Wielowiekowa historia szydełkowania. Szydełkować

Do dziś nikt nie wie, gdzie zaczęła się historia szydełkowania. Można powiedzieć tylko jedno: to rękodzieło jest bardzo starożytne. Dowodem na to są znaleziska archeologów w egipskich grobowcach. Same wzory dziewiarskie niestety ledwo przetrwały do ​​dziś, a pozostawiły jedynie ślady swojego istnienia. Na przykład na ścianie jednego z grobowców odkryto rysunek, na którym kobieta zakłada dzianinowe skarpetki. Ten obraz ma około 4 tysiące lat!

W innym grobowcu odnaleziono skarpetkę dziecięcą, która miała bardzo ciekawy kształt – kciuk był wykonany osobno. Oznacza to, że już wtedy, w wiekach III-IV. N. e. skarpetki zostały wykonane na drutach, aby ułatwić noszenie sandałów. A takie buty, jak wiadomo, miały pasek między palcami, jak nowoczesne „japonki”.

Historia szydełkowania pozwala dotknąć go w wyspecjalizowanych muzeach na całym świecie. Można tam zobaczyć wielobarwne ozdobne paski, skarpetki i pończochy, swetry, fantazyjne koronki i wiele więcej. Co więcej, wiek niektórych rzeczy jest dość imponujący. Niektóre z nich mają kilkaset lat, inne kilka tysięcy lat.

W Europie historia szydełkowania rozpoczęła się około IX wieku. Uważa się, że powstało dzięki Koptom – egipskim chrześcijanom. Misjonarze ci, odwiedzając Europę, zabierali ze sobą dzianiny, co przyciągało uwagę lokalnych mieszkańców. Wtedy mogli sobie na to pozwolić tylko bogaci ludzie. Na przykład koszt pary jedwabnych pończoch był równy rocznej pensji królewskiego szewca. Dopiero w XV-XVI wieku uruchomiono produkcję wyrobów dziewiarskich. Powstały ogromne warsztaty produkujące pończochy, skarpetki, swetry i czapki. Co więcej, warto zauważyć, że zatrudniano wyłącznie mężczyzn. Nieco później kobiety zaczęły zajmować się tym rzemiosłem.

Jednak pomimo fabrycznej produkcji dzianin, szydełkowanie nie straciło swojej pozycji. Historia pokazuje, że prace domowe zawsze były dużo bardziej cenione. Choć szydełkowanie wymagało więcej czasu i sporego wysiłku, to wykonane w ten sposób rzeczy okazały się niepowtarzalne i niepowtarzalne. Co więcej, nikt jeszcze nie wymyślił maszyny, która byłaby w stanie to imitować.

Wciąż pozostaje tajemnicą, jak rozpoczęła się historia szydełkowania w Rosji. Wiadomo jedno, że ten rodzaj robótek ręcznych praktykowano tu już bardzo dawno temu, jeszcze przed XI wiekiem. Robili na drutach głównie wieśniacy. W tym celu używali nici z owczej wełny i robili ciepłe rzeczy: skarpetki, pończochy, swetry, rękawiczki itp.

Przez długi czas technologia szydełkowania nie była nigdzie rejestrowana. Każdy naród miał swoje sekrety i metody. Dopiero w 1824 roku w holenderskim czasopiśmie Penelope po raz pierwszy zaprezentowano metody wykonywania rysunków i wzorów. W ten sposób szydełko zostało ujednolicone. Następnie, pod koniec XIX wieku, powstały dwa systemy oznaczeń: amerykański i brytyjski. Są one nadal używane dzisiaj.

Szydełkowanie nie straciło dziś na aktualności. W ten sposób powstają nie tylko elementy garderoby, ale także dekoruje się wnętrze domu. Współcześni mistrzowie rzucają koce, abażury, obrusy. Takim rzemieślnikom udaje się nawet „ubierać” telefony komórkowe i inne gadżety w ekskluzywnych przypadkach.

Nie mniej popularne jest Szydełko, które pozwala stworzyć wyjątkowo urocze koronkowe czapki i botki, sukienki i bluzki. Nie można zrobić czegoś takiego na drutach, a zwłaszcza nie można kupić takich produktów w sklepach. Jest to również dobre, ponieważ nie wymaga dużej liczby wątków i nie zajmuje dużo czasu.

Kolejny ciekawy przykład skarpety, który przetrwał do dziś, pochodzi z okresu późniejszego: XVI-XVII w.

Zdjęcie 2. Skarpeta. 16-17 wieków Dziane na pięciu igłach. Kompleks wystaw archeologicznych „Stary Gostiny Dwór”.

Należy go przerabiać na pięciu drutach na okrągło. Przechowywane w Kompleksie Wystaw Archeologicznych „Stary Gostiny Dwór”

Na Rusi ręcznie robione na drutach skarpetki odgrywały ważną rolę podczas ceremonii ślubnych i różnych rytuałów. Istotną część posagu stanowiły dzianinowe skarpetki i rękawiczki. Zasadniczo skarpetki były wyłącznie gładkie. Jednak w takich prowincjach jak na przykład Ryazan, Tula i Penza świąteczne przedmioty były dziane przy użyciu kolorowych wzorów.

W obwodzie archangielskim wierzono, że panna młoda jest utalentowana i zręczna, jeśli osobiście obdarowuje krewnych męża dzianinowymi skarpetkami, a im bardziej zróżnicowane wzory i większe skarpetki, tym zręczniejsza będzie przyszła żona. Tak drogie prezenty noszono tylko na święta. Najbardziej znane były wzory roślinne i kształty geometryczne. Specjalne, ręcznie robione skarpetki zostały wykonane na drutach z czerwonej wełny, co oznaczało „piękne”, „znaczące”.

Pomimo wysokiego poziomu rozwoju dzianin maszynowych, dziś jest popyt na skarpetki, robione ręcznie na drutach ze zdobieniami lub gładkie!

Zdjęcie 3. Skarpetki z ozdobami.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku w Rosji popularne stały się buty dziewiarskie, które zdobiono pięknymi kwiatowymi wzorami. Jednak idea butów z dzianiny, podobnie jak wiele innych pomysłów na drutach, została obecnie odrodzona i jest doskonale zawarta w nowych, oryginalnych modelach projektantów. (zdjęcie 4-5)

Fot. 4. Kozaki dziergane w kwiatowe wzory „Pavlopasadskie”.

Zdjęcie 5. Białe botki dziane na obcasie.

Historie dzierganych rękawiczek na Rusi.

Istnieje kilka wersji pochodzenia rosyjskiego słowa „rękawica”.

Według pierwszego z nich, „rękawica” pochodzi od wyrażenia „Rękawica Varangian” , co potwierdza zapożyczanie tego typu ubioru od Varangian, imigrantów z krajów skandynawskich.

Drugą wersją pochodzenia tego słowa jest czasownik „warowaty” Co znaczy"chronić" , "strażnik" . Oczywiście z zimna.

Opcja trzecia: od słowa „wareg” , tj."kucharz" . W tamtych czasach wełniane rękawiczki gotowano we wrzącej wodzie, aby były gęstsze i cieplejsze.

Choć technika dziania rękawiczek przyszła do nas ze Skandynawii, gdzie robili na drutach głównie mężczyźni, na Rusi kobiety opanowały tę sztukę. Co więcej, uczyli się tego od wczesnego dzieciństwa. Na ślub dziewczyna musiała mieć czas na przygotowanie posagu, który składał się nie tylko z sukni ślubnej, haftowanych ręczników i obrusów, ale także dzianiny skarpety Irękawice dla wszystkich krewnych pana młodego.

Rękawiczki podzielono na męskie i damskie. Damskie są mniejsze, bardziej eleganckie, bardziej kolorowe. Męskie są prostsze, dziane bez gumki, dzięki czemu są wygodniejsze w pracy i łatwe do wyrzucenia z ręki, wycierają pot czy dym.

Zwykle noszono kilka par rękawiczek: najpierw dzianinowe (tzw "spód" ), a następnie futro - z futrem ( „włochate”) . Do pracy na wierzchu nosili płótno, skórę lub dzianinę z końskiego włosia. Noszona na wakacjach "spód" z ozdobami, w dni powszednie - gładkie.

Zdjęcie 6. Rękawiczki z ozdobami.

W XIX wieku nosiły je dziewczęta i młode zamężne kobiety z zamożnych rodzin "pięść" ( "rękawice") - długie wąskie rękawiczki bez palców. Robiono je na drutach z białych bawełnianych nici. Na początku XX wieku niemal powszechnie zniknęły one ze strojów wiejskich.

Jednak ten damski dodatek został odnowiony i stał się dziś aktualny. Pełne wdzięku, kobiece i stylowe rękawiczki doskonale uzupełnią każdy damski garnitur.

Zdjęcie 7. Rękawiczki ażurowe białe.

Szale puchowe Orenburg.

Mówiąc o historii rozwoju dziewiarstwa na Rusi, nie sposób nie sięgnąć po taki rodzaj robótek ręcznych, jak robienie na drutach szalików Orenburg.

Zdjęcie 8. Puchaty szalik Orenburg.

Przemysł dziewiarski puchowy, który powstał około 250 lat temu w Rosji, dał całemu światu wyjątkowe dzieło sztuki, jakim jest szalik puchowy Orenburg, który niewątpliwie stał się jednym z symboli Rosji!

Nawet Kozacy Uralscy, którzy osiedlili się nad rzeką Yaik (obecnie Ural), zauważyli, że miejscowi hodowcy bydła (Kałmucy i Kazachowie) nawet podczas największych mrozów jeździli konno w lekkim ubraniu i nie marzli. Okazało się, że pod lekkim ubraniem mieli ciepłe palta i szaliki robione na drutach z jedwabistego puchu czesanego od kóz.

Początkowo Kozacy Uralscy handlowali i wytwarzanymi z nich wyrobami na herbatę i tytoń. Potem sami zaczęli czesać kozy, przędć nić i robić na drutach szaliki. Wśród Kałmuków i Kazachów produkty puchowe były dziane w sposób ciągły. Kozaczki uralskie, znające koronki i hafty, używały na drutach wzorów kwiatowych. Początkowo były to po prostu dzianinowe szaliki z frędzlami.

Tak narodziła się i zaczęła rozwijać ta niesamowita sztuka wykonywania szali puchowych Orenburg, przekazywana z pokolenia na pokolenie, aż po raz pierwszy w 1851 roku trafiły na Światową Wystawę Powszechną w Londynie, skąd dowiedział się o nich cały świat .

« Od rana do wieczora Pałac Kryształowy był pełen ludzi zgromadzonych na wystawach rosyjskiej biżuterii i kosztowności. Europejczycy postrzegali „nieważkie” i piękne szale Orenburg, dziane z koziego puchu, jako odległą i osobliwą egzotykę”.

1 maja (19 kwietnia, stary styl) 1862 roku, w okresie rozkwitu przemysłu angielskiego, otwarto w Londynie kolejną, czwartą Światową Wystawę Powszechną, na której zaprezentowano 6 cienkich szali puchowych z koziego puchu, wykonanych na drutach przez Kozaczkę Uralską M. , zostały zaprezentowane N. Uskova. Przed zamknięciem wystawy wszystkie szaliki zostały wyprzedane, a Maria Uskova otrzymała medal „Za szale z koziego puchu”, dyplom i 125 srebrnych rubli.

Od tego czasu chusty Orenburg zaczęły pojawiać się na wystawach w Chicago, Paryżu, Brukseli i zachwycać publiczność na całym świecie. Niezmiennie nas zadziwiają i dziś.

Sekret tak fenomenalnej popularności szalików puchowych Orenburg kryje się w puchu kóz hodowanych tylko w dwóch stepowych miejscach w Rosji o wyraźnym klimacie kontynentalnym: w regionie Orenburg i Wołgograd Prikhoperye.

Latem kozy spędzają dużo czasu na stepie w palącym słońcu. Temperatura powietrza na stepach Wołgogradu i Orenburga latem osiąga 42-45 stopni Celsjusza, a ziemia nagrzewa się do 60 stopni. W tym czasie puch kozi aktywnie rośnie; uważa się, że puch gromadzi energię słoneczną. To właśnie połączenie wyjątkowo gorącego jak na te szerokości lata z mroźnymi zimami daje koziemu puchowi w tych warunkach wyjątkowe połączenie niesamowitej lekkości, delikatności i zdolności do zatrzymywania ciepła.

Zdjęcie 9. Koza. Rasa Orenburg. Wyhodowany przez selekcję ludową.

Zagraniczne firmy próbowały rozpocząć produkcję szalików puchowych w Europie, a nawet Ameryce Południowej. Kozy wywożono tysiące kilometrów dalej, jednak zaskakujące było to, że już 2-3 lata po przeprowadzce kozy straciły swoje najlepsze właściwości. Tylko mroźny klimat Uralu był dobry dla kóz Orenburg.

Zdesperowani, by zdobyć kozy z Orenburga, cudzoziemcy zaczęli skupować od Orenburga. Wyroby wykonane z koziego puchu Orenburg były tak znane, że jedna z angielskich firm produkujących szaliki puchowe oznaczyła je jako „imitację Orenburga”.

Zwyczajem było noszenie szalików na kokoshnikach, a zamężne kobiety zawsze zakrywały głowy szalikiem. Na Rusi szal był najbardziej pożądanym prezentem, wręczanym przez panów młodych lub mężów jako znak uwagi. Zaloty do dziewczyny facet zawsze dawał jej piękny szalik, a mąż wracając z odległych krain przynosił żonie ciepły szal. Każdy antyczny szalik jest wyjątkowy, ponieważ w jego projekt nadano specjalne znaczenie i odpowiednią symbolikę ludową.

Dominują dwa rodzaje szalików puchowych: gęste puszyste z szarego puchu oraz cienkie ażurowe szaliki z białego puchu, które wchodzą w kółko lub, co jest kolejną szykowną rzeczą, umieszczane są w gęsim jajku! Cienki szalik Orenburg o wymiarach 2x2 metry będzie ważył nie więcej niż 70 g! (zdjęcie 10-11)

Zdjęcie 10. Puchaty szalik Orenburg. Szary, gęsty, puszysty.

Zdjęcie 11. Puchaty szalik Orenburg. Cienki, ażurowy, wykonany z białego puchu.

Jeśli ważne jest, aby produkt był ciepły, to przede wszystkim wybierz gęste puszyste szaliki wykonane z szarego puchu. Cienkie ażurowe szale, zwane też pajęczynami, również są dość ciepłe, jednak cenione są przede wszystkim za piękno i niepowtarzalność. Przez pierścień muszą przejść cienkie ażurowe szale Orenburg.

Fot. 12. Przez pierścionek przechodzi cienki ażurowy szalik Orenburg.

Nawiasem mówiąc, oprócz przechodzenia przez pierścień, dziewiarki puchowe uważają za „szykowne”, jeśli produkt zostanie umieszczony w gęsim jajku.

Fot. 13. Cienka ażurowa chusta Orenburg umieszczona jest w gęsim jajku.

Wstęgi są dziane na dwóch cienkich drutach, podczas odlewania kilkuset szwów. Wszystkie doskonale układają się na drutach dziewiarskich, dzięki właściwościom puchu, który podczas dziania nie tylko dobrze się ściska, ale także doskonale się rozciąga.

Najpierw dziana jest środkowa część szalika - jego podstawa, a następnie przywiązana do niej kratka, lamówka i ząbki. Wszystko z różnych wzorów: gwiazdki, kółka, romby, kropki. Jednak szalik nie jest jeszcze gotowy. Jest wyprany i wybielony. Następnie rozciąga się go na mokro na drewnianą ramę lub obręcz i pozostawia do wyschnięcia w celu wyrównania.

Zdjęcie 14. Suszenie szalika Orenburg na drewnianej ramie.

Po wyschnięciu będziesz mieć w dłoniach ażurową chmurkę. To słynny ażurowy szalik puchowy Orenburg, który przechodzi przez kółko lub jest umieszczony w gęsim jajku!

Zdjęcie 15. Po prostu piękny puchowy szalik Orenburg.

Do 1985 roku ręcznie robione szaliki puchowe Orenburg były niedostępne dla większości Rosjanek. Wszyscy producenci futer puchowych byli zarejestrowani i nie mogli sprzedawać swoich produktów z drugiej ręki. Wszystkie produkty były eksportowane. Ale dziś każda kobieta może kupić coś takiego.

Fot. 16. Nowoczesne oryginalne ażurowe szaliki puchowe.

Podsumowując, możemy wyciągnąć następujący wniosek:

historia szydełkowania i dziewiarstwa w Rosji wchłonęła część europejskiej kultury dziewiarskiej, załamała ją w sobie, wprowadziła własną oryginalność i dała początek tak niesamowitemu i fenomenalnemu zjawisku, jakim jest dziewiarstwo Puszysty Orenburg szaliki z puchu kóz hodowanych w wyjątkowych warunkach ostro kontynentalnego klimatu stepów Wołgogradu i Orenburga w Rosji.

Zdjęcie miniatury:

Moskwa, Plac Czerwony, prawdopodobnie koniec XVIII, początek XIX wieku.

Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew (w latach 1753–55, Petersburg - 11 listopada (23), 1824, tamże) - malarz rosyjski, współcześni nazywali go „rosyjskim Canaletto”. Największa postać malarstwa pejzażowego w Rosji na początku XIX wieku.

Szydełkowanie to proces ręcznego tworzenia tkaniny, koronki lub odzieży z nici za pomocą szydełka.

Jest to czynność znana od dawna, która nadal cieszy się popularnością, dzięki możliwości szybkiego i łatwego wykonania zarówno całej odzieży, jak i jej elementów wykończeniowych, a także serwetek, obrusów, dekoracji, zabawek i wielu innych.

Według światowego podróżnika i specjalisty w tej dziedzinie szydełkować Annie Potter – sztuka szydełkować powstał w XVI wieku.

Inna badaczka, Lisa Paludan z Danii, która swoje poszukiwania początków szydełkowania ograniczyła do Europy, wysunęła 3 teorie.

1) Szydełko wywodzi się z Arabii, następnie przewędrowało na wschód do Tybetu i na zachód do Hiszpanii, skąd szlaki handlowe prowadziły do ​​innych krajów śródziemnomorskich.

2) O szydełkowaniu po raz pierwszy dowiedzieliśmy się z Ameryki Południowej, gdzie prymitywne plemiona używały szydełkowanej biżuterii.

3) Szydełkowane lalki po raz pierwszy pojawiły się w Chinach.

Podsumowując, Lisa Paludan uważała, że ​​nie ma prawdziwych dowodów na to, jak starożytna jest sztuka szydełkowania i skąd się wywodzi. Nie ma dowodów na to, że szydełko istniało w Europie przed 1800 rokiem.

Badacze uważają, że szydełko pojawiło się najprawdopodobniej w XIX wieku jako rodzaj haftu tamborkowego przy użyciu bardzo cienkich haczyków. Metoda polegała na ciasnym naciągnięciu płótna na podstawę. Nić robocza była trzymana pod płótnem. Przebili płótno cienkim haczykiem i chwytając pętle roboczej nici, przeciągnęli je przez nie w górę. Gdy pętla nadal znajdowała się na haczyku, włożono ją nieco dalej i utworzono kolejną pętlę działającego wątku. Następnie przewleczono go przez pierwszą pętlę, tworząc łańcuszek.

W Europie szydełko zaczęło się rozwijać na początku XIX wieku. Otrzymał potężny impuls od Mademoiselle Riego de la Blanchardiere, która słynęła ze swojej zdolności do przekształcania koronek w szydełkowane wzory za pomocą staromodnej igły. Riego twierdziła, że ​​wynalazła dziewiarstwo koronkowe - dziś nazywa się to koronką irlandzką. W tamtym czasie wydano wiele książek z jej wzorami, aby kobiety mogły je kopiować.

Szydełko rozprzestrzeniło się w Rosji od końca XIX wieku. Needlewomen dzierżyły głównie koronki, wykorzystując wzory z tkania i haftu krzyżykowego.

Jeśli chcesz otrzymywać najnowsze artykuły, lekcje i kursy mistrzowskie z serwisu na swoją skrzynkę pocztową, wpisz swoje imię i nazwisko oraz adres e-mail w poniższym formularzu. Gdy tylko na stronie pojawi się nowy wpis, dowiesz się o tym jako pierwszy!

Dziewica Maryja na drutach. Bertranda von Mindena. Ołtarz z Buxtehudego.

Od starożytnego Egiptu do współczesności.

W ostatnich latach dziewiarstwo stało się powszechne w naszym kraju i stało się modne. Nasze nowoczesne ubrania są proste, harmonijne, wygodne, lekkie i z reguły tego samego typu. Gdy w Twojej szafie pojawią się praktyczne, dzianinowe lub szydełkowane ubrania, możesz je nosić w dni powszednie, na wakacjach i na specjalne okazje. Dzianinowy szal, szalik, marynarka, sweter, czapka, koronkowa lamówka, pasek i inne elementy uzupełniające zestaw Twoich ubrań sprawią, że będą one ciekawsze i atrakcyjniejsze.

Dla wielu kobiet pasja dziewiarstwa to nie tylko szansa na stworzenie czegoś nowego, oryginalnego, ale często, biorąc pod uwagę współczesne tempo życia i stres nerwowy oraz potrzebę beztroskiego relaksu, któremu sprzyja jednolity rytm robienia na drutach.

Robienie na drutach — produkcja dzianin lub wyrobów gotowych z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w przeplatające się ze sobą pętelki. Istnieje dziewiarstwo ręczne (szydełko lub dziewiarstwo) i dziewiarskie maszynowe (na maszynach dziewiarskich).

Historia dziewiarstwa.

Nikt nie wie, kto i kiedy wynalazł pierwszą pętlę, ale od dawna wiadomo, że ta cudowna pętla narodziła się na długo przed naszą erą. W Egipcie w jednym z grobowców znaleziono dziergany but dziecięcy; archeolodzy ustalili, że ma on ponad cztery tysiące lat. I już na początku naszej ery technika i zasady dziewiarstwa były na bardzo wysokim poziomie. Na przykład w rejonie starego Kairu znaleziono doskonałą wielobarwną jedwabną sukienkę dzianą na metalowych drutach. Zachowały się egzemplarze wyrobów dziewiarskich z IX i X w. n.e.

Dziane skarpetki znalezione w grobowcach koptyjskich pochodzą z IV - V wieku; najstarsze (III wiek, era Prato-Nasco) dzianiny Nowego Świata odkryto w Peru. Wysoka jakość przedmiotów z grobów koptyjskich sugeruje, że technika dziewiarska była znana znacznie wcześniej. W 1867 roku William Felkin postawił hipotezę, że robienie na drutach było znane od czasów wojny trojańskiej. Według Felkina sukienka, którą co noc rozplatała bohaterka Odysei Penelopy, w rzeczywistości nie była tkana, ale dzianinowa, ponieważ tylko w tym drugim przypadku rozplątana nić nie ulega deformacji, a sam proces zajmuje trochę czasu. Użycie w Odysei terminu „tkanie” Felkin przypisał niedokładności tłumaczenia i błędom kopisty. Wizerunki na starożytnych greckich wazach przedstawiające schwytanych trojanów w obcisłych, obcisłych spodniach dają niektórym badaczom podstawy do twierdzenia, że ​​Grecy znali się na robieniu na drutach. Możliwe, że prorok Daniel przedstawiony w Księdze z Kells nosił obcisłe spodnie z dzianiny we wzór Aran.

W Skandynawii w epoce Wikingów praktykowano technikę zwaną dziewiarstwem igłowym, w Rosji pod koniec XX wieku. Bardziej pracochłonny rodzaj tworzenia tkaniny za pomocą igły drewnianej lub kostnej, której w przeciwieństwie do dzianiny szydełkowanej lub dzianej, nie można rozplątać poprzez pociągnięcie za koniec nitki. Technika ta została zachowana na północy Rosji do początku XX wieku pod pierwotną nazwą „kopanie”. Znaleziska archeologiczne fragmentów rzeczy wykonanych w tej technice z Anglii (Coppergate), Finlandii (Kokomaki), Niemiec (Mammen), Norwegii (Oslo), Rosji (Nowogród) datowane są na X-XI wiek. Istnieje około trzydziestu sposobów „robienia na drutach” za pomocą igły. Podczas wykopalisk odnaleziono jedynie drobne przedmioty wykonane tą techniką (rękawice, skarpetki, opaski). Naukowcy tłumaczą tę okoliczność faktem, że dzierganie igłą jest procesem dość powolnym, duże wyroby nie wyglądają tak korzystnie jak tkane, a nitka robocza uznawana jest za dość krótką i trzeba było wykonać wiele połączeń, co zmniejszało wytrzymałość tkaniny. Tradycja dziewiarstwa igłowego przetrwała na obszarach o surowym klimacie aż do końca XX wieku.

W środkowej i południowej Europie sięga XIII wieku. W grobowcach książąt rodziny de la Cerda w opactwie Santa Maria la Real de Las Hulgas odkryto rękawiczki i poszewki na poduszki wykonane z jedwabnych nici. Co więcej, gęstość dzianiny poszewek jest porównywalna z gęstością nowoczesnego jerseyu robionego maszynowo - około dwudziestu pętelek na cal.

W XVI wieku dziewiarskie pończochy były szeroko rozpowszechnione w Hiszpanii, a jednocześnie pojawiła się moda na robione na drutach rękawiczki. Pierwszy cech zrzeszający dziewiarzy powstał w Paryżu w roku 1527. Maszyna dziewiarska do robienia pończoch została wynaleziona w Anglii przez księdza Williama Lee w 1589 roku.

Co ciekawe, dziewiarstwo było pierwotnie męskim rzemiosłem, a mężczyźni na specjalnych porozumieniach walczyli z kobiecą konkurencją. W 1612 roku prascy robotnicy pończoszniczy oświadczyli, że pod groźbą kar pieniężnych nie zatrudnią ani jednej kobiety! Dopiero później, gdy dziewiarstwo stało się powszechne, zaczęto je uprawiać przede wszystkim kobiety. A jednak mężczyźni nie stracili zainteresowania dziewiarstwem. W 1946 roku pewien mężczyzna wygrał ogólnopolski konkurs na szydełku, a nagrodę w postaci Złotego Haczyka wręczyła mu osobiście Estée Lauder.

Począwszy od XVI wieku szydełkowane koronki, odzież i artykuły gospodarstwa domowego zaczęły „chodzić po Europie”, a w XIX wieku sztuka ta stała się prawdziwą biżuterią. Wyroby dziewiarskie tamtych czasów, zachowane w muzeach i domach prywatnych, zadziwiają pięknem i wdziękiem, zadziwiają pracochłonnością i kunsztem. Koronka dzianinowa była najbardziej rozwinięta w Irlandii. Biorąc za przykład bardzo drogą brukselską koronkę, na którą nie było ich stać, biedne i niepiśmienne irlandzkie wieśniaczki wyniosły sztukę szydełkowania do rangi arcydzieł. Tak zwana irlandzka koronka do dziś ma wysoką cenę.

W krajach o surowym klimacie kobiety spędzały długie zimowe wieczory, robiąc na drutach ciepłe, piękne i oryginalne ubrania dla swoich gospodarstw domowych. Kobiety z Południa ratowały się przed słońcem czapkami, parasolkami, szalami i rękawiczkami, robionymi na drutach własnoręcznie, co nie wymagało dużych inwestycji w ich produkcję - jedynie nici i haczyk. Mając te akcesoria, możesz zrobić na drutach wszystko: obrusy, serwetki, pościel, ubrania, buty i zabawki, zasłony i ręczniki, dywaniki, torby, czapki i rękawiczki, koce, narzuty i poduszki, a nawet niektóre meble i biżuterię.