Tworzenie biżuterii na Rusi Kijowskiej. Produkcja biżuterii na Rusi

Zniszczenie stosunków gminno-plemiennych i pojawienie się specjalistów w wąskich dziedzinach – oto zmiany, które charakteryzują starożytną Ruś w VIII i IX wieku. Rzemiosło doprowadziło do powstania miast, oddzielając część ludności od pracy na roli. Wynika to z pojawienia się pierwszych specjalistów - mistrzowie w niektórych rodzajach rzemiosła, które koncentrowały się w ośrodkach plemiennych - miastach.

Miasta - ośrodki rzemieślnicze

Starano się budować miasto w taki sposób, aby jego położenie geograficzne umożliwiało możliwie najlepsze prowadzenie handlu, a jednocześnie skutecznie broniło się przed wrogami. Na przykład w miejscu, gdzie łączą się dwie rzeki lub wokół wzgórza. Przedstawiciele władz osiedlali się także w miastach. Dlatego byli dobrze strzeżeni. Stopniowo wraz z rozwojem rzemiosła miasta zaczęły reprezentować nie tylko fortyfikacje wojskowe, ale zamieniły się w centra handlowe.

W centrum miasta znajdował się Kreml, na którym osiedlił się książę. Część tę otoczono murem twierdzy i otoczono wałem ziemnym. Dodatkowo wokół wykopano głęboki rów i napełniono go wodą. Wszystkie te środki ostrożności były potrzebne, aby chronić się przed wrogami. Na zewnątrz, wokół Kremla, znajdowały się osady rzemieślników, tzw. osady. Ta część miasta nazywała się posad. W wielu zaludnionych obszarach i tę część otoczono murem obronnym.

Życie w miastach tętniło życiem, rzemieślnicy tworzyli swoje towary, aktywnie rozwijało się rzemiosło i handel starożytnej Rusi. W XII wieku istniało ponad sześćdziesiąt specjalności rzemieślniczych. Rzemieślnicy specjalizowali się w wytwarzaniu odzieży, naczyń i narzędzi potrzebnych starożytnej Rusi. Rzemiosło starożytnej Rusi rozwijało się szybko i szybko. W osadach mieszkali i pracowali utalentowani fachowcy z różnych dziedzin: mistrzowie kowalstwa, jubilerstwa, garncarstwa, szewcy, krawcy, tkacze, kamieniarze i przedstawiciele innych rzemiosł. Bogactwo gospodarcze i siła starożytnego państwa rosyjskiego, jego wysoka kultura materialna i duchowa zostały stworzone rękami tych rzemieślników.

Bez żelaza - nigdzie

Pionierami zawodowymi byli kowale. Ich twórczość stała się jedną z najważniejszych dziedzin, na jakie podzieliło się rzemiosło starożytnej Rusi IX-XII w. Dzieło to wspominane jest w eposach ludowych i folklorze: eposach, legendach i baśniach, gdzie kowal jest zawsze wzorem siły, odwagi i dobroci. W tamtych czasach żelazo pozyskiwano przez wytapianie rudy bagiennej. Wydobywano go poza sezonem, suszono, a następnie dostarczano do warsztatów, gdzie w specjalnych piecach topiono. Tak powstał metal. Współcześni archeolodzy podczas wykopalisk często natrafiali na żużle, będące odpadem z procesu wytapiania metali, oraz energicznie kute kawałki mas żelaznych. W odnalezionych pozostałościach warsztatów kowalskich zachowały się fragmenty kuźni i pieców, przy których niegdyś pracowali rzemieślnicy.

Kowal znajdzie coś do roboty: towary dla wojowników i rolników

Wraz z rozwojem produkcji metali rozpoczyna się nowa runda rozwoju handlu, jakiej kraj utrzymujący się z gospodarki na własne potrzeby nie znał wcześniej. w szczególności kowalstwo miało wyraźną orientację praktyczną. Wyroby wytwarzane przez kowali były potrzebne każdemu. Były potrzebne wojownikom, którzy zamawiali broń – groty strzał, szable, włócznie, miecze – oraz odzież ochronną – kolczugę i hełmy. Produkcja broni na starożytnej Rusi osiągnęła szczególny poziom umiejętności, który można nazwać prawdziwą sztuką. Unikalną zbroję odkryto w pochówkach i nekropoliach Kijowa, Czernigowa i innych miast.

Rolnicy potrzebowali kutych narzędzi: bez żelaznych kos, sierpów, redlic i lemieszy nie można było sobie wyobrazić uprawy ziemi. W każdym gospodarstwie domowym potrzebne były igły, noże, piły, zamki, klucze i inne artykuły gospodarstwa domowego wykonane w kuźni przez utalentowanych rzemieślników. Znaleziska w postaci pochówków mistrzów kowalstwa wykazały, że ich narzędzia pracy – młoty i kowadła, dłuta i szczypce – były nawet wysyłane do grobów wraz z kowalami.

Historycy uważają, że w XI wieku starożytna Ruś znała ponad 150 rodzajów wyrobów metalowych. Odegrano „Rzemiosła starożytnej Rusi”. ważną rolę w rozwoju handlu między osadami.

Umiejętność tworzenia biżuterii

Mistrzowie czasami zajmowali się kowalstwem i mała praca, tworząc małe arcydzieła - biżuterię. Stopniowo złotnictwo stało się odrębną branżą. Tak pojawiło się rzemiosło jubilerskie na starożytnej Rusi. Rosyjscy rzemieślnicy tak dobrze opanowali technikę wykonywania biżuterii, że można się tylko zastanawiać, jak im się to udało. Rzeczy kunsztowne, które przetrwały do ​​naszych czasów – amulety, wisiorki, sprzączki, kolczyki i naszyjniki z brązu – zadziwiają finezją wykonania. Biżuteria powstała w technice ziarnistej, z wzorem bazującym na wielu metalowych kulkach wlutowanych na wierzch. Inną metodą wytwarzania biżuterii był filigran. Technika ta charakteryzuje się tym, że wzór powstał z cienkiego drutu, który został przylutowany do metalowej powierzchni, a powstałe szczeliny wypełniono emalią o różnych kolorach. Jubilerzy opanowali do perfekcji odlewanie figur, a także technikę niello, która wymagała szczególnej sztuki, gdy na czarnym tle umieszczano wzór srebrnych płytek. Do dziś przetrwały piękne wyroby ze złotymi i srebrnymi intarsjami na żelazie i miedzi. Tak złożone techniki wskazują co wysoki poziom osiągnął rozwój rzemiosła na starożytnej Rusi. W ten sposób ręce starożytnych rosyjskich rzemieślników stworzyły bardzo cenną biżuterię wykonaną tą techniką. Była to wyjątkowa marka rosyjskiego rzemiosła złotniczego. Umiejętności rosyjskich jubilerów były bardzo złożona technologia, a ich dzieła były rozpowszechniane na całym świecie i wszędzie były wysoko cenione i cieszyły się dużym zainteresowaniem.

A wszędzie wyrzeźbiono cegły i naczynia

Rzemiosło garncarskie starożytnej Rusi pojawiło się jako samodzielny przemysł nieco później niż kowalstwo. Koło garncarskie pojawiło się wśród naszych przodków w XI wieku. Pozwoliło to starożytnym rzemieślnikom tworzyć piękne produkty. Konstrukcja maszyny była prosta, obracała się za pomocą napędu nożnego, ale naczynia, które ówcześni garncarze potrafili stworzyć, zadziwiają umiejętnością ich tworzenia i różnorodnością kształtów. Początkowo garncarstwo było zajęciem kobiet. Jednak w zabytkach rękopisów literackich Rusi Kijowskiej pojawiają się jedynie wzmianki o garncarzach płci męskiej.

Do swoich wyrobów używali gliny, którą specjalnie przetwarzali, zwilżając ją wodą i aktywnie ugniatając. Spośród wszystkich wyrobów ceramicznych największym popytem cieszyły się garnki i inne naczynia, które były wykonane w różnych rozmiarach i służyły do ​​różnych celów, służyły do ​​nalewania wody lub przechowywania żywności i jagód. Garnki wstawiono do piekarnika i potrawa została ugotowana. Takie dania przetrwały do ​​dziś.

Z czego słynęli starożytni rosyjscy mistrzowie?

Opisując rzemiosło starożytnej Rusi z IX-XII wieku, krótko zauważamy, że rosyjscy Słowianie w okresie przedchrześcijańskim umieli wybijać monety, wytwarzali ceramikę, opanowali sztukę pięknego haftu i słynęli ze swoich umiejętności wykonywanie emalii. Dzieła kijowskich artystów przetrwały do ​​dziś. Są to unikalne przykłady rzeźbienia kości, czernienia i grawerowania metalu. Staroruscy hutnicy szkła i ich kafle słynęli na całym świecie.

Starożytni Rusi opanowali różne rzemiosła, ale najbardziej umiejętnym z nich była obróbka drewna. Z tego materiału budowano budynki gospodarcze, mieszkania, bramy i mosty, twierdze i mury. Łodzie były wykonane z drewna, a wszystkie sprzęty gospodarstwa domowego były bogato zdobione rzeźbami w drewnie. Nie jest tajemnicą, że główną pamiątką uosabiającą rzemiosło artystyczne starożytnej Rusi jest lalka gniazdująca – kolorowo pomalowana drewniana lalka, która nie ma niczego w środku. Wychodzą z niej jedna po drugiej te same piękności i każda jest mała mniejszy rozmiar niż poprzedni.

Malarstwo artystyczne

Rzemiosło dekoracyjne i użytkowe starożytnej Rusi słynęło daleko poza jej granicami. Od czasów starożytnych nasi przodkowie zachwycali cały świat swoimi obrazami. Różnorodność wzorzystych motywów zdobnictwa rosyjskiego doprowadziła do powstania różnych szkół i kierunków tego ludowego rzemiosła. Każdy z nich miał swoje własne kolory i linie.

Gżel

Jasnoniebieski kobaltowy obraz na białym, porcelanowym tle otrzymał nazwę Gżel, która pochodzi od nazwy podmoskiewskiego miasteczka, z którego narodził się ten trend. Pierwsza wzmianka o nim znajduje się w statucie Iwana Kality. Początkowo rzemieślnicy wykonywali naczynia i zabawki, ale później, wraz z rozwojem produkcji, asortyment znacznie się rozszerzył. Szczególną popularnością cieszyły się płytki kominkowe. Ceramika Gzhel stała się popularna na całym świecie. Inne obrazy naszych przodków również otrzymały nazwy od miejsc ich powstania i dystrybucji.

Jasne kolory na ciemnym tle

Rzemiosło artystyczne na starożytnej Rusi, które przybyło w XVIII wieku z podmoskiewskiej wsi o tej samej nazwie. Jest to obraz olejny na metalowych tacach. Łatwo go rozpoznać po jasnych, kolorowych kwiatach, owocach i ptakach znajdujących się na nim ciemne tło. Zastosowane wzory są następnie pokrywane specjalny lakier Dlatego mają tak błyszczący wygląd. Technika tego obrazu jest dość złożona, obraz powstaje w kilku etapach.

Bardzo wesołe odcienie cieszą oko, dlatego tace były na Rusi bardzo popularne i nadal są element dekoracyjny w wielu domach i instytucjach.

Palech

Z regionalnego centrum regionu Iwanowo przybył Ten rodzaj rzemiosła polega na malowaniu produkty lakiernicze. Kolorowe sceny folklorystyczne, codzienne i religijne namalowane na czarnym tle ozdabiają pudełka, szkatułki i inne przedmioty. Uważa się, że miniatury lakieru Palech pojawiły się w XV wieku, kiedy starożytna Ruś wyróżniała się rozkwitem miast i handlu. Narodziło się rzemiosło na różne sposoby. Na przykład ten kierunek starożytne rzemiosło, podobnie jak miniatura Palecha, została stworzona przez starożytnych rosyjskich malarzy ikon. W Palechu mieszkali wykwalifikowani artyści, którzy otrzymali zaproszenia ze wszystkich regionów Rosji do malowania obrazów w świątyniach i kościołach. To oni zaczęli malować pudełka najróżniejszymi scenami baśniowymi i historycznymi. Wszystkie obrazy zostały pomalowane na jasny kolor na czarnym tle.

Technologia tego typu rzemiosła jest dość złożona, sam proces tworzenia miniatur jest pracochłonny i wieloetapowy. Nauka i opanowanie tego zajmuje dużo czasu, ale w rezultacie zwykłe ciemne pudełko zamienia się w wyjątkowo piękną rzecz.

Khokhloma

Innym rodzajem ręcznie malowanego drewna jest Khokhloma, który pojawił się ponad trzysta lat temu. Naczynia i artykuły gospodarstwa domowego pomalowane w ogniste szkarłatne kwiaty przyciągają uwagę swoją niezwykłością. Wzory tworzące piękne ozdoby cieszą oko do dziś. Sekret tworzenia wyrobów Khokhloma polega na tym, że są one kilkakrotnie lakierowane, a następnie utwardzane w piekarniku. W wyniku wypalania powłoka zmienia kolor na żółty, a wyroby wykonane z drewna sprawiają wrażenie złoconych, cennych naczyń. Dodatkowo w wyniku tej obróbki naczynia stają się trwałe. Jego powłoka pozwala używać kubków, misek, łyżek Khokhloma zgodnie z ich przeznaczeniem - do przechowywania żywności, do jedzenia.

Popularne nadruki

Lubok – inny typ sztuka ludowa, reprezentujące rzemiosło starożytnej Rusi. Działanie to polegało na wykonaniu odcisku na papierze za pomocą drewnianego klocka. Takie obrazy ludowe były powszechne w sprawiedliwym handlu już w XVII wieku i do początku XX wieku były najbardziej rozpowszechnionym i rozpowszechnionym rodzajem rosyjskiego sztuki piękne. Tematyka druków popularnych jest bardzo różnorodna: tematyka religijna i moralizatorska, eposy i baśnie ludowe, informacje historyczne i medyczne, którym zawsze towarzyszył krótki tekst, który mógł mieć charakter pouczający lub humorystyczny i mówił o moralności i życiu swoich czasów z mądrością właściwą ludziom.

Rzemiosło starożytnej Rusi, XVIII w.: rosyjski samowar

Mamy prawo być dumni z umiejętności naszych rosyjskich rzemieślników. Dziś ich dzieła można oglądać nie tylko w muzeach, ale także w naszych własne domy. Niektóre rodzaje rzemiosła były szczególnie popularne na starożytnej Rusi. Na przykład samowar Tula nadal można spotkać w całym kraju. W XVIII wieku było ich już ponad dwieście różne typy te produkty. Obecnie w mieście Tuła znajduje się nawet muzeum samowarów.

Kim byli pierwsi mistrzowie, z których słynęła starożytna Ruś? Rzemiosła niestety nie zachowały nazwisk swoich twórców. Ale rzeczy, które do nas dotarły z głębi wieków, przemawiają do nas. Wśród nich znajdują się wyjątkowe rzadkie przedmioty i sprzęty gospodarstwa domowego, ale w każdym produkcie można poczuć umiejętności i doświadczenie starożytnego rosyjskiego rzemieślnika.

Rosyjska sztuka jubilerska prezentowana w pierwszej sali Zbrojowni obejmuje okres od XII do początków XVII wieku.
Rosyjscy złotnicy na Rusi Kijowskiej posiadali te same techniki i techniki obróbki metal szlachetny, którymi posługiwali się mistrzowie w Europie Zachodniej i Bizancjum. Metody te przedostały się na Ruś poprzez powiązania handlowe i dyplomatyczne. Z czasów Rusi Kijowskiej nie zachowało się jednak wiele zabytków starożytnej sztuki jubilerskiej. Część przedmiotów odnaleziono podczas wykopalisk archeologicznych, inne to przypadkowo odkryte skarby.
Podstawą kolekcji Izby Zbrojowni są wyroby mistrzów rosyjskich XVI-XVII wieku.

Witryna 2. Rosyjskie wyroby ze złota i srebra z XII-XV wieku. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Najstarszym rosyjskim zabytkiem z XII wieku jest srebrna misa. Należał do księcia czernihowskiego Włodzimierza Dawidowicza.

Ta forma produktu istniała na Rusi od X wieku. Jedyną ozdobą jest napis, po którym zidentyfikowano właściciela misy. Kubek przeznaczony był do picia w kręgu, gdy każdy na znak przynależności do rodziny lub drużyny wypił trochę z napełnionego naczynia i podał dalej. Kiedy kielich obszedł pełny krąg zgromadzonych, wszyscy uczestnicy uczty stali się „braćmi”. Później takie miski zaczęto nazywać „braćmi”.

Kielich Włodzimierza Dawidowicza leżał w ziemi przez wiele stuleci. W 1852 roku odkryto go na terenie Saraya-Batu, dawna stolica Chanat Złotej Hordy nad Wołgą. Do tej pory historycy nie byli w stanie ustalić, w jaki sposób miska znalazła się w Sarai. Być może Połowcy zdobyli go podczas jednego z najazdów na ziemię rosyjską. Ale możliwe jest, że puchar nie ma nic wspólnego z wojskowymi najazdami wrogów. Żona Włodzimierza Dawidowicza, który zginął w wojnie domowej, ponownie wyszła za mąż za Połowieckiego Chana Baszkorda. Jest całkiem możliwe, że puchar był częścią jej posagu. Warto również zauważyć, że sam książę czernihowski Włodzimierz Dawidowicz był kuzynem księcia Igora, bohatera „Opowieści o kampanii Igora”.

Biżuteria damska. Pierścienie tymczasowe. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Wystawa prezentuje biżuterię damską. Bardzo często takie dekoracje stanowiły cały skarbiec rodziny. Najpopularniejszą biżuterią damską są pierścionki zauszne, które można przymocować do nakrycia głowy.

Najczęściej mocowano je do wstążki, a złożoną już na pół wstążkę wszywano po bokach nakrycia głowy i linii włosów. Najczęściej pierścienie zauszników wykonywano w kształcie pięcioramiennej gwiazdy. Najmniejsze kuleczki, o średnicy 0,04-0,05 cm, umieszczono w pierścieniu o średnicy 0,06 cm. W sumie na każdej z dekoracji znajduje się aż 5000 takich srebrnych ziarenek. Technika lutowania pierścieni mirkoskopowych była dobrze znana na Rusi przedmongolskiej.

Kielich. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Arcydziełem kolekcji jest srebrny kielich wykonany przez rzemieślników Włodzimierza-Suzdala. Jest to bardzo smukła miska z proporcjonalnymi częściami.

Na jednym z medalionów zdobiących kielich znajduje się wizerunek św. Jerzego. Kielich pochodzi z Soboru Przemienienia Pańskiego w mieście Pereslavl Zalessky. Dlatego historycy uważają, że kielich najprawdopodobniej należał do Jurija Wsiewołodowicza, wnuka Jurija Dołgorukiego.

Skarb Riazania. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Słynny skarb Ryazan najwyraźniej jest częścią skarbca wielkiego księcia, który został ukryty podczas oblężenia miasta przez hordy Batu w 1238 roku. Kiedy chłopi orali pole wiosną 1822 roku, znaleźli garnek z biżuterią. Statek został uderzony przez pług, pękł i wytoczyły się z niego rzadkie przedmioty przedmongolskiej biżuterii wystawione w oknie.

Barmy i Colty

W skarbcu znajdują się symbole władzy wielkoksiążęcej – barma.

Wśród znalezionych przedmiotów znalazły się także ogiery. Techniką stosowaną do ozdabiania tej biżuterii jest emalia cloisonné, filigran i kamienie szlachetne. Historycy wciąż nie odkryli przeznaczenia Colta. Można założyć, że to biżuteria damska, ale każdy dysk waży 400 g, co daje w sumie 800 g.

Dlatego trudno sobie wyobrazić, aby kobieta mogła nosić tak ciężką biżuterię. Być może kolty były ozdobą ramki ikony.

Filigran i filigran. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Colty i barmy zdobione są najszlachetniejszą złotą koronką – filigranem. Filigran to proces układania wzorów złotą nicią na metalowej powierzchni.
Plastyczność złota umożliwiła wyciągnięcie nici o długości do 2 km z 1 g metalu! Następnie złoty drut przetoczono przez specjalny wałek i otrzymano płaską wstęgę. Ustawiono go na jego krawędzi i w ten sposób ułożono wzory.


Na Rusi technika ta była jeszcze bardziej skomplikowana, gdyż złota wstążka była dodatkowo skręcona jak lina. Dlatego rosyjska technika filigranowa nazywana jest filigranem, od słów skat, twist, twist. Wzory były dość wypukłe, gdyż filigran ułożono w kilku warstwach.

Kolta przedstawiają pierwszych rosyjskich świętych Borysa i Gleba.

Na kratach pośrodku wizerunek Matki Bożej, po bokach święci Irina i Barbara. Wizerunki świętych wykonane są techniką emalii cloisonné.

Emalia Cloisonne’a. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Przede wszystkim na złotej lub srebrnej powierzchni ostry przedmiot narysował rysunek. Kontury wzoru wzmocniono złotą taśmą, a następnie w kilku etapach wypełniono emalią. Emalia to szklista masa, do której dodaje się tlenki różnych metali. Początkowo szkliwo ma wygląd proszku. Komórki napełniono tym proszkiem i produkt wypalono w piecu. Emalia stopiła się i skurczyła. Następnie dodano więcej proszku i ponownie spalono. Procedurę powtarzano kilka razy, aż szkliwo podniosło się do wysokości ścianek wzoru.

Ogiery i barmy dekorowane są klejnotami osadzonymi w wysokich oczodołach. Metody wzmacniania kamieni na złotej powierzchni wskazują, że rosyjscy rzemieślnicy znali europejskie techniki pracy z kamieniami i z powodzeniem je stosowali.

Kielich nowogrodzki

Kolejnym kielichem w zbiorach muzeum jest dzieło nowogrodzkiego mistrza. W regionach północnych tradycje jubilerskie nie zostały przerwane przez najazd mongolsko-tatarski. Ale złotnicy z Nowogrodu i Pskowa dobrze znali europejską sztukę jubilerską. Rosyjscy rzemieślnicy ZAWSZE wykonywali kielichy z materiałów szlachetnych. Kielich nowogrodzki wykonany jest z jaspisu przypominającego agat, można więc przypuszczać, że jest to dzieło zachodnioeuropejskie.

Jednak badania kielicha wykazały, że wykonał go rosyjski mistrz. Wierzch misy ozdobiony jest najszlachetniejszym filigranem w formie znaku nieskończoności oraz kamieni.

Arka jest quadriforium. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Arka jest quadriforium. Z jubilerskiego punktu widzenia arka jest zdobiona bardzo złożoną techniką. Niektóre części zdobione są czarnym wzorem i może się wydawać, że jest to technika niello. Ale tak nie jest, arka jest ozdobiona emalią. (Obecnie quadriforium znajduje się na pierwszym piętrze Zbrojowni, w gablocie z regaliami królewskimi).

Prezentuje 3 i 4. Moskiewska biżuteria z XV wieku. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Pod koniec XIV w politycznie Moskwa wznosi się ponad inne rosyjskie miasta, ale do tego czasu nie pojawił się jeszcze jeden, wyjątkowy styl moskiewski. Moskiewscy mistrzowie wciąż sięgają po przykłady Rusi Kijowskiej.

Do XVIII w. na terenie Rusi nie było znanych złóż kamienie szlachetne. Sprowadzono je z Europy i Wschodu. Rosyjscy rzemieślnicy nie wycinali klejnotów, ale je polerowali; takie kamienie nazywane są kaboszonami (od francuskiego kabosz- głowa). Rosyjscy rzemieślnicy cenili kamienie takie, jakie trafiały w ich ręce, takie, jakie stworzyła je natura, czasami z wieloma wadami - odpryskami, nacięciami, nieregularnymi kształtami. Ale jeśli przynieśli nam już wycięty kamień, to użyto go tak, jak jest, z nacięciem. W Europie mieszkali mistrzowie kroju, miasto od niepamiętnych czasów słynęło z warsztatów lapidarium i wyrobu biżuterii.

Składanie.

Falcówka. To niesamowite, że rzecz jest sygnowana, to absolutnie niesamowite jak na rok 1412. Jednak na złożeniu widnieje imię mistrza - Łukaszan. Fabuła tej historii jest pieśnią triumfu Zmartwychwstania; Chrystus jest przedstawiony w niebie wraz ze świętymi. W dziele tym wyraźnie widać wpływ stylu romańskiego. Mała rzecz robi różnicę niesamowita praca. Srebro, złocenie.

Miejsce Ewangelii z 1415 roku

Miejsce Ewangelii z 1415 roku. Złoto. Badacze kojarzą przywrócenie pensji w XVII wieku z imieniem bojara Borysa Iwanowicza Morozowa, wychowawcy cara Aleksieja Michajłowicza, dlatego pensję tę nazywa się „Ewangelią Morozowa”.

Zdobienia wykonane są techniką embossingu i filigranu. W centrum kompozycji znajduje się scena zejścia do piekła. W rogach przedstawieni są ojcowie kościoła: m.in. Jan Chryzostom i Bazyli Wielki. Wybrani święci umieszczeni są wzdłuż pola kadru. Chryzopraz, szmaragdy, szafiry i ametysty zdobią tę oprawę. Blok książki w środku również jest bardzo piękny, z miniaturami, ale w bardzo złym stanie. Obecnie nie ma możliwości jego przywrócenia. Ilustracje na pergaminowych stronach Nowego Testamentu nawiązują stylem do dzieł Andrieja Rublowa.

Ustawienia ikony Matki Boskiej Włodzimierskiej. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Ustawienie ikony Władimira. W muzeum znajdują się trzy ramki dla tej ikony. Stosowane są tu dwie techniki zdobienia biżuterii – embossing lub basma i embossing. (Nawiasem mówiąc, tron ​​Borysa Godunowa został wykonany techniką basmy). W górnej części oprawy wytłoczony Deesis.
Tłoczenie daje większy relief figurom przy stosunkowo niewielkiej wadze produktu, dlatego stosując tę ​​technikę rzemieślnicy uzyskali oszczędności metal szlachetny. Kilka klejnotów otacza twarz Matki Boskiej, do której zwracali się czciciele.

Inna sceneria ikony Włodzimierza pochodzi z katedry Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim.

Oto wkład metropolity Focjusza. Metropolita Focjusz był Grekiem, przybył do Moskwy w 1410 roku i przywiózł ze sobą wielu greckich rzemieślników. Stemple wykonane są techniką embossingu. Rama nie jest ozdobiona filigranem, ale filigranem. Na ramce widzimy także znaczek z imieniem samego Focjusza. (powiększony fragment).

Kontynuacja tematu „Moskiewska sztuka jubilerska XV wieku w gablocie 4. Pomiędzy gablotami 3 i 4 znajduje się. Opowieść o niej w.

Zapłata za Ewangelię

Kolejna oprawa Ewangelii ozdobiona jest najszlachetniejszym filigranem w srebrnej ramie. Na pięciu wąskich srebrnych tablicach wyryty czarny napis informuje, że rama została wykonana za czasów wielkiego księcia Iwana Wasiljewicza i jego wnuka Dmitrija Iwanowicza na polecenie metropolity Szymona dla katedry Wniebowzięcia na Kremlu. To dzieło mistrzów moskiewskiego Kremla. Nieprzerwanie płynąca wstęga filigranu wypełnia całą powierzchnię ramy.
Syjon Mały

Najwyraźniej ziony przeprowadzano podczas uroczystego nabożeństwa, jako symbole Kościoła.

Informacje dodatkowe: złoto i srebro to metale kowalne i topliwe, co pozwala rzemieślnikom wykonywać z nich przedmioty trudne lub niemożliwe do wykonania z miedzi lub nowoczesnych stopów.
W Europie zawsze było mało złota. Większość tego szlachetnego metalu wydobywano w Egipcie. Jedna ze starożytnych ksiąg wspomniała nawet, że w Egipcie jest tyle złota, ile piasku na pustyni.

Źródła:

1.Aula wykładowa Kremla moskiewskiego. Wykład „Sztuka złotnictwa rosyjskiego XII-XVII wieku. Senior badacz Grigoriewa Natalia Aleksandrowna.
2.Zalecenia metodyczne przygotować zwiedzanie Zbrojowni. Opracował: Filatova T.V.
3. K.V. Donova, L.V. Pisarska „Izba Zbrojowa”, M., Robotnik moskiewski, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov „Artystyczne skarby Muzeów Państwowych Kremla Moskiewskiego”, M., artysta radziecki, 1978
5.I.V. Faizova „Zalecenia metodologiczne zwiedzania Państwowej Izby Zbrojowej Kremla Moskiewskiego, M., Sputnik, 2011

Rzemiosło jubilerskie w starożytnej Rusi.

Nauczyciel Sizova O. A

• Kobiety jubilerskie są bardziej typowe Ruś przedchrześcijańska, gdyż już w X wieku ludzie zaczęli zajmować się odlewaniem, a coraz częściej zaczęto używać form glinianych i kamiennych. Do odlewu dodawane jest tłoczenie i grawer.
• Największy rozkwit sztuki jubilerskiej na Rusi przypada na XII – XIII wiek.

• W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie.
• Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Handlarze ze Wschodu – kolorowe i misterne wzory. Wreszcie chrześcijaństwo związało Ruś z wysokością kultura artystyczna Bizancjum.

• Wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki.

• Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształ górski, karneol i rubiny, duże, puste koraliki wykonane z lanego złota. Zawieszano je z okrągłymi lub w kształcie księżyca wisiorkami z brązu (księżyce), ozdobionymi subtelnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi konstrukcjami wiklinowymi.

• Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub zawieszano na nakryciach głowy; noszono je pojedynczo lub po kilka par.
• Każde plemię wschodniosłowiańskie, które weszło w skład państwa kijowskiego, miało swoje specjalny typ pierścienie tymczasowe.

Skarb Michajłowskiego

• W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono skarbnicę biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków. Colty zostały udekorowane perły słodkowodne oraz obrazy fantastycznych ptaków z żeńskimi głowami. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień.

• Na przestrzeni wieków zapomniano o jubilerskim rzemiośle starożytnej Rusi. Jednak dzięki wysiłkom archeologów krajowych w XIX-XX wieku odnaleziono dzieła starożytnych mistrzów nowe życie. Z ziemi wydobyto setki tysięcy biżuterii stworzonej przez rzemieślników z X i początku XIII wieku.
• Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

Rzemiosło jubilerskie

Umiejętności jubilerskie rozkwitły w epoce Rusi Kijowskiej, wyrastając z ciężkich i prymitywnych bransoletek, masywnych pierścionków, hrywien i naszyjników wykonanych z miedzi lub tkanych z drutu srebrnego, na cienkie ażurowe dekoracje, ozdobiony doskonałym wycięciem, które oddawało nie tylko proste wzory, ale także skomplikowane projekty fabuły. Od czasu umocnienia się państwa na Rusi wzrosła ilość i jakość biżuterii oraz wyrobów ze złota i kamieni szlachetnych. Narodziła się tradycja ozdabiania broni i uprzęży dla koni skomplikowanymi wzorami.

W tych czasach paski kute upowszechniły się i pełniły raczej funkcję dekoracyjną, dlatego starannie wykańczano je cętkami i ażurowymi rozcięciami. Wyroby ze złota, srebra, brązu i kości, które tworzyli mistrzowie Rusi Kijowskiej, wyróżniają się oryginalnością i wysoką wartością artystyczną, nawet w przypadku przedmiotów, których technologia wykonania została zapożyczona. W szczególności dotyczy to technologii artystycznej niello – zastosowania trawienia chemicznego wyroby srebrne do stworzenia ciemnego tła, na którym stworzono postacie ludzi, zwierząt lub wzory dekoracyjne. Zapożyczono także sztukę filigranu - zastosowanie cienkiego drutu do lutowania w postaci malowniczych wzorów na metalowej podstawie produktu w celu dekoracji.

Bliska filigranowi była granulacja – lutowanie maleńkich złotych lub srebrnych kulek na powierzchni biżuterii. Najbardziej technologię jubilerską w czasach Rusi Kijowskiej można uznać za emalię. W tym celu kontury wzoru wyciśnięto na powierzchnię złotych przedmiotów, do których następnie wlutowano złote przegrody. Luki wypełniono specjalnymi wielokolorowymi pudrami skład chemiczny, po czym produkt poddano obróbce cieplnej. Powoli topiąc się, takie proszki tworzyły wykwintną powierzchnię o pożądanym wzorze. Miniatury w poszczególnych rękopiśmiennych dziełach książkowych tamtych czasów wyróżniają się wysokim kunsztem. W starożytnych Ewangeliach z Ostromiru zachowały się figurki trzech ewangelistów. Jasne, ozdobne otoczenie figurek i obfitość złota sprawiają, że te miniatury wyglądają jak biżuteria. Ewangelia Ostromira została przepisana na podstawie starobułgarskiego oryginału i zaprojektowana przez Diakona Gregory'ego.

Nowoczesne technologie pozwalają stworzyć równie doskonałą biżuterię. Te na przykład oferuje moskiewski sklep jubilerski. gdzie bogactwo wyboru jest imponujące.

Biżuterja na starożytnej Rusi ma głęboką historię i jest zakorzeniona w życiu chłopskim, życiu starożytnych osad słowiańskich. Warto zauważyć, że pierwszymi jubilerami były kobiety. Wśród duża ilość zajmuje się porządkowaniem i ozdabianiem życia codziennego, wykonywali także biżuterię i amulety.

Proces ten można sobie wyobrazić w następujący sposób: kobiety tkały różne wyroby rękodzielnicze z drutowych sznurków, następnie pokrywały je gliną, suszyły i umieszczały w piecu do wyżarzania. Wosk wypalono, a na jego miejsce wlano stopiony metal - brąz lub srebro. W rezultacie otrzymywały piękne, dość wyszukane dekoracje, które wyglądały, jakby były utkane z drutu. Nazywa się to odlewaniem wosku.

Jubilerki są bardziej typowe dla przedchrześcijańskiej Rusi, gdyż już w X wieku zaczęto zajmować się odlewaniem mężczyzn, częściej używano form glinianych i kamiennych. Do odlewu dodawane jest tłoczenie i grawer.

Ciekawe jest również to, że każde plemię wniosło do tej samej biżuterii coś własnego, charakterystycznego tylko dla tego terytorium. Ilustracyjnym przykładem jest „kolta” – dekoracje świątynne, które kobiety wplatały lub przyczepiały do ​​włosów lub nakrycia głowy – a na każdej świątyni mogło znajdować się od jednej do trzech takich dekoracji.

Tak więc kolta w postaci siedmioramiennej gwiazdy jest charakterystyczna dla Radimichi, wśród Wiatychi promienie rozszerzały się ku końcowi, wśród Nowogrodzów były przedłużenia w kształcie rombu, wśród mieszkańców Północy były one w kształcie spirali, itp. Później zaczęto wydrążać ogierki, aby najprawdopodobniej można było w nich umieścić tkaninę nasączoną substancjami zapachowymi.

Jubilerzy, a właściwie wówczas – złotnicy i srebrnicy – ​​którzy przenieśli się do miast, poznali i opanowali nowe techniki i wzory, pochodzące zarówno ze wschodu, jak i północy. Jednak rzemieślnicy zawsze zachowywali swój własny smak, z powodzeniem łącząc nową wiedzę i tradycje ludowe, zachwycając zarówno swoich współczesnych, jak i nas swoimi wyrobami - są to korony i tiary, barmy i kolty, hrywny, bransoletki, sprzączki, oprawy książek, encolpiona, nie sposób ich wszystkich wymienić.

Największy rozkwit sztuki jubilerskiej na Rusi przypada na XII-XIII wiek. Rzemieślnicy są biegli w wielu technikach jubilerskich. Powszechnie stosowana jest technika „ziarnistości” – wtopienie wielu – tysięcy – małych metalowych koralików w produkt, co tworzy niesamowitą grę światła. Technika „filigranowa” lub „filigranowa” polega na tym, że wzór jest układany albo ze skręconych złotych nitek, spłaszczonych młotkiem w wstążkę, albo z ciągnionego złotego drutu.

Jednak najszerzej znane techniki Emaliami tamtych czasów używano zarówno do ozdabiania przedmiotów złotych i srebrnych, jak i do ozdabiania książek. Istniały dwa rodzaje emalii – champlevé i cloisonné. To emalie cloisonné uznawane są za szczytowe osiągnięcie jubilerskiego rzemiosła czasów Rusi Kijowskiej.

Wszystkie umiejętności ówczesnych rzemieślników można docenić, jeśli poda się kilka liczb. W Muzeum Rosyjskim w Petersburgu znajduje się srebrna kolta w formie półkolistej tarczy z sześcioma srebrnymi stożkami. Na każdym stożku przylutowanych jest 5000 maleńkich pierścieni, a na każdym pierścieniu przylutowane jest ziarenko srebra! Oznacza to, że tylko jedno oślę zawiera 30 000 ziaren srebra. Czy możesz sobie wyobrazić poziom umiejętności tego jubilera - w końcu to XI - XII wiek!
Kultura Bizancjum, a po niej Rusi Kijowskiej i średniowieczna Europa, była kultura chrześcijańska. Bizantyjską biżuterię z VI wieku w Ermitażu reprezentują słynne znaleziska z miasta Mersin na Równinie Cylicyjskiej i innych regionów Azji Mniejszej. Naszyjniki z krzyżykami, ażurowymi medalionami, rzeźbionymi wisiorkami i wstawkami z kamienie półszlachetne pokazać różnorodność rozwiązań artystycznych i technik technicznych, które mistrzowie Konstantynopola opanowali do perfekcji. Często wręczano biżuterię jako prezent w celu ozdabiania cudownych ikon.
Z Bizancjum tradycja ta przeniosła się na Ruś, gdzie w klasztorach znajdowały się magazyny z cennymi darami: kołkami, łańcuchami, naszyjniki z pereł, kamienne i drewniane rzeźbione ikony, krzyże i panagia. Do zdobienia ikon wykorzystano złotą koltę, wykwintne dekoracje świątynne wykonane techniką emalii cloisonné i należące do najciekawszych zabytków starożytna sztuka rosyjska XII wiek.
Podstawa kolekcji Ermitażu sztuka stosowana Europa Zachodnia VI-XVI wieki stały się zbiorami A.P. Bazilewskiego, rosyjskiego paryżana, który poświęcił się badaniu epoki kształtowania się sztuki chrześcijańskiej. Doskonałym przykładem biżuterii wysokogotyckiej jest krzyż św. Trudperta, tzw. krzyż fryburski, powstały pod koniec XIII wieku w celu przechowywania cząstek Krzyż Życiodajny, przywieziony przez niemieckich krzyżowców z Palestyny.

Źródła: irinalexa.io.ua, www.science-community.org, 900igr.net, www.liveinternet.ru, cyberleninka.ru

Gigantyczny szkielet w „Kamiennych grobach”

Rezerwat Przyrody Kamienne Groby słynie z obecności leczniczych źródeł oraz bogactwa flory i fauny. Obszar chroniony ma ogromną wartość...

Skąd wziął się Minotaur?

MINOTAUR - pół byk, pół człowiek, zrodzony jako owoc szaleńczej pasji królowej Krety Pasiphae do białego byka, który na rozkaz...

Asury - od dobra do zła

Na początku stworzenia, kiedy poza bogami nie było żadnych żywych istot, był tylko jeden prymitywny człowiek...

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów.

Handlarze ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór tak ukochany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, położonego nad brzegiem Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego państwa.

Bizancjum było w tym czasie latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała swoją trwałość pogańskie tradycje. Ważnym źródłem stał się złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego twórcza wyobraźnia starożytni rosyjscy malarze, rzeźbiarze i jubilerzy.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Batu lub zostali porwani przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, i to dopiero w połowie drugiej połowy XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

Technicy jubilerscy

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota.

Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub zawieszano na nakryciach głowy; noszono je pojedynczo lub po kilka par. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych, w przeciwieństwie do tych samych ozdób swoich sąsiadów.

Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala. Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII w. Przede wszystkim pokochali koltę - sparowane puste w środku złote i srebrne wisiorki, które przymocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 r. w pobliżu wsi Terekhovo Prowincja Orł W bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII – początków XIII wieku.

Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się granulacją; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz słojów używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory.

W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków. Kolty ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień.

Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Ogiery Michajłowskie są wykonywane po mistrzowsku technologia jubilerska emalia cloisonne, która została przejęta z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu.

Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysoka temperatura. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonne były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to elementy drogiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych komponenty. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywanych w Państwowym Muzeum Historycznym.

Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do wizerunków Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, jak i do gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i świąt pogańskich.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży napiersiowych enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach najczęściej znajdował się odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem.

Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów koni, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

„Hrywna Włodzimierza Monomacha”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę. Powstają o nich artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”.

Jest to rzeźbiony złoty medalion z XI wieku, tzw. serpentyn, na którego jednej stronie przedstawiono kobieca głowa w kłębek ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskie bóstwo lub ogólnie złego ducha. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed machinacjami diabła. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”.

To był prawdziwy chrześcijański amulet przeciwko złe duchy. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni zostały zapożyczone z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju dekoracje nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta.

Medalion odnaleziono w 1821 roku w pobliżu miasta Czernigow, w starożytności stolicy księstwa. Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - informował historyków, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij.

Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk panował przez pewien czas w Czernihowie. Pozostawił dzieciom „Naukę” spisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jedną z jego ulubionych rozrywek jest polowanie. Wychodząc na nią, Włodzimierz Monomach nie bał się kłów dzika i kopyt łosi. Podczas polowania niedaleko Czernigowa upuścił cenną hrywny, która przekazała potomności dzieło wykwalifikowanych rzemieślników kijowskich.

Imiona na metalu

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa. Archeolodzy, odnajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich złotników i złotników, wydobyli z ziemi wszystkie materiały niezbędne do rzemiosła jubilerskiego.

Historia nie zachowała jednak nazwisk wspaniałych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę Czernihowską” lub koltę ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak na kraterach – cennych srebrnych misach na wodę święconą, powstałych w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku – widnieją inskrypcje podające imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynny oświeciciel połocki z XII wieku. Księżniczka przeorysza Efrosinia w 1161 roku zamówiła krzyż, który miał zostać przekazany na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Krzyż sześcioramienny, wysoki na około pół metra, wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytkami ozdobionymi drogimi kamieniami.

Już w latach 20. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwudziestu, a wśród nich były granaty. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego wybite jest obok obrazu.

Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Pantelejmona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczka została pokryta srebrnymi i złoconymi płytami oraz krawędziami przednia strona oprawiony w sznur pereł. W oczach wierzących relikwie czyniły krzyż cenniejszym niż złoto i srebro użyte przez jubilera.

Smutny jest los krzyża św. Eufrozyny z Połocka, który z kolei znalazł się w rękach prawosławnych, katolickich, unickich, w skarbcu władców moskiewskich i skrytce Francuzów okupujących Połock w 1812 roku. Zaginął podczas wojny 1941-1945 i był poszukiwany przez dziennikarzy, pisarzy, naukowców, polityków, a nawet Interpol (International Crime Stoppers).

Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna, jak na przykład epopeja związana ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie zdobiono bursztynem), skradzioną przez nazistów podczas tej samej wojny i od tego czasu bezskutecznie poszukiwane przez naukowców.

W opisach i rysunkach wykonanych przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachował się tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, połocki mistrz Łazar Bogsza (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych sanktuariów duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej sztuki jubilerskiej.

Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.