Kobieca histeria. Cicha histeria Cicha histeria

Cicha histeria

Chciałem napisać coś uroczego o Kamui i Kotori. Oczywiście alternatywa. To prawda, że ​​romansu było znikomo mało...
* * *
Kotori Mono zazwyczaj nie potrafiła interpretować swoich snów. Było tylko jasne uczucie – kłopoty lub radość, dobro lub zło.
Ale tym razem wizja była szczególnie żywa i realna. Chociaż Kotori wiedziała na pewno: nigdy tu nie była ani nie widziała tych dwóch kobiet.
Czarnowłosa i niesmacznie umalowana, biegała nerwowo po pokoju, obgryzając krwistoczerwone paznokcie. Starałam się trzymać z daleka od łóżka, żeby nie obudzić drugiego.
Wyglądała jak dziecko, zwinięte w kłębek i pokryte swoimi luksusowymi blond włosami. Spała, taka malutka, i łkała przez sen.
- Płacz płacz! – szepnęła ze złością brunetka. „Nie chodzisz, nie widzisz, a mimo to wszyscy cię kochają, wszyscy ci współczują!” Siostra marzycielko! Już niedługo będziesz płakać naprawdę - gdy Twoje marzenia zaczną się spełniać! Przyszłość jest nieunikniona!
– Przyszłość nie jest niezmienna! – krzyknęła Kotori, nie po raz pierwszy wypowiadając to zdanie. I obudziłem się.
* * *
Shiro Kamui najchętniej w ogóle nie wracałby do Tokio, nie chodził do szkoły i nie komunikował się z nikim. Było zbyt wiele wspomnień i był pewien, że lepiej będzie, jeśli teraz będzie się od nich trzymać z daleka. A to wcale nie jest dla niego lepsze. Za dużo zmartwień – także nie o siebie. I irytujące uczucie, jakby był stale obserwowany.
Byłoby miło być teraz naprawdę sama – może wtedy mogłabym walczyć, radzić sobie, nie zawodząc nikogo…
Ale to nie wyszło. Koleżanka z dzieciństwa wybiegła gdzieś zza rogu, znalazła się niedaleko, prawie mnie przytuliła, patrząc z niepokojem w jej twarz.
I nie można było już jej ignorować, a udawanie, że wcale nie jest zainteresowana, też było…
- Czy wszystko w porządku? Ale ja się boję” – wydyszała dziewczyna i prawie przytuliła się do niego.
- Co się stało? – i natychmiast pojawiło się tyle strasznych rzeczy.
– Miałem sen… Nie jest to łatwe. Chcą zniszczyć nasz świat...
– Nigdy nie wiesz, o czym możesz marzyć…
- Nie dla mnie, Kamui. Zawsze wydawało mi się, że moje sny były nie bez powodu. Były dwie siostry i jedna obiecała drugiej, że spełnią się jej wszystkie marzenia...
– Może – cóż, czy naprawdę jest już za późno, czy ona też zostanie w to wszystko wciągnięta?
- Straszny. Bardzo. Tylko jedno – jeśli zrobią to ludzie… a nie nieuniknione siły… to nie jest za późno!
- Może. Tylko się w to nie mieszaj, sam się o tym przekonam.
- Tak, nie wtrącam się, sama nic nie poradzę... Tylko Cię wspieram i martwię się...
- To nie jest tego warte.
- Czemu nie? Jeśli jedyne, co ci zostało, to twój brat i ja...
„Wystarczy, że się o ciebie martwię” – cóż, wyznałam, prawdopodobnie na próżno.
- No cóż, to prawda, każdy powinien martwić się o innych, po to jest rodzina i dzięki temu jest łatwiej. Szkoda tylko, że jestem taki bezużyteczny... Ale jeśli przyśni mi się coś innego, na pewno Ci powiem!
- Dziękuję.
Kotori szybko go przytuliła i uciekła – zanim zaczął się denerwować. Moja dusza jakby się uspokoiła – teraz o niebezpieczeństwie dowie się ktoś dużo silniejszy i mądrzejszy…
Oczywiście, wiedział pewne rzeczy. I bardzo mnie to złościło, że najwyraźniej nie wiedziałem wystarczająco dużo. Musieliśmy się więc tego dowiedzieć.
Tymczasem Kotori modliła się o noc, aby ponownie zobaczyć upragniony sen, aby zrozumieć więcej...
* * *
Tej nocy wizje były jeszcze bardziej wyraźne. Kaleki marzyciel modlił się cicho: „Kamui, po prostu wybierz tego właściwego!” - a jej siostra z radością zgodziła się: „Wybieraj, wybieraj!” - wyraźnie nawiązując do strony przeciwnej. Obaj zgodzili się, że dopóki Kamui nie dokona wyboru, nic się nie zacznie…
„Przyszłość można zmienić! – ponownie pomyślała Kotori. „Wygląda na to, że najważniejsze jest trzymanie się z daleka od obu!”
...Następnego dnia w szkole dziewczyna ponownie spotkała Kamui:
– Widziałem ich twarze. Jeśli dwie siostry ciągną cię w swoją stronę, nie słuchaj żadnej z nich...
„Będę pamiętał”, w ogóle nie zamierzał stawać po żadnej stronie, wciąż mu było mało…
„Zgadza się” – zaszeleściła Kotori, wydawało jej się, że słabnie. „Jest taka jedna... nie może chodzić ani mówić, ale śni”. Ma długie włosy, blond i złożoną fryzurę. A druga brunetka, jej usta i paznokcie są jak krew...
- Zrozumiałem. Rozwiążę to. Czy po prostu... nie czujesz się źle?
„Nie, wszystko w porządku” – Kotori uśmiechnęła się promiennie.
- Cienki…
Dlatego tym razem zerwali. Dziewczyna poszła do domu odpocząć – lekcje mogły poczekać i w ogóle – wydaje się, że zrobiła najważniejszą rzecz.
A Kamui wciąż miał wiele do przemyślenia. I można było mieć tylko nadzieję, że był czas, że nikt nie będzie im zaprzątał głowy, nie wciągał ich w bójki ani - co najgorsze - nie groził Kotori i Fumie. Wszystko inne martwiło go znacznie mniej...
A potem w końcu zaciągnęli go do świątyni. Ci, którzy ciągnęli, nie wyglądali na najgorszych, ale czy był sens im ufać? Zwłaszcza biorąc pod uwagę to, co nas czeka. Dlatego z góry postanowił nikomu nie ufać.
A kiedy zobaczyłem tego samego, o którym wspomniała Kotori, małego, kruchego, bezbronnego, ale otoczonego honorem i szacunkiem, prawie wszystko stało się jasne. W dodatku teraz zrozumiał dokładnie, kto go przez cały ten czas obserwował – w jej obecności pojawiło się aż nazbyt znajome uczucie.
A ona, ta, która nazywała się Księżniczka Hinoto, z całych sił ciskając litością, opisała zbliżającą się katastrofę i naprawdę miała nadzieję, że uda jej się przekonać Kamui. I nie dla niej, ale dla jej zespołu…
Tym razem jednak nie wyszło z tego nic poza skandalem. Co więcej, był to nie lada skandal i niemal osobisty...
Można było mieć przynajmniej nadzieję, że po tym zostaną w tyle. Nawet jeśli nie na długo.
* * *
Wygląda na to, że zostali w tyle. Dopiero następnej nocy Kotori śniła, że ​​prawie została uduszona. Te same krwistoczerwone pazury...
„Za bardzo przyzwyczaiłaś się do prezentu, dziewczyno!” Nie potrzebujemy takich konkurentów!
Kotori była sparaliżowana z przerażenia... ale albo zdała sobie sprawę, że śni, albo po prostu wiedziała, że ​​ma rację... Rzuciła się i krzyknęła:
– I tak nic ci nie będzie!
A kiedy się obudziłem, na długo wstrzymałem oddech i pomyślałem: sam powinienem wniknąć w sny innych ludzi i chociaż coś zrobić!
...Kotori nawet nie miała czasu opowiedzieć Kamuiemu tego snu. Bezsenna po wizji niespokojna noc doprowadziła do tego, że dziewczyna dosłownie umarła na drugiej lekcji i na kilka minut całkowicie wypadła z rzeczywistości.
Ale w ciągu tych kilku minut wydarzyło się coś ważnego.
Przed Kotori pojawiła się nieznana ładna dziewczyna o ciemnych włosach i misternym stroju. Mrugnęła i zaśmiała się:
- Cześć! Twój prezent okazał się silniejszy niż oczekiwano! A ty chcesz pomóc Kamui, prawda?
Kotori najpierw skinęła głową, po czym zapytała:
- I kim jesteś?
„Nazywam się Sumeragi Hokuto, przyszedłem tutaj, żeby cię rozweselić.” Pozwól, że dziś wieczorem przedstawię Ci faceta, on też jest marzycielem, spójrz, razem będziecie mogli robić, co chcecie!
W tym momencie Kotori się obudziła. A teraz postanowiła na razie nic nie mówić Kamuiemu. Prosił ją, żeby się w nic nie mieszała! Najlepiej byłoby więc, gdyby najpierw coś zadziałało, a potem Kamui się o tym dowiedział...
* * *
Obiecany nowemu znajomemu „facet” okazał się młody, ale blady i smutny, a to, co się działo, wyraźnie go co najmniej zdumiało. Kotori uśmiechnęła się do niego ciepło - i nie wiedziała, co powiedzieć...
On odezwał się pierwszy, zawołał ją po imieniu, uśmiechnął się niezręcznie:
- A ty co chcesz?
- Ach, znasz moje imię?.. Chociaż tak... W sumie jednym słowem... Chcę, żeby bliska mi osoba zrozumiała, że ​​nie musi grać w te gierki.
„Albo raczej nie w ten sposób” – Hokuto mrugnął. „Żeby organizatorzy igrzysk zrozumieli, że nie ma potrzeby dotykać swojego chłopca”.
- Przestraszyć? – śniący pokiwał głową ze zrozumieniem. - Cóż, jeśli oboje naprawdę wierzycie, że to coś zmieni... a nawet jeśli nie...
„Zawsze możesz coś zmienić” – powiedziała pewnie Kotori i uśmiechnęła się smutno. - A jak masz na imię?
– Kuzuki Kakyo. Och, przepraszam – złapał się w sobie i wyciągnął rękę do dziewczyny. – Czasami zapominam o rzeczywistości.
„To nie jest straszne” – Hokuto wspiął się do środka i prawie złapał go za ramię. A Kotori znów się uśmiechnęła, mówiąc, że wszystko w porządku... - No to idziemy straszyć? Powiedz mu kto, a my znajdziemy drogę!
„Nie jest trudno znaleźć” – Kako skinął głową.
...I pojawili się w proroczym śnie kaleki siostry. Włamali się niegrzecznie i niezorganizowani, bo Hokuto szedł z przodu. I pewnie dlatego mogłyby pokazać wiele ciekawych rzeczy...
Niepełnosprawna siostra zwinęła się w kłębek, przestraszyła się i zapytała:
– Co, nie będzie już tak, jak to widziałem wcześniej?
„Zawsze może być coś innego” – odpowiedziała Kotori z niezachwianą wiarą.
„Co więcej, to wszystko bzdury” – poparł Hokuto. - To wszystko, czym bawi się twoja siostra, a ty cierpisz.
„Nawiasem mówiąc, nadal tu jest” – dodała Kako, która nie brała jeszcze udziału w rozmowie. - Zagląda.
„To obrzydliwe” – kaleka nie mógł się powstrzymać.
„Ona bardzo cię nie lubi” – powiedziała ze smutkiem Kotori. – I chce zrealizować wszystkie Twoje wizje…
„I nie wystarczy już czekać, aż wszystko się ułoży” – wspierał Hokuto. - Muszę coś zrobić. Teraz pójdźmy do niej i wytrząśnijmy prawdę.
„I nie dotykaj Kamui, dobrze?” – Kotori odezwała się ponownie. – Nie musi czegoś wybierać i ratować wszystkich…
- Zabije cię! - pisnęli w pobliżu.
„Najpierw znajdź” – mruknął cicho i ze złością śniący, już nieświadomie zakrywając obu swoich towarzyszy.
Kotori ufnie ukryła się za nim, czując, że był dla nich wszystkich przyjacielem, prawdziwym... Hokuto wystawiła język w przestrzeń:
- Pokażemy Ci więcej!
- Już jesteś martwy! – pisnęła histeryczna brunetka z krwistoczerwonymi paznokciami.
- Już żywszy od ciebie!
- I druga dziewczyna też tam będzie! A jeśli Kamui nie wybierze, zajmiemy się jej bratem!
- Nie dotrzesz tam. Nie mam nic do stracenia i dlatego nie pozwolę ci dotknąć żadnego z nich, mam dość – ponownie spokojnie wtrąciła się Kako.
I po tym z gracją odeszli, bo dalej nie było już ciekawie – ciągle te same piski i krzyki.
„Dowiedzieliśmy się najważniejszej rzeczy” – Hokuto potrząsnął zmarzniętą Kotori za ramię.
„I nie bój się” – Kako delikatnie ścisnęła jej dłoń. „Obydwoje jesteście pierwszymi w moim życiu, w których wierzę, a to oznacza, że ​​wszystko się ułoży”.
„Na pewno się uda”, wiara Kotori byłaby silna nawet na stosie, na który ktoś ją zaprowadzi, i przy takich przyjaciołach… „Ale nadal nie rozumiem, co ma z tym wspólnego mój brat”.
„Nie wiem, nie widziałem tego” – westchnął Kako.
„No cóż, wymyślimy to, przynajmniej potrząśniemy tą histeryczną kobietą” – powiedział Hokuto niemal beztrosko. Ona też nie miała nic do stracenia...
* * *
Fuma Mono był niezwykle zaskoczony, że jego młodsza siostra nagle zaczęła zadawać mu takie dziwne pytania.
- Skąd wiesz o Kamui?
- Miałem sen. I dali mi jasno do zrozumienia, że ​​nie powinnam go widzieć.
- Ty wciąż...
- Co?
„Podejrzewaliśmy, że masz słaby dar śnienia”. Zatem prawdy nie da się przed tobą ukryć...
- Nie próbuj. Najważniejsze, bracie, to w końcu wyjaśnić, co to ma wspólnego z tobą?
„Zanim mój ojciec umarł, powiedział, że Kamui i ja jesteśmy duchowymi bliźniakami. Jeśli jedno z nas dokona wyboru, drugie automatycznie staje po przeciwnej stronie.
- Tak to jest... Czy Kamui o tym wie?
- Oczywiście że nie.
- To źle, Fuma. Jeśli on też wie, że i tak jego wybór cię uderzy, to nie uda mu się!
* * *
Wysoka, kulturalna kobieta obserwowała zza drzew nierozłączną trójkę idącą ulicą. Kamui uparcie szedł przed siebie, jakby nie chciał nikogo słuchać. Kotori chwyciła go za rękę i drugą ręką pociągnęła brata. Dziewczyna wyraźnie chciała, żeby porozmawiali o czymś ważnym.
Wszystko było bardzo złe. Kobieta musiała porozmawiać z Kamui. Mono, najmłodsza, nie byłaby w tym przeszkodą; nie pamiętała siostry Kamui ze strony matki, ale Fuma tak. I od razu zdawałem sobie sprawę, że nie wszystko działo się bez przyczyny. Że mieczyk wywrze presję na Kamui. I przestrasz Kotori, wyciągając święty miecz na jej oczach. Jak kiedyś jej własna matka...
Na razie będę musiał trzymać się od nich z daleka. I na razie pozostań przy życiu.
No cóż, może nie jest to złe.
Może przyszłość naprawdę nie jest niezmienna. Ponieważ nie wszystko poszło zgodnie z planem...
* * *
Ci ludzie najwyraźniej nie mieli oryginalnego myślenia. I najwyraźniej ciotka Kamui nie słyszała, o czym rozmawiał z bratem i siostrą Mono. A poza tym Hinoto albo nie wierzyła, albo nie chciała wierzyć w to, czego dowiedziała się o swojej siostrze i jej podstępnych planach. Ponieważ chłopca po prostu zaciągnięto z powrotem do pałacu Hinoto…
Dlaczego – doskonale to sobie wyobrażał i miał nadzieję, że tym razem zostawi ich z niczym.
Hinoto ponownie błagał o litość, przekonując go, że jeśli nie dokona wyboru, nie będzie w stanie chronić Fumy i Kotori. Ale Kamui już znał wartość wszystkich tych słów.
– A co z drugą opcją? - nie żeby go to obchodziło, ale...
„Wtedy staniecie się ucieleśnieniem chaosu i zniszczenia, a to nie będzie dobre dla nikogo”.
– Czy to coś zmieni?
- Nie będziesz już w stanie chronić.
- I tak ci to przeszkadza?
- Z pewnością. Nasze zainteresowania są zbieżne...
- Co ty mówisz? Dlatego groziłeś mojej przyjaciółce i próbujesz mnie przekonać, że chcesz ją chronić?
„Powiedziała, że ​​przyszłość można zmienić”. To nieprawda, Kamui.
– Przyznałeś już, że są co najmniej dwie opcje – wzruszył ramionami. – Ale to nadal nie ma znaczenia. Nie gram w twoje gry. Każdy, kto spróbuje się wtrącić, będzie tego żałował. A przyszłość jakoś się ułoży.
Hinoto był wyraźnie zdezorientowany:
– Czy też mi powiesz, że moja siostra mnie nienawidzi i wszystko ustawia?
A potem Fuma pociągnął tę samą siostrę za kark, a Kotori poszła obok niego.
„Niech sama ci powie” – głos starszego Mono brzmiał bardzo spokojnie, ale z jakiegoś powodu go to przeraziło.
„Nie wiem, który z was co konfiguruje, i nie chcę wiedzieć dlaczego”. To są twoje problemy” – Kamui wziął przyjaciela za rękę i z jakiegoś powodu poczuł się spokojniejszy.
Kotori przytuliła się do niego i spojrzała na brata.
Fuma o bardzo życzliwej twarzy, boleśnie ciągnął Kanoe za włosy. Pisnęła... a potem pękła.
- Tak, nienawidzę, nienawidzę, nienawidzę!!! I niech jej marzenia się spełnią! Zrobię dla tego wszystko!
- A więc - nie spełnią się? – zapytał cicho Hinoto.
„Nie” – powiedziała Kotori równie cicho i stanowczo. – Wszystko zależy tylko od nas samych…
„Prawdopodobnie wybrałabym taki świat, ale i tak nie zrobiłabym tego lepiej, jest uczciwiej” – szepnął jej Kamui. – Pójdziemy i pozwolimy im to rozgryźć, czy pomożemy?
„Chodźmy” – szepnęła Kotori. - Nie chcę, żeby ktokolwiek na naszych oczach walczył...
„Zajmę się tym” – Fuma skinął głową. - Idźcie, chłopaki.
...Uspokajał rozhisteryzowanego Kanoe pięścią w głowę, a następnie zawołał chłopca, który uważał się za osobistego ochroniarza Hinoto, i nakazał mu monitorować każdy ruch tej kobiety. Chłopaki długo i razem tkali zaklęcia, a Hinoto w tym czasie spał. I po raz pierwszy nie widziałam okropności w snach.
A Kamui i Kotori wciąż błąkały się po ulicach, trzymając się za ręce...

sierpień-wrzesień 2010r

Kobieca histeria- To wyjątkowy sposób, w jaki kobieta może zwrócić na siebie uwagę lub znaleźć wsparcie. Z natury kobiety są znacznie bardziej emocjonalne niż mężczyźni, a histeria jest sposobem na wyrzucenie kosztów emocji. Kiedy kobieta wpada w histerię, prawie nie ma nad sobą kontroli.

Przyczyny kobiecej histerii

Niedożywienie
Do załamań nerwowych dochodzi głównie wtedy, gdy kobiety stosują diety, niedożywienie i ograniczają się we wszystkim.

Brak lub nieregularne życie seksualne
Podczas stosunku płciowego organizm wytwarza endorfiny, które są niezbędne każdemu człowiekowi, a zwłaszcza kobietom.

Zmęczenie
Dużo pracy, brak snu, codzienna praca – i prędzej czy później Twoje nerwy nie będą w stanie tego znieść.

Mało czasu dla siebie
Ponieważ kobiety są z natury altruistkami i zawsze są gotowe każdemu pomóc. Wtedy ciało zaczyna protestować, bo nie można o sobie zapomnieć.
Najczęstszą przyczyną histerii u kobiety jest chęć osiągnięcia czegoś, co od dawna chciała osiągnąć, lub z bezsilności. W tym przypadku jest to najwyższy punkt powściągliwości emocjonalnej.
Jeśli w końcu odczuwa się histerię kobiety, mężczyzna musi przede wszystkim zrozumieć jej przyczynę. Najlepiej zapytać kobietę, co może zrobić, aby powstrzymać histerię.

Klasyfikacja histerii kobiecej

Normalna histeria
Kojarzy się to po prostu ze złym humorem lub „nic nierobieniem”. Ten typ nie jest niebezpieczny i jest typowy dla większości kobiet.

Burzliwa histeria
Zwykle jest to konsekwencja jakiegoś działania. Jedyną reakcją, jakiej potrzebuje mężczyzna w tej sytuacji, jest po prostu przeczekanie bez eskalacji sytuacji.

Cicha histeria
Nie można jej zignorować, jest najbardziej niebezpieczna, kobietę należy w jakikolwiek sposób odwrócić.

Histeria „wszystko w porządku”
Jest niebezpieczny. Dzięki niemu kobiety zwykle robią jedno, a planują drugie, więc powinieneś mieć się na baczności.
Tak naprawdę, okazując histerię, kobieta daje mężczyźnie do zrozumienia, że ​​mu ufa, to znaczy może pokazać, co w niej złego. Histeria jest prawdziwą manifestacją uczuć. Kobieta może wpaść w histerię tylko w przypadku mężczyzny, któremu naprawdę ufa; robi to, aby przekazać mu swój stan.

Jak powstrzymać histerię kobiety?

Zejdź jej z oczu, a być może atak sam ustanie.
Zaproponuj histerycznej osobie napicie się wody.
Aby przerwać łagodny atak, możliwy jest bolesny efekt (uderzenie w twarz jest opcją ekstremalną)
Musisz odwrócić uwagę kobiety. Na przykład zadzwoń do niej dyskretnie na telefon.
Jeśli spokojna osoba wpadnie w złość, to zachowaj ciszę, po prostu słuchaj, może przemówi i poczuje się lepiej.
Ważny: Wybuchy emocji mogą w niektórych przypadkach być nie tylko szkodliwe, ale i pożyteczne, jeśli nie wykraczają poza standardy moralne i etyczne.

Obecnie istnieje dość duża liczba cech behawioralnych charakterystycznych dla osób z przewagą komponentu histerycznego, ale można zidentyfikować te najbardziej charakterystyczne. Chęć zaistnienia we własnym mniemaniu, a zwłaszcza w oczach innych, jako osoba znacząca, co z reguły nie odpowiada obiektywnej rzeczywistości. Zewnętrznie cechy te mogą objawiać się pragnieniem oryginalności, demonstracyjnością, namiętnym poszukiwaniem i pragnieniem uznania ze strony innych, hiperbolizacją i koloryzacją własnych doświadczeń, ostentacją i „rysowaniem” w zachowaniu.

Osoby z przewagą cech osobowości histerycznej charakteryzują się postawą, czasem oszustwem, tendencją do celowej przesady i działaniami mającymi na celu efekt zewnętrzny.
Ich emocje są jasne, gwałtowne w zewnętrznych przejawach, ale niezwykle niestabilne i powierzchowne; ich radości i smutki wyrażają się w formach demonstracyjnych (głośne łkanie, załamywanie rąk, „łuk histeryczny” itp.). Jednak te emocje nie są stałe i głębokie.

Jedną z głównych cech osób z przewagą składnika histerycznego jest egocentryzm. Ci z nich, którzy dominują w fantazjach i oszustwach, nazywani są patologicznymi kłamcami, pseudologami, mitomanami. Aby zwrócić na siebie uwagę, potrafią opowiadać niezwykłe historie, w których wcielają się w głównych bohaterów, opowiadają o nieludzkich cierpieniach, których doświadczyli, a także potrafią zadziwić innych niezwykłymi objawami dowolnej choroby, objawiającymi się omdleniami i drgawkami.

Psychika takich osób jest wyjątkowo niedojrzała i nosi cechy mentalnego infantylizmu. Często trudno jest im dogadać się z innymi. Na takich ludzi znacznie większy wpływ mają bezpośrednie wrażenia niż logicznie znaczące dowody.

Zaostrzenie negatywnych składników histerycznych następuje z reguły w kryzysowych okolicznościach życiowych (stres, wyczerpanie układu nerwowego, kryzysy związane z wiekiem, różne formy chorób somatycznych itp.).

Leczenie histerii

Komponenty histeryczne mogą objawiać się nie tylko zaburzeniami osobowości, ale także nerwicami, a często także zaburzeniami psychotycznymi.

Jako specjaliści zalecamy, aby jeśli zaczniesz odczuwać stany, w których nie możesz kontrolować swoich emocji, zaczną pojawiać się oznaki histerii, zachowania histeryczne, natychmiast zwróć się o pomoc do dobrego psychiatry lub psychoterapeuty w celu szybkiego skorygowania i leczenia histerii. Nie pozwól, aby choroba stała się przewlekła, a leczenie stało się trudne.

Pamiętaj, że na wczesnych etapach leczenie histerii dobrze reaguje na środki terapeutyczne i dostosowania. W przypadku chorób przewlekłych objawiających się zachowaniem histerycznym, stany te można również leczyć, ale wymaga to więcej czasu i wysiłku, zarówno ze strony lekarza, jak i samego pacjenta i jego otoczenia.

19. Nanni Moretti. Cicha histeria notorycznego narcyza

„Msza się skończyła”

„Ecce bombo”

„Palombella rossa”

"Złote marzenia"

„Msza się skończyła”

Artystycznym wydarzeniem ostatnich lat jest film Nanniego Morettiego „Drogi pamiętniku” (1995), który reżyser określa jako najbardziej psychologiczny ze wszystkich, jakie do tej pory nakręcił. Jest to prawdą przynajmniej w sensie subiektywnym, że Moretti ostatecznie burzy granicę między autorem a jego postacią. Mówimy o nim samym, który zmagał się z chorobą uznawaną przez lekarzy za śmiertelną. Czterdziestoletni reżyser poczuł, że narodził się na nowo. Ale nawet gdyby, nie daj Boże, wynik byłby inny, Moretti pozostałby jedyną pełnoprawną postacią swojego pokolenia we włoskim kinie.

Wszyscy młodsi od Bertolucciego istnieją w tym kinie w jakimś dziwnym, bezosobowym skupisku. Nawet międzynarodowy sukces filmów Giuseppe Tornatore’a (Nowe Kino Paradiso) i Gianniego Amelio (Skradzione dzieci) tylko uwydatnił siłę nostalgicznych motywów, legend neorealizmu, w których same imiona stojące za postaciami są podobne (Nichetti, Lucchetti, Avati), a tłem jest wyblakłe wnętrze „Hollywoodu nad Tybrem” lub puste kino, które w niewielkim stopniu przypomina raj. „Gwiazda filmowa” – ubolewa czcigodna krytyk Aino Michike „przynajmniej tak jak widać”. planeta Włochy, to kometa, która odwiedziła nas tylko na chwilę. Kino, czyli to, co tym słowem określamy, nie przekroczy progu XX wieku. Niektórzy jednak stawiają na szkołę neapolitańską, która przykuwała uwagę pikantnymi pastiszami Pappy Corsicato. Jednak jego przyszłość wciąż jest we mgle .

Przyczyn globalnego kryzysu „cywilizacji filmowej” jest wiele. Powód izolacji i infantylizmu nowej włoskiej reżyserii jest konkretny. Została „uderzona” w wieku 68 lat, w młodym wieku, kiedy jeszcze nie rozwinęła się samoobrona. Wielu otrząsnęło się z szoku i zabrało głos dopiero pod koniec lat 70. Dręczał ich kompleks bez ojca. „Opętał mnie strach jak choroba” – przyznaje Gianni Amelio. „Godard, mówiąc w przenośni, popełnił samobójstwo, zostawiając swoich synów własnemu losowi. Zachowywaliśmy się jak zombie próbujące przetrwać.

O ile niemieckie „młode kino” narodziło się dzięki posthitlerowskiej próżni kulturowej, o tyle dla „nowych Włochów” kryzys marksizmu, przeżywany jako osobista trauma, stał się pożywką. Ale dopiero Morettiemu udało się ubrać swój infantylizm, swoją kondycję outsidera, który spóźnił się na pociąg historii, w uniwersalny „dramat stacyjny”, w cichą apokalipsę dokonanej katastrofy.

Taka jest intonacja jego wczesnych filmów „Jestem samowystarczalny” (1976) i „Ecce Bombo”(1978, anarchistyczna parafraza biblijnego Esce Homo - bezsensowny krzyk zmieszania ze strony bohatera poronienia z 1968 roku). Z melancholijną autoironią ekran ukazuje przyjęcia młodych intelektualistów, przesiadujących w kawiarniach i wymieniających tajemnicze idiomy ze swojego żargonu. Od czasu do czasu ktoś woła: „No cóż, wychodzę” i zaczyna się gdzieś poruszać, ale natychmiast osiada na miejscu. W sercu „akcji” leży beznadziejne, rutynowe pomieszanie pojęć, słów i nastrojów. Nie spodziewają się już tu nawet Godota, a tym bardziej mesjańskiego ryku rewolucji czy nieba w diamentach.

Bezczynność może przekształcić się w pseudo-działanie. Tak więc grupa aktorów przygotowująca awangardowe przedstawienie, którego nikt nie chce, podejmuje się wyczerpującej wyprawy w góry. W związku z tym bojownicy antysystemowi zamierzają zająć lokalną szkołę i zakłócać zajęcia;

ale na razie chodzi o to, że idą wakacje. Zamieszki nabierają charakteru metafizycznego, a film nabiera charakteru globalnej parodii, której przedmiotem staje się wszystko, od anarchistycznej głupoty po totalitarne lokalne „przywództwo”.

W swoich pierwszych filmach reżyser zaproponował świeżą, prześmiewczą interpretację odwiecznego problemu pokoleń. Od razu ukształtował się centralny bohater kina Morettiego. To Michele grany przez samego reżysera – jego „alter ego”, „celuloidowy brat”, jego ekscentryczna, przesadzona maska. Ten genialnie wymyślony typ najwyraźniej uchwycił anemię i wewnętrzną histerię pokolenia neurotycznego. Michele, przystojny, wysoki i dobrze zbudowany mężczyzna, zawsze jest samotny i nigdy nie jest szczęśliwy w życiu osobistym; jego cichy, melodyjny głos chwilami przechodzi w nerwowy falset, a twarz, zwłaszcza w dialogach z kobietami, wykrzywia się w głupich, czasem potwornych grymasach.

Kiedy festiwal w Toronto organizował program filmowy pod obowiązkowym tytułem „Włoski renesans”, Moretti okazał się jego jedynym widocznym przedstawicielem. Pomysłodawca programu, Piers Handling, łączy maskę Morettiego z tradycją Chaplina i Bustera Keatona blisko tego ostatniego flegmatyczny statyzm, zaś anarchistyczny humor nawiązuje do braci Marx. Istnieją podobieństwa zarówno z Boodym Allenem, jak i Jerrym Lewisem: nie bez powodu w filmach Morettiego często pojawiają się plakaty filmowe przedstawiające jednego z amerykańskich komików.

Jeśli chodzi o Włochy, początkowo był tu postrzegany jako kolejny przedstawiciel pokolenia melancholijnych komików, który unowocześnił znany gatunek „komedii włoskiej”, plasowany obok zalotnie impulsywnego Roberto Benigniego i „neapolitańskiego Obłomowa” Massimo Troisiego. Dopiero stopniowo zaczęło wyłaniać się szczególne miejsce Morettiego, jego wyobcowanie od komedii jako makrogatunku narodowego. Jak i inne - opera, melodramat, w ogóle włoski jako coś specyficznego w zasadzie.

W filmach Morettiego nie pożerają spaghetti i mozzarelli; nie są ozdobione Wezuwiuszem i Sophią Loren; w nich nikt nie włącza telewizora w momencie, gdy spiker ogłasza morderstwo bezkompromisowego sędziego lub kolejną wizytę Papieża. Połączenie z rzeczywistością jest zapośredniczone, pogłębione, metaforyzowane. „Bohaterowie moich obrazów wydają się żyć w akwarium", - mówi Moretti.

I zgodnie z faktami z jego biografii należy go uznać za dobrowolnego marginalistę we włoskim kinie. Moretti jest dumny, że nie skończył szkoły filmowej, nie był niczyim asystentem na planie, a swój pełnometrażowy debiut rozpoczął z amatorską kamerą, którą kupił od turystów na Placu Świętego Piotra, sprzedając kolekcję znaczków i dodając część honorariów aktora.

Jedna z nich została przyjęta za niewielką rolę w „Ojcu-mistrzu” przez braci Taviani, do których Moretti miał słabość. W zasadzie starsze bractwo filmowe wywołało u niego, delikatnie mówiąc, alergię. W filmie „Jestem samowystarczalny” Michele, usłyszawszy, że Lina Wertmuller została powołana do nauczania w Berkeley, wyjaśnia: „To ten, który wyreżyserował...”. Następuje kilka tytułów filmów i nagle zaczyna unosić się obfita niebieska piana. wydobyć się z ust bohatera. Innym razem Michele udaje, że narzeka: „Gdybym miał głos jak Azhan Maria Volonte…”

„Złote sny” (1981) w całości zamykają się w mikroświecie kina. Michele jest obecnie reżyserem filmu „Matka Freuda”. Oczywiście freudyzm jest wyśmiewany tak samo jak wszystko inne i nie bez powodu Alberto Moravia w swojej recenzji tego filmu przytoczył slogan, że wraz z Rewolucją Październikową kompleks Edypa stał się największą porażką naszego stulecia . Moretti nie szczędzi sarkazmu w przedstawianiu filmowego życia i filmowej moralności i nie traci okazji, by zaprezentować publiczności swoje charakterystyczne gagi. Jednak istota tego filmu, który od razu został nazwany przez Morettiego odpowiednikiem „8 i pół”, kryje się gdzie indziej.

Należy do tego typu postartystów i postfilmowców, jak Michele i Moretti. Dla Felliniego kryzys oznaczał stan tymczasowy, który można i należy przezwyciężyć. Dla Morettiego, który wzniósł swojego bohatera na nowy poziom introwersji, kryzys nie ma końca. Jego neurotyczność przeradza się w ataki epilepsji, autorytarne nawyki zamieniają się w czysty sadyzm, autoironia w masochizm. Ale to wszystko to nic innego jak reakcja obronna. Wektor kryzysu, krawędź urazy, nadal jest skierowany nie do wewnątrz, ale na zewnątrz i to jest zbawienie. Michele nawet nie próbuje zrzucić niezadowolenia na siebie: jest na to zbyt narcystyczny.

Moretti to jeden z najbardziej znanych narcyzów współczesnego kina. W każdym filmie podziwia swoje ciało fizyczne i społeczne, bojowo wyrywając je z systemu komunikacji, poddając „schizoanalizie” i „krytyce paranoicznej”, ale jednocześnie pielęgnując, pielęgnując i dbając o jego komfort. Przeżywając cichą apokalipsę, Moretti odkrywa możliwość histerycznego porozumienia ze światem. Niszczy tym samym pozostałości struktur gatunkowych: jego gagi i paradoksy mają raczej charakter ideologiczny; jego tragediom brakuje katharsis; jego sardoniczny humor prawie przestaje być śmieszny.

W „Biance” (1984) Michele zostaje nauczycielką matematyki w liberalnym Marilyn Monroe College: uczniowie cieszą się tu absolutną swobodą, a prześladowani nauczyciele poddawani są badaniom psychiatrów. Jednak nie bez powodu: przynajmniej Michele najwyraźniej nie ma wszystkiego w domu. Godzinami patrzy z okna na buty przechodniów, próbując w ten sposób przeniknąć do ich dusz. Kiedy wchodzi do nowego mieszkania, spryskuje wannę alkoholem i podpala. Porusza się ukradkiem, spełniając polecenie Hitchcocka, który uczył młodych włoskich filmowców „poruszania się bardzo ostrożnie w tym niebezpiecznym świecie” (wyznanie Roberto Benigniego). Ostatecznie cichy i nieśmiały Michele zaczyna popełniać przestępstwa mające na celu „przywrócenie porządku”.

Pomimo nieoczekiwanego zwrotu kryminalnego „Bianca” pozostała w biografii Morettiego jako jedyna próba filmowa Historia miłosna. Próba z definicji nieudana. Nie tylko romans z prawdziwą Biancą, ale także żałosny namiastka miłości – szpiegowanie sąsiedniej pary – prowadzi do rozczarowania i zawstydzenia. Michele staje się ofiarą swojego idealizmu: dla niego rzeczywistość nie jest tym, co jest, ale tym, „co powinno być”. Moretti wspomina przy tej okazji, jak w młodości on i grupa podobnie myślących ludzi rozczarowali się polityką i skupili na filozofii relacji osobistych. Ale gdy mówili o miłości i kobietach, byli równie dogmatyczni i trzymali się ideologicznych klisz. Przesłony opadły dopiero wraz z narodzinami pierwszego dziecka w firmie: wszelka ideologia wydawała się bzdurą w porównaniu z cudem przyjścia na świat nowego człowieka.

W „Biance” bohater Morettiego zdejmuje nieco z twarzy maskę elitarności i ujawnia cechy „everymana” – przeciętnego, choć dość ekscentrycznego człowieka, któremu nie są obce proste radości. Jednocześnie okazuje się, że bojowy anarchista ma swoje własne zasady moralne - niestety zbyt pobieżne.

Mass Is Over (1985) to kolejna próba Morettiego wyciągnięcia swojego bohatera z akwarium, próba odnalezienia normalności i porządku w świecie. Bohater nie ma już na imię Michele i otrzymuje nowe miejsce eksperymentalne – parafię kościelną na obrzeżach Rzymu. Spotyka się tu z autentycznymi ludzkimi dramatami, pełni rolę mentora, mediatora, pocieszyciela, a czasem zarówno uczestnika, jak i sędziego.

Odziany w sutannę ojciec Giulio pozostaje tym samym „odmieńcem” reżysera, tylko mądrzejszym dzięki dłuższym i bardziej gorzkim doświadczeniom. Wraz z rówieśnikami przeżył epokę rewolucyjnych utopii i był świadkiem, jak potoczyły się losy jego przyjaciół. Niektórzy odsiadują karę w więzieniu za terroryzm, inni wybrali karierę w oficjalnych instytucjach, jeszcze inni pogrążeni są w egoizmie i mizantropii (na automatycznej sekretarce pojawia się komunikat: „Jestem w domu, ale nie chcę z nikim rozmawiać” ”).

Według Morettiego jedną z plag współczesności jest „terroryzm sentymentalny”, kultywowany przez środki masowego przekazu mit wolności miłości. Ojciec bohatera u schyłku życia opuszcza żonę, doprowadzając ją do samobójstwa, i udaje się do dziewczyny, z którą rozmawia językiem popowych hitów. Moretti protestuje, pragnie, przynajmniej w swojej wyobraźni, ponownego połączenia „par idealnych” w symbolicznym tańcu; zachowuje się jak neoromantyczny moralista, gotowy niemal siłą uszczęśliwić ludzkość.

„Msza się skończyła” to absolutny majstersztyk, jeden z filmów, który przeszedł do historii. Ugruntowało to ostatecznie styl wizualny reżysera – z przewagą statycznych ujęć długich, „kadrów klatkowych”, co podkreśla zamkniętą samowystarczalność przestrzeni oraz niezręczność i dyskomfort odczuwany w niej przez bohatera. Ubrany w sutannę, w każdej chwili gotowy jest odrzucić przynależną mu do godności etykietę i eksplodować nieprzewidywalnym ruchem lub słowem. Nieustraszenie oblega chama, ryzykując utonięcie w fontannie, uderza siostrę, która zamierza dokonać aborcji, a nie mogąc znieść nudy jednego ze swoich podopiecznych, wbiega na boisko i wściekle uderza piłkę. W finale, po odprawieniu ostatniej mszy, ks. Giulio ogłasza, że ​​opuszcza parafię, nie czując już, że jest w stanie nieść pokój duszom.

Powściągliwy pesymizm i przenikliwy smutek tego zakończenia są niezwykle charakterystyczne dla Morettiego. Z biegiem lat coraz bardziej dystansował się od kanibalistycznych form lewactwa, ale jednocześnie z nostalgią wspomina czasy, gdy ludzie wierzyli w coś innego niż karta kredytowa. Teraz nostalgię wywołuje wszystko, co przywołuje zapach przeszłości: wycofana marka słodyczy, Boże Narodzenie pachnące pomarańczami i pojawienie się pierwszych truskawek – nie sztucznych, dostępnych przez cały rok, ale prawdziwych, pachnących i smak. Nostalgię, nic więcej, wywołuje hobby młodzieży – rock, rewolucja i piłka nożna.

06 wyczerpanych form wspólnoty zbiorowej Moretti opowiedział w 1989 roku w filmie „Palombella Rossa”. Nazwa, dosłownie przetłumaczona jako „czerwony gołąb”, zasadniczo oznacza „czerwoną bramkę”, a nawet nie bramkę, ale specjalną technikę w piłce wodnej, która pozwala oszukać bramkarza i wbić piłkę do bramki. W tym filmie rolę „akwarium” pełni basen tyleż realny, co metaforyczny. Michele-Moretti powraca jako funkcjonariusz Włoskiej Partii Komunistycznej i członek drużyny piłki wodnej, który cierpi na amnezję po wypadku samochodowym. Zadając stronnicze pytanie, co to znaczy być komunistą w dzisiejszych czasach (rok później Moretti powrócił do niego w dokumencie „Temat”), notoryczny narcyz siada na brzegu basenu i widzi w nim odbicie całe Włochy, ich ciało społeczne.

Wspomina, jak jako dziecko nie chciał wejść do wody, preferując „inny sport”, ale jednocześnie siłą wciągano go w głębinę. Jak krzyczał z przerażenia: „Za dużo wybielacza!” Jak towarzysze ostudzili jego zapał: „Gra się skończyła, przegrałeś”. Jak buntował się przeciwko klerykalnemu „drewnianemu językowi” komunistów, który w najbardziej poetycki sposób zawierał „negatywne tendencje”, o geniuszu mógł marzyć tylko człowiek, który kiedyś został zatruty ideologią i zdołał przywrócić swoje ciało do stanu naturalnego metafora ideologii-wody – otulającej, zasysającej i absolutnie przejrzystej w swojej eterycznej istocie. Tylko Moretti mógł pomyśleć o wykorzystaniu materiału filmowego „Doktor Żywago” jako kontrapunktu dla gier politycznych i sportowych.

Moretti nie podążał tą samą drogą, co jego filmowi rówieśnicy, których styl określa się jako minimalizm lub neoneorealizm. We włoskim kinie, coraz bardziej dotkniętym prowincjonalizmem, Moretti pozostaje jedynym autorem w europejskim, a częściowo francuskim sensie: jego ekranowe wypowiedzi są wyraziste i odpowiedzialne; mogłyby wydawać się zbyt racjonalne, gdyby nie nuta lekkiego szaleństwa, gdyby nie nastrój odtworzony w kadrze z wrażliwością, która każe przypomnieć sobie Otara Ioselianiego. Pod względem metodycznym Moretti jest spadkobiercą kina idealistycznego lat 60., jednak etap negatywizmu już dawno minął i swobodnie operuje bagażem przeszłości.

Po przejściu ścieżki produkcyjnej wymaganej od młodości Nanni Moretti jak cholera trzyma się z daleka od studia Cinecittà i tradycyjnego klanu producentów. On sam jest dziś mistrzem filmów własnych, a zarazem kilku innych – spośród twórców bliskich mu duchem. Wyprodukował i zagrał w filmie Daniele Lucchetti Minion, zmieniając prostą satyrę polityczną w dwuznacznie subtelny spektakl. Ta sama dwuznaczność zabarwiła inny niedawny film „Drugi raz” Pasta Calopresti, nowej nadziei włoskiej reżyserii. Moretti wcielił się tu w rolę intelektualisty-technologa, którego los ponownie splata z terrorystą, który kilka lat temu dokonał zamachu na jego życie. Mijają lata – i ani fanatycy walki z reżimem, ani niewinne ofiary nie są w stanie zrozumieć, dlaczego namiętności się gotowały. Wydaje się, że Włochy obudziły się z koszmaru i nie potrafią doszukać się w nim choćby cienia logiki.

Moretti odrzuca wszelkie narzucane mu obrazy. Nagle dał się poznać jako doskonały organizator i zaczęto mu nawet mianować stanowisko dyrektora Festiwalu w Wenecji. Jak typowy neurotyk uwielbia słodycze: jego obsesją stała się śmietanka Nutcla i ciasto czekoladowe Sachera. Ten ostatni nadał nazwę stworzonej przez reżysera wytwórni filmowej; Ponadto otworzył kino w Rzymie, które od razu zyskało sławę dzięki wysokiej jakości programom filmowym.

Jednak nie tylko tam, ale także na wielu innych ekranach we Włoszech, „Drogi pamiętniku” zrobił furorę, zdobywając nagrodę za reżyserię w Cannes i „Feliksa Krytyków” dla najlepszego filmu europejskiego. Prawie pozbawiony fabuły, swobodnie skomponowany z trzech opowiadań i zbudowany na muzycznych harmoniach, film ten ma podwójne źródło artystycznej energii. Odwołuje się zarówno do głęboko osobistych fobii, przedstawionych z przerażającą szczerością, jak i do współczesnej sytuacji politycznej, katastrofalnego stanu włoskiego kina i pamięci o Pasolinim. Zachwycająco elastyczny i nieskrępowany obraz ukazuje Morettiego we wszystkich jego przebraniach, z całym blaskiem jego osobliwości i dziwactw, które nagle stają się zaskakująco zrozumiałe i atrakcyjne.

Jednak Moretti zbyt długo bezkarnie stąpał po tych samych wodach własnego narcyzmu. Ostatnie tego typu doświadczenie – film „Kwiecień” (1998) – nie było już tak udane. Te same refleksje polityczne (zwycięstwo „lewicy”, porażka „lewicy”), zamienione w płaszczyznę głęboko intymną (reżyser staje się ojcem), eksploatowane są nałogowo, opieszale i bez dawnego lirycznego uniesienia. Nie będąc już chłopcem, smutny brodaty komik Moretti zaczyna męczyć nawet pokrewne dusze widzów.

Ale co możesz zrobić? Moretti to reżyser, aktor, producent, dystrybutor – operator totalny. Jego postać stała się powszechnie znana – niczym marzyciel Dostojewskiego czy „człowiek bez cech” Musila. I stało się jasne, że ten pasierb włoskiego kina jest tak naprawdę jego jedynym jak dotąd „przeklętym poetą”. Rozwija się, dojrzewa, prawie umiera i odradza się na nowo, zawsze pozostając infantylnym – jak samo włoskie społeczeństwo.

III. MADAME HISTERYKA Oprócz zerwania więzi społecznych Majakowski charakteryzuje się pewnego rodzaju szczególną wrażliwością układu nerwowego. Nie zdrowy, przynajmniej gwałtowny gniew, nie dziki gniew, ale jakiś rodzaj drżenia, neurastenia, histeria. Istnieją dziesiątki przykładów. Weźmy