Cesarskie jaja Faberge. Carl Faberge i jego arcydzieła

Historia jajek wielkanocnych zaczęło się w czasach biblijnych. Według legendy Maria Magdalena podarowała cesarzowi rzymskiemu Tyberiuszowi proste jajko. Jednocześnie powiedziała: „Chrystus zmartwychwstał!” Cesarz nie dał wiary słowom o zmartwychwstaniu Chrystusa i oświadczył, że tak jak jajko nie może zmienić koloru z białego na czerwony, tak umarli nie powstają z martwych. Natychmiast po tych słowach cesarza przedstawione mu jajko zmieniło kolor na czerwony. Był to dowód prawdziwego zmartwychwstania Chrystusa.

Od XII wieku jajko pomalowane na kolor życia i zwycięstwa, jako symbol Wielkanocy, stało się obowiązkowym atrybutem.

Poświęconemu w świątyni jaju wielkanocnemu przypisywano magiczne właściwości. Według wierzeń naszych przodków, jajka umieszczane w czerwonym rogu chaty chroniły domowników przed chorobami, a sam dom przed pożarami. Według innego wierzenia ogień można było ugasić, trzykrotnie obiegając go dookoła ze słowami „Chrystus zmartwychwstał!”, trzymając w rękach jajko konsekrowane w kościele. Ale ta osoba musi być naprawdę prawą osobą.

Szczególną moc miało zapalone jajko, którym w dzień Wielkanocy wymieniano się z pierwszą napotkaną na ulicy osobą. Dali do zjedzenia choremu.

W sowieckich czasach mojego dzieciństwa my, dzieci, nie opowiadano nam szczególnie o historii pisanki i tradycjach z nią związanych. Nawet moja babcia, która była wierząca, mi nie powiedziała. Chroniła wnuki na swój sposób, bo doskonale pamiętała czasy Stalina i represje wobec wierzących.

Ale Wielkanoc przeżyła! Naszą ulubioną rozrywką podczas Wielkanocy i całego tygodnia wielkanocnego było „zwijanie jajek”. Zabawa była taka: na specjalnie przygotowanych do tego celu tacach, których jeden koniec był uniesiony nad ziemię, zwijaliśmy, każdy własnoręcznie, kolorowe jajko. A poniżej, przed tacą, na ziemi leżały już kolejne jajka uczestników akcji. Jeśli moje jajko dotknęło jajka mojego sąsiada, zabrał moje. Dorośli również chętnie brali udział w tej jeździe na łyżwach.

Później, kiedy już dorosłem, zainteresowałem się historią tego zwyczaju i dowiedziałem się, że zwijając jajka, ludzie budzili Ziemię z zimowego snu. Dawno, dawno temu na tę zabawę wybrali miejsce, gdzie znajdowało się małe wzniesienie, na którym toczyły się jajka. Później dla wygody zaczęto robić tace z bokami.

Zwyczaj wymiany jaj istnieje do dziś. A w niektórych wioskach organizują „bity” - ubijanie kolorowymi jajkami.

Malowane jajka nazywano „kraszenką”, a malowane – „pysanką”. Historia Wielkanocy jajka sugeruje, że najpowszechniejszą metodą barwienia jaj na Rusi była zawsze metoda barwienia skórkami cebuli. Kolor jaj różni się w zależności od czasu gotowania i ilości łuski. Aby było bogatsze, ludowa mądrość zaleca najpierw gotować skórki cebuli przez pół godziny, a następnie gotować w niej jajka. Aby zapobiec pękaniu muszli podczas gotowania, do wody można dodać łyżkę soli. Gotowe jaja pozostawia się do wyschnięcia i naciera olejem słonecznikowym dla uzyskania połysku. Chociaż ten ostatni akord nie jest konieczny. Nie jest to nabyty gust.

Aby uzyskać piękny żółty kolor, nasi przodkowie stosowali wywar z pąków brzozy. Kiedy na Rusi pojawił się ryż, używano go do barwienia jajek „nakrapianych”. Mokre jajka obtoczono w suchym ryżu, zawinięto w płótno i przewiązano nitką. Ryż ściśle przylegał do jajka. Gotowano je jak zwykle w skórkach cebuli lub pąkach brzozy.

Historia jajek wielkanocnych kontynuuje. Dziś dostępne są specjalne pamiątkowe niejadalne pisanki wykonane z różnych materiałów: drewna, szkła, kryształu, porcelany, metali szlachetnych. Są też jadalne, słodkie czekoladowe.

A jednak, moim zdaniem, prawdziwą pisanką jest jajo kurze pomalowane w łuski cebuli, co przenosi nas w czasy, kiedy narodziła się ta tradycja. Wszystko, co ma swoje korzenie, jest zawsze bliższe prawdy.

Pisanki Faberge to rozkosz i luksus, obiekt pożądania i miara bogactwa, ikona biżuterii.

Carl Faberge - artysta i przedsiębiorca, Dostawca Sądu Najwyższego, Jubiler Nadworny Cesarza Wszechrusi, Króla Szwecji i Norwegii, Króla Wielkiej Brytanii, Króla Syjamu, odznaczony rosyjskimi Orderami Stanisława i św. Anny , bułgarski Order Komandorski i francuski Order Legii Honorowej za tworzenie wysoce artystycznych dzieł sztuki, złote medale na Wystawach Ogólnorosyjskich i Światowych, - był w stanie stworzyć największą firmę jubilerską w Rosji, której działalność zdeterminowało rozwój przemysłu jubilerskiego na przełomie XIX i XX wieku, kiedy to Petersburg uznawany był za jedną ze światowych stolic jubilerskich.
Rok urodzenia pierwszej pisanki Faberge to 1885. Został zamówiony przez jubilera Aleksandra III jako prezent wielkanocny dla jego żony, cesarzowej Marii Fiodorowna. Co więcej, cesarz przy składaniu zamówienia nie wspomniał nic o tym, jak jajko powinno wyglądać, ale to, co się stało, zachwyciło parę królewską, cały ich dwór, a potem całą Europę. Odtąd cesarski porządek na pisanki Faberge stał się stałym elementem i tradycja ta przetrwała aż do rewolucji 1917 roku.
Nad ich dziełem pracowali mistrzowie - Michaił Perkhin, Heinrich Wigström, Wasilij Zuev, August Holström, którzy wspólnie stworzyli 54 pisanki, nigdy ich nie powtarzając.
Dziś wiadomo na pewno, że w latach 1885–1917 Faberge stworzył dla rodziny cesarskiej 54 jaja. Dziesięć z nich powstało za życia Aleksandra III jako prezent dla Marii Fiodorowna, pozostałe 44, już zamówione przez Mikołaja II, dla cesarzowej wdowy i jego żony, ostatniej carycy Rosji Aleksandry Fiodorowna. Żadna z tych kreacji się nie powtórzyła, a to, jaką niespodziankę kryje nowe jądro, utrzymywane było w najściślejszej tajemnicy. Pytany przez koronowane klientki, jaki będzie nowy prezent wielkanocny, Faberge ograniczał się zwykle do lakonicznego wyrażenia brzmiącego mniej więcej tak: „Będziesz zadowolony”.
Oprócz tych wykonanych dla domu Romanowów, które stały się własnością rodziny królewskiej, jaja Faberge trafiły do ​​Nobla, amerykańskiej księżnej Marlborough i arystokraty Jusupowa. Irkucki kupiec i poszukiwacz złota Varvara Bazanova posiadał siedem jaj od Faberge.

2. nr 1. Kura. 1885

1 maja 1885 roku, w dzień Wielkanocy, car Aleksander III wręczył swojej ukochanej carycy Marii Fiodorowna zupełnie nieciekawe białe emaliowane jajko. Miał około 7 cm i wyglądał jak duże kacze jajo. Dopiero gdy cesarzowa otworzyła dar cara, ujawnił on jego prawdziwą naturę: niczym skomplikowana lalka lęgowa zawierała żółtko zrobione ze złota, w żółtku ukryta była złota kura siedząca na gnieździe ze złotej słomy, a w kurie ukryta była miniaturową kopią korony cesarskiej z diamentami, wewnątrz której znajdował się maleńki rubinowy wisiorek.
Aleksander naprawdę chciał odwrócić uwagę żony od zagrożeń terrorystycznych, odwrócić jej uwagę od martwienia się o swoją sytuację. Chciał zanurzyć ją we wspomnieniach szczęśliwego dzieciństwa w Danii, kiedy Maria nazywała się jeszcze Dagmar i kiedy wszystko było jeszcze bezchmurne i beztroskie. Księżniczce Dagmar jako dziecku pokazano niezwykłe jajo z królewskiej kolekcji, pochodzące z początku XVIII wieku. Został wykonany z kości słoniowej, a nie z emalii używanej przez Fabergé, a ostatnim otwieranym przedmiotem był pierścionek, a nie wisiorek, ale w każdym razie elementy były bardzo podobne.
6 tygodni po podarunku dwór królewski wydał następujące oświadczenie: „Jego Cesarska Mość udzielił najwyższego pozwolenia petersburskiemu jubilerowi, kupcowi 2. cechu Carlowi Faberge, posiadającemu sklep przy Bolszaja Morska, lat 18, do noszenia tytułu dostawcy dworu cesarskiego z prawem używania herbu państwowego na szyldzie sklepu.” Korona i wisiorek nie zachowały się. Sprzedawany przez Kreml w latach 20.

3. Nr 2. Kura z szafirową zawieszką 1886 Obraz nie zachowany

Niestety nie ma obrazu, a także samego jajka. Jajo rzekomo zostało przeniesione do magazynu Kremlowskiej Zbrojowni w celu przechowywania w 1917 roku.
Złota kura wysadzana diamentami o szlifie różanym, trzymająca w dziobie szafirowe jajko i siedząca w koszu wykonanym ze złota i diamentów. Nie ma żadnej wzmianki o tym, jak wyceniono prezent, poza tym, że w 1887 roku car zamówił trzecie jajko. Potem zamówienia stały się regularne. Powstała tradycja.
Z roku na rok jubiler zyskiwał coraz większą swobodę w realizacji rocznego zamówienia. Car ustalił tylko trzy zasady: prezent musi być owalny, wzór nie może się powtarzać, a każde jajko musi zawierać niespodziankę dla cesarzowej. Poza tym nawet sam król nie mógł wiedzieć więcej. Faberge odpowiadał na wszystkie pytania miłymi słowami: „Wasza Wysokość będzie zadowolony”. Dociekliwa księżniczka otrzymała kiedyś zjadliwą odpowiedź: „W tym roku jajko będzie kwadratowe”.

Na zdjęciu zawieszka. Złoto, jadeit, diamenty. Dom C. Faberge, mistrz M. Perkhin Rosja, St. Petersburg, do 1898 r

4. Nr 3 Niebieski zegar jajeczny z wężem.

Zostało wyprodukowane w 1895 roku i było pierwszym z cesarskich jaj Fabergé podarowanych przez Mikołaja II jego matce, cesarzowej wdowie Marii Fiodorowna. Wspaniała kreacja Faberge wykonana techniką quatre couleurs w złocie. Emalie standardowej jakości w kilku wersjach kolorystycznych: transparentny błękit królewski, kryjąca perłowa biel oraz słynny odcień „oyster”. Gilosz, diamenty. wys.-18,3cm. Projekt jajka nawiązuje do najlepszych tradycji Sèvres. Złoty wąż „wysadzany diamentami” owija się wokół ciała. Jest nieruchoma, z głową skierowaną w stronę cienkiej białej tabliczki z cyframi rzymskimi. Złożony mechanizm obrotowy zegarka ukryty jest pod panelem. Maestro Faberge był niesamowicie dumny, że do wykonania tego jajka wykorzystano wyłącznie kamienie szlachetne i metale wydobywane na Syberii i Uralu. W 1927 roku majątek sprzedano tradycyjnie za pośrednictwem Antikvariatu, bez sporządzenia umowy sprzedaży. Galeria WARTSKI przez wiele lat szukała nabywcy. I znalazłem to. Potentat Stavros Niarchos, właściciel całej floty i stoczni, kupił jajo w 1972 roku. Wreszcie w 1974 roku obiekt Faberge znalazł bezpieczne schronienie. Przebiegły Grek podarował jajko księciu Monako Rainierowi III z okazji srebrnej rocznicy wstąpienia Grimaldiego na tron. Zegarowe jajo natychmiast stało się obiektem podziwu żony Rainiera III, księżniczki Grace, która zabierała je ze sobą podczas oficjalnych wizyt. W pałacu zegar niezmiennie znajdował się w jej prywatnych komnatach. Zegar jajeczny z wężem otrzymał drugie imię: „Zegar Księżniczki Grace”. Po tragicznej śmierci żony w 1982 roku książę Rainier nakazał opieczętowanie jej komnat. Aby wszystko, co ceniła księżniczka, pozostało nienaruszone. W kwietniu 2005 roku tron ​​objął bon vivant książę Albert II. Obiekt można oglądać od 2008 roku.

5. Nr 4 Jajko „kaukaskie”, 1893 r.

Technika: emalia przeźroczysta na tle giloszowym, akwarela na kości, tłoczenie, odlew.
Kolekcja Matildy Geddings Gray, Nowy Orlean (Muzeum Sztuki Nowego Orleanu)
Pochodzenie: Podarowany przez cesarza Aleksandra III jego żonie, cesarzowej Marii Fiodorowna, na Wielkanoc 1893 r.
Hammer Galleries w Nowym Jorku, przejęte od rządu radzieckiego około 1927 roku.
U młodszego brata Mikołaja, wielkiego księcia Georgija Aleksandrowicza, w październiku 1890 r. zachorował na niepokojący kaszel, a później stało się jasne, że Georgij ma gruźlicę. Resztę swojego krótkiego życia spędził w cesarskim domku myśliwskim na Kaukazie, gdzie klimat uznawano za zdrowszy niż katastrofalne zimy i wątpliwe lata środkowej Rosji. Jako dziecko Georgy był niezłym żartownisiem. Po swojej śmierci w 1899 r. w wieku zaledwie 28 lat Mikołaj, ówczesny car, od czasu do czasu chichotał, wspominając niektóre ze swoich szczególnie udanych przygód. Przymusowe wygnanie George'a tysiące mil od rodziny Faberge zostało wyrażone w „Kaukaskim jajku”. Do góry przymocowany jest portret Wielkiego Księcia, na który należy patrzeć przez płaski diament, a wzdłuż krawędzi portretu znajdują się cztery otwarte panele z miniaturowymi widokami domu, w którym Jerzy spędził ostatnie lata swojego życia. Rok 1893 jest oznaczony diamentami nad panelami. Samo jajo jest wykonane z czterokolorowego złota, srebra i platyny i pokryte rubinową emalią. Uderzający jest kontrast pomiędzy wulgarnym luksusem a prostym życiem przedstawionym na miniaturach. Może to zbyt mocne słowo, ale zbiór miniatur mówi o samotności więcej niż portret.

6. Nr 5 Jajko w stylu renesansowym, 1894

Mistrz – Michaił Perkhin
Wysokość - 14 cm
Materiały: biały agat, złoto, przezroczysta emalia w kolorze zielonym, czerwonym i niebieskim. Nieprzezroczysta emalia czarno-biała, diamenty, rubiny. Rzeźbienie, tłoczenie.
Ze zbiorów magazynu Forbes, Nowy Jork.
Pochodzenie: Prezent dla cesarzowej Marii Fiodorowna od cesarza Aleksandra III na Wielkanoc 1894 r.
Nabyty przez Armanda Hammera około 1927 roku. Państwo Henry Talbot de Vere, Clifton, Anglia. Państwo Jack Lynskey, Nowy Jork.
Jajko renesansowe jest dziesiątym tradycyjnym jajkiem wielkanocnym podarowanym Marii Fiodorowna przez jej męża. Otrzymała prezent w Gatchinie. Jajko zostało wyrzeźbione z przezroczystego, cienkiego agatu, rodzaju kwarcu. Prawie tak delikatne jak prawdziwe jajko, zostało udekorowane jak ciasto diamentami, rubinami i kolorową emalią. To jedno z nielicznych jaj Faberge, które było wydłużone w poziomie i miało nietypowy wypukły kształt. Przypominająca wysadzaną klejnotami szkatułkę na biżuterię, była wzorowana na XVIII-wiecznym pudełku, które Fabergé widział w Dreźnie jako uczeń. Jednak zawartość jajka już dawno zniknęła i bez zaskoczenia sam produkt nie był zbyt ciekawy. Podczas obchodów Wielkanocy myślami Marii Fiodorowna była w Niemczech, gdzie szczęśliwy Mikołaj w końcu otrzymał zgodę Alix na małżeństwo. Alix bardzo długo opierała się przejściu na wiarę prawosławną. To nie był tylko kaprys. Alix wyraziła silne zaufanie do swojej protestanckiej wiary i nie pozostawiła praktycznie żadnego miejsca na dalsze przekonania. Nikołaj oficjalnie oświadczył się Alix na początku kwietnia 1894 r., ale spotkał się z taką samą bezkompromisowością. Dwie godziny rozmów nie dały żadnego rezultatu. Wszystko, co Alix mogła odpowiedzieć na prośby Nikołaja, to ciche „Nie, nie mogę”, a łzy spływały jej po policzkach. Jednak Mikołaj był zdeterminowany i znalazł sojuszników wśród innych członków rodziny królewskiej. Ogólnie rzecz biorąc, twierdza upadła, a Maria Fedorovna, otrzymując kolejny prezent na Wielkanoc, już myślała o szybkim ślubie.

7. nr 6. Jajko z pączkiem róży, 1895

Mistrz – Michaił Perkhin
Materiały: kolorowe złoto, przezroczysta czerwona i nieprzezroczysta biała emalia. Diamenty, aksamit.
Pączek wykonany ze złotej, nieprzezroczystej emalii w kolorze żółtym i zielonym.
Wysokość - 6,8cm
Pochodzenie: kolekcja magazynu Forbes, Viktor Vekselberg.
Poważne wydarzenia miały miejsce w tym roku. 20 października 1894 roku zmarł Aleksander III, który miał zaledwie 49 lat. Następnego ranka odbyło się krótkie nabożeństwo, podczas którego Alix przeszła na prawosławie. Księżniczka Alix z Hesji, była luteranka, była teraz „wielką księżną Aleksandrą Fiodorowna prawdziwej wiary”. Tydzień po pogrzebie teścia, którego ledwo znała, Aleksandra Fiodorowna przymierzyła suknię, którą w dniu ślubu nosiły pokolenia wielkich księżnych Rosji. Trzymetrowy tren wykonany ze srebrnej tkaniny obszyty został gronostajowym futrem. Mówią, że Maria Fiodorowna skomentowała to: „Tak, wiem, jakie to trudne. Obawiam się jednak, że to tylko najmniejszy z ciężarów, jakie będzie musiała ponieść rosyjska cesarzowa. A Aleksandra w dniu ślubu wydała okrutny werdykt: „Ślub wydawał się jedynie kontynuacją długich ceremonii pogrzebowych”.
„Rosebud” to pierwsze jajko podarowane Aleksandrze Fedorovnie. Wszystko. Teraz Alix jest legalną żoną Mikołaja i zgodnie z tradycją otrzyma prezent na Wielkanoc. Oznacza to, że teraz dostajemy dwa jajka cesarskie rocznie. Maria Fiodorowna i Aleksandra Fiodorowna. Mikołaj podaruje prezent zarówno swojej matce, jak i żonie. Pierwsze jajko otrzymała Aleksandra Fiodorowna, Maria Fedorovna - 11, prawdopodobnie kolejnym w pokazie będzie „Dwanaście monogramów”.
Faberge zaczął rozwiązywać poważny problem, jak zadowolić Aleksandrę. Jajko Rosebud było stosunkowo małe. Czerwony kolor emalii można uznać za zbyt mocny, gdyż przypominałby jasne plamy, które pojawiały się na twarzy królowej w miejscach publicznych, a wybór żółtej emalii do zabarwienia pączka róży wewnątrz jaja również wydaje się niefortunny. Chociaż w Niemczech byłby to uważany za najszlachetniejszy kolor róży, Alexandra mogła być świadoma tradycyjnego wykorzystania żółtych róż jako prezentu na zakończenie związku. Mimo to prawie jej to nie przeszkadzało. Była w ciąży i cieszyła się życiem małżeńskim. W każdym razie musiały ją zafascynować dwie niespodzianki, które pojawiły się po rozwinięciu płatków pąka: cesarska korona i rubinowy wisior podobny do tego, który znajdował się w kurie w pierwszym jajku podarowanym Marii. Podobieństwo było oczywiście zamierzone: Fabergé nie mógł się doczekać, aby dowiedzieć się, jak rozwinie się jego związek z nową królową, czy będzie równie szczęśliwy i opłacalny jak z jej poprzedniczką.
Nawiasem mówiąc, jajko zostało przywrócone. Został uszkodzony podczas rodzinnego sporu.
PS Brakuje korony i wisiorka, które znajdowały się wewnątrz róży.

8. Nr 7 Jajko z modelem krążownika „Pamięć Azowa” 1891

Materiały - złoto, platyna, diamenty, rubiny, heliotrop, akwamaryn i aksamit.
Wysokość - 9,3 cm
Lokalizacja: Państwowe Muzea Kremla.
Pochodzenie: prezent dla cesarzowej Marii Fiodorowna od cesarza Aleksandra III na Wielkanoc 1891 r.
W październiku 1890 roku Carewicz Mikołaj wszedł na pokład rosyjskiego okrętu wojennego „Pamięć Azowa” podczas dziewięciomiesięcznego rejsu po Azji Południowej. Rodzice mieli wiele powodów, dla których wysłali go w tę podróż. Nikołaj miał wtedy 22 lata; musiał poszerzać swoje horyzonty. Ta podróż mogła mu także pomóc zapomnieć o początkach zauroczenia Matyldą Kshesinską, siedemnastoletnią baletnicą Baletu Cesarskiego. Georgy towarzyszył mu w tej podróży; musiał leczyć kaszel. Wreszcie, był aspekt dyplomatyczny tej podróży. Mikołaj miał reprezentować Rosję, spotykając się na każdym przystanku z zagranicznymi dygnitarzami.
Jajo „Pamięć Azowa” zostało podarowane Marii przez Aleksandra w czasie, gdy obaj synowie byli poza domem. W jajku znajduje się niespodzianka: dokładna replika złotego i platynowego krążownika, którym podróżowali ci dwaj młodzi mężczyźni. Diamenty przedstawiały iluminatory, wyposażenie zostało dokładnie skopiowane z oryginału, łańcuch kotwicy i broń zostały przesunięte. Model spoczywał na talerzu wykonanym z akwamarynu, przedstawiającego wodę. Samo jajo, mierzące niecałe 10 cm wysokości, zostało wyrzeźbione z jednego kawałka heliotropu, pokrytego czerwonymi i niebieskimi smugami i ozdobione złotymi zwojami w stylu rokoko. Mary zdawała się naprawdę lubić jajko, budząc w niej silne emocje.
Jakiekolwiek cele przyświecały Ich Królewskiej Mości w związku z podróżą ich synów, wątpliwe jest, czy zostały one osiągnięte. Nikołaj niewiele poszerzał swoje horyzonty; w Egipcie jego uwagę zajmowały tancerki brzucha, a nie lokalne atrakcje. Georgy opuścił statek, ponieważ jego kaszel się pogorszył i dostał gorączki. A w Japonii Nikołajowi przydarzył się niebezpieczny incydent. Na ulicy carewicza zaatakował uzbrojony w miecz policjant z zamiarem zarąbania go na śmierć. Książę odniósł dość poważną kontuzję, po której blizna pozostała na całe życie; szybka reakcja kuzyna Mikołaja uratowała mu życie. Mikołajowi trudno było zastosować się do dalszych dyplomatycznych dygnięć. I wreszcie, kiedy Mikołaj wrócił do Petersburga, ponownie nawiązał kontakt z Kshesińską”.
Podróżowaliśmy cruiserem przez 9,5 miesiąca. Faberge podróżował także z książętami. Był przystanek w Syjamie (Tajlandia), Faberge otrzymał rozkaz od króla syjamskiego, Faberge wykonał jadeitowego Buddę. Z wycieczki wróciliśmy „suchą” trasą. We Władywostoku położono pierwszą linię kolejową.

9. Nr 8 Jajko z duńskimi dworami 1890

Mistrz – Michaił Perkhin
Materiały: zielone i różowe złoto, fioletowa opalowa emalia na giloszowym tle, szafiry gwiaździste, szmaragd, diamenty o szlifie rozetowym.
Kieszeń i podszewka z czerwonego aksamitu.
Screen - zielony i kolorowy złoty, akwarela na masie perłowej.
Wysokość - 10,1 cm
Kolekcja Matilda Geddings Grey, Nowy Orlean.
Pochodzenie - podarowane przez cesarza Aleksandra III jego żonie, cesarzowej Marii Fiodorowna na Wielkanoc 1890 roku.
Galerie Hammera w Nowym Jorku. Odkupiony od rządu radzieckiego około 1927 roku.
„Duńskie Pałace” Zwiększanie swobody twórczej Faberge następowało stopniowo, ale w 1890 roku było już całkowite. Tegoroczne jajko było tak skomplikowane, że jego stworzenie zajęło co najmniej 12 miesięcy. To wspaniały, genialnie wykonany produkt. Wykonany jest z kolorowego złota, pokrytego całkowicie gładką emalią, na tle mlecznoróżowej przezroczystości, której jasno wyróżniają się diamenty i szmaragdy o szlifie rozetowym, tworząc na jego powierzchni siatkę. Niespodzianka ukryta w jajku pokazuje, jak bardzo Faberge zaczął rozumieć swoją prawdziwą klientkę, Marię Fiodorowna. Jajko otwiera się, odsłaniając złoty ekran z dziesięcioma panelami z masy perłowej. Każdy panel zawiera elegancką akwarelę autorstwa nadwornego miniaturzysty Konstantina Kriżyckiego. Pięć zdjęć duńskich rezydencji królewskich, dwa kolejne - widoki pałacu w Peterhofie, jeden panel przedstawia Pałac Gatchina i wreszcie seria obrazów zakończona wizerunkami dwóch cesarskich jachtów „Gwiazda Polarna” i „Księżniczka”. Podobnie jak jajo kurze, przygotowane pięć lat wcześniej, przypominało Marii o jej dzieciństwie, ale tym razem Fabergé stworzył prezent wyraźnie spersonalizowany. Był to wyjątkowy obraz dla obdarowanej osoby – przypominał jej o duńskim pochodzeniu i luksusie, jakim cieszyła się obecnie w Rosji.

10. nr 9. Jajko na pamiątkę koronacji, Petersburg, 1897

Rzemieślnicy – ​​Michaił Perkhin i Heinrich Wigström, powóz – Georg Stein.
Wysokość jajka - 12,6 cm, wysokość wózka - 9,3 cm
Materiały: kolorowe złoto, przezroczysta żółto-zielona i nieprzezroczysta czarna emalia. Diamenty, aksamit. Model powozu - złoto, platyna, czerwona emalia, diamenty, rubiny, kryształ.
Pochodzenie - podarowane przez cesarza Mikołaja II jego żonie, cesarzowej Aleksandrze Fiodorowna na Wielkanoc 1897 r.
Zakupiony przez Emanuela Snowmana dla Wartsky w Londynie, ok. 1927 r.
Nikołaj dał Aleksandrze jajko, które wielu uważa za „najważniejsze dzieło Faberge z okazji towarzyskiej”. Upamiętniała ich wspólną koronację na cesarza i cesarzową w 1896 roku i była przykładem doskonałości w zakresie wzornictwa, koloru, obróbki metalu i niespodzianek. Wykonane z czerwonego złota jajko pokryte jest przepiękną opalizującą żółtą emalią, otoczone złotą kratką i zwieńczone czarnym emaliowanym orłem Romanowów. Połączenie kolorów miało nawiązywać do złotych szat, które królowa nosiła podczas ceremonii. W jajku znajdowała się dokładna replika powozu koronacyjnego Aleksandry. Jedynie jego wykonanie wymagało piętnastomiesięcznej pracy młodego jubilera, dwudziestotrzyletniego Georgija Steina, którego oczy potrafiły stworzyć niewiarygodnie drobne detale złotego powozu. Był w całości na zawiasach, ozdobiony czerwoną emalią i diamentami, jego okna wykonano z kryształu górskiego, a koła z platyny. To znakomite dzieło sztuki do dziś zaskakuje – powóz sprawia wrażenie sprężystego i łatwego w prowadzeniu, co wydaje się po prostu niemożliwe.
Z jednej strony jajko jest więc wyraźnym przejawem geniuszu Faberge. Z drugiej strony, z punktu widzenia odbiorcy jajka, trudno było zrobić coś mniej przyjemnego. Na Wielkanoc 1897 roku para cesarska wolała zapomnieć o wydarzeniu, które miało stać się jednym z najważniejszych wydarzeń panowania Mikołaja. Jeśli chodzi o Aleksandrę, replika jej powozu mogła być jedynie nieprzyjemnym wspomnieniem z podróży do Moskwy: burzliwymi pozdrowieniami teściowej, nieco spokojniejszym przyjęciem męża i ponurą ciszą, jaką ją powitano , Niemka przychodząca z zewnątrz. Już wtedy czuła niepopularność, która charakteryzowałaby całe jej panowanie.
Jednak najczarniejszy cień na spektakl koronacyjny rzuciła tragedia, która wydarzyła się kilka dni później na Polu Chodyńskim pod Moskwą. Było to tradycyjne miejsce, w którym Moskale witali swojego nowego cara. Ale w ciągu trzynastu lat od koronacji Aleksandra III miasto niesamowicie się rozrosło, a władze były zupełnie nieprzygotowane na przyjazd pół miliona ludzi. Tłum i panika. Liczbę ofiar można oszacować jedynie w przybliżeniu: urzędnicy Mikołaja oszacowali liczbę ofiar na 500 osób, ale prawdziwa liczba jest raczej bliższa 5000. Tragedia. Jednak to, czego większość jego poddanych, w tym członkowie rodziny cesarskiej, nie mogła wybaczyć Mikołajowi, to jego reakcja na tragedię. Pod wpływem wpływowych wujów car nawet nie zaproponował odwołania balu ambasadora Francji, który odbył się wieczorem tego dnia. Podwórze tańczyło, podczas gdy ranni na Chodynce umierali. Kolejne wizyty cesarza w szpitalu i datki, jakie przekazał rodzinom swoich ofiar, nie mogły poprawić sytuacji. Wszystko to pozostawiło nieprzyjemny ślad na pozostałej części panowania Mikołaja.
Ale Aleksandra nadal szczególnie źle pamiętała koronację. Według jej pokojówki Marfy Mukhanovej stres tych dni spowodował, że Aleksandra poroniła. To samo w sobie było dość smutnym wydarzeniem, ale najbardziej nieprzyjemne było to, że lekarz Aleksandry był przekonany, że nienarodzone dziecko to chłopiec, książę, którego ona i Mikołaj tak bardzo pragnęli. Z pewnością każde spojrzenie na jajo przypominało cesarzowej o jej stracie.
Ciekawy punkt na temat uczuć samego Faberge. Był na koronacji. Następnie opowiedział tylko jedną historię o tym wydarzeniu. Faberge towarzyszyła ceremonii swoim czterokołowym powozem, najlepsze lata miał już za sobą. Podczas podróży spód wypadł, ale jeździec nadal poruszał się pieszo, przesuwając nogami wewnątrz kabrioletu. Oszałamiający obraz: widać, że jubiler tworząc jajko myślał o środku transportu, tak bardzo różniącym się od powozu Aleksandry.

11. Nr 10. Jajko z konwaliami, Petersburg, 1898

Mistrz – Michaił Perkhin
Materiały: złoto, przezroczyste złoto i różowa emalia, diamenty, rubiny, perły, kryształ, kość słoniowa.
Wysokość - 20 cm
Pochodzenie - podarowane przez cesarza Mikołaja II jego żonie, cesarzowej Aleksandrze Fiodorowna na Wielkanoc 1898 r.
Zakupiony przez Emanuela Snowmana dla Wartsky'ego. Londyn, około 1927 r. Kolekcja magazynu Forbes Victora Veselberga.
Ze wszystkich dzieł Faberge to jajko jest jednym z najpiękniejszych. Jajko konwaliowe ma w sobie coś, co od razu przyciąga uwagę. Być może w ten sposób, oświetlony pod pewnym kątem, pod różową emalią pojawia się złoty odcień podłoża. Być może jest to delikatność, z jaką perły zwisają z boków jajka, przedstawiając stylizowane konwalie. Był to jeden z ulubionych kolorów Aleksandry i nie mogła nie docenić stylu secesyjnego, w jakim wykonano jajko – nowy punkt wyjścia dla jubilera, który bardziej inspirował się sztuką francuską XVIII wieku. Sama Aleksandra nadal wykorzystywała motyw secesyjny podczas renowacji Pałacu Aleksandra.
Aleksandrze najbardziej spodobała się jajeczna niespodzianka. Po naciśnięciu perłowego guzika z boku jajka ukazały się trzy miniatury, rozłożone u góry: środkowa przedstawiała Mikołaja w mundurze wojskowym, a po bokach portrety Wielkiej Księżnej Olgi i Tatiany, dwójki najstarszych dzieci Aleksandry . Bez wątpienia były to trzy osoby, które Aleksandra kochała najbardziej na świecie. Urodziła się, by zostać matką i szaleńczo kochała swoje dziewczynki – obie miały wówczas niespełna 3 lata – do tego stopnia, że ​​jeszcze bardziej wzmogło to niezadowolenie petersburskiego społeczeństwa. Nawet jej babcia, królowa Wiktoria, która sama była kochającą matką, uważała, że ​​karmienie piersią trwało zbyt długo. W przypadku braku syna Fabergé nie mógł dalej tworzyć jajek, które gloryfikowałyby córki, które były bezużyteczne dla kontynuacji dynastii, jednak ich rodzice bardzo je kochali. Jajko „Konwalie” nie stało się początkiem nowego cyklu prac. Faberge musiał szukać inspiracji gdzie indziej. Dlatego w ciągu najbliższych kilku lat prawie każde jajko przeznaczone dla Aleksandry będzie skomplikowaną, ale bezosobową ozdobą lub nacisk zostanie położony na główne wydarzenia panowania jej męża. Faberge nie miał gdzie się odwrócić.

Ciąg dalszy....

„Jajka Faberge” to rzeczownik pospolity. Ten symbol luksusu, niegdyś sprzedawany przez bolszewików za bezcen, dziś kosztuje bajeczne pieniądze. Prywatni kolekcjonerzy wydają miliony za prawo do posiadania słynnych skarbów.

Pochodzenie

Można powiedzieć, że Carl Faberge jest dziedzicznym jubilerem. Już w 1842 roku jego ojciec otworzył własną firmę w Petersburgu. Rodzina przybyła do Rosji z Estonii, a przodkami słynnego jubilera byli francuscy hugenoci, którzy uciekli do Niemiec przed nieprzyjazną polityką Króla Słońce (Ludwika XIV). Warsztat ojca Faberge nie stworzył niczego wybitnego: broszki i tiary, obficie wysadzane drogimi kamieniami, były stale poszukiwane wśród przedstawicieli zamożnych kupców, ale to wszystko.

Gustav starał się jak najlepiej kształcić i utrzymywać swoje pierworodne, dlatego Carl Faberge studiował w najbardziej prestiżowych instytucjach edukacyjnych w Europie, studiował jubilerstwo we Frankfurcie, a następnie wrócił do Rosji i w wieku 24 lat stanął na czele rodzinnego biznesu. Niektórzy badacze twierdzą, że był niezwykle utalentowany w biżuterii, inni są przekonani, że wybitny talent Karola Gustawowicza miał charakter wyłącznie administracyjny. Ale menadżer, jak by to teraz powiedzieli, był od Boga.

Startować

Kiedy w 1882 roku w Moskwie odbyła się wystawa artystyczno-przemysłowa, Faberge miał szczęście: produkty przedsiębiorstwa przyciągnęły uwagę jego żony. Od tego momentu rozpoczęła się owocna współpraca jubilera z rodziną monarchy. Trzeba powiedzieć, że cesarz rozdawał drogą biżuterię, a nie tylko kilogramy – tony. Prezenty należało wręczać podczas oficjalnych wizyt władcom innych krajów, a umiejętnie wykonane komplety, pudełka, biżuteria i różne bibeloty ze znakiem Faberge nadawały się tutaj.

Wkrótce firma zyskała międzynarodowe uznanie, wygrywając wystawę w Norymberdze (1885). Jury wybrało produkty nawiązujące do scytyjskiej złotej biżuterii. W tym samym roku wyprodukowano pierwsze jajo Faberge dla rodu Romanowów.

Rodzina cesarza

Cesarzowa faworyzowała jubilera od 1884 roku: otrzymała pamiątkę przedstawiającą złoty kosz z perłowymi konwaliami. Maria Fedorovna uznała tę drobnostkę za uroczą i można powiedzieć, że dzięki temu Carl Faberge otworzył nowy kierunek w działalności przedsiębiorstwa. Od tego czasu różnorodne fantazje ucieleśnione w kamieniu, złocie i kości stały się jego znakiem rozpoznawczym.

Trzeba przyznać, że słynny jubiler cenił przede wszystkim artystyczną stronę zagadnienia i nie wszystkie jego wyroby były cenne. Jego przedsiębiorstwa produkowały różne przydatne drobiazgi, takie jak uchwyty do parasoli, dzwonki czy kamienne pieczęcie. Według niektórych źródeł firma wykonywała nawet srebrne usługi Faberge i była naprawdę znana w całej Rosji (i nie tylko).

Strona artystyczna

Jubiler wprowadził modę na wykorzystywanie nie tylko szlachetnych kamieni i metali, ale także prostszych materiałów: kryształu, kości, malachitu, jaspisu itp. Początkowo załoga firmy nie posiadała wystarczającej liczby wykwalifikowanej kadry, aby wszystkie pomysły zreali- zować co Carla Faberge był przytłoczony. Prace trzeba było zamówić u rzemieślników z Uralu. Ale stopniowo wielu utalentowanych jubilerów, rytowników i artystów zostało pełnoetatowymi pracownikami przedsiębiorstwa. Byli wśród nich mistrzowie najwyższej klasy; Faberge pozwolił im odcisnąć swoje piętno na swoich dziełach.

Dzień pracy pracowników był po prostu niewolniczy: musieli pracować od siódmej rano do jedenastej w nocy, a w niedziele do pierwszej po południu. Co zaskakujące, Carl Faberge cieszył się przychylnością swoich podwładnych: nie opuścili go, nie organizowali konkurencyjnych firm, chociaż wielu miało taką możliwość. Trzeba powiedzieć, że słynny jubiler płacił hojną pensję, nie zostawiał starych i chorych pracowników na łasce losu i nie skąpał pochwał.

Firma miała swój własny, rozpoznawalny styl. Cechą charakterystyczną była także różnorodność emalii, które cieszą oko ponad 120 odcieniami, a technika tzw. emalii giloszowej nigdy nie została powtórzona.

Jajka z kolekcji Imperial

Największą sławę i sławę pośmiertną zdobył Carl Faberge, dzięki któremu jego firma co roku produkowała dla rodziny cesarskiej. Tradycja zaczęła się przez przypadek. Car poprosił jubilera o zrobienie prezentu-niespodzianki dla Jej Królewskiej Mości Marii Fiodorowna. Faberge zyskała swobodę wyboru – tak pojawiło się pierwsze jajo cesarskiej kolekcji.

Pierwszą próbką było złote jajko pokryte z zewnątrz białą emalią. Wewnątrz umieszczono żółtko i kolorowego kurczaka. Ona z kolei również miała tajemnicę: w środku ptaka znajdowała się maleńka cesarska korona i rubinowe jajo, które później zaginęło.

Pomysł nie był oryginalny: podobne pamiątki do dziś znajdują się w eksponatach kilku europejskich muzeów (być może inspirację czerpał tam Carl Faberge).

Cesarzowa była zachwycona prezentem. Od tego momentu Faberge musiał co roku przedstawiać dworowi nowe arcydzieło, ale pod dwoma warunkami. Po pierwsze, jajko z tajemnicą można było zrobić tylko dla rodziny królewskiej. Po drugie, musiało być absolutnie oryginalne.

Kiedy Mikołaj II wstąpił na tron, tradycja była kontynuowana, ale teraz Fabergé stworzył dwie pamiątki: dla żony monarchy i dla cesarzowej wdowy.

Ominięcie zakazu królewskiego

Wiele lat później wyszło na jaw, że jubiler jednak ominął zakaz swojego dostojnego patrona: siedem jaj, bardzo podobnych do oryginałów ze skarbca królewskiego, okazało się własnością żony pewnego poszukiwacza złota. Co było tego przyczyną – bajeczny majątek pani Kelch czy jej cudowne oczy – nie wiadomo na pewno. Oprócz nich na prywatne zamówienia wyprodukowano jeszcze co najmniej osiem jaj Faberge. Fakt, że fakt ten nie jest udokumentowany, stanowi doskonałą przykrywkę dla oszustów.

Dom Carla Fabergé spędził prawie rok na tworzeniu każdego arcydzieła. W tworzenie szkiców zaangażowani byli najzdolniejsi artyści, a rodzaj przyszłego prezentu utrzymywany był w ścisłej tajemnicy.

Przygotowując królewską niespodziankę, Faberge nie kierowała się zyskiem: w różnych latach pisanki kosztowały cesarza różne kwoty i były wykonane z różnych, czasem zupełnie niedrogich materiałów. Tak więc w 1916 roku monarcha otrzymał stalowe jajko, dla którego cztery naboje służyły jako stojak.

Właściciele ocalałych skarbów

Mówi się o 50, 52, a nawet 56 egzemplarzach, które Faberge wykonał dla rodziny cesarskiej, ale część z nich zaginęła. Bolszewicy po dojściu do władzy nie tylko zrabowali skarbiec cesarski, ale także sprzedali go za bezcen. Obecnie znane jest miejsce pobytu zaledwie 46 z nich.

W 2013 roku rosyjski oligarcha Maxim Vekselberg zrobił iście królewski prezent mieszkańcom Petersburga. Kupił największą na świecie kolekcję jaj od rodziny Forbesów i otworzył Muzeum Faberge, w którym każdy może zobaczyć 9 z 15 egzemplarzy. Wśród eksponatów znajduje się kolejnych 10 arcydzieł, 13 znajduje się w muzeach w Stanach Zjednoczonych, 2 w Szwajcarii, a kolejnych 13 znajduje się w kolekcjach prywatnych (kilka należy do

W Baden-Baden otwarto kolejne muzeum Faberge, w którym prezentowane są jaja wyprodukowane w 1917 roku: od (przeznaczone dla cesarzowej wdowy) i ze szkła kryształowego (dla Aleksandry Fiodorowna). Autentyczność tego ostatniego budzi pewne wątpliwości, gdyż to samo odnaleziono w magazynach Muzeum Mineralogicznego w Moskwie, jednak właściciel arcydzieła, inny rosyjski miliarder Aleksander Iwanow, zapewnia, że ​​jest właścicielem oryginału.

Zanim jajko zaczęto kojarzyć z chrześcijańską Wielkanocą, było ono symbolem wielu świąt wśród różnych ludów. Starożytni uważali to za symbol wszechświata i procesu wiosennego odrodzenia ziemi. Wraz z nadejściem chrześcijaństwa jajka zaczęto kojarzyć nie z przebudzeniem natury, ale z narodzinami człowieka.

Chrześcijanie porównali ten symbol do jaskini, w której zmartwychwstał Chrystus. Św. Augustyn po raz pierwszy opisał zmartwychwstanie Chrystusa jako kurę wyłaniającą się z jajka. Symbol ten został przyjęty podczas obchodów chrześcijańskiej Wielkanocy. Odtąd na zakończenie liturgii wielkanocnej wierni wymieniają się prezentami w postaci jajek, a kapłan je błogosławi.

Legenda o jajku wielkanocnym

Według tradycji św. Maria Magdalena (która była arystokratką, a nie nierządnicą, jak podają późniejsze źródła) spotkała się z cesarzem w Rzymie po egzekucji i zmartwychwstaniu Jezusa. W trakcie rozmowy potępiła Piłata za skazanie Chrystusa i wszczęła spór z Cezarem w sprawie Jego zmartwychwstania.

Wzięła ze stołu jajo kurze, aby zademonstrować swój punkt widzenia na temat procesu wskrzeszenia Syna Bożego z martwych. Cezar nie przejął się tym i odpowiedział, że śmiertelnika można wskrzesić w taki sam sposób, jak jajko może stać się czerwone. Jajko w dłoni kobiety natychmiast zrobiło się czerwone! Według oficjalnej legendy właśnie wtedy chrześcijanie wymieniali się na Wielkanoc czerwonymi jajkami.

Inne tradycje chrześcijańskie

Starożytne legendy chrześcijańskie mieszały tradycyjne wierzenia i silnie kojarzyły jajko ze świętem Zmartwychwstania Chrystusa. Jedna z europejskich legend opowiada, jak Maria Magdalena przybyła do grobu, aby zobaczyć ciało Jezusa. Zabrała ze sobą kosz jajek, które miały służyć jej za posiłek. Kiedy otworzyła kosz w grobowcu, najbielsze skorupki jaj nagle zabłysły wszystkimi kolorami tęczy.

Inna legenda głosi, że Najświętsza Maryja Panna dawała jajka żołnierzom strzegącym krzyża, na którym powoli umierał Chrystus. Błagała pracowników o litość i płakała. Jej łzy kapały na smakołyki, malując je jaskrawymi kolorami.

Jajka Faberge, czyli co było w pierwszym jajku wielkanocnym?

Najsłynniejsze malowane pisanki zostały stworzone przez słynnego jubilera Petera Carla Faberge. W 1883 roku car Rosji Aleksander zlecił Faberge wykonanie specjalnego prezentu wielkanocnego dla jego żony, cesarzowej Marii.

Biorąc prezent w dłoń, Maria Fedorovna rozpakowała umiejętnie wykonane połówki drogocennego jajka i zobaczyła ukryte pod nimi złote żółtko. Ale nie to było jeszcze główną intrygą – sekret krył się w żółtku. Był to wielobarwny kurczak o rubinowych oczach. Ale nie to jest główną niespodzianką. Mechanizm zawiasowy w ogonie zapewniał dostęp do miniaturowej korony cesarskiej, wysadzanej diamentami i łańcuszka z rubinową zawieszką.

Królowej tak spodobał się ten wyjątkowy produkt Faberge, że król natychmiast nakazał robienie takich prezentów na każdą Wielkanoc. W kolejnych latach zwyczaj ten kontynuował Mikołaj II, syn Aleksandra. W sumie powstało 57 jaj i dopiero obalenie systemu królewskiego mogło przerwać tę tradycję.

Peter Carl Faberge urodził się w Rosji w Sankt Petersburgu, pochodzenia rosyjsko-niemieckiego. Jego ojciec, Gustav Faberge, pochodził z niemieckiej rodziny i pochodził z Estonii, a jego matka, Charlotte Jungstedt, była córką duńskiego artysty. W 1842 roku Fabergé senior założył firmę jubilerską w Petersburgu. Peter Faberge podróżował po Europie i początkowo studiował w Dreźnie, a następnie zaczął doskonalić się w tworzeniu biżuterii u frankfurckiego mistrza Josepha Friedmanna. W wieku 24 lat w 1870 roku przejął firmę ojca. W 1900 roku w Paryżu Faberge otrzymał tytuł „Mistrza paryskiego cechu jubilerów”, a także został odznaczony Orderem Legii Honorowej. W ciągu trzydziestu dwóch lat pracy Carl Faberge wyprodukował pięćdziesiąt jaj dla rodziny królewskiej. Dokładną ich liczbę ustalono na podstawie rachunków w Gabinecie Cesarskim. Faberge wysłał do pałacu kolejne jajko i jednocześnie rachunek do zapłaty. Do dziś przetrwały 42 jaja, reszta zniknęła w latach rewolucyjnych.

Firma Faberge