć raz nie spojrzałby w przeszłość.

Różnorodność kształtów, detali, paleta zestawień kolorystycznych, to wszystko przyciąga jak magnes. To właśnie spowodowało pojawienie się różnorodnego stylu retro, tak wrażliwego na okresy w historii mody.

KOSTIUM KĄPIELOWY W STYLU RETRO

Ten element garderoby damskiej przeszedł w ciągu sześciu dekad drogę, której nie byłby w stanie pokonać przez tysiące lat. Z garnituru całkowicie zakrywającego ciało zamienił się w paski materiału, które ledwo zakrywały nagość. To była rewolucja nie tylko w modzie, ale i w umysłach ludzi.

Zabawne, absurdalne początki ubiegłego wieku przekształciły się w niezwykle eleganckie i romantyczne komplety, które niesamowicie podkreślały piękno kobiecego ciała.

Kategorycznie nie akceptowana na samym początku swojej drogi, do dziś swój zwycięski marsz maszeruje, uzyskując kilka specyficznych form, które stały się doskonale znane wszystkim współczesnym ludziom.

FRYZJE W STYLU RETRO

Integralną częścią każdego wyglądu jest oczywiście fryzura. Modele prezentowane w tym stylu są bardzo różnorodne: od gładkich bobów, babette i czesanych krzywizn po faliste, figlarne loki.

Należy zauważyć, że wiele z tych fryzur wcale nie jest łatwych do wykonania samodzielnie, ale wyglądają bardzo elegancko i czynią kobietę jeszcze bardziej atrakcyjną i zmysłową.

BUTY W STYLU RETRO

Na początku ubiegłego wieku buty przeżyły swoje odrodzenie. Pojawiły się nowe materiały, które nie były wcześniej stosowane w produkcji obuwia, i wynaleziono nowe modele.

Kobiety miały możliwość wyboru tego, co im się najbardziej podoba: szpilki lub platformy, czółenka lub buty w stylu męskim.

AKCESORIA W STYLU RETRO

Styl retro nie byłby kompletny bez pasującej biżuterii, którą można znaleźć w rodzinnej skrzyni lub babcinej skrzyni. Ręcznie robione przedmioty mogą być najważniejszym elementem całego stroju.

Biżuteria orientalna, wielobarwne kamienie, sznury pereł, ekstrawagancka biżuteria w duchu, kapelusze z welonami, opaski z piórami, ogromne wielokolorowe okulary, rękawiczki i antyczne pierścionki.

Dodając do swojej stylizacji takie dodatki, każda kobieta poczuje się trochę jak bohaterka powieści historycznej, wkraczająca z pożółkłych stron w naszą rzeczywistość.

Nowoczesna interpretacja tego trendu wykorzystuje wszystko, co było nieodłącznym elementem ubioru tamtych czasów, ale w nowej, bardziej aktualnej odsłonie. Motywy, detale, techniki modelowania, formy zewnętrzne, jeśli są kopiowane, koniecznie łączą się z rzeczami nam znanymi.

Stylizacja nie oznacza całkowitego powtórzenia, ale przypomnienie określonego czasu i jego charakterystycznych elementów. Obrazy w stylu retro są obecnie rzadkością. W większości przypadków demonstrują je znane kobiety, które znalazły swój własny styl i harmonijnie do niego pasują.

Moda z przeszłości dała nam niezapomniane obrazy w stylu fatalnej Very Kholodnaya, szykowne i genialne w stylu Wielkiego Gatsby'ego, kobiece i lakoniczne w stylu Ljubowa Orłowej, wyrafinowane, seksowne w stylu Marilyn Monroe i wiele innych...

Wszystkie są genialne i urocze, romantyczne i tajemnicze, owiane tajemnicą i urokiem. Chcesz zanurzyć się w przeszłość? Nic nie może być prostsze. Wybierz obraz i tchnij w niego swoją osobistą historię.

Przy okazji możesz zaangażować w to całą rodzinę i umówić się na sesję zdjęciową. Jestem pewien, że będzie to niezapomniana przygoda.

Zapisz się na aktualności, aby dowiedzieć się jeszcze więcej ciekawych rzeczy!

We współczesnej branży modowej jednym z najpopularniejszych trendów jest odzież w stylu retro, której zdjęcia są szeroko prezentowane w Internecie. Dosłownie fascynuje swoim wyrafinowaniem i urokiem. To nie przypadek, że czerpią z niej inspiracje znani projektanci, niezmiennie włączając do swoich projektów pewne elementy „retro”.

Na ten wyrafinowany styl wybierają odważne fashionistki, zainteresowane duchem minionej epoki, posiadające wyrafinowany gust i umiejętność przeniesienia go do współczesności.

Retro - powrót do przeszłości

W tłumaczeniu z łaciny słowo „retro” oznacza „powrót do przeszłości”. Innymi słowy, ubrania, buty, akcesoria itp. wykonane w tym stylu odpowiadają określonemu okresowi czasu, epoce.

Warto wyjaśnić, że mówiąc o stylu retro mamy na myśli wiek XX, lata 20. i 90., a każda dekada charakteryzuje się pewnymi cechami.

Zastanowimy się szczegółowo nad każdą dekadą, abyś jeśli masz ochotę, mógł wybrać najlepsze jej przykłady ze stylu „retro” i śmiało zagrać w nią w swojej szafie.

Wyrafinowane lata 20

Początek stulecia to punkt zwrotny w historii, a moda, jak wiemy, jest z historią nierozerwalnie związana. Lata 20. można nazwać początkami stylu retro, jedną z jego najjaśniejszych stron. Wyemancypowane panie pożegnały się z niewygodnymi puszystymi sukienkami, gorsetami, krynolinami i skomplikowanymi fryzurami, chętnie preferując wygodne stroje i.

Jednak każda fashionistka chciała się wyróżnić, wyglądać oryginalnie i efektownie w oczach innych. W tych latach kobiety ubierały się szykownie i efektownie, luksusowo. Integralnymi elementami obrazu były:

perła,
futro,
wykwintne, drogie tkaniny (jedwab, aksamit, satyna),
eleganckie satynowe opaski ozdobione kryształkami,
uwodzicielskie sukienki z frędzlami,
pończochy kabaretki,
pióra i boa,
kapelusze kloszowe w kształcie dzwonu.

W historii mody ten tętniący życiem okres między końcem I wojny światowej a początkiem Wielkiego Kryzysu nazywany jest „Chicago Jazz Style”. Wtedy właśnie zagrzmiało imię wielkiej Mademoiselle – niezrównanej, która zapraszała dziewczęta do noszenia małej czarnej, spodni i plisowanych spódnic.

Modna stała się szczupłość, chłopięce wąskie biodra i małe piersi. Właściciele takiej sylwetki mogą bezpiecznie ubierać się w stylu „unisex”, nosząc koszule.

Dziś styl Chicago jest bardzo popularny zarówno w życiu codziennym, jak i na imprezach tematycznych i weselach.

Kobiecość i surowość lat 30. i 40

Odważny dekolt w stylu retro

Beztroskie lata 20. zastąpiły trudne lata 30. – era Wielkiego Kryzysu. Cały świat przeżywał trudne, dramatyczne chwile, więc trzeba było zapomnieć o szalonym luksusie.

Styl unisex i dobitnie seksowny, glamour vintage został zastąpiony powściągliwością, zwięzłością i nienaganną kobiecością: eleganckie stroje z lekkich, zwiewnych tkanin, uwodzicielsko podkreślających krągłości kobiecego ciała, długie, surowe sukienki o lakonicznym kroju. Z wesołego jazzu lat 20. pozostały tylko wykwintne loki i satynowe opaski na głowę.

Styl lat 30. ucieleśniał suknie wieczorowe. Wiele współczesnych gwiazd filmowych bierze go do swojego arsenału, pojawiając się w wykwintnych sukienkach na czerwonym dywanie. W latach 40. modne stały się figlarne bufiaste rękawy, puszyste spódnice i urocze bluzki z zalotnymi kokardkami.

Wybuch II wojny światowej przyniósł jednak zmiany w świecie mody. Popularny stał się styl „militarny” – spódnice do połowy kolan, kurtki z szerokimi ramionami. Wtedy właśnie pojawiły się guziki pokryte tkaniną. Trend ten podyktowany był duchem trudnych czasów – guziki zniknęły ze sprzedaży, dlatego zaradne kobiety, zawsze starając się wyglądać modnie, zakrywały stare, zniszczone guziki materiałem.

Czapki zastąpiono szalikami i chustami, a dla odważnych – białymi kołnierzykami. Jedwabne pończochy stały się niewyobrażalnym luksusem, dlatego dziewczęta malowały na nogach cienkie szwy pończoch.

Po zakończeniu wojny panie zaczęły ubierać się bardziej odświętnie i jaskrawo, na tyle, na ile pozwalały im środki. Dużą popularnością cieszyły się puszyste spódnice i czapki – to tzw. styl „new look”, charakteryzujący się niezaprzeczalnym wdziękiem i lekkością.

Wprowadził do mody spódnicę ołówkową, która dziś uważana jest za standard stylu. Obecnie wielu projektantów mody wykorzystuje w swoich kolekcjach high fashion styl „new look”, który wygląda wzruszająco i kobieco.

Wesołe lata 50

Kobiecość jako oznaka stylu retro

Nic nie było w stanie powstrzymać kobiet, które ucierpiały podczas wojny, od życia jasnego i pięknego. Styl stworzony w latach 40. przez Christiana Diora staje się coraz bardziej popularny.

Puszyste spódnice, bluzki z cienkiej przezroczystej tkaniny, falbanki, jasne tkaniny i różnorodne nadruki, eleganckie szpilki, uwodzicielskie dekolty, zwężane rękawy lub rękawiczki, urocze dodatki – to elementy wizerunku piękności z lat 50.

Cóż, najodważniejsze fashionistki opanowały legendarny „pin-up” - przycięte spodnie z wysokim stanem, krótkie topy, chusty, puszyste fryzury i nadruki w kratkę. Styl lat 50. pozwala stworzyć wiele jasnych obrazów, dlatego uwielbiają go współcześni fashionistki.

Rewolucja seksualna lat 60

Można śmiało powiedzieć, że w tych latach nastąpiła rewolucja w świecie mody, ponieważ kobiety dowiedziały się, czym jest spódniczka mini, co zapoczątkowało rewolucję seksualną.

Pierwszą kolekcję minispódnic pokazała właścicielka londyńskiego butiku Mary Quant. Historia głosi, że pewnego dnia Mary poszła odwiedzić swoją przyjaciółkę i była świadkiem sprzątania domu przez dziewczynę w starej, niewiarygodnie krótkiej spódnicy.

Właścicielce butiku pomysł tak się spodobał, że nie wahała się go wdrożyć. Cóż, po tym jak ikona stylu Jacqueline Kennedy pojawiła się przed publicznością w krótkiej spódniczce, ta niezwykła decyzja była skazana na sukces.

Obszerna babette bouffant, długie uwodzicielskie skrzydełka, sukienka w kształcie litery A z syntetycznego materiału, bardziej przypominająca dziecięcą, czy plisowana krótka spódniczka z obcisłym golfem, jasne dodatki, wysokie kozaki, obcisłe topy – to jest coś powinna wyglądać fashionistka z lat 60.

Cechą charakterystyczną tamtych czasów było wprowadzenie do mody jasnych kolorów (koral, fuksja, cytryna, odcienie jasnej zieleni) i nietypowych nadruków - futurystycznych, geometrycznych, zwierzęcych. Z tej dekady pochodzi kontrowersyjny print w panterkę w stylu safari.

Wiele elementów stylu lat 60. jest nadal aktywnie wykorzystywanych.

Szokujące lata 70

Bez szokującej dekoracji - nie ma mowy!

Okres ten charakteryzuje się rozkwitem zbuntowanego ruchu hippisowskiego, obalającego nie tylko prawa mody, ale także prawa całego społeczeństwa. Tego wyjątkowego trendu w modzie nie da się pomylić z niczym, chyba że ze stylem boho, który nie akceptuje panujących w latach 60. syntetyków i futer naturalnych.

Styl „hipisowski” jest bardziej swobodny i nietuzinkowy, właściwie nie ma wyraźnych granic; wybierają go dziś osoby bystre, kreatywne i pewne siebie.

Tak wygląda dziewczyna ubrana w stylu „hipisowskim”: długie sandały na platformie, rozkloszowane dżinsy, luźna bluzka z jasnym nadrukiem kwiatowym lub etnicznym, kapelusz z szerokim rondem lub opaska w specjalny sposób zawiązana na długich, rozwianych włosach, mnóstwo oryginalnej biżuterii.

Akcesoria hipisowskie to inna historia. Jaskrawe bombki, tkane z nici, wstążek, koralików i cienkich skórzanych pasków, miały szczególne znaczenie nie tylko estetyczne, ale i duchowe. Dawano je na znak przyjaźni, a liczba bombek na dłoni oznaczała liczbę przyjaciół.

Jasne koraliki, duże kolczyki, kolorowe bandany, płócienne lub skórzane torby w kształcie worka – wszystkie te elementy cieszyły się ogromną popularnością wśród hipisów. W tych samych latach pojawiły się pierwsze kombinezony, sukienki koszulowe i fryzury w stylu afro.

Dziś styl retro lat 70. przeżywa prawdziwy rozkwit!

Odważne lata 80. i 90

Hipis – moda „wesoła”.

Wielu stylistów uważa, że moda tamtych dekad jest w złym guście. Rzeczywiście, elementy takie jak odsłaniające ultrakrótkie sukienki w niewyobrażalnych kolorach, ogromne bouffants i duża biżuteria nadal mogą dziś oszołomić.

Jednak w tamtych latach dziewczęta z entuzjazmem nosiły stroje z błyszczących tkanin syntetycznych, kurtki z dużymi ramionami i spodnie bananowe. Cały ten splendor został podkreślony szerokimi paskami i rajstopami typu kabaretki.

Co więcej, w tych samych latach ruch rockowy, który charakteryzował się skórzanymi kurtkami, podartymi dżinsami, ubraniami i biżuterią z metalowymi okuciami, nabierał tempa. Rozkwitł także aerobik, który ogarnął cały świat, dlatego na ulicach coraz częściej można było spotkać dziewczyny w błyszczących, kwasowych legginsach, T-shirtach i dżinsowych kurtkach.

Wiele z powyższych elementów można by połączyć w jeden obraz (często nazywa się to „disco”), tworząc dość dziwaczną mieszankę, która dziś wydaje się absurdalna i zabawna.

Styl „disco”, który pozostawił niezatarty ślad w modzie, jest dziś stosowany w czystej postaci dość rzadko, z wyjątkiem przyjęć tematycznych. Jednak poszczególne elementy mają prawo istnieć, młode fashionistki czasami uwzględniają je w swoich stylizacjach, zazwyczaj szokujących.

Jak prawidłowo stworzyć styl retro w ubraniach

Styl retro obecny jest także w nowoczesnych ubraniach

Jeżeli chcesz włączyć do swojej stylizacji elementy tego wyjątkowego i ciekawego stylu, nic Cię przed tym nie powstrzyma. Jeśli jednak myślisz, że stworzenie jej będzie prostsze niż podążanie za modą uliczną czy stylem casual, to się mylisz.

Będzie to wymagało pewnych umiejętności i ciężkiej pracy, tylko wtedy Twój łuk będzie nie do odparcia. Każdy, nawet pozornie nieistotny błąd, całkowicie zniweczy Twoje wysiłki. Aby stworzyć stylowy i wyrazisty look w stylu retro, należy kierować się zasadą: nie można mieszać różnych epok.

W przeciwnym razie obraz okaże się nielogiczny. Zgadzam się, sukienka vintage w stylu Wielkiego Gatsby'ego będzie wyglądać więcej niż dziwnie z sandałami na platformie, kapeluszem z szerokim rondem i niezbędnymi atrybutami hipisa.

Najlepiej, jeśli Twój wizerunek jest całościowy, a styl ubioru w stylu retro (dla przykładu możesz zobaczyć zdjęcie w selekcjach) jest zaprojektowany w określonej epoce. Jednocześnie należy zadbać o to, aby nie sprawiał wrażenia staromodnego i odpowiadał trendom mody.

Ważne jest, aby zrozumieć, że moda lat 20. i 30. najlepiej wygląda na imprezach towarzyskich i w teatrze, ale styl dyskotekowy lub hipisowski jest bardziej odpowiedni na imprezy młodzieżowe lub wyjścia do klubu nocnego.

Styl retro w ubraniach (zdjęcia nam to wyraźnie potwierdzają) pomoże skorygować wady sylwetki i podkreślić atuty. Na przykład, jeśli masz cienką, smukłą talię, możesz nosić sukienki z lat 50. Styl hippisowski jest idealny dla długonogich, wysokich dziewcząt, ale moda lat 20., której królową była Coco Chanel, pasuje wszystkim kobietom bez wyjątku!

Styl retro w odzieży doskonale wpisuje się w dzisiejszą modę. Ten film to udowodni: