Czym są tygodnie mody? Tydzień mody.

„Tydzień mody„ – to sformułowanie od dawna nie jest nowe. Jeśli zapytasz kogokolwiek, czym jest „tydzień mody” lub „tydzień mody wysokiej”, otrzymasz całkowicie zrozumiałą odpowiedź. Jeśli zdefiniujemy to sformułowanie w języku urzędowym, oznacza to ważne i znaczące wydarzenie w życiu modelek i projektantów, którzy organizują pokazy prezentujące ich najnowsze kolekcje odzieży. Pokaz ten odbywa się na oczach widzów, którzy mają szansę docenić nowe kierunki i trendy wpływające na branżę modową w każdym konkretnym sezonie.

Już po nazwie „high fashion Week” można się domyślić, że impreza trwa nie dłużej niż tydzień i odbywa się w największych ośrodkach branży modowej na całym świecie. Z reguły są to powszechnie uznane stolice mody: Mediolan, Rzym, Nowy Jork, Paryż.

Pokazy w Paryżu

Paryż wyróżnia się na tle swoich „sąsiadów”. We Francji raz na 6 miesięcy można obejrzeć tydzień mody w Louvre Carousel. Wiele wpływowych osób jest stałymi widzami zamykającego sezonu.

Występy rozpoczęły się w 1973 roku. W tym czasie modele szły po wybiegu w strojach od najsłynniejszych projektantów: Christiana Diora, Niny Ricci, Chanel, Louis Vuitton i innych.

Główną atrakcją każdego paryskiego tygodnia mody jest to, że projektanci nie tylko pokazują publiczności swoje niezwykłe modele, ale także zamieniają prosty pokaz w prawdziwy pokaz z przemyślaną fabułą, a publiczność z kolei otrzymuje fajerwerki emocji . Z tych powodów ani Claudia Schiffer, ani Milla Jovovich, ani Lily Allen, ani wiele innych topowych modelek i gwiazd Hollywood nie przegapiły wydarzenia tej rangi. Niejednokrotnie w Paryżu publiczność miała okazję zobaczyć kolekcje czołowych rosyjskich projektantów Walentina Judaszkina i Aleny Achmaduliny.

Tydzień mody w Nowym Jorku

Nowy Jork to jedyne miasto, które nie znajduje się w Europie. Organizowane dwa razy w roku pokazy gromadzą najbardziej wpływowe osoby nie tylko ze świata mody, ale także polityki. Wyraźnym tego dowodem jest obecność na wydarzeniu tej rangi Billa Clintona, który był kiedyś prezydentem Stanów Zjednoczonych.

Pierwszy tydzień mody odbył się jeszcze wcześniej niż w Paryżu, w 1943 roku. Od ponad 70 lat społeczeństwo cieszy się niewyczerpanym źródłem pomysłów projektantów. W tym czasie miało miejsce wiele ciekawych wydarzeń, a niektóre z nich bardzo bawiły opinię publiczną. Na przykład niekończące się upadki modelek. Często odbywają się także protesty zagorzałych obrońców praw zwierząt, którzy sprzeciwiają się używaniu futer, żeby wymienić tylko kilku.

Tradycyjnie New York Fashion Week odbywa się corocznie w lutym, podczas którego projektanci prezentują swoje kolekcje jesienno-zimowe, oraz w październiku, w sezonie wiosenno-letnim. Publiczność zapoznaje się z pokazami i kolekcjami tak znanych projektantów jak Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.

Tydzień Mody w Mediolanie

Do 1979 roku tygodnie mody odbywały się we Florencji, później przeniosły się do Mediolanu. Tylko w Mediolanie tydzień mody jest prawdziwym ucieleśnieniem wdzięku i elegancji Włoch. Odważne fantazje i pomysły projektantów są ucieleśnione w najbardziej niesamowitych kolekcjach, jakie można stworzyć. Widzowie takich pokazów mają możliwość zobaczenia na własne oczy trendów i trendów w modzie.

Charakterystyczną i być może najważniejszą cechą włoskich programów jest ich dostępność dla wszystkich grup ludności. Tylko w Mediolanie w całym mieście znajdują się ogromne ekrany, z których prowadzone są transmisje na żywo znanych przedstawień. Czasami można obejrzeć zaimprowizowany program.

Włochy są dla Włochów. A branża modowa nie jest wyjątkiem. 85% wszystkich projektantów to prawdziwi Włosi. Chociaż na pokazach pojawiają się także inni znani projektanci mody i projektanci mody. Głównymi twarzami są Dolce Gabanna, Gucci, Versace i Prada.

Jeśli chodzi o naszych rodaków, są oni bardzo przychylni tygodniom mody w Mediolanie, a wiele gwiazd show-biznesu chętnie wydaje bajeczne sumy na kolekcjonowane stroje. Kira Plastinina wraz z Julią Dalakyan również zabłysły w Mediolanie, która miała okazję zaprezentować włoskiemu spojrzeniu swoje designerskie kreacje. Nawiasem mówiąc, w Rzymie w 2008 roku kolekcja bardzo młodej Kiry Plastininy tak zaimponowała publiczności, że urząd włoskiego burmistrza przyznał jej medal, który zwykle trafia do najmłodszych i najbardziej utalentowanych projektantów.

Tydzień mody w Rzymie

Rzym to nie tylko stolica Włoch, ale także jedna ze stolic mody. Włochy są bogate w projektantów, dlatego co roku widzowie mają okazję zobaczyć pokazy mody w Rzymie. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi i Valentino oraz inne znane domy mody uzupełniają piękne suknie wieczorowe wykwintną biżuterią. To wszystko stanowi główną „atrakcję” widowiska.

W Rzymie wszystko jest oczywiście skromniejsze i nie ma aż tak burzliwych emocji, jeśli porównać Mediolan, ale nie można nie zauważyć zalet. Na przykład tydzień mody w stolicy wyróżnia się wyrafinowaniem i świeckim charakterem. Dodatkowo, chcąc podkreślić i po raz kolejny podkreślić wspaniałe tradycje świata mody oraz dziedzictwo kulturowe kraju, oprócz głównego pokazu, organizatorzy organizują także inne wydarzenia kulturalne.

Co przychodzi Ci na myśl, gdy słyszysz słowo „pokaz mody”? Niewątpliwie - zdjęcie szablonowe, którego atrybutami są piękne modelki, sukienki koktajlowe i oczywiście wybieg. Co jednak pozostało niezauważone? Gdzie odbywa się wydarzenie? Jakie wydarzenia nastąpią po nim, a jakie były wcześniej? Dla wielu kwestie te nie odgrywają szczególnej roli. Przecież nawet nie przychodzą na myśl, gdy patrzymy na zdjęcia zrobione na wystawie. Wyjątkiem są projektanci - dla nich to wszystko jest bardzo istotne i odgrywa dużą rolę!

W tym artykule porozmawiamy o tym, jakie pokazy mody istnieją, gdzie się odbywają, co sami projektanci wybierają do swoich kolekcji odzieży lub akcesoriów.

Pokaz mody podczas Tygodnia Mody

Tydzień mody to dla wielu projektantów świetna okazja do zaprezentowania swoich kolekcji. Zazwyczaj w każdym kraju odbywa się Tydzień Mody, a w niektórych krajach nawet kilka takich tygodni. Oprócz Rosji dwa kolejne tygodnie mody odbywają się także w Brazylii – pierwszy w Rio de Janeiro, drugi w Sao Paulo.

Dla projektanta Tydzień Mody to doskonała okazja do zaprezentowania swoich projektów. Jednocześnie większość spraw organizacyjnych zostaje przesunięta z jego barków na barki organizatorów wydarzeń. Koszt takiego luksusu jest bardzo wysoki, ale świadczone usługi raczej nie spowodują niezadowolenia. Organizatorzy oprócz zapewnienia podium i szatni zajmują się wszelkimi sprawami prasowymi i ochroną.

Nie należy jednak myśleć, że biorąc udział w Tygodniu projektant nie musi nic robić. Wielu projektantów mody, oprócz wspierania organizatorów Tygodnia, woli także samodzielnie negocjować z prasą i znajdować dodatkowych sponsorów. W końcu często muszą sami opłacić i znaleźć modelki do pokazu. Ale mimo to, biorąc udział w ogólnym Tygodniu Mody, projektanci znajdują się w bardzo korzystnej sytuacji w porównaniu z innymi opcjami.

Twój własny pokaz mody

Niektórzy projektanci z różnych powodów wolą organizować własne pokazy. Ta opcja daje projektantowi dużą swobodę, ale oczywiście jest bardziej pracochłonna, ponieważ cała organizacja spada na jego barki.

Własne pokazy mody mają wiele niezaprzeczalnych zalet. Najważniejszym z nich jest kontrola osobista, a co za tym idzie, pełne podporządkowanie się życzeniom samego projektanta. Takie indywidualne pokazy są zwykle organizowane przez projektantów, którzy mają dość zamożną klientelę, na przykład Igor Chapurin lub Julia Yanina.

Gdzie zorganizować pokaz mody? Projektanci mody z reguły organizując swoje pokazy mody wybierają drogie, luksusowe sale bankietowe lub inne pomieszczenia odpowiadające ich wysokiemu statusowi. Jeśli jesteś gościem, przywita Cię nie ochroniarz, ale miła młoda dziewczyna. Nie będziesz się przepychał, czekając na swoją kolej przy wejściu i martwiąc się o swoje miejsce na korytarzu.

Głównym zadaniem przy organizacji tego typu pokazów jest zapewnienie gościom maksymalnego komfortu. Posuwa się nawet do zapewnienia gościom miejsc VIP. Jest to oczywiście kosztowna przyjemność i nie każdego młodego projektanta na nią stać.

Wszystkie pokazy osobiste można podzielić na trzy podtypy:

Wyświetlacz dla klientów

Jest to mały kameralny pokaz, który przeznaczony jest dla ograniczonej liczby elitarnych klientów, ale możliwy jest także szerszy pokaz z dużą liczbą gości i prasą. Główną istotą takiego wydarzenia jest skupienie się na kliencie. Zwykle zamawianie dużych sal nie jest konieczne, ponieważ taką prezentację można przeprowadzić nawet w butiku, zamykając go na jakiś czas.

Wyświetlacz dla kupujących

Ten rodzaj pokazu nie jest widowiskiem jakiegokolwiek rodzaju, przygotowywanym wyłącznie dla kupujących bez gości z zewnątrz. Ma ona charakter czysto biznesowy. Tutaj prezentujemy rzeczy, które nadają się do masowej produkcji. Stosunek do kupujących musi być również nienaganny, ponieważ od tego w dużej mierze zależy zawarcie transakcji.

Jak zorganizować pokaz mody kupieckiej? Możesz zorganizować podium w ramach Federalnych Hurtowych Targów Towarów i Sprzętu dla Przemysłu Tekstylnego i Lekkiego „Textillegprom”, gdzie będziesz miał możliwość zaprezentowania swojego produktu w formie pokazu mody, z prawdziwymi modelkami, a na wystawie będziesz miał swoje własne stoisko wystawiennicze, na którym potencjalni nabywcy będą mogli bliżej przyjrzeć się Twoim produktom.

Pokaz dla znajomych

Jest to najbardziej budżetowa opcja. Każdy z nas może go spędzić w domu lub w plenerze, zabierając ze sobą w charakterze modelek kilka swoich dziewczyn. Przyjaciele i rodzina doskonale sprawdzają się jako goście. Oczywiście z takiego pokazu można też zrobić prawdziwe widowisko – wszystko zależy od Twoich możliwości finansowych.

Wiele wystaw skupia producentów odzieży i organizuje pokazy mody bezpośrednio na swoich stronach.

To w zasadzie miniaturowy tydzień mody dla profesjonalistów, ale jest mniej hałasu, tłumów, sponsorów z przekąskami i osobnych akredytacji. Te występy zdarzają się non-stop. W ciągu jednego dnia może odbyć się duża liczba pokazów z różnym składem firm.

Niestety, na takich prezentacjach jest bardzo niewielu wystawców. Przecież żeby coś pokazać, trzeba to zdjąć ze stoiska, a czas spędzony na przebieraniu się i paradowaniu modelek może być nieopłacalny dla firmy. Potencjalni klienci nie widzą rzeczy, a szansa na zamówienie spada do zera.

Pokaz mody na stoisku osobistym podczas wystawy.

Podobnie jak w przypadku własnego pokazu mody, wielu projektantów chce zrobić sobie przerwę od pokazu grupowego i zorganizować osobiste pokazy bezpośrednio na swoim stoisku. Tak, wydarzenie trwa dziesięć minut. Tak, nie ma tu wielkiego podium. Ale są zalety. Po pierwsze, jest to świetny sposób na błyskawiczne przyciągnięcie klientów, a po drugie, jest to pełna demonstracja Twojej kolekcji. Jednocześnie projektant jest w pewnym stopniu niezależny od innych uczestników, niczym w zbiorowym przedstawieniu. Warto również wziąć pod uwagę, że ubrania nie zostaną zabrane ze stoiska.

Warto zwrócić także uwagę na następującą kwestię. Podczas wystawy zbiorowej zawsze obecna jest prasa, a zdjęcia nowych kolekcji natychmiast rozchodzą się po całym Internecie. Dla firm, które boją się, że ich pomysły zostaną skradzione, sytuacja ta raczej nie będzie przyjemna. Ale pokazując się na własnym stoisku, zawsze mogą zatrudnić ochroniarzy, którzy przepędzą fotografów i zabronią im robienia zdjęć.

Tego typu konkursy odbywają się często. Mogą w nich brać udział zarówno młodzi projektanci, jak i działające marki przemysłowe. Pokazy na tego typu konkursach przypominają pokazy na wystawach. Jedyna różnica polega na tym, że ostatecznie zwycięzcy zdobywają nagrodę lub tytuł.

Uczestnik biorąc udział w konkursie dla młodych projektantów może zaprezentować kilka modeli jednocześnie. Na przykład mini seria 3-7 wyjść. Wymagania dotyczące takich minikolekcji mogą być różne dla wszystkich konkursów. Gdzieś ocenia się kreatywność, gdzieś przydatność do produkcji, gdzieś zgodność z trendami mody. Z tego jasno wynika, że ​​kolekcja może wygrać w jednym konkursie i przegrać w innym.

Gdzie można zorganizować pokaz mody dla młodego projektanta mody? Na przykład na konkursie młodych projektantów Russian Silhouette (udział jest bezpłatny), na konkursie „Ćwiczenia” (udział jest bezpłatny), na moskiewskim konkursie młodych projektantów mody (opłata organizacyjna około 8000 rubli), na Międzynarodowym konkursie „ Bezgraniz Couture™” (zwycięzca otrzyma około 15 000 dolarów!!!), w konkursie młodych projektantów mody im. N. Lamanova (płatna jest tylko praca modelek), w konkursie młodych projektantów magazynu Grazia (bezpłatny) udział w takich konkursach umożliwi wielu młodym projektantom karierę zawodową.

W tym wariancie pokaz mody prezentowany jest jako element pokazu. Kolekcja prezentowana jest pomiędzy striptizem, tańcem a występami muzycznymi i popowymi.

Uderzającym przykładem takiego pokazu jest pokaz kolekcji Valentina Yudashkina odbywający się co roku 8 marca. Tutaj śpiewają artyści, tańczą zespoły baletowe, a pomiędzy tymi występami w kilku etapach prezentowane są designerskie suknie wieczorowe. Zaletą jest to, że jest to wydarzenie publiczne i można na nie wejść po zakupie biletu w zwykłej kasie teatru.

Podobny schemat mają także przedstawienia dla ograniczonej liczby gości. Na przykład w dniu otwarcia restauracji lub w dniu urodzin właściciela lokalu. Jednocześnie występowi towarzyszą różnego rodzaju atrakcje rozrywkowe i niespodzianki.

Takie pokazy łączą w sobie zasady pokazów wystawienniczych (wspólna tematyka kolekcji i nastawienie na sprzedaż) i widowisk rozrywkowych (liczby z artystami, tańce i striptiz), ale nadal są różne. Najważniejszą różnicą jest niski budżet i pewna jednorazowość. Taki stan rzeczy skutkuje małą liczbą gości, brakiem przekazu medialnego i niskim poziomem organizacji wydarzeń.

Gwoli ścisłości warto dodać, że takie pokazy można zaliczyć do „indywidualnych” lub „konkursów projektowych”. Jednak niewielki budżet nie pozwala tego typu wydarzeniom dostać się do „wielkiej ligi” i pozostają one czysto „małomiasteczkowe”. Z tego powodu przychodzą do nich tylko przyjaciele i przedstawiciele lokalnego „tłumu”.

Nie oznacza to jednak, że nie należy ich realizować. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że aby wynieść taki wyświetlacz na wyższą rangę, trzeba dobrze zainwestować zarówno finansowo, jak i czasowo.

Mały budżet nie pozwoli na wystawienie takiego przedstawienia w dość poważnej sali. Dlatego „pokazy imprezowe” odbywają się najczęściej w domach kultury, lokalnych klubach i szkolnych salach gimnastycznych. Najlepsze miejsca to kluby. Istnieją wszystkie warunki dobrego nastroju - relaksująca atmosfera i alkohol. Może Ci się spodobać również:

Kilka razy w roku znani projektanci mody, których pomysły stają się trendami w modzie, prezentują całemu światu swoje najnowsze kolekcje. Paryż, Londyn, Nowy Jork na cały tydzień stają się stolicami mody. Pokazy mody czy wybiegi to prezentacja nowych kolekcji prasie i przyszłym nabywcom. To platforma startowa dla nowych trendów.

Co musisz wiedzieć o Tygodniu Mody

Moda i projektanci żyją w innych czasach, znacznie wyprzedzających teraźniejszość. I tak we wrześniu i październiku prezentowane są kolekcje wiosenne, a w lutym i marcu kolekcje zimowe. Stolice mody prezentują swoje „tygodnie mody” w ustalonych terminach. Kolejność jest taka sama: Nowy Jork, Londyn, Mediolan, Paryż.

Pokazy nigdy nie nakładają się na siebie w czasie, dzięki czemu dziennikarze i kupujący mogą wziąć udział we wszystkich pokazach.

Prêt-à-porter/Haute couture

Aby dobrze rozróżnić tego typu modę należy pamiętać, że prêt-à-porter to koncepcja zwykłej, codziennej odzieży. Haute couture to odzież oryginalna i niepowtarzalna. W Paryżu ponad 30 domów mody dwa razy w roku organizuje pokazy odzieży gotowej, a tylko 10 domów mody produkuje kolekcje haute couture. Kolekcje haute couture to prawdziwe dzieła sztuki, przeznaczone dla bardzo wąskiego kręgu klientów. Takie unikalne modele odzieży stają się ucieleśnieniem stylu konkretnej marki. Pokazy prêt-à-wear skierowane są do szerszej publiczności, a w nowym sezonie ubrania z wybiegów trafią do butików.

Jak przebiega przedstawienie?

Z reguły pokazy mody odbywają się w specjalnie do tego przeznaczonych miejscach (np. Carrousel du Louvre). Modelki spacerują po wybiegu w świetle lamp błyskowych aparatu.

Jednak coraz częściej projektanci mody organizują swoje pokazy w miejscach nieoczekiwanych (opuszczone fabryki), historycznych (muzea) lub zupełnie nietypowych (paryska arena cyrkowa). Na sukces spektaklu duży wpływ ma wystrój i magia miejsca.

Zwykle spektakl rozpoczyna się z około półgodzinnym opóźnieniem. Ale gdy tylko zabrzmią pierwsze dźwięki muzyki, zaczyna się prawdziwe show. Muzyka i światło są bardzo ważnymi elementami spektaklu. Modelki chodzą po wybiegu, zastępując się nawzajem i demonstrując nową kolekcję.

W wielu przypadkach pokaz kończy się pojawieniem się modelki w sukni ślubnej. To jest ostatni punkt. Po czym wszystkie modelki pojawiają się na wybiegu wraz z projektantem mody, który wita się z prasą i widzami.

Po pokazie prasa i wybitni goście mieli okazję zajrzeć za kulisy i porozmawiać z projektantką mody.

Na stronie znajduje się przegląd najważniejszych tygodni mody na świecie i w Rosji wraz ze wskazówkami, jak najwygodniej dostać się na ich miejsca.

Tydzień mody w Nowym Jorku

Jako pierwszy wystartuje New York Fashion Week, podczas którego nowe kolekcje wiosenno-letnie pokażą amerykańskie domy i marki mody Michael Cors, Alexander Wang, Rag & Bone, Tommy Hilfiger, Donna Karan, Diane von Furstenberg, Ralph Lauren. Harmonogram pokazów i szczegółowe informacje o wystawcach można znaleźć na stronie newyork.mbfashionweek.com.

Aby dostać się do Nowego Jorku w tych terminach, najłatwiej jest skorzystać z usług linii lotniczych Delta, które zapewniają bezpośrednie loty z Moskwy do Nowego Jorku od 22 tysięcy rubli z wylotem 5 września i lotem powrotnym 14 września. Lecąc z Petersburga, najwygodniej będzie kupić bilety British Airways z przesiadką w Londynie. Na wylot 5 września i lot powrotny 12 września bilety lotnicze będą kosztować około 24 tysięcy rubli.

Tydzień mody w Londynie

London Fashion Week uważany jest za najbardziej postępowy. Oprócz pokazywania kolekcji wpływowych domów mody i stałych uczestników tygodnia (Burberry, Christopher Kane, Mulberry), biorą w nim udział także mało znani projektanci. W tym roku są wśród nich marki Fyodor Golan i Ostwald Helgason. Program tygodnia dostępny jest na stronie londonfashionweek.co.uk. Impreza odbywa się dwa razy w roku, w lutym i wrześniu.

Zakup biletów lotniczych do Londynu z Moskwy jest bardzo prostym zadaniem. W budżetowym easyJet, który obsługuje bezpośrednie loty na tej trasie, bilety na te daty można kupić już od 5600 rubli (wylot 17 września – lot powrotny 25 września).

Burberry na Londyńskim Tygodniu Mody

Tydzień Mody w Mediolanie

Podczas Tygodnia Mody w Mediolanie nowe kolekcje zaprezentują ukochane przez rosyjskich konsumentów domy mody Dolce & Gabanna, Prada, Marni i Max Mara. Jeśli nie możesz kupić biletów na same przedstawienia, możesz doświadczyć piękna na ulicach i starożytnych placach: włoski rząd zainstalował w całym mieście duże ekrany, dzięki czemu moda jest dostępna dla każdego przechodnia. Harmonogram pokazów znajdziesz na milanfashionweek.com.

Aby dostać się na Tydzień Mody w Mediolanie, możesz skorzystać z usług połączenia Brukseli i Austrian Airlines, które oferują bilety do Mediolanu od 10 500 rubli na wylot 17 września i lot powrotny 23 września.

Anna Dello Russo na Tygodniu Mody w Mediolanie

Tydzień Mody w Paryżu

Pomimo tego, że wiele innych miast stara się odzyskać od Paryża status stolicy światowego przemysłu modowego, to właśnie pokazy mody we Francji od kilkudziesięciu lat uznawane są za kluczowe wydarzenie branżowe, przyciągające najlepszych projektantów i najbardziej wpływowe domy mody: od Chanel i Christiana Diora po Louisa Vuittona i Ninę Ricci. Program tygodnia dostępny jest na stronie parisfashionweek.com.

Bilety lotnicze do Paryża można zawsze kupić w doskonałej kombinacji ceny i jakości. Na przykład we wrześniu bilety lotnicze będą kosztować od 9900 tysięcy rubli, a w grudniu od 7800.

Styl uliczny z Tygodnia Mody w Paryżu

Tydzień mody w Tokio

Tydzień mody w Tokio rozpocznie się pokazem włoskiego domu mody Missoni. Wydarzenie potrwa sześć dni: w tym czasie ponad trzydziestu japońskich uczestników zaprezentuje kolekcje na wybiegach. Wśród nich są takie marki jak Facetasm, Johan Ku, Matohu, Ne-Net, Motonari Ono). Harmonogram Tygodnia Mody w Tokio dostępny jest na stronie tokyo-mbfashionweek.com.

Jeśli polecisz do Tokio z Moskwy, bezpośredni lot Aeroflot będzie kosztować około 25 tysięcy rubli (wylot 14 października, lot powrotny 29 października). Lot obsługuje linia Air China.

Tydzień mody w Tokio

Tydzień mody Aurora w Rosji (St. Petersburg)

Podczas nowego sezonu petersburskiego tygodnia mody Aurora Fashion Week Russia nowe kolekcje zaprezentują zarówno wschodzący projektanci Aleksandr Khrisanfov, lidia.demidova, Liza Odinokikh, oliamarcovich, Za-Za, jak i stali uczestnicy - Tatyana Parfenova, Leonid Alekseev , Bondarev i Pirosmani. Wśród gości zagranicznych są gruzińska projektantka Tamuna Ingorokva oraz francuskie marki Nanthalat i Nytka. Harmonogram występów znajdziesz na stronie afwrussia.com.

Loty do Petersburga z Moskwy w tych terminach rozpoczynają się od 4400 (jeśli polecisz liniami Ural Airlines, 14 października tam i 25 października z powrotem).

Bondarev za kulisami. AFWR. Zdjęcie: Maksim Zajcew

Tydzień mody Mercedes-Benz w Rosji (Moskwa)

Mercedes-Benz Fashion Week Russia odbywa się w Moskwie od trzynastu lat, dwa razy w roku – wiosną i jesienią. Celem Mercedes-Benz Fashion Week Russia od zawsze było wspieranie i promocja rosyjskich projektantów, a jednocześnie zapewnianie wybiegu dla zachodnich domów mody. W ramach wydarzenia w każdym sezonie prezentowanych jest ponad 60 kolekcji projektantów. Wśród uczestników: Tatiayana Parfionova, Alena Ahmadullina, Leonid Alexeev, Marios Schwab.

Za kulisami Pirosmaniego. Zdjęcie: Aleksiej Kalabin

Pokazy kolekcji legendarnych domów mody najmniej przypominają tradycyjne pokazy – zawsze jest to wydarzenie teatralne, prawdziwy spektakl, w którym modelki są tylko częścią całości wydarzenia. Dior, Chanel, Louis Vuittons i wiele, wiele innych znanych na całym świecie marek jest gotowych wciąż zaskakiwać, jakby najbardziej bały się powtórzyć.

1973: Bitwa o modę

Pierwszy Tydzień Mody odbył się w Nowym Jorku w 1943 roku. W Paryżu – trzydzieści lat później. Wielki historyczny pokaz mody odbył się 28 listopada 1973 roku. Organizatorami byli założycielka New York Fashion Week Eleanor Lambert i kurator Wersalu Gerald Van Der Kemp. Głównym celem jest zbiórka środków na renowację słynnego pałacu królewskiego i okolic. Pokaz nosił nazwę „Bitwa o Wersal” i zasadniczo wyglądał następująco: do udziału w nim zaproszono francuskich i amerykańskich projektantów, przedstawicieli zupełnie odmiennych „koncepcji” w modzie. Wyznawcy trendów mieszczańskiego szyku Yves Saint Laurent, Hubert de Givechy, Christian Dior, Pierre Cardin i Emanuel Ungaro starli się na tym samym wybiegu z twórcami pret-a-porte z Ameryki ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blassa i Halstona. Dla najnowszego pokazu był to właściwie punkt zwrotny w historii: amerykańska moda wreszcie miała szansę wyjść z cienia i głośno zadeklarować się w Europie. W przedstawieniu wzięło udział ponad 700 gości, wśród których byli księżna Monako Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli (która wykonała na pokazie słynną piosenkę „Cabaret”), Andy Warhol i wielu innych bogatych i sławnych ludzi tamtych lat . Oficjalnie uważa się, że tę modną „bitwę” wygrali praktyczni i asertywni Amerykanie. Ale i Europa zwyciężyła: w końcu od tego dnia Paryski Tydzień Mody rozpoczął swoją historię.

1992: Madonna spacerowała po wybiegu topless podczas pokazu Jeana Paula Gaultiera

Dla zwykłych ludzi Jean Paul Gaultier „zaczął” od różowego, satynowego gorsetu z miseczkami i stożkami, który projektant stworzył dla piosenkarki Madonny. W rzeczywistości nie jest to do końca prawdą. Couturier wprowadził legendarne szyszki już w 1984 roku, określając w ten sposób wektor swojego dalszego rozwoju: szokujący. A tam, gdzie jest skandal, jest, jak wiemy, Madonna, więc właściwie nie ma nic dziwnego w tym, że w 1992 roku gwiazda światowej sceny pojawiła się na pokazie swojego ulubionego projektanta w czarnej sukience w paski z szelkami i piersiami „au naturel”.

1995: bikini Ity Bitsy

Bikini od zawsze uważane było za prowokacyjny element garderoby, niezależnie od jego otwartości – wszak z każdym sezonem pojęcie nadmiernej szczerości zaciera się coraz bardziej. W 1995 roku podczas Tygodnia Mody w Paryżu projektanci Chanel zaprezentowali być może najbardziej minimalistyczną opcję. Potem tylko osłony na sutki, na które jednak nie trzeba było długo czekać.

1997: Stella McCartney przedstawiła nową wizję Chloé

W marcu 1997 roku córka Paula McCartneya została dyrektorem kreatywnym Chloé, zastępując Karla Lagerfelda. Nawiasem mówiąc, ten ostatni był bardzo sceptyczny wobec tej nominacji, mówiąc, że dom mody zyskał sławę w świecie muzycznym, ale nie w swojej rodzimej dziedzinie. Stella szybko jednak rozwiała mit, że talent spoczywa w dzieciach geniuszy i na nowym stanowisku zaprezentowała swoją pierwszą udaną kolekcję. Debiutancki program McCartney był tak udany, że następnego dnia w prasie nie pojawiła się ani jedna negatywna recenzja na temat jej kolekcji dla francuskiego domu.

1997: John Galliano i jego debiut w Diorze

Pierwsza kolekcja oburzającego projektanta dosłownie wysadziła świat mody. Poświęcony był 50-leciu domu mody i nosił tytuł „Afrykańskie Kobiety”. Następnie Galliano wprowadził na wybieg modelki z fryzurami i makijażem nawiązującym do prymitywnych plemion. Młoda projektantka, nie tolerująca prostoty i minimalizmu, odważnie połączyła motywy historycznego kostiumu secesyjnego z szykiem lat 30., przeplatanym motywami etnicznymi. Galliano zdołał ożywić styl Diora, uczynił go nowoczesnym i istotnym. Gwiazdy znów zaczynają nosić ubrania Diora.

1997: Alexander McQueen i Givechy

W 1996 roku McQueen stał na czele domu Giverchy. Znany ze swoich niekonwencjonalnych pomysłów projektant nadal zadziwiał nawet na swoim honorowym stanowisku: McQueen wykorzystywał niepełnosprawną dziewczynę jako modelkę, posypywał żwirem wybieg lub całkowicie odmawiał usług modelek, zastępując je manekinami na obrotowych stojakach. Trzykrotnie otrzymał tytuł Brytyjskiego Projektanta Roku. Podczas ostatniej ceremonii wręczenia mu nagrody przez księcia Karola projektant mody wjechał na wybieg na hulajnodze i w szerokim niebieskim kombinezonie, zaskakując Jego Wysokość swoim wyglądem.

W 1997 roku McQueen poprosił swoje długoletnie przyjaciółki Naomi Campbell i Kate Moss o pojawienie się na wybiegu. Obie pokazały się publiczności w złotych gorsetach i ekstremalnych fryzurach.

2009: Ostatni występ Alexandra McQueena

W 2009 roku podczas Tygodnia Mody w Paryżu Alexander McQueen zaprezentował damską kolekcję „Plato's Atlantis”, która stała się najbardziej dyskutowanym dziełem sezonu wiosna-lato 2010. Podczas pokazu pojawiły się zdjęcia przedstawiające stworzenie świata, szalejące wody i ruch węży był wyświetlany na ogromnym ekranie. Modelki ubrane w stroje we wzory kobr, fantastycznych ryb i zwierząt weszły na wybieg, aby obejrzeć tę sekwencję wideo. W kolekcji zastosowano skomplikowany geometryczny krój: szerokie ramiona, obszerne rękawy i owalne biodra. Publiczność nagrodziła McQueena owacją na stojąco; krytycy nazwali następnie kolekcję niesamowitym fenomenem sztuki. Futurystyczna praca projektanta mody była ostatnią w jego życiu.

2010: Hermès i konie

Warto zacząć od tego, że marka Hermès produkowała kiedyś umundurowanie do powozów i jazdy konnej, stąd zapewne wzięło się istniejące do dziś logo – koń zaprzęgnięty do powozu. Wszystko więc nie jest przypadkowe, tak jak nie jest przypadkowa najnowsza kolekcja Jean-Paula Gaultiera spod patronatu domu mody. W 2010 roku, na zakończenie wieloletniej współpracy z Hermèsem, projektantka oprócz modeli w skórzanych płaszczach przeciwdeszczowych i butach za kolano stylizowanych na buty dla jeźdźców, wprowadziła na wybieg żywe konie. Oczywiście po to, by zostać zapamiętanym na długo. Pamiętaliśmy.

2011: Palenie Kate Moss

W Dzień bez papierosa (no cóż, kiedy jeszcze?) Kate Moss spacerowała po wybiegu z papierosem. Na pokaz Louis Vuitton Kate wybrała proste Marlboro Light. Swoją drogą we Francji palenie w miejscach publicznych jest zakazane od 2007 roku (choć nikomu nie spieszy się z wprowadzeniem tego przepisu), więc tutaj doszło do podwójnej prowokacji. Jednak dyrektor kreatywny domu mody Louis Vuitton, Marc Jacobs, mimo to zaryzykował, aby zrobić spektakularne show.

Tego samego wieczoru, wraz z Moss, która w chwili pokazu miała 37 lat, na wybiegu pojawiły się inne modelki poprzedniego pokolenia: Naomi Campbell, Amber Valletta i Carolyn Murphy.

2011: Florence Welsh śpiewa dla Chanel

W 2011 roku pokaz Karla Lagerfelda miał zakończyć Tydzień Mody, jednak projektant nie mógł sobie pozwolić na to, by być tym ostatnim. Lagerfeld zamienił Wielki Pałac w śnieżnobiałą imitację dna morskiego: ogromne muszle, gwiazdy, korale i glony leżały na śnieżnobiałym piasku pokrywającym podłogę pałacu. Spektakl przypominał morską opowieść opowiedzianą językiem ubioru. Tradycyjnie dział akcesoriów legendarnego domu dał z siebie wszystko, wymyślając kopertówki z muszli i koralowe szpilki. Jednak chyba najbardziej niezwykłym elementem występu była oszałamiająca Florence Welsh, która wykonała piosenkę stojąc w dużej muszli.

2012: Balenciaga, debiut Alexandra Wanga

Alexander Wang, obecnie jeden z najpopularniejszych projektantów na świecie, miał wówczas zaledwie 29 lat. Nikt nie znał tak szybkiego awansu po „drabince kariery”. W 2012 roku Wong zaprezentował swoją debiutancką kolekcję pod patronatem domu mody Balenciaga. Reakcja na pierwszą pracę Wonga w świecie mody była dwuznaczna: sceptycy nie aprobowali tego związku i uważali młodego projektanta za najmniej odpowiedniego na stanowisko dyrektora kreatywnego, ale Wong pozostał obojętny na krytykę. Jego kolekcja na rok 2012: była mieszanką sportowego stylu i klasyki Balenciagi. Dobry początek zapewnił domowi mody i samemu projektantowi popularność na wiele lat.

W 2014 roku na pokaz kolekcji jesienno-zimowej dom mody Chanel chciał być bliżej mas i zaprosił widzów na pokaz do… supermarketu. Chcąc jak najbardziej przyciągnąć uwagę młodej publiczności, Karl Lagerfeld zorganizował pomiędzy półkami produktów prawdziwy spektakl teatralny. Po spokojnym spacerze pomiędzy różnymi produktami modelki weszły na wybieg. Nawiasem mówiąc, w programie wzięły udział Cara Delvigne i piosenkarka Rihanna. W centrum uwagi: kultura lat 80. Obszerne przedmioty o opadającej sylwetce i wąskiej talii stanika przyciągały uwagę, głównie dzięki tweedowi o najróżniejszych i luksusowych fakturach. Duże spinki i długie wstążki we włosach również pasowały do ​​stylizacji w stylu lat 80. W zasadzie klasyczne stylizacje – płaszcze i garnitury – harmonijnie zestawiono z wąskimi spodniami i sneakersami wykonanymi z tego samego tweedu, uszytymi techniką patchworku.

2016: Pierwsza solowa kolekcja Pierpaolo Piccioli dla Valentino

Czekaliśmy na ten pokaz z pewną obawą i ekscytacją, bo po ogłoszeniu separacji jednego z najbardziej utytułowanych duetów twórczych w świecie mody i odejściu Marii Grazii Chiuri do Diora zupełnie nie było jasne, jaki będzie Valentino teraz, w którą stronę to się obróci. Teraz wszystkie nasze obawy zostały rozwiane: Pierpaolo Piccioli nie tylko zachował wyrafinowany styl Valentino, ale dodał mu jeszcze więcej magii i kobiecości (choć nie mieliśmy nadziei, że więcej się da). Jest to oczywiście jedna z najbardziej romantycznych i soczystych kolekcji gotowych do noszenia nadchodzącego sezonu wiosenno-letniego.

Pokaz Burberry, Tydzień Mody w Londynie

Historia

Pierwszy Tydzień odbył się w 1943 roku w Nowym Jorku. Głównym celem wydarzenia jest wsparcie branży modowej w czasie II wojny światowej, kiedy francuscy projektanci nie mogli pracować i wystawiać swoich kolekcji. Tydzień został zorganizowany przez pisarkę modową Eleanor Lambert i nazwał go „Tygodniem prasowym”. Pomimo tego, że Tydzień miał na celu wspieranie mody francuskiej, wydarzenie odegrało ogromną rolę w promocji amerykańskiego designu mody. Przecież w tym Tygodniu uczestniczyli głównie Amerykanie. Vogue, który wcześniej pisał wyłącznie o francuskich projektantach mody, wreszcie zaczął zwracać uwagę na amerykańskie znaleziska w dziedzinie projektowania mody.

W 1944 roku New York Week znalazł swoją stałą lokalizację dla przedstawień – Briant Park. Ta lokalizacja pozostała przez tygodnie aż do 2010 roku, kiedy to wydarzenie znalazło nową lokalizację w Lincoln Center.

Regulamin

Tradycyjny finałowy występ wszystkich modeli na zakończenie pokazu. Wystawa BCBGMAXAZRIA Wiosna 2013, NYFW

W tygodniu odbywa się kilka pokazów (pokazów, pokazów mody) na różnych wybiegach. Autor kolekcji projektuje każdy spektakl na swój własny sposób. Przedstawieniu towarzyszy muzyka na żywo lub ścieżka dźwiękowa. Modelki chodzą po wybiegu, prezentując designerskie stroje. Na zakończenie każdego pokazu do publiczności wychodzą autorka kolekcji oraz wszystkie modelki, które wzięły udział w pokazie. Publiczność składa się głównie z właścicieli butików franczyzowych z całego świata, którzy wybierają, które z pokazanych przedmiotów zostaną sprzedane ich klientom i odpowiednio z tych przedmiotów składane jest zamówienie do fabryki w celu uszycia konkretnych modeli przeznaczonych do sprzedaży w butikach .

Ponadto w pokazie biorą udział klienci VIP (którzy mają możliwość bezpośredniego zamówienia wybranych przez siebie modeli z pominięciem butików i sklepów), a także celebryci (celebryci, przyjaciele marki, ich obecność dodaje zainteresowania kolekcji i pokazywać). Zapraszanie popularnych osób ma również wartość reklamową; celebryci przyciągają większą uwagę zwykłych konsumentów na kolekcję.

Obowiązkowymi gośćmi wszelkich pokazów jest prasa modowa. Anna Wintour (wieloletnia i autorytatywna redaktor naczelna American Vogue) jest zawsze obecna podczas czterech głównych Tygodni. Na każdym pokazie mody są przedstawiciele połysku - są to dziennikarze, redaktorzy mody, redaktorzy działu urody, fotografowie.

W niektórych tygodniach występy odbywają się w tym samym miejscu, ale większe pokazy mogą odbywać się w różnych lokalizacjach. Na przykład podczas Tygodnia Paryskiego 2009 House of Dior zorganizował pokaz na stacji kolejowej, podczas Moskiewskiego Tygodnia Mody pokazy często odbywają się w różnych kawiarniach i restauracjach.

Rodzaje tygodni mody

Anna Wintour jest obowiązkowym gościem Tygodni w światowych stolicach mody

- Obowiązkowy, najbardziej prestiżowe, najsłynniejsze, nigdy nie odwołane, odbywają się w czterech stolicach mody: Nowy Jork, Londyn, Mediolan, Paryż. Dwa razy do roku, z pokazami kolekcji wiosenno-letnich (w skrócie Wiosna-Lato) i jesienno-zimowych (jesień-zima lub Jesień-Zima, w skrócie AW lub FW). Większość pokazów w tych miastach tworzą „lokalni” projektanci i domy mody. Projektanci nie mogą dwukrotnie wystawiać tej samej kolekcji. Oznacza to na przykład, że ta sama kolekcja nie może pojawić się jednocześnie podczas Tygodnia Londyńskiego i Tygodnia w Mediolanie. Tym samym New York Fashion Week reprezentuje przede wszystkim osiągnięcia amerykańskich projektantów i domów, Londyn – brytyjski, Mediolan – włoski, Paryż – francuski. Podstawą jest „lokalny” materiał pokazowy, ale to nie znaczy, że inni nie mogą brać udziału w Tygodniu. Na przykład rosyjscy projektanci uwielbiają jeździć na Tydzień Londyński, a czasami otrzymują prawo do występu podczas Tygodnia Paryskiego. Valentin Yudashkin zaprezentował w Paryżu swoją kolekcję na jesień 2013. Tygodnie te nazywane są również Ready-to-wear (skrót RTW, tłumaczony jako gotowa sukienka) lub prêt-à-porter (pret-a-porter).

- Dodatkowy, w głównych stolicach i miastach: Australia, Bangalore, Manila, Dżakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, ​​​​Seul, Tokio, Sao Paulo, Los Angeles, Łódź, Hongkong, Buenos Aires, Singapur, Toronto, Madryt, Moskwa, Kijów . Podobnie jak w przypadku obowiązkowych Tygodni, ostoją pokazów są lokalni projektanci. Ale są też zaproszone „gwiazdy”, znani projektanci i domy ze stolic mody. Te tygodnie mogą mieć swoje własne kierunki. Na przykład zwyczajowo zaprasza się projektantów, którzy tworzą rzeczy przyjazne dla środowiska, do Portland (Oregon, USA).

Na całym świecie, w niemal każdym kraju, a już na pewno na każdym kontynencie, odbywa się ponad sto różnych Tygodni Mody. Ostatnio rozwijają się Tygodnie Afrykańskie i Azjatyckie. Aby rozwinąć branżę modową w danym regionie, czasami Tygodnie tego regionu najpierw odbywają się w stolicach świata (Londyn, Mediolan, Paryż), a następnie przenoszone są do ich ojczyzny. Tak jest obecnie w przypadku Tygodni Afryki, które w 2012 r. odbyły się w Paryżu i Londynie.

Często nazwy Tygodni nadawane są przez głównych sponsorów wydarzeń. Tak więc tydzień w Nowym Jorku jest teraz oficjalnie nazywany Tygodniem Mody Mercedes Benz, tydzień w Moskwie to Tydzień Mody Volvo. Jest Tydzień Mody LG, Tydzień Mody Master Card, Tydzień Mody l'Oreal itp.

- Pływanie, Tydzień Mody Pływackiej. Tygodnie, podczas których prezentowane są kolekcje mody plażowej i strojów kąpielowych. Odbywają się one zazwyczaj w miejscowościach wypoczynkowych raz w roku, w przededniu sezonu plażowego. Rio de Janeiro, Miami.

- Ślub, Tydzień Mody Ślubnej (WFW). Tygodnie, podczas których domy mody ślubnej prezentują swoje osiągnięcia.

- Tygodnie mody poza sezonem, Resort Fashion Week, podczas którego prezentowane są kolekcje Resort, kolekcje pozasezonowe lub kolekcje cruise. Niektóre z najbardziej kreatywnych pokazów Resort pochodzą od Chanel. Wcześniej były to rzadkie pokazy, teraz coraz więcej projektantów tworzy kolekcje poza sezonem. Niektórzy projektanci pokazują swoje pozasezonowe kolekcje poza rodzinnym miastem. Na przykład Karl Lagerfeld pokazuje swoje kolekcje Chanel w środku sezonu w miastach takich jak Moskwa, Los Angeles i Monte Carlo. Wynika to również z faktu, że kolekcje pozasezonowe mają większy charakter komercyjny i są tworzone na sprzedaż, podczas gdy główne kolekcje sezonowe mają często charakter bardziej konceptualny. Pokazy w miejscowościach wypoczynkowych, w których jest dużo bogatych ludzi - jest to zwyczajowe w przypadku kolekcji poza sezonem, uważa się, że w tym środowisku takie kolekcje komercyjne są bardziej zrozumiałe;

- Tydzień mody męskiej, Tydzień Mody Męskiej. Tygodnie, podczas których prezentowane są kolekcje odzieży męskiej znanych marek i projektantów.

- Tydzień mody(Haute Couture) czyli Tydzień Couture. Biorą w nich udział tylko niektóre domy mody. Co roku ustalana jest lista domów (lub projektantów), które mogą tworzyć kolekcje couture i wystawiać je podczas Tygodni Haute Couture. W ostatnim czasie liczba domów Haute Couture znacznie spadła; w 1946 r. było ich 106, w 2000 r. już tylko 18, a w 2004 r. zaszczyt miana Domu Haute Couture dostąpiło jedynie 9: Chanel, Versace. , Valentino, Dior, Givechy, Gaultier, Lacroix, Mori, Sirop, Scherrer, Torrente. Jednak Tygodnie Haute Couture odbywają się co roku, a dla innych projektantów i marek zaproszenie do stworzenia kolekcji couture jest wielkim uznaniem.

Tydzień Mody Dziecięcej, Londyn, marzec 2013

- Tydzień Mody Dziecięcej, Tygodnie Mody Dziecięcej. To innowacja ostatnich lat. To, co na początku było rozrywką, obecnie coraz częściej organizuje się Tygodnie Dziecka. A nawet w stolicach mody. Biorą w nich udział profesjonalne modelki dziecięce oraz prezentowane są kolekcje znanych marek i domów. Na przykład podczas Tygodnia Mody Dziecięcej w Londynie w marcu 2013 r. kolekcje dziecięce AW-2013 marek Kenzo, Little Marc Jacobs, Marni, Oscar de la Renta, Kickle by Alexandalexa, John Galliano, Roksanda Ilinic, Paul Smith Junior, Junior Gaultier, Tommy Hilfiger, Juicy Couture, Diesel, Nike, Chloe, Roberto Cavalli, Fendi, I Pinco Pallino, Boss Kids, Missoni.

Harmonogram Tygodnia Mody

Gwiazdy są obowiązkowymi gośćmi Tygodni. Amanda Seyfried - gość pokazu Givechy, PFW, SS 2013

Tygodnie mody pokazują kolekcje na długo przed rozpoczęciem odpowiedniego sezonu, zwykle z sześciomiesięcznym lub kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Aby klienci mogli na czas składać zamówienia do swoich butików, a prasa z wyprzedzeniem informowała czytelników o nadchodzących trendach i kolekcjach.

Obowiązkowe tygodnie (Nowy Jork, Londyn, Mediolan, Paryż) trwają łącznie około dwóch miesięcy. Idą sekwencyjnie, jeden po drugim. Dzieje się tak, ponieważ wizażyści i modelki są często zaangażowani we wszystkie wydarzenia, aby mogli dostać się do pracy na czas. Wiosną 2012 roku doszło do małego skandalu, gdy organizatorzy Tygodnia w Mediolanie ustalili niedopuszczalne daty rozpoczęcia Tygodnia, przez co modelki nie miały czasu na podróż z Londynu do Włoch, aby pracować nad pokazami. Następnie organizatorzy wszystkich obowiązkowych Tygodni podpisali porozumienie, zgodnie z którym terminy są ustalane z góry, a Tygodnie nie pokrywają się terminowo.

W modzie panuje pewien trend, w którym „trendy zaczynają się w USA, a potem idą do Europy”. Dlatego prezentacja nowego sezonu rozpoczyna się w New York Week, potem w Europie, a wszystko kończy się w Paryżu, kolebce mody. I dopiero potem – dalej w całej Europie, Europie Wschodniej, Azji, Ameryce Łacińskiej. To znaczy taki okrąg wokół planety.

Za kulisami Fashion Week, przygotowując makijaże modelek

Harmonogram pokazów na Tygodnie gotowych kolekcji Wiosna-Lato: Odbywa się jesienią poprzedniego roku (od września do października). Przykładowo wiosna-lato 2012 zostało zaprezentowane jesienią 2011 roku (ta zasada działa w przypadku Tygodni obowiązkowych).

Nowy Jork (New-York Fashion Week, w skrócie NYFW) – wrzesień, zwykle pierwszy lub drugi tydzień miesiąca

Londyn (London Fashion Week, w skrócie LFW) – druga połowa września

- Mediolan (Milan Fashion Week, w skrócie MFW) – pierwsza połowa października

Paryż (Paris Fashion Week, w skrócie PFW) – druga połowa października

Harmonogram pokazów kolekcji jesienno-zimowych: Odbywają się od lutego do marca (tygodnie obowiązkowe).

Tydzień Mężczyzn Jesień-Zima pokazany w styczniu w Mediolanie, a tydzień później w Paryżu. Tydzień Mężczyzn Wiosna-Lato odbywa się w czerwcu (roku poprzedniego).

Moda na Tydzień Kobiet, zwykle odbywa się w Paryżu tydzień po paryskim Tygodniu Mężczyzn. Jedynie w kolekcji męskiej prezentowane są kolekcje na rok nadchodzący, natomiast w kolekcji damskiej – na rok bieżący. Jedyny raz Tydzień Couture Kobiet odbył się poza Paryżem w październiku 2011 roku, kiedy wydarzenie odbyło się w Singapurze.

Dla tygodnie poza sezonem nie ma ścisłego harmonogramu. Ale z reguły odbywają się 3 miesiące po głównych pokazach sezonowych.

Ceny biletów

Publikacja whowhatwear.com podaje następujące dane:

• Bilet w pierwszym rzędzie na tydzień w Nowym Jorku, wrzesień 2014 r. – 100 000 dolarów. Gwiazdy (zaproszone gwiazdy i gwiazdy) otrzymują te miejsca bezpłatnie.
• Bilety na Tydzień Mediolanu różnią się w zależności od przedstawienia. W Pradzie, Fendi, Giorgio Armani są takie same 100 tysięcy dolarów(w pierwszym rzędzie) i na Miu Miu - 10 000 dolarów w pierwszym rzędzie dla jednego i 25 000 dolarów w pierwszym rzędzie dla dwóch osób.

Ile gwiazdy biorące udział w programach zarabiają?

Uważa się, że gwiazdy zasiadające w pierwszych rzędach na tygodniach mody są przyjaciółmi projektantów i są zapraszane bezinteresownie. Ale są też inne informacje.

Wiadomo na przykład, że Rihanna został zaproszony przez Karla Lagerfelda do pierwszego rzędu podczas jego występu w 2012 roku i otrzymał za to nagrodę 100 000 dolarów. Krążą plotki, że Jessica Chastain wzięła udział w programie Armani Privé i zarabiała na nim 80 000 dolarów.

Faktem jest również, że część gwiazd obecnych na pokazach w pierwszych rzędach zarabia nie w pieniądzach, a w przedmiotach z najnowszych kolekcji (ten trend rozwija się od 2010 roku). Do takich gwiazd należą piosenkarki Beyoncé i Lilly Allen.

W każdym razie obecność gwiazd na pokazach jest reklamą dla marek i projektantów. W końcu zbierane są zdjęcia z pokazów do 2 milionów wyświetleń. Są też marki, w których gwiazdy przychodzą na swoje pokazy bez zaproszeń od projektantów. Do takich marek należą Marc Jacobs, Zac Posen, Burberry. ( na podstawie materiałów z WWD)

Spinki do mankietów

• New York Fashion Week - pewne spojrzenie w przyszłość, portal kosmetyczny MyCharm.ru
• London Fashion Week: makijaż, który przejdzie do historii, portal kosmetyczny MyCharm.ru

Szczegółowy przewodnik Buro 24/7

Co to jest?

Fashion Week to trwające średnio około siedmiu dni wydarzenie modowe, podczas którego swoje nowe kolekcje prezentują projektanci odzieży, akcesoriów i biżuterii, a także domy mody. W tym celu organizowane są projekcje lub prezentacje. Gośćmi są zazwyczaj prasa (publicyści, krytycy, fotografowie stylu ulicznego, blogerzy), kupcy i bezpośredni klienci marek.
Główne Tygodnie Mody – pokazy gotowych kolekcji damskich- odbywają się dwa razy w roku: wiosną i jesienią. Do 2016 roku kolekcje jesienno-zimowe pokazywane były wiosną, a kolekcje na następną wiosnę i lato jesienią – potrzebny był okres sześciu miesięcy, aby kupujący mieli czas na złożenie zamówienia i dostarczenie kolekcji do sklepów w czas rozpocząć sezon. Tej jesieni Burberry i Tom Ford po raz pierwszy pokażą kolekcje, które zaraz po pokazie pojawią się w sklepach marki. W lutym ogłosili przejście na system Zobacz teraz – Kup teraz, a wkrótce za ich przykładem poszło wiele innych marek.

Kiedy to wszystko się zaczęło?

Pierwsze prywatne pokazy dla klientów odbywały się w paryskich salonach couture już od połowy XVIII wieku. Już wtedy zaczęły przybierać kształt nowoczesnych przedstawień: początkowo Charles Frederick Worth zaczął wykorzystywać młode damy, a nie drewniane popiersia, do eksponowania nowych strojów. Jeanne Paquin wpadła na pomysł, aby pokazom odzieżowym towarzyszyć muzyka. A w 1914 roku wystawiła nawet prawdziwe przedstawienie w Royal Palace Theatre w Londynie. Nieco później Paul Poiret zaczął organizować imprezy po koncertach- przodkowie dzisiejszych afterparty.

Prawie dwa wieki później amerykańscy detaliści przyjęli francuską strategię: pierwszy amerykański pokaz odbył się w 1903 roku w sklepie Ehrlich Brothers w Nowym Jorku.

Pierwszy scentralizowany i pełnoprawny Tydzień Mody odbył się w USA – podczas II wojny światowej Eleanor Lambert, sekretarz prasowa pierwszej organizacji branży modowej w Stanach (a wkrótce założycielka CFDA), postanowiła wykorzystać faktu, że w Europie nie wszyscy interesowali się modą, ale amerykańscy wtajemniczeni nie mogli już dostać się do Paryża z powodu działań wojennych. W 1942 roku Lambert zorganizował Press Week, podczas którego amerykańscy projektanci mogli wreszcie pokazać swoje prace dziennikarzom modowym, którzy przez długi czas w zasadzie odrzucali amerykańską modę. Tydzień był udany, a niektórzy projektanci trafili nawet na łamy Vogue’a.

Następnie europejskie miasta zaczęły organizować własne tygodnie mody: pierwszy z nich zorganizowała francuska Fédération Française de la Couture w 1973 roku i połączyła pokazy kolekcji odzieży męskiej i damskiej z couture. W 1984 roku zaczęto organizować pokazy w Londynie, a w 1993 roku w Nowym Jorku odbył się pierwszy oficjalny Tydzień Mody.

Gdzie i jak to wszystko się dzieje?

Teraz prawie każdy kraj ma swój własny Tydzień Mody, czasem nawet dwa lub trzy. Faktem jest, że praktycznie każdy może to zorganizować - jedyną różnicą jest jakość, sława reprezentowanych projektantów, poziom relacji prasowych i, co za tym idzie, koszt uczestnictwa.

Najsłynniejsze tygodnie mody prêt-à-porter- tzw. „Wielka Czwórka”: występy w Nowym Jorku, Londynie, Mediolanie i Paryżu. Pokazy kobiet odbywają się dokładnie w tej kolejności i trwają zazwyczaj około miesiąca, zaczynając od lutego i września.

Kolekcje męskie prezentowane są we wrześniu oraz od połowy czerwca do połowy lipca. Wszystko zaczyna się od London Fashion Week, potem pokazy odbywają się w Mediolanie, Paryżu i dopiero później w Nowym Jorku.

Odrębne zjawisko w modzie męskiej- Ten Pitti Uomo. To nie Tydzień Mody, ale targi.

Targi to specjalistyczna wystawa, na której producenci odzieży, obuwia, akcesoriów czy tkanin prezentują swoje nowości. Jest to wygodne dla producenta, który komunikuje się bezpośrednio z kupującymi. Jest to wygodne dla kupujących, ponieważ w ciągu kilku dni mogą zobaczyć maksymalną liczbę producentów, dotknąć rzeczy, przymierzyć, ocenić jakość i dopasowanie.

Zatem Pitti Imagine to cykl targów. Istnieją osobne wydarzenia poświęcone odzieży damskiej, dziecięcej i męskiej, a nawet zapachom, które odbywają się w różnych porach roku. Pitti Uomo – część męska – odbywa się co roku w styczniu, począwszy od 1972 roku. Co zaskakujące, na przestrzeni lat Pitti Uomo udało się wyrosnąć z wyłącznie profesjonalnego wydarzenia w mekkę wszystkich dandysów świata - dobra połowa dziewcząt na świecie czeka na zdjęcia przystojnych mężczyzn w dobrze dopasowanych garniturach w stylu ulicznym z niepokojem i zachwytem.

Pokazy poza sezonem

Coraz więcej domów mody i marek (choć nie wszystkie) prezentuje kolekcje nie tylko sezonowe, ale także międzysezonowe: przedjesienne, które poprzedzają jesień-zimę, oraz resort/rejs, który trafia do sprzedaży pod koniec zimy, aby przygotować się na wiosnę. Kolekcje te są zwykle bardziej komercyjne i często nieco tańsze niż kolekcje sezonowe. Dodatkowo stanowią swoisty prolog do nadchodzącej kolekcji sezonowej – często mają ten sam motyw przewodni, moodboard, tkaniny itp.

Nie ma konkretnych, stałych terminów prezentacji takich kolekcji, a prezentacji nie jest zbyt wiele – często projektanci po prostu publikują lookbook. Ale są też tacy, którzy bardzo poważnie traktują kolekcje międzysezonowe: na przykład Karl Lagerfeld zawsze organizuje międzysezonowe pokazy Chanel w różnych miastach na całym świecie. Na przestrzeni ostatnich kilku lat marka prezentowała kolekcje w Wenecji, Dubaju, Wersalu, Singapurze, Salzburgu, Dallas, Seulu, Rzymie, a obecnie w Hawanie. W pewnym momencie Dior, Louis Vuitton, a teraz także Gucci postanowili pójść za jego przykładem. W efekcie tego lata Włosi Gucci zaprezentowali swoje rejsy w Londynie, a Francuz Louis Vuitton swoje rejsy w Rio de Janeiro.

Są też Tygodnie Mody, których tematyka ogranicza się do określonego rodzaju odzieży: są Tygodnie Mody Ślubnej, Tygodnie Mody Pływackiej, Tygodnie Biżuterii i tak dalej.

Tak naprawdę Tydzień Haute Couture można również uznać za taki wyspecjalizowany tydzień, ponieważ prezentowane są wyłącznie przedmioty couture. Odbywa się w Paryżu dwa razy w roku: w styczniu i lipcu.

Teraz trochę historii: w 1868 roku w Paryżu powstała Chambre Syndicale de la Haute Couture (Izba Haute Couture), która następnie sformułowała, czym jest couture. Zgodnie z pierwszą definicją przedmiot można nazwać couture, jeśli:

Wykonane specjalnie dla klienta według jego wymiarów;

Szyte ręcznie przez kilku rzemieślników, którzy opanowują różne techniki (na przykład haft, szycie, beading);

Wykonane z najwyższej jakości materiałów.

Zasady te nadal obowiązują, a ich wdrażanie monitoruje ta sama Izba Haute Couture. Ponadto to ona decyduje, czy projektant zaprezentuje swoją kolekcję w oficjalnym harmonogramie Tygodnia Haute Couture i czy otrzyma tytuł „couturier”. Dziś tytuł ten należy do m.in. domów mody Chanel, Dior, Christian Lacroix, Givechy, Jean Paul Gaultier, Martin Margiela, Alexis Mabille, Giambattista Valli, Courrèges, Ellery, Maison Rabih Kayrouz, Paco Rabanne, Valentin Yudashkin i Yang Li.

Członkowie Izby mogą również uwzględniać gościnnych projektantów w swoim harmonogramie Tygodnia Mody. Wśród gości są na przykład Atelier Versace, Viktor & Rolf i Ulyana Sergeenko.

Jednocześnie we Włoszech istnieje własna wersja Tygodnia Haute Couture – Alta Moda. Skalą jest poważnie gorszy od francuskiego. Headlinerem jest zwykle Dolce & Gabbana.

A co na Ukrainie?

Na Ukrainie odbywają się dwa Tygodnie Mody. Pierwszy, Ukraiński Tydzień Mody, odbył się w 1997 roku. Założycielką projektu jest Irina Danilevskaya. UFW odbywa się dwa razy w roku, zwykle w marcu i październiku- tuż po zakończeniu występów Wielkiej Czwórki. Wśród współczesnych projektantów prezentowanych na UFW: Liliya Pustovit, Svetlana Bevza, Elena Reva, Sasha Kanevsky, Irina Karavay, Ivan Frolov i wielu innych. Do lata 2016 Lilya Litkovskaya także prezentowała swoje kolekcje w ramach UFW, jednak od sezonu wiosna/lato 2017 projektantka przeniosła się na kolejny Ukraiński Tydzień Mody, Mercedes-Benz Kijów Fashion Days.

Z kolei MBKFD powstał w 2010 roku. Oblicze projektu– Daria Shapovalova. Dwa razy w roku odbywają się także Dni Mody Mercedes-Benz Kijów. Jeśli wcześniejsze pokazy rozpoczęły się zaraz po UFW, to w 2015 roku organizacja ogłosiła, że ​​przekłada Tydzień Mody. Teraz MBKFD zaczyna się nieco wcześniej niż Wielka Czwórka - na początku września i lutego.

Jednocześnie oba Tygodnie starają się poszerzać pole swojej działalności.

Jednocześnie w ramach MBKFD funkcjonuje platforma dla marek start-upowych – Fashion Scout Kijów, małe targi Fashion Days Market oraz Kijowskie Forum Przemysłu Mody – konferencja biznesowa dedykowana branży modowej.