Rysujemy idealną skórę, tworzymy realistyczny portret w Photoshopie. Rysowanie skóry

W tej lekcji pokażę Ci jak stworzyć paletę kolorów ludzkiej skóry, abyś mógł ją później wykorzystać na rysunku. Tworzę kolory dla biały człowiek, nie dla tego konkretny powód, z tą różnicą, że to kolory, które znam najlepiej. Technika ta sprawdza się również dobrze przy tworzeniu innych odcieni skóry.

Zaczniemy od stworzenia palety kolorów skóry, ale najpierw pokażę zdjęcie referencyjne, którego użyję do malowania. Nie da się stworzyć palety, która sprawdzi się dobrze w każdym oświetleniu, dlatego najpierw należy przyjrzeć się oświetleniu na modelach. Kolor, kierunek, siła (intensywność) światła i światła środowisko– wszystko barwi naszą skórę żywymi, zmiennymi kolorami.

W słoneczny dzień z błękitnym niebem Twoja skóra będzie miała żółte (ciepłe) refleksy i niebieskie (chłodne) cienie. A zimą Twoja skóra będzie miała zimne i blade kolory... Wszystko to są zmiany spowodowane światłem. Oczywiście, że istnieje zmiany pigmentowe też, ale różnią się one w zależności od osoby i nie są tak silnie powiązane z oświetleniem.

Zdjęcie referencyjne (fotograf nieznany) i gotowy rysunek.

zdjęcie 1 zdjęcie 2

Znalazłem to zdjęcie w Internecie jakiś czas temu i zatrzymałem je, myśląc, że będzie mi potrzebne później...
Teraz myślę, że tak najlepsze zdjęcie w tym samouczku Jej ciało jest dobrze oświetlone po lewej stronie, podczas gdy prawa strona jest całkowicie w cieniu. Daje nam to dobrą okazję do zbadania skóry w maksymalnym świetle i cieniu. Zdjęcie zostało odbarwione przez fotografa, więc kolory musimy odgadnąć sami...

Krok 1: Paleta.

Zaczniemy od stworzenia palety dla jej skóry. Aby stworzyć paletę, po prostu otwieram nowy dokument rozmiar i rysunek około 500*500 pikseli małe plamki kolory, których zamierzam użyć. Ale sam płaski kolorŹle to wygląda i utrudnia wyobrażenie sobie koloru w ciemnych i jasnych obszarach.
Jeśli nie masz doświadczenia w rysowaniu skóry, polecam obejrzeć zdjęcia skóry. W rzeczywistości nie jest to takie trudne.

Spróbuj znaleźć obrazy zarówno oświetlone, jak i ciemne, najlepiej przy neutralnym oświetleniu (równomiernie oświetlony pokój lub pochmurna pogoda na ulicy). Użyj narzędzia Próbnik kolorów - przesuń kursor od jasnych do ciemnych obszarów skóry i obserwuj, jak zmienia się kolor. Zwróć uwagę, jak poruszają się znacznik na pierścieniu kolorów i znacznik w trójkącie kolorów.
Jeśli obraz jest skompresowany, znaczniki będą prawdopodobnie przesuwać się bardzo nierównomiernie ze względu na szum powstający w wyniku kompresji. Odkryłem, że kolory skóry w większości mieszczą się w następującym zakresie:

zdjęcie 3 zdjęcie 4

HSV zmienia się z jasnego na ciemny

*Kolor znajduje się w obszarze żółtym i czerwonym
*Nasycenie zmienia się w sposób nieliniowy

Co to oznacza w odniesieniu do malarstwa? Przede wszystkim oznacza to, że nie można po prostu wybierać biały dla jasnych obszarów, średniego koloru skóry i czerni jako koloru cienia i użyj Paintera, aby uzyskać kolory pośrednie. Znany i utalentowani artyści nigdy nie używaj koloru czarnego (w jego czystej postaci). W ciemności zawsze jest trochę światła.

zdjęcie 5 zdjęcie 6

Dwa gradienty i edytor gradientów Photoshop z 3 gradientami kolorów

Na powyższym obrazku użyłem edytora gradientów programu Photoshop do wygenerowania 3-kolorowego gradientu (po lewej). Wybrałam jasny kolor skóry ton średni skórę i czerń, pozostawiając Photoshopowi określenie kolorów pośrednich. Gradient po prawej stronie składa się z ponad 15 kolorów.
Różnica polega na tym, że jasne i ciemne odcienie są bardziej nasycone w gradiencie po prawej stronie niż po lewej stronie. Myślę, że w lewym gradiencie jest za dużo szary i nie powoduje powstawania bogatych, czerwonych cieni, które często widać na skórze. Jednak powtórzę jeszcze raz: nie jest to sztywna zasada, której należy ślepo przestrzegać.

Ryc. 7 Ryc. 8

Krzywa gradientu 3 kolorów; Krzywa gradientu 15 kolorów.

Kilka przykładów palet, które stworzyłam:

Rysunek 9

To jest paleta użyta w tym samouczku. Poniżej znajdują się inne opcje.

Ryc. 10 Ryc. 12 Ryc. 13

Rysunek 14 Rysunek 15 Rysunek 16 Rysunek 17

Rysunek 18 Rysunek 19 Rysunek 20 Rysunek 21

Teraz możesz stworzyć własną paletę

Krok 2: Szkic.

Zapisz obraz referencyjny na komputerze i otwórz go w programie Painter. Utwórz nowy dokument o tej samej rozdzielczości co oryginalny obraz (327*390). Otwórz oba dokumenty jednocześnie, umieść je obok siebie i spróbuj wykonać przybliżony szkic konturu kobiety (Narzędzie Pióra - 1-piksel).

Rysunek 22

Bardzo szybki szkic.

Po wykonaniu pierwszego szybkiego szkicu wybierz z menu opcję Canvas i zmień rozmiar obrazu na 1000*1193 pikseli. W tej rozdzielczości możesz zakończyć szkic.

Ryc. 23 Ryc. 24

Po lewej: dodano więcej szczegółów, po prawej: ukończony szkic.

Krok 3: Dodaj kolor.

Zapisz swój szkic i zacznij wypełniać go kolorami z palety. Użyłam pędzla Pens – Flat color. Zacząłem od lewej strony ciała (jej prawej). W mojej palecie nie używałam jasnych kolorów, więc... lewa strona na tym etapie jej ciało jest zbyt ciemne. Nie używam najczęściej 3 jasne kolory aż reszta ciała będzie skompletowana i wygładzona.

ryż 25 ryż 26

Po lewej: Wypełniono podświetlenia półcieniami, Po prawej: Dodano inne półcienie.

Ryc. 27 Ryc. 28

Rysunek 29

Zaczynam wygładzać za pomocą Blenderów – wystarczy dodać narzędzie wodne.

Krok 4: Praca z ciałem.

Po wygładzeniu dodałem jeszcze trochę ciemne kolory z mojej palety.
Osobiście uważam, że najtrudniejszą częścią tego obrazu jest krawędź, na której skóra styka się z cieniem. Miękka, rozmyta krawędź tworzy wrażenie zaokrąglonego kształtu, natomiast kontrastowa krawędź tworzy ostrą krawędź.
Trzeba także uważać, aby nie zmieszać czerni z półcieniami. Da to szary gradient podobny do 3 kolorów Gradient w Photoshopie, co widziałeś powyżej w tej lekcji. Aby tego uniknąć, użyj co najmniej 3 ciemne tony w palecie, gdzie skóra przechodzi w cień.

ryż 30 ryż 31

Po lewej: niektóre obszary cienia zostały wzbogacone o brązowiejący ton;
Po prawej: wygładzanie.

ryż 32 ryż 33 ryż 34

Lewy: lewa pierś ulepszone, obrobione przedramię; środek i prawa strona: praca nad ramieniem.

Krok 5: Głowa.

Aby narysować twarz, zwiększ rozmiar dokumentu do 2500*2983 pikseli. Jeśli Twój komputer działa zbyt wolno przy tej rozdzielczości, możesz wyciąć głowę, wkleić ją do innego dokumentu, a następnie powiększyć.

ryż 35

Głowa jest mniej więcej naszkicowana.

Rysunek 36

Kolory do ust nie są pobierane z palety.

Ryc. 37 Ryc. 38

Po lewej: więcej szczegółów; po prawej: więcej cieni, także dodając rozświetlenia, wykorzystując 3 najjaśniejsze kolory z naszej palety.

Rysunek 39

Pracujemy na szyi.

Ryc. 40 Ryc. 41

Po lewej: bardzo ciemny kolor dodaj włosy; po prawej: obróbka włosów zakończona.

Krok 6: Ostateczne szczegóły.

Rysunek 42

Najbardziej oświetlone obszary rysujemy za pomocą 3 jasne kolory w palecie.

Aby poprawić koloryt skóry dodałem kolor ciemnoniebieski na nią prawa strona. Zwiększyłem też nieco kontrast.
Są pewne problemy z anatomią... Jej przedramię jest za krótkie, jej szyja wygląda dziwnie, jej głowa jest za mała itp.
Ale! Kolory skóry są dobre! (prawda?;)).
Skończony rysunek.

Rysunek 43

Osobiście najbardziej podobają mi się te kolory. Ciepłe brązy, bogate czerwienie i pomarańcze oraz świeże róże. Chociaż zdjęcie mogło być nieco przesadzone, większość ludzi uważa te kolory za odcienie skóry.

Jednak ważniejsze od koloru jest połączenie światła i cienia w obrazie. Opracowując rozkład jasności, możesz przedstawić skórę w niemal dowolnym możliwym kolorze. Niebieski, na przykład. Całkowicie zignorowałem to w tym samouczku, ale zwykle pojawia się w obszarach z cienka skóra. Na przykład pod oczami, wewnętrzną częścią przedramienia, wierzchu stopy, klatki piersiowej itp.

Jak pokolorować włosy markerami

Krok 1

Najpierw przygotuj i wyczyść szkic. Używając markerów upewnij się, że używasz tuszu, który nie rozmazuje się pod wpływem wody!! Nie chcesz, aby Twoje markery spowodowały rozmycie atramentu i zrujnowanie całej Twojej pracy. Nie chcesz także, aby pociągnięcia markera zostały „zniszczone” przez znajdujący się na nich atrament. W tym samouczku użyję markerów Copic. Uważam, że są najłatwiejsze w użyciu, ponieważ mają końcówkę pędzla, która pozwala na miękkie mieszanie kolorów. Jednak dowolne markery będą odpowiednie, niezależnie od tego, z czym czujesz się komfortowo. Pracując z kopiami, zawsze testuj je na papierze, aby upewnić się, że nie krwawią zbyt mocno. Upewnij się, że jesteś naturalny białe światło w miejscu pracy, ponieważ żółte światło może zniekształcać kolory! Tak czy inaczej, zaczynajmy lekcję!

Krok 2

Tutaj wybrałem pierwszy kolor (kolor Copic: Water BG15) i pomalowałem zgodnie z kierunkiem strzałek. Zwykle zaczynam od nasady i krawędzi. Aby stworzyć pasemka po prawej stronie jej włosów, przesuwam marker w dół, zatrzymuję się i możesz zobaczyć, co pozostawia ząbkowana krawędź, następnie zacznij od dołu i idź w górę, aż uzyskasz ładną linię połysku. Może to wymagać trochę praktyki, ale gdy już poznasz swój egzemplarz, będzie to za każdym razem coraz łatwiejsze. Zostawiłam też pasemko na środku loków, żeby pokazać, że mają objętość.

Krok 3

Zastosowałem nieco ciemniejszy odcień (kolor Copic: Teal Blue B18) i ten odcień pokryje część pierwszego koloru, proces malowania jest taki sam jak w kroku powyżej, pamiętaj tylko o pozostawieniu koloru bazowego, szczególnie w obszarze podświetlenia. Zobaczysz pojawienie się cieniowania!

Krok 4

Do następnego razu!

Oryginał: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Jak pokolorować oczy markerami

Krok 1

Istnieje wiele tutoriali na temat rysowania oczu, ale niewiele na temat ich kolorowania. Dlatego postanowiłam pokazać Wam jak kolorować inne oczy znaczniki. Jednakże podobną technikę można zastosować również do malowania cyfrowego ^ _ ^
Pierwsze oko ma tutaj dość zwyczajny kształt i zdecydowałam się pomalować je złotymi odcieniami. Najpierw użyłem koloru bazowego, jasnożółtego, do tęczówki. Następnie wciskam odcień ciemniejszego żółtego i zaczynam nadawać kształt. Następnie używam żółtej ochry, a na koniec sepiowego brązu, aby bardziej podkreślić kształt. WSKAZÓWKA: Jeśli coś się stanie i przypadkowo przejedziesz po krawędziach, zawsze możesz użyć małego pędzelka i białej farby akrylowej, aby to naprawić! Możesz także dodać więcej blasku oku, używając bieli farba akrylowa aby były bardziej błyszczące! Zwykle poprawiam obraz po jego całkowitym ukończeniu.

Krok 2

Złe oczy. Niestety mój skaner nie wykrywa koloru czerwonego, więc nie przejmuj się. Najpierw nałóż warstwę jasnożółtego koloru, zobaczysz ją u nasady oka i sprawisz, że oko będzie wyglądać jak ogień. Następnie nałożyłem warstwę jasnego pomarańczu, a tutaj zacząłem nakładać ciemniejszy pomarańczowy odcień. Następnie zmieszaj ciemny pomarańcz w kierunku górnej części oka z odrobiną czerwieni. Wreszcie, szary, zacień górną część oka. Szary to Twój wybór, czy chcesz jaskrawą czerwień, czy ciemniejszy, bardziej złowieszczy wygląd z szarością.

Krok 3

Całkiem realistyczne. Najpierw utwórz warstwę bladą niebieski. Następnie użyj ciemnoniebieskiego lub wodnego koloru i za jego pomocą określ kształt źrenicy. Teraz czas na seksowną część! Zacień podstawę tęczówki ciemniejszym niebieskim kolorem. Ta sztuczka daje oku poczucie głębi - świetny pomysł abyś mógł z niego skorzystać. Na koniec przyciemniłem kolejną warstwę i dodałem małe linie na tęczówce, aby uzyskać poczucie rzeczywistości! Bawiąc się tym, możesz uzyskać wiele różnych efektów w tym samym stylu.

Krok 4

Wielkie oko! OK, ten styl oczu bardzo różni się od innych bardzo Oczy są ciemne, a u nasady jest tylko mała plamka koloru. Zacząłem od karmelowego brązu, potem wziąłem kolor ciemnej sepii i zdecydowałem się na kształt. Nie zostawiłam zbyt dużo karmelowego brązu. Następnie powoli, hierarchicznie maluję kolorami brązowymi, a na koniec kończę na ciemnoszarym lub czarnym. Naprawdę podobają mi się te oczy, myślę, że są urocze, ale w pewnym sensie tajemnicze, mają dużo głębi.

Krok 5

Teraz, dzięki posiadanym umiejętnościom, możesz przyciągnąć dowolne oko, a ten samouczek możesz zastosować także do klejnotów i biżuterii! To bardzo skuteczne! Po prostu zostaw białą ramkę wokół jednej krawędzi kamień szlachetny aby wyglądać realistycznie i słonecznie!

Do następnego razu!

Oryginał: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Jak narysować skórę markerami

Krok 1

W tym poradniku zdecydowałem się nie używać markerów Copic do malowania skóry, więc widać, że nawet tanie markery mogą spełnić swoje zadanie. Przede wszystkim przygotuj szkic do kolorowania. Pamiętaj, do odrysowywania używaj wodoodpornego tuszu! Teraz nałóż płaską warstwę podstawowego odcienia skóry, po prostu zostaw białe obszary wzdłuż niektórych linii i niektórych obszarów twarzy.

Krok 2

Następnie tym samym kolorem nałóż drugą warstwę w cieniu, pod oczami, pod częścią włosów i na krawędziach, pod brodą i na dłoni. Wiem, że te kroki są trochę niesympatyczne, ale dodamy szczegóły ^ _ ^

Krok 3

Tutaj zaczyna się zabawa! dodając rumieniec! Używając różowawego/cudownego koloru, zacznij malować jej policzki i inne obszary. To dodaje jej trochę osobowości i większej głębi postaci. Możesz dodać go także do ust! Nie używaj zbyt dużej ilości tego koloru.

Krok 4

W ostatnim kroku wystarczy dodać trochę siwizny, tutaj dodałem na plecach, pod brodą i pod włosami, aby nadać obrazowi głębi. Zrobiłem też jej usta trochę bardziej czerwone i tak to narysowałeś! Nie tak trudne, jak się początkowo wydaje, co? Jeśli uważasz, że namalowałeś za dużo biała plama, lub chcesz dodać trochę blasku później, użyj pędzla i białej farby akrylowej!

Oryginał: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

WSTĘP

W Internecie dostępnych jest mnóstwo samouczków dotyczących rysowania skórek, więc starałem się, aby mój wkład różnił się nieco od pozostałych tutoriali. Po pierwsze, mówimy o wielu odcieniach skóry. Większość istniejących tutoriali uczy, jak rysować jasną lub ciemną skórę, a tylko kilka uczy odmian odcieni. W tym tutorialu będę mówić o kilku odcieniach światła, naturalnych i ciemna skóra, a także jak nadać mu wygląd fantasy lub horroru.

Opowiem także o tym jak zestawienia kolorystyczne i położenie światła wpływają na wybrane przez Was kolory, jak mieszać farby i jakich technik malarskich wykorzystuję podczas pracy.

Do obróbki cyfrowej wykorzystuję programy Adobe Photoshopie i Corel Painter. Teoretycznie wszystkie programy są równe pod względem możliwości i funkcji.

Czy jesteś gotowy? chodźmy.

I:: PODSTAWY RYSOWANIA SKÓRY

Wiele tutoriali rysunkowych podkreśla kilka odcieni skóry: półcienie, cienie, rozjaśnienia, a czasem „ciepłe” kolory. Jest to oczywiście właściwe podejście, ale nie jest ono proste. Skóra nie jest płaską, monochromatyczną powierzchnią; Jego złożoność polega na tym, że zawiera kilka odcieni. Rozszerzę koncepcję odcieni skóry, dodając kilka własnych uwag. Zaufaj mi, wszystko nie jest tak trudne, jak się wydaje.

Kolory i odcienie będą się różnić w zależności od wybranego rodzaju skóry. Powiem więcej na ten temat w drugiej części tej lekcji. Ale wszystkie odcienie skóry sprowadzają się do jednego ogólnego schematu:

(1) TON ŚREDNI: Obejmuje to kolory, które składają się na rzeczywisty kolor skóry. Powinno być ich kilka, o tym samym nasyceniu, ale w różnych tonach. Nasycenie tonów powinno być niskie w stosunku do odcienia skóry.

(2) TON PODSTAWOWY: Można powiedzieć, że jest to średnia wartość tonu głównego (środkowego). Główny ton wyróżnia się tym, że jest blady i nie wyróżnia się zbytnio. Wszystkie pozostałe odcienie zostaną zbudowane na jego podstawie.

(3) CIENIE: Najbardziej ciemne obszary obiekty zacienione pod kątem padania światła. Trzeba tu pamiętać o dwóch rzeczach: po pierwsze, że są zazwyczaj bardzo bogate, a po drugie, że nie są grube. A kolory i głębia cieni powinny różnić się na powierzchni całego ciała.

(4) PUNKTY ŚWIETLNE: Najjaśniejsze obszary obiektu, które otrzymują światło. Dotyczy to wszelkich obszarów ciała, które są jaśniejsze niż średni ton. Podobnie jak cienie, światła powinny różnić się kolorem i jasnością na całym ciele.

(5) ODblask: Pasemka pojawiają się tam, gdzie światło odbija się najintensywniej od powierzchni skóry, zwykle w obszarach tłustych. Najczęściej można je znaleźć na nosie i ustach. Światła powinny być jaśniejsze niż światła, ale nie przesadzaj.

(6) CIEPŁE KOLORY: Ciepłe kolory to te, które dodają skórze blasku. zdrowy wygląd- rumieńce na policzkach, zaczerwienienia na kolanach i nogach. Mają zwiększone nasycenie i odcienie różu, pomarańczu i czerwieni. Nie nakładać ich na całą powierzchnię skóry i nie tworzyć jasnych plam.

Tony średnie, tony bazowe i cienie są nakładane równomiernie przy wysokim nasyceniu kolorów. Z kolei rozjaśnienia i ciepłe barwy nakładamy na bazę z niskim nasyceniem barw. Pozwala to uzyskać efekt przejrzystości i naturalności skóry. Same ciepłe kolory są bardzo jasne, ale kiedy prawidłowe użycie jedynie ozdabiają obraz i ożywiają kolor skóry.

Podczas stosowania rozjaśnień użyj kilku odcieni o niskim nasyceniu kolorów. Chłodne odcienie (jasny turkus, błękit lub lawenda) świetnie nadają się do nadania skórze naturalnego odcienia, ale nie zapomnij o odcieniach różu i żółci; połączenie chłodnych i ciepłych odcieni nada skórze naturalny wygląd.

Tło będzie również miało duży wpływ na kolor skóry, ale o tym powiem więcej później. Dość powiedzieć, że kolor wybrany z tła może dodać pikanterii Twojemu rysunkowi.

Jeśli to wszystko wydaje Ci się zbyt skomplikowane, zrelaksuj się. Zwizualizujmy to wszystko na czarno-białej kuli, a następnie zobaczmy, jak ta kula zostanie zagrana kolorem... na kuli po prawej stronie dodano „ciepły” kolor. Po prostu przyłożyłem jasny punkt do obszaru kuli i spójrz, jak się zmienił, stał się bardziej ożywiony, promieniujący świeżością i pięknem.

+ Użyj ograniczona ilość malatura To być może najpoważniejszy błąd. Niektórzy przyjmują jeden kolor jako bazę i używają ciemnych i jasnych odmian tego samego koloru do nakładania cieni i świateł. NIGDY TEGO NIE rób! Skończysz z martwą, płaską skórą. Sekret polega na użyciu różne odcienie. Bądź odważniejszy, mieszaj kolory, zmieniaj nasycenie, eksperymentuj.

+Użycie cieni o niskim kontraście. To pozbawia skórę witalności. Dzięki takiemu podejściu skóra staje się płaska i pozbawiona życia. Jeden z sekretów piękne cienie- użycie bogate odcienie. Cienie nie są ani szare, ani czarne; są kolorowe, a im więcej kolorów użyjesz, tym bardziej realistycznie będą wyglądać.

Spójrzcie na ten portret, który namalowałem kilka lat temu. Zwróć uwagę, jak płaska i pozbawiona życia skóra wygląda na oryginale - błąd polega nie tylko na niskim nasyceniu cieni, ale także na tym, że same kolory są zbyt blade - skóra jest prawie szara. Na drugim zdjęciu skóra nabiera witalnego blasku i kształtu. Tutaj nie tylko kolory stały się lepsze, ale wraz ze zmianą tych kolorów zmienił się także kształt, bryła zyskała objętość.

Wydawałoby się, dlaczego tak trudno jest narysować skórę? Kilka zmarszczek, trochę cieni, farba – i gotowe! Czekaj, jak to pokolorować?!

Trzeba malować twarz ze szczególną ostrożnością i to często najbardziej mały szczegół rysunek. Ale w tym artykule przyjrzę się sposobom uzyskania koloru skóry trzema najczęściej stosowanymi technikami.

Zacznę chyba od najprostszej techniki – rysowania ołówkiem.

Mało kto widział ołówek w kolorze skóry. Jeśli tak, to jesteś szczęściarzem. Opowiem Ci o kombinacjach kolorystycznych, aby uzyskać kolor skóry. Zwykle do tych celów biorę za podstawę różowy i na wierzch dodać w odpowiednich proporcjach kolor żółty, pomarańczowy lub brązowy (najczęściej żółty w proporcji 1:1). Możesz także wziąć żółty jako bazę i dodać czerwony lub brązowy. Kombinacje zależą od pożądany rezultat. Aby podkreślić cienie, opaleniznę i róż, możesz zastosować podstawowe połączenia, po prostu zagęszczając kolory.

Szczególną uwagę należy zwrócić na to, aby w przypadku nałożenia zbyt dużej ilości jednego koloru nie „maskować” go grubą warstwą innego. Lepiej dokładnie (!) wytrzeć ołówek gumką. Ale nawet jeśli potrzebna jest gruba, bogaty kolor, wówczas nie ma potrzeby nakładania najpierw grubej warstwy jednego koloru, a potem grubej warstwy drugiego. Lepiej nakładać cienkie warstwy każdego koloru (wychodzi coś w rodzaju ciasta warstwowego: różowo-żółto-czerwono-różowo-żółto-czerwono...), aż do uzyskania pożądanej grubości.

Następnie zajmę się malowaniem gwaszem.

Nie ma tu nic skomplikowanego. Wystarczy rozcieńczyć żądany kolor w palecie i nałożyć go na rysunek.

Zwykle czerwony, biały, żółty i brązowe kolory(2:1:1:1). Jednak zamiast żółtego i brązowego często używa się ochry (2:1:2). Aby osiągnąć żądany kolor, opalanie lub rumieniec, części określonego koloru zwiększają się lub zmniejszają. Należy również zauważyć, że nie zaleca się stosowania różu zamiast kombinacji czerwono-białej.

Aby osiągnąć blady kolor Twarzy nie należy malować cienką warstwą, aby papier prześwitywał. Wystarczy dodać więcej bieli lub żółta farba.

Możesz także dodać do mała ilość kolory niebieski i zielony (zarówno podczas rysowania gwaszem, jak i kolorowania ołówkiem), należy to jednak robić tylko wtedy, gdy dokładnie wiesz, czego chcesz i co powinieneś uzyskać (na przykład chorowity wygląd lub cień).

I na koniec akwarela.

Akwarela to najbardziej kapryśna z farb. Dlatego radzę poszukać w zestawach odpowiedniego koloru. Jeśli połączysz kolory, otrzymasz albo kicz na rysunku, albo kicz w farbach. Jeśli jednak trenujesz wystarczająco dużo, bierz dobry papier, farby i pędzel, następnie można uzyskać pożądany kolor ponownie nakładając bazę i dodając pożądane kolory.

Nawiasem mówiąc, jeśli masz do dyspozycji ołówki akwarelowe, zadanie staje się znacznie łatwiejsze. W takim przypadku musisz pokolorować rysunek jako zwykłe ołówki(w żadnym wypadku mniej ostrożnie) i przesuń wilgotnym pędzlem po wzorze.

Cóż, to w zasadzie wszystko.

Każdy początkujący artysta lub fotograf portretowy powinien nauczyć się tworzyć realistyczne odcienie skóry. W miarę zdobywania doświadczenia będziesz w stanie opracować własną, wygodną dla siebie technikę mieszania kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, umiejętność prawidłowego doboru i mieszania kolorów to prawdziwa sztuka, ponieważ każda osoba ma swój własny, niepowtarzalny odcień skóry. Kiedy już nauczysz się tworzyć realistyczne odcienie skóry, możesz eksperymentować z surrealistycznymi odcieniami i wyglądem.

Kroki

Stwórz jaśniejszy odcień skóry

Będziesz musiał spróbować zmieszać kilka kolorów. Aby odnieść sukces jasna skóra, przygotuj następujące kolory:

Mieszaj te kolory. Najwygodniejszym sposobem mieszania farb jest na specjalnej palecie. Jeśli go nie masz, wystarczy jakakolwiek inna powierzchnia robocza. Możesz na przykład użyć kawałka grubego kartonu. Nałóż kroplę każdego koloru farby na paletę.

Mieszaj farby w równych ilościach. Za pomocą pędzla wymieszaj równe ilości farby czerwonej, żółtej i niebieskiej. Pamiętaj, aby przed zanurzeniem pędzla w farbie innego koloru wypłukać go w misce z wodą. Mieszając trzy kolory podstawowe stworzysz bazę.

Porównaj odcienie. Powinieneś mieć przed oczami odcień skóry, który chcesz skopiować. Porównaj powstałą bazę z odcieniem, który próbujesz uzyskać. Jeśli kopiujesz ze zdjęcia, weź pod uwagę jego oświetlenie.

Rozjaśnij cień. Jeśli chcesz osiągnąć więcej jasny odcień, następnie dodaj żółtą i białą farbę. Dzięki żółtej farbie będzie tego więcej ciepły cień, a dzięki bieli - jaśniejszy. Dodawaj stopniowo farbę i dokładnie wymieszaj kolory przed dodaniem kolejnych.

Dodaj kolor czerwony. Jeśli masz już dość lekki ton, ale nie osiągnął realistyczny odcień, następnie możesz dodać trochę czerwieni. Zastanów się, jak kolor czerwony zmienia koloryt Twojej skóry. Czasami odcień skóry powinien być bardziej czerwony.

Nie chcesz dodawać zbyt dużo czerwonej farby, chyba że wybierzesz odcień pasujący do spalonej słońcem skóry.

Dostosuj odcień. Ponownie porównaj uzyskany odcień z tym, który chcesz uzyskać. Spróbuj to jeszcze poprawić. Jeśli odcień bardzo różni się od pożądanego, lepiej ponownie wymieszać farby. Jeśli okaże się za jasny, dodaj trochę czerwieni i błękitu.
- Możesz stworzyć kilka opcji odcieni, a następnie wybrać najbardziej odpowiedni dla swojego obrazu.

Tworzenie średniego odcienia skóry

Wybierz farby w kolorach, których potrzebujesz. Aby uzyskać średni odcień skóry, będziesz musiał wymieszać więcej kolorów. Przygotuj farby w następujących kolorach:
- czerwony;
- żółty;
- niebieski;
- biały;
- spalona umbra;
- naturalna sienna.
Mieszaj te kolory. Najwygodniejszym sposobem mieszania farb jest na specjalnej palecie. Jeśli nie ma palety, zrobi to każda inna powierzchnia robocza, na przykład kawałek grubego kartonu. Nałóż kroplę każdego koloru farby na paletę.

Wymieszaj kolor czerwony i żółty. Mieszając równe ilości czerwonej i żółtej farby, otrzymasz pomarańczowy. Opłucz pędzel w misce z wodą, a następnie zanurz go w farbie innego koloru.

Dodaj niebieski kolor. Stopniowo i stopniowo dodawaj niebieską farbę do podstawy. Jeśli chcesz uzyskać ciemniejszy odcień, możesz spróbować dodać odrobinę czarnej farby.

Porównaj odcienie. Powinieneś mieć przed oczami odcień skóry, który chcesz skopiować. Porównaj powstałą bazę z odcieniem, który próbujesz uzyskać. Jeśli kopiujesz ze zdjęcia, weź pod uwagę oświetlenie.

Dodaj kolor czerwony. Jeśli chcesz dodać kolor czerwony, dodawaj go stopniowo. Lepiej jest dodawać farbę stopniowo, aby nie trzeba było później powtarzać bazy.

Stwórz ciemniejszy odcień oliwkowy. Mieszać równa ilość umbra palona i sjena naturalna. Otrzymasz ciemną, skoncentrowaną mieszaninę. Stopniowo dodawaj wymaganą ilość tej mieszaniny do bazy. Tę mieszaninę można zastosować zamiast niebieskiego. Aby uzyskać bardziej oliwkowy odcień, dodaj trochę żółtego zmieszanego z zielonym.

Próbuj mieszać, aż uzyskasz idealny. Mieszaj kolory, aż uzyskasz co najmniej pięć odcieni, z których będziesz zadowolony. Spośród nich możesz wybrać idealną opcję.

Teraz możesz zacząć rysować. Użyj jednej lub więcej opcji malowania, które najbardziej przypominają realistyczny odcień skóry.

Tworzenie ciemnych odcieni skóry

Wybierz farby w kolorach, których potrzebujesz. Będziesz musiał trochę poeksperymentować, aby uzyskać najbardziej realistyczny odcień. Przygotuj farby w następujących kolorach:

spalona umbra;
siena naturalna;
żółty;
czerwony;
fioletowy.

Mieszaj kolory. Najwygodniejszym sposobem mieszania farb jest na specjalnej palecie. Jeśli nie ma palety, zrobi to każda inna powierzchnia robocza. Możesz na przykład użyć kawałka grubego kartonu. Nałóż kroplę każdego koloru farby na paletę.

Zrób bazę. Zmieszaj równe ilości palonej umbry i naturalnej sjeny. Zmieszaj także równe ilości czerwonej i żółtej farby. Następnie stopniowo dodawaj czerwoną i żółtą mieszaninę do pierwszej mieszaniny.