Nowoczesne techniki pracy z papierem: przycinanie. O rodzajach technik rękodzielniczych z wykorzystaniem papieru, bo ludzka wyobraźnia, można mówić bez końca

2. Plastyka papierowa pod względem kreatywności jest bardzo podobna do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby faliste – tak nazywa się technika wytwarzania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Tuby faliste uzyskuje się poprzez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie jego sprasowanie. Skompresowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji projektowania i użytkowania.
Przykłady:

4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil „ptasie pióro”) - sztuka zwijania papieru. Pochodzi ze średniowiecznej Europy, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi krawędziami na czubek ptasiego pióra, tworząc imitację złotej miniatury.
Przykłady:

4. Origami (z japońskich liter: „składany papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady:
Typy:
- Kirigami to rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i cięcia papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica pomiędzy kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięcie, kami – papier.
Pop-up to cały kierunek w sztuce. Technika ta łączy elementy technik.
- Kirigami i Cięcie i pozwala na tworzenie trójwymiarowych projektów i kart złożonych w płaską figurę.
Przykłady:
- Kusudama (po japońsku dosłownie „kula lekarska”) to papierowy model, który zwykle (ale nie zawsze) formuje się poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak aby ciało ma kształty kuliste. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasem jako ozdobę na dole doczepiany jest chwost.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej tradycji japońskiej, gdzie kusudama była używana do produkcji kadzidła i mieszanki suszonych płatków; być może były to pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów: kusuri (lekarstwo) i tama (piłka). Obecnie kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub prezentów.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest błędne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone jeden w drugim, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady:
- Origami z kółek - składanie origami z papierowego koła. Zwykle złożone elementy są następnie sklejane w aplikację.
Przykłady:
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - zostało wynalezione w Chinach. Cała figura zbudowana jest z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest według zasad klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez wsuwanie ich w siebie. Występująca w tym przypadku siła tarcia zapobiega rozpadowi konstrukcji.
Przykłady:

5. Papier-mache (fr. papier-mache „przeżuty papier”) - łatwo formowalna masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papieru, tektury) z klejami, skrobią, gipsem itp. Tynki produkowane są z papier-mache , maski, pomoce dydaktyczne, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh i Kholui papier-mâché jest używany jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierowych.
Możesz ozdobić blankiet z papieru-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także stosując decoupage lub assemblaż.
Przykłady:

7. Tłoczenie (inna nazwa to „tłoczenie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, na pergaminie (technika nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub kora brzozowa, w której na samym materiale uzyskuje się wypukły obraz stempla wypukłego lub wklęsłego, z ogrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach introligatorskich, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
O tego rodzaju pracy może decydować wiele czynników: siła, tekstura i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady:
Typy:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) poddawany jest obróbce za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i zmienia kolor na biały. Dzięki tej technice powstają ciekawe pocztówki, można ją również wykorzystać do zaprojektowania strony albumu z wycinkami.
Przykłady:
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej papier metalizowany, w celu imitowania tłoczenia folią. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (na przykład banał z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

*Techniki związane z tkaniem:
Tkactwa człowiek nauczył się dużo wcześniej niż ceramiki. Początkowo tkał domy z długich, giętkich gałęzi (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju koszy do różnych potrzeb (kołyski, skrzynki, wózki, czerpaki, koszyki) i butów. Mężczyzna nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do zastosowania. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet.... Techniki tkackie takie jak tkanie wikliny, tkanie z brzozy pojawiła się kora i trzciny, frywolitki, tkanie makram tkanych, tkanie klocków, tkanie koralików, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczug, tkanie siatków, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i papierów wartościowych). czasopisma)...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady:

1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają wielowiekową historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się wplatać koraliki w naszyjniki i bransoletki oraz zakrywać damskie sukienki siatkami z koralików. Prawdziwy rozkwit produkcji koralików rozpoczął się jednak dopiero w XIX wieku. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnic tworzenia szklanego cudu. Mistrzowie i rzemieślnicy ozdabiali koralikami ubrania i buty, portfele i torebki, etui na wachlarze i etui na okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce rdzenni mieszkańcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do paska rytualnego, kołyski, opaski na głowę, koszyka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy futra, wysokie futrzane buty, czapki, uprzęże reniferów, skórzane okulary przeciwsłoneczne zdobiono haftem koralikowym...
Nasze prababcie wykazywały się dużą pomysłowością. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i osłony kredowe, etui na wykałaczki (!), kałamarze, wykałaczki i ołówki, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady:

2. Ganutel – ekskluzywne rękodzieło maltańskie. To w klasztorach Morza Śródziemnego nadal zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganuteli używa cienkiego spiralnego drutu i jedwabnych nici do owijania części, a także koralików, pereł lub koralików nasiennych. Wspaniałe kwiaty okazują się pełne wdzięku i lekkie.
W XVI w. drut spiralny wykonany ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, słowo to prawdopodobnie przekształcono na „gimp”.
Przykłady:

3. Makrama (z języka arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z języka tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.
Technika tkania tego węzła znana jest od czasów starożytnych. Według niektórych źródeł makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach i starożytnej Grecji.
Przykłady:

4. Tkanie koronek ze szpulkami. W Rosji łowiska Wołogdy, Eletskiego, Kirowa, Belewskiego i Michajłowskiego są nadal znane.
Przykłady:

5. Frywolitka to tkana koronka z węzłem. Nazywa się ją również koronką wahadłową, ponieważ ta koronka jest tkana przy użyciu specjalnego czółenka.
Przykłady:

*Techniki związane z malarstwem, różne rodzaje malarstwa i tworzenia obrazu:

Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na dowolnej powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidne lub elastyczne podłoże; kreowanie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęściej spotykane dzieła malarskie to te wykonane na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtramie, drewno, karton, papier, impregnowane powierzchnie ścian itp. Do malarstwa zalicza się także obrazy wykonane farbami na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych, tzw. których powierzchnie mogą mieć złożony kształt.
Przykłady:

1. Batik - tkanina malowana ręcznie przy użyciu mieszanek rezerwowych.
Technika batikowa polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaniny (jedwab, bawełna, wełna, tworzywa sztuczne) nie przepuszczają farby - lub, jak mówią artyści , „zastrzeż” kolorowanie poszczególnych obszarów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku – gorący, zimny, wiązany, malowanie swobodne, malowanie swobodne roztworem soli, shibori.
Batik – batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysować, zakrywać kroplami, wykluwać się.
Malarstwo batikowe jest od dawna znane wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady:

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej. Głównym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży rozpoczyna się w czasach starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, następnie pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady:

3. Przedmuchanie - technika polegająca na przedmuchaniu farby przez rurkę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna dla twórców starożytnych obrazów (stosowano rurki kostne).
Nowoczesne słomki do soków nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, nietypowe, a czasem fantastyczne projekty z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz – technikę ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki opracowała i opatentowała Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga starannej pracy. Musi być wykonany w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylistyce zdobniczej danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki, chusteczki, kołnierzyki – to wszystko i wiele więcej, cokolwiek podpowie Twoja wyobraźnia, ozdobi każdy dom!
Przykłady:

5. Grattage (od francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie pokrytym tuszem (aby zapobiec rozmazaniu się, należy dodać odrobinę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady:

6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. To sposób na budowanie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Mogą być wykonane z różnych materiałów: kapsli do butelek, koralików, guzików, kawałków plastiku, drewnianych kawałków gałązek lub zapałek, kawałków magnetycznych, szkła, kawałków ceramiki, małych kamyczków, muszelek, mozaiki termicznej, mozaiki tetris, monet, kawałków tkaniny lub papieru , zboża, zboża, nasiona klonu, makarony, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igieł sosny, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady:

7. Monotypia (od greckich monos – jeden, zjednoczony i tupos – odcisk) – jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej szklanej powierzchni lub grubym błyszczącym papierze (nie powinien przepuszczać wody) rysunek wykonuje się farbą lub farbami gwaszowymi. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Powstały wydruk jest lustrzanym odbiciem.
Przykłady:

8. Grafika nici (izowątek, obraz nici, projekt nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem izografikami lub haftami na tekturze. Jako bazę możesz także użyć aksamitu (papieru aksamitnego) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe do szycia, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady:

9. Ozdoba (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów (przyborów, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzu), dzieł sztuk plastycznych (głównie stosowanych), wśród ludów prymitywnych także samego ciała ludzkiego (koloryzacja, tatuaż). Powiązany z powierzchnią, którą zdobi i organizuje wizualnie, ozdoba z reguły odsłania lub akcentuje architekturę przedmiotu, na którym jest nałożona. Ozdoba albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje motywy rzeczywiste, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady:

10. Wydrukuj.
Typy:
- Drukowanie gąbką. Nadają się do tego zarówno gąbka morska, jak i zwykła gąbka przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady:
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, sznurka, starej gumki, warzyw korzeniowych...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, liny, starej gumki, warzyw korzeniowych itp.
Przykłady:

11. Puentylizm (francuski pointillizm, dosłownie „wskazywać”) to styl pisania w malarstwie, w którym używa się czystych farb, które nie mieszają się na palecie, nakładanych małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, licząc na ich optyczne wymieszanie się w oczach widza okiem, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczne mieszanie pigmentów. Mieszanie kolorów w celu uzyskania odcieni etap postrzegania obrazu przez widza z dużej odległości lub w zmniejszonym widoku.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą pointylizmu jest dywizjonizm (od łacińskiego divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady:

12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest posługiwać się pędzlem. Jest to bardzo ekscytujące zajęcie, które zapewni dziecku nowe doznania, rozwinie umiejętności motoryczne i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - jest to malowanie palm. Rysując dłońmi mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady:

13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żyły. Papier, na którym zamierzasz wykonać nadruk, może być kolorowy lub biały. Dociśnij kolorową stronę kartki do kartki papieru i ostrożnie ją wyjmij, chwytając za „ogon” (ogonek). Proces ten można powtarzać wielokrotnie. A teraz, po ukończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady:

14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Oto niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets to rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w rejonie Gorodca. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane dowolną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, zdobione wirujące koła, meble, okiennice i drzwi.
- Malarstwo Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które narodziło się w XVII wieku w rejonie Niżnego Nowogrodu.
Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym) na złotym tle. Podczas malowania na drewno nakłada się proszek srebrno-cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i trzy lub czterokrotnie poddaje obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady:

15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której wosk jest spoiwem farby. Malowanie odbywa się za pomocą roztopionych farb (stąd nazwa). Odmianą malarstwa enkaustycznego jest tempera woskowa, charakteryzująca się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele ikon wczesnochrześcijańskich.
Przykłady:

*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. coś, co jest szyte lub zszyte.
Przykłady:

2. Patchwork, pikowanie, pikowanie czy patchwork to sztuka ludowa i rzemiosło artystyczne posiadająca wielowiekowe tradycje i cechy stylistyczne. To technika polegająca na łączeniu kawałków kolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w koc, bluzkę czy torbę.
Przykłady:
Typy:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który ma swoją nazwę ze względu na podobieństwo do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru utwórz (wklej) różne panele o okrągłym (lub wielopłaszczyznowym) kształcie na płaszczyźnie lub w objętości.
Możesz szyć na dwa sposoby: skieruj krawędź wykrojów na środek głównej części lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym – końcówką skierowaną w stronę węższej części. Złożone części niekoniecznie są wycinane w kształcie kwadratów. Mogą to być prostokąty lub koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworkowego origami, a ponieważ tworzą objętość, a zatem do techniki „3d”.
Przykład:
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się na taki typ. Moim zdaniem jest to metoda wieloetapowa.
Konkluzja jest taka, że ​​produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchworku + haftu + malowania itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: artysta bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Następnie płatki przyszłych kwiatów przykleja się do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W tej technice wykonywano ozdoby na grzebienie i pojedyncze patyczki, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnorodnych akcesoriów.
Przykłady:

* Techniki związane z dziewiarstwem:
Co to jest dziewiarstwo? Jest to proces wytwarzania wyrobów z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady:

1. Robienie na drutach na widelcu. Ciekawy sposób szydełkowania za pomocą specjalnego urządzenia - widelca zakrzywionego w kształcie litery U. Efektem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) – proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, reliefowe wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętelek i ściegów. Prawidłowy stosunek jest taki, że grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady:
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, tworząc proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady:
4. Tunezyjski długi szydełko (do stworzenia wzoru można użyć zarówno jednej, jak i kilku pętli jednocześnie).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie lędźwiowe – imituje haft lędźwiowo-gipiurowy na specjalnej siateczce.
7. Szydełko gipiurowe (koronka irlandzka lub brukselska).

2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Ozdabiając swój dom i dom ręcznie robionymi przedmiotami czy wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności z procesu ich tworzenia.
Przykłady:

3. Rzeźbienie jest rodzajem sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia.
Przykłady:

* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „załącznik”) to sposób pracy z kolorowymi elementami z różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików nasiennych, nici wełnianych, tłoczonych blaszek, wszelkiego rodzaju materiałów (aksamit, satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazu jest bardzo bliskie innemu sposobowi reprezentacji - kolażowi.
Przykłady:
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Przedstawia tworzenie sztukaterii przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. Jest to w istocie rzadko spotykany, bardzo ekspresyjny rodzaj malarstwa.
Przykłady:
- Aplikacja z „dłoni”. Przykłady:
- Aplikacja łamana to jeden z rodzajów technik aplikacji wielopłaszczyznowych. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest kartka tektury, materiałem jest podarta na kawałki kartka kolorowego papieru (kilka kolorów), narzędziem jest klej i dłonie. Przykłady:

2. Assemblaż (assemblaż francuski) - technika plastyczna związana z kolażem, ale wykorzystująca trójwymiarowe części lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie niczym obraz. Pozwala na artystyczne dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosowana do innych dzieł, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, gdyż terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady:

3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę tej techniki widać wyraźnie po angielskiej nazwie tunel - otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter ułożonych w całość „książek” dobrze oddaje wrażenie tunelu. Pojawi się trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Przypomina to trochę origami, ponieważ... ma na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy tunel papierowy powstał w połowie XVIII wieku. i był ucieleśnieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie tunele papierowe powstają na pamiątkę jakiegoś wydarzenia lub są sprzedawane turystom jako pamiątki.
Przykłady:

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady:
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, noże do krojenia chleba, skalpel. Wycinali maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Typy:
- Cięcie sylwetki to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze, o zakrzywionych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych zarysach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej, wycinane są na oko. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady:
- Cięcie jest symetryczne. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie pasować do płaszczyzny złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując kontur figury, aby poprawnie oddać cechy zewnętrzne obiektów w stylizowanej formie aplikacje.
Przykłady:
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj cięcia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady:
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (od francuskiego decoupage - rzeczownik „to, co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, zdobienia za pomocą wyciętych motywów z papieru. Chłopi chińscy w XII wieku. Zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. I oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęto pokrywać je werniksem, żeby wyglądało jak obraz! Tak więc wraz z pięknymi meblami sprzęt ten trafił także do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technika serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, pudełka, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia - skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips - musi być gładka i lekka, bo... wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady:

6. Rzeźbienie (z angielskiego carvу - wycinanie, rzeźbienie, grawerowanie, cięcie; rzeźba - rzeźba, rzeźbiona praca, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu jest najprostszą formą rzeźby lub grawerowania na powierzchni produktów wykonanych z warzyw i owoców , takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady:

7. Kolaż to gatunek twórczy, gdy dzieło powstaje z szerokiej gamy wyciętych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier klejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w szerszym znaczeniu – mieszaniny różnych elementów, jasnego i wyrazistego przekazu ze skrawków innych tekstów, fragmentów zebranych na jednej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnymi innymi środkami - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady:

8. Konstruktor (od łacińskiego konstruktora „budowniczy”) to termin wielowartościowy. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. to znaczy części lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których autor zebrał informacje, przeanalizował je i wcielił w piękny, artystycznie wykonany produkt.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Łącząc różne rodzaje elementów powstają ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady:

9. Modelowanie - nadawanie kształtu tworzywu plastycznemu (plastelina, glina, plastik, masa solna, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady:

10. Układ to kopia obiektu ze zmianą wielkości (zwykle zmniejszoną), wykonaną z zachowaniem proporcji. Układ musi także oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady:
Typ układu - model - to układ roboczy, który oddaje (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupiona jest na określonych aspektach modelowanego obiektu lub w równym stopniu na jego szczegółach. Model przeznaczony jest np. do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. Do modelowania wykorzystuje się różnorodne materiały: balony, masę lekką i plastyczną, wosk, glinę, gips, papier-mache, masę solną, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to stworzenie modelu rzetelnie zbliżonego do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. Oraz modele, które nie działają, tj. „nić” – zwykle nazywana układem.
Przykłady:

11. Produkcja mydła. Jako surowce do otrzymania głównego składnika mydła można zastosować tłuszcze zwierzęce i roślinne oraz ich substytuty (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonię, kwasy naftenowe, olej talowy).
Przykłady:

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo – wycinam, rzeźbię) – rzeźba plastyczna – rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają formę trójwymiarową i są wykonane z materiałów twardych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, pianka gumowa, mydło). Metody przetwarzania - modelowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, tłoczenie, rzeźbienie itp.
Przykłady:

13. Tkactwo – produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady:

14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) – filcowanie wełny. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady:

15. Tłoczenie płaskie to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, w wyniku wybicia na płycie pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego obrazu figuralnego, czasem zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - młotka, który stoi pionowo, którego górny koniec uderza młotkiem. Poruszając monetą, stopniowo pojawia się nowy kształt. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:

Podsumowując, należy zauważyć, że podział (połączenie według dowolnego kryterium) większości technik jest warunkowy (subiektywny), a wiele technik twórczości stosowanej ma charakter multitechnik, tj. łączą w sobie kilka rodzajów technik.

Miłej kreatywności wszystkim!
Twoja Margarita.

Praca z papierem i tekturą zajmuje istotne miejsce w systemie nauczania pracy fizycznej uczniów szkół podstawowych, stwarzając warunki do wpajania uczniom pracowitości, dokładności w pracy i gustu artystycznego. Niektóre rodzaje pracy wykonywane są wspólnie przez wszystkich uczniów, co pozwala im rozwinąć umiejętność pracy w zespole i podporządkowania swoich zainteresowań interesom kolegów.

W tego typu pracy stwarzają się ogromne możliwości korygowania niepełnosprawności fizycznej i psychicznej dzieci z niepełnosprawnością intelektualną.

Podczas zajęć uczniowie wykonują płaskie i trójwymiarowe wyroby o różnych kształtach, składające się z jednej lub wielu części, z różnych rodzajów papieru i tektury. Jednocześnie uczniowie korzystają z określonych narzędzi i urządzeń. Rzemiosło wykonywane jest na podstawie próbki. Dlatego bardzo ważne jest rozwijanie u studentów umiejętności analizy produktu, wyodrębniania jego charakterystycznych cech, dokonywania porównań i dokonywania prostych uogólnień.

Kolejność wykonywania wyrobów z papieru i tektury ma określoną kolejność, której naruszenie prowadzi do tego, że uczniowie w ogóle nie wykonują danego wyrobu lub wykonują go słabo, co skutkuje stratą czasu w tym zakresie rozwinąć umiejętność sporządzania krok po kroku planu operacyjnego i trzymania się go podczas realizacji zadania oraz raportowania z wykonanych prac.

Ucząc wytwarzania płaskich i trójwymiarowych obiektów z płaskich materiałów ozdobnych, nauczyciel ma możliwość korygowania niedorozwoju uczniów w zakresie analizy przestrzennej i orientacji przestrzennej.

Tym samym, tworząc aplikację, uczniowie zapoznają się z prawami rytmu i symetrii oraz ćwiczą rozpoznawanie kształtów geometrycznych. Rozmieszczając szczegóły na kartce papieru, nazwij jedną lub inną pozycję przestrzenną (nad, pod, z boku, z prawej, prosto, powyżej itp.).

Studenci w życiu codziennym nieustannie spotykają się z papierem i tekturą. Ale pierwszoklasiści z niepełnosprawnością intelektualną z reguły nie mają informacji o tych materiałach i sposobie ich przetwarzania. Podczas zajęć z pracy ręcznej zapoznają się z różnymi rodzajami papieru, tektury, materiałów wiążących, ich przeznaczeniem i właściwościami.

W procesie wytwarzania różnych produktów studenci uczą się i opanowują najprostsze techniki znakowania i obróbki papieru i tektury. Oznaczanie za pomocą szablonów prostych i skomplikowanych konfiguracji studenci na ogół uczą się bez większych trudności.

Pewną trudnością dla uczniów z niepełnosprawnością intelektualną jest opanowanie techniki zaznaczania na linijce. Dlatego zaleca się uczyć uczniów szkół podstawowych tylko jednej techniki - zaznaczania prostokątnego paska w jednym kierunku. Wykonuje się to w następujący sposób: najpierw od górnego, a następnie od dolnego rogu paska papieru wymagany rozmiar jest układany w prawo wzdłuż linijki, punkty znakowania są łączone wzdłuż linijki.



Należy jednak różnicować ćwiczenia i przedmioty pracy, aby nauczyć dzieci stosowania wyuczonej techniki w różnych sytuacjach. Na przykład pozwól uczniom zaznaczyć część nie tylko w pozycji poziomej, ale także w pozycji pionowej.

Do składania, wycinania, klejenia itp. Potrzebujesz najprostszych narzędzi: nożyczek, noży, gładzików, linijek, pędzli. Uczniowie muszą nauczyć się odpowiednich technik ich wykorzystania, gdyż wiele z nich wykorzystuje się na zajęciach z innymi rodzajami materiałów, a także na zajęciach zawodowych i matematycznych.

Nożyczki są złożonym narzędziem dla tej kategorii uczniów szkół podstawowych, wymagającym dobrej koordynacji ruchów obu rąk i dużej kontroli wzrokowej. Ucząc uczniów, jak używać nożyczek, nauczyciel musi pamiętać, że precyzję i dokładne cięcie można osiągnąć tylko wtedy, gdy uczniowie nauczą się prawidłowego chwytu nożyczek oraz technik cięcia po liniach prostych i zakrzywionych. Dlatego należy stale dbać o to, aby uczniowie wzięli nożyczki prawą ręką, włożyli środkowy i kciuk w pierścienie, podtrzymali dolny pierścień palcem wskazującym i docisnęli palec serdeczny i mały do ​​dłoni. Jeśli podczas cięcia wystawią palec serdeczny i mały, nożyczki rozerwą papier.

Wykonując proste cięcie, należy trzymać ostrza nożyczek wzdłuż linii zaznaczenia, rozkładając je szeroko i nie łącząc ich całkowicie, ponieważ część tnąca nożyczek jest średnia. W takim przypadku ściskanie dźwigni nożyczek powinno być płynne i powolne, jednocześnie przesuwając odsłonięte ostrza do przodu.

Temat lekcji. Wykonanie linijki składniowej z kartki papieru do rysowania (klasa I, I kwartał).

Cele lekcji. Rozwijaj umiejętność słuchania i powtarzania za nauczycielem, analizowania próbki, wykonywania produktu zgodnie z instrukcją, na zmianę z demonstracją. Kontynuuj zapoznawanie się z różnymi rodzajami papieru. Powtórz właściwości papieru i techniki składania.

. Arkusze papieru rysunkowego, deski do prasowania, próbka produktu, podkładki.

POSTĘP LEKCJI

1. Organizacja studencka.

2. Rozmowa na temat rodzajów papieru znajdujących się w kolekcji (papier gazetowy, piśmienny, rysunkowy).

3. Powtórzenie na podstawie pytań nauczyciela właściwości papieru (fałdy, rozdarcia, zagniecenia).

4. Zgłoś temat lekcji.

5. Organizacja miejsca pracy. Uczniowie zgodnie ze wskazówkami nauczyciela kładą przed sobą kartkę papieru na podkładce, a po prawej stronie na desce wygładzającej.

6. Orientacja zadaniowa. Nauczyciel pokazuje próbkę, nazywa produkt i wyjaśnia jego przeznaczenie. Mówi dzieciom, że linijka składa się z kawałka papieru rysunkowego złożonego na pół. Na dole znajduje się składana kieszeń, w której można umieścić listy i zdjęcia. Krawędzie boczne zagięte są w drugą stronę, dzięki czemu kieszeń się nie wygina.

Następnie uczniowie powtarzają analizę w oparciu o pytania nauczyciela.

7. Wykonanie wyrobu według wskazówek nauczyciela, na zmianę z pokazem technik pracy. Procedura działania jest następująca: kartkę papieru kładzie się na podkładce wzdłuż, prosto; Arkusz należy chwycić za dolne rogi i zagiąć do góry, górne i dolne rogi oraz boki arkusza muszą dokładnie pokrywać się; zakładka jest lekko dociskana ręcznie od środka do krawędzi, a następnie prasowana żelazkiem w tej samej kolejności; u dołu (wzdłuż złożonej kartki) pasek (kieszeń) jest zagięty tak, aby po złożeniu boki pokrywały się (nauczyciel pomaga dzieciom określić szerokość składanego paska), fałdę wyprasowuje się żelazkiem; Produkt układa się na desce stroną zadrukowaną do dołu, zagina krawędzie boczne, zagięcia prasuje żelazkiem. Do gotowej kieszeni wkłada się litery podzielonego alfabetu lub cyfry (ryc.). W procesie tworzenia linijki składu powtarzają się zasady składania papieru.

8. Zbiorcza ocena gotowego produktu. Na pytanie nauczyciela dzieci opowiadają, co i jak zrobiły, w jakim celu złożyły kieszeń i krawędzie boków. Nauczyciel ocenia, czy wykonali pracę dobrze (starannie, pięknie), czy słabo.

Słabi uczniowie składają linijkę wzdłuż zamierzonych fałd.

9. Podsumowanie.

Temat lekcji. Tworzenie kompozycji z figur geometrycznych na podstawie modelu (domu i choinki) (klasa I, kwartał trzeci).

Cele lekcji. Rozwijaj umiejętność poruszania się po zadaniu w oparciu o pytania nauczyciela, kompletowania produktu przy planowaniu kolejnej operacji, raportowania na pytania nauczyciela o postępie wykonanej pracy oraz poruszania się po kartce papieru podczas wypełniania wniosku.

Zapoznaj dzieci z zasadami wykonywania aplikacji.

Sprzęt i pomoce wizualne. Próbka produktu, arkusze grubego białego papieru, paski papieru zielonego i brązowego, nożyczki, pędzle, klej, podkładki, szmaty, pudełka na złom.

Postęp lekcji

1. Organizacja studencka.

2. Zgłoś temat lekcji.

3. Orientacja zadaniowa. Próba jest analizowana na podstawie pytań nauczyciela. Określana jest tematyka aplikacji, rozmieszczenie obiektów na kartce papieru, kształty geometryczne tworzące choinkę i dom, ich kolor i ilość. Wskazano materiały i narzędzia. Uczniowie przy pomocy nauczyciela przywołują metody przygotowania części prostokątnych: rysowanie według szablonu i składanie z paska papieru.

4. Organizacja miejsca pracy. Uczniowie wyjmują z kopert wszystko, czego potrzebują i przy pomocy nauczyciela porządkują materiały i narzędzia w miejscu pracy.

5. Wykonanie aplikacji. Najpierw uczniowie tworzą kształty geometryczne. Osobliwością przygotowywania figurek jest to, że nie są one wycinane według szablonu. Dzieci przy pomocy nauczyciela zapamiętują techniki składania trójkątów i kwadratów z paska papieru, a następnie przygotowują odpowiednią liczbę kształtów geometrycznych.

Słabi uczniowie przygotowują części tylko na jedną figurę (dom).

Następnie nauczyciel zapoznaje dzieci z podstawową zasadą wykonywania aplikacji: najpierw na kartce papieru rysuje się kompozycję, dokładnie określa położenie części i kolejność ich mocowania (w tym przypadku należy skupić się na próbce). Następnie wszystkie części są usuwane, a uczniowie planując kolejną operację, rozpoczynają klejenie

nazwana część. W trakcie pracy nauczyciel zapoznaje uczniów z innymi zasadami. Przykładowo części pokryte klejem należy lekko dociskać do kartki papieru, a nie pocierać, aby ich nie przesunąć. Należy zadbać o to, aby uczniowie poprawnie nazwali miejsce mocowania kolejnej części (po prawej, u góry...) i umieścili je zgodnie z modelem.

Słabi uczniowie ograniczają się do budowy domu (ryc.).

6. Sporządzenie raportu na pytania nauczycieli. Dzieci muszą odpowiedzieć, jaki produkt zrobiły i z czego, w jakiej kolejności. Powinieneś zapytać chłopaków tylko o nazwy głównych operacji i miejsca mocowania części.

7. Zwięzła ocena jakości produktu ze wskazaniem jego zalet i wad. Dzieci przy pomocy nauczyciela obserwują prawidłowe ułożenie części na kartce papieru, samą dokładność wykonania produktu oraz stopień zgodności z próbką.

8. Podsumowanie. Po zakończeniu zajęć praktycznych nauczyciel zwraca uwagę na zachowanie i pracowitość dzieci, porządek w miejscu pracy.

Temat lekcji. Wykonanie rakiety z trzech części (klasa II, druga ćwiartka).

Cele lekcji. Rozwiń umiejętność analizy próbki, sporządzenia planu pracy i sprawozdania z niego przy częściowej pomocy nauczyciela. Naucz dzieci korzystania z mapy tematycznej. Przedstaw techniki wykonywania trójwymiarowych, trzyczęściowych ozdób choinkowych. Powtórz techniki cięcia symetrycznego.

Sprzęt i pomoce wizualne. Próbka produktu, karta obiektowa, papier kolorowy, nici, szablony, nożyczki, ołówki, klej, pędzle, podkładka.

Postęp lekcji

1. Organizacja studencka.

2. Zgłoś temat lekcji.

3. Orientacja zadaniowa. Analizując próbkę, uczniowie muszą nazwać produkt, jego przeznaczenie, wskazać wielkość i liczbę części oraz ich cechy, narzędzia, materiały i urządzenia niezbędne do pracy. W przypadku trudności należy pokazać uczniom tę część mapy tematycznej, za pomocą której mogą uzupełnić swoje odpowiedzi.

4. Organizacja miejsca pracy. Studenci samodzielnie organizują materiały, sprzęt i narzędzia. Nauczyciel sprawdza poprawność ich działań.

5. Opracowanie wstępnego planu pracy z wykorzystaniem mapy tematycznej. Nauczyciel układa tabele z mapami tematycznymi. Zachęca dzieci, aby uważnie im się przyjrzały. Mapa, oprócz materiałów i akcesoriów, powinna odzwierciedlać główne etapy powstawania zabawki (ryc.). Uczniowie, kierując się mapą, uczą się sporządzać plan pracy, który wskazuje kolejność działań i operacji. Uczniowie zapamiętują technikę cięcia symetrycznego na podstawie pytań.

6. Wykonanie rakiety. Podczas pracy nauczyciel czuwa nad zachowaniem kolejności wykonywania rzemiosła. W tym celu od czasu do czasu zwraca uwagę dzieci na mapę. Bardzo ważne jest, aby nie dawać gotowych odpowiedzi na pytania uczniów, ale pomóc im znaleźć właściwe rozwiązanie za pomocą mapy. Podczas wykonywania części rakietowych nauczyciel monitoruje przestrzeganie technik cięcia symetrycznego i oszczędne wykorzystanie materiałów.

Słabi uczniowie wykonują rakietę na tej podstawie.

7. Sprawozdanie z wykonanej pracy. Należy zadbać o to, aby uczniowie podczas udzielania odpowiedzi ściśle trzymali się kolejności wykonywania pracy. Pomoże w tym mapa obiektów, której nie trzeba usuwać do końca lekcji.

8. Ocena jakości gotowej zabawki. Uczniowie oceniają zalety i wady swojego rzemiosła, porównując je z próbką lub produktem znajomego. Jednocześnie zwracają uwagę na dokładność cięcia (zgodność konturów wszystkich trzech części), czystość pracy i terminowość sklejenia pętli. Ocena produktu odbywa się przy częściowej pomocy nauczyciela.

9. Sprzątanie miejsca pracy.

10. Podsumowanie.

Temat lekcji. Wykonanie girland z figur symetrycznych według wzoru (klasa II, ćwiartka druga).

Cele lekcji. Naucz dzieci, jak radzić sobie z zadaniem, planować i raportować pracę oraz oceniać jakość wykonanego rzemiosła przy częściowej pomocy nauczyciela. Zapoznaj dzieci z techniką wycinania girland o symetrycznych kształtach. Wzmocnij umiejętność poruszania się po kartce papieru i korzystania z mapy tematycznej.

Próbki girland, kart obiektowych, pasków papieru kolorowego i białego, ołówków, nożyczek, szablonów choinek i grzybów, podkładek.

Postęp lekcji

1. Organizacja studencka.

2. Opowiedz o temacie lekcji, obejrzyj próbki girland (choinki, grzyby, lalki gniazdujące).

3. Orientacja zadaniowa. Analizując girlandę, dzieci nazywają figury girlandy, określają przeznaczenie produktu, materiał, kształt, liczbę i rozmiar części. W takim przypadku nauczyciel powinien zwrócić uwagę uczniów na następujące cechy figur tworzących girlandę: wszystkie są takie same i połączone ze sobą, boki każdej figury są symetryczne. Następnie uczniowie pamiętają, jakie inne produkty wykonali, gdzie napotkali figury symetryczne.

4. Opracowanie planu pracy. Studenci wykonują taki produkt po raz pierwszy. Dlatego organizuje zbiorowe opracowanie planu w oparciu o mapę tematyczną. Dba o to, aby osoby udzielające odpowiedzi dokładnie wskazały, ile razy pasek papieru jest złożony, jak znajduje się szablon, gdzie łączą się figury. Następnie wyjaśnia, w jaki sposób powstaje połączenie figur. Odpowiadając, uczniowie powinni także wymienić narzędzia i sprzęt.

5. Organizacja miejsca pracy. Uczniowie sami organizują wszystko w miejscu pracy, następnie nauczyciel organizuje wzajemną kontrolę.

6. Robienie girland. Nauczyciel najpierw samodzielnie wycina girlandę, pokazując prawidłowy chwyt dłoni przedmiotu oraz sposób cięcia. Następnie w miarę postępu prac pomaga poszczególnym uczniom w skompletowaniu produktu. Co jakiś czas uwaga uczniów przyciągana jest do mapy tematycznej, aby ponownie przyjrzeć się, jak złożyć papier, jak nałożyć i prześledzić szablon, jak wyciąć girlandę, aby figury się nie rozpadły (ryc. 24). Jeśli produkt okazał się kiepski, możesz powtórzyć jego wykonanie wzdłuż zarysowanego konturu lub bez niego. Silni uczniowie mogą samodzielnie wykonać drugą girlandę „grzybkową”, rysując połowę konturu grzyba bez użycia szablonu. Jednocześnie nauczyciel zaleca, aby dzieci skupiły się na przykładzie zamieszczonym na tablicy. Pozostali uczniowie przy pomocy nauczyciela wycięli girlandę z grzybów według szablonu.

7. Ocena jakości gotowych wyrobów. W gotowych wyrobach studenci określają symetrię figur, dokładność i precyzję cięcia. W girlandach wyciętych bez szablonu odnotowuje się podobieństwo do przedmiotu naturalnego (w tym przypadku podobieństwo do grzyba).

8. Podsumowanie.

Temat lekcji. Wykonywanie zakładek do książek z cienkiej tektury (klasa II, trzeci kwartał).

Cele lekcji. Rozwiń umiejętność samodzielnego poruszania się po zadaniu, ułóż plan pracy nad produktem,

zdaj raport z tego, co zostało zrobione, oklejając karton paskami papieru. Powtórz techniki zaznaczania prostokątnego elementu za pomocą linijki.

Sprzęt i pomoce wizualne. Próbki - kilka produktów krawędziowych, w tym przykładowa zakładka, tabela z próbkami materiałów krawędziowych, rysunek zakładki, paski kartonu, paski papieru, linijki, ołówki, nożyczki, klej, pędzle, podkładki.

Postęp lekcji

1. Organizacja studencka.

2. Powtórzenie. W odpowiedzi na pytania nauczyciela dzieci powtarzają cel obrzeża w wyrobach, badają i nazywają potrzebne do tego materiały oraz powtarzają zasady obrzeża.

3. Zgłoś temat lekcji.

4. Orientacja zadaniowa. Analizując próbkę produktu, uczniowie muszą samodzielnie wskazać przeznaczenie produktu, jego kształt, wymienić szczegóły (prostokąt kartonowy i listwy krawędziowe) oraz zwrócić uwagę na specyfikę krawędzi. Następnie określ materiały, ich kolor i długość gotowej zakładki. Jeśli uczniowie nie pamiętają samodzielnie, jak zmierzyć długość zakładki, nauczyciel powinien im pomóc. Następnie nauczyciel otwiera rysunek produktu narysowany wcześniej na tablicy, wskazując na nim długość gotowej zakładki. Rysunek ten posłuży później jako wskazówka dla uczniów podczas zaznaczania pasków.

5. Organizacja miejsca pracy.

6. Opracowanie planu pracy nad produktem. Nauczyciel prosi dzieci, aby przyjrzały się wykrojom i ustaliły, nakładając je na siebie lub używając linijki, czy paski brzegowe są dłuższe od kartonowego prostokąta. Na planie należy wskazać kolejność prac: dobór materiałów i narzędzi, oznaczenie pasków brzegowych, przygotowanie pasków do sklejenia (złożenie paska wzdłuż na pół, posmarowanie klejem, sklejenie wspólnych boków tektury). Nauczyciel może zapisać plan na tablicy. Następnie dzieci powtarzają kolejność zaznaczania przy pomocy nauczyciela.

7. Wykonanie zakładki. Podczas zajęć praktycznych nauczyciel może zapewnić częściową pomoc poszczególnym uczniom. Zaleca się, aby dzieci pracowały bardziej samodzielnie. Na koniec pracy nauczyciel zaprasza uczniów do wykonania dekoracji na zakładkę z resztek papieru, według własnego uznania (ryc.).

8. Sprawozdanie z wykonanej pracy. W protokole oprócz zaplanowanych operacji uczniowie muszą wskazać operacje niezbędne do ozdobienia zakładki.

9. Ocena jakości produktu. Studenci zwracają uwagę na dokładność oznaczenia pasków brzegowych, jakość obramowania, piękno dekoracji i schludność całego produktu.

10. Podsumowanie.

Temat lekcji. Wykonanie składanej planszy do gry w warcaby (klasa III, trzecia ćwiartka, 2 lekcje).

Cele lekcji. Rozwijaj umiejętność samodzielnego poruszania się po zadaniu, planowania kolejności prac, raportowania z wykonanych prac, orientacji w płaszczyźnie kartki tektury. Wzmocnij możliwość zaznaczenia części prostokątnej. Pokaż technikę nakładania ryżu.

Sprzęt i pomoce wizualne. Próbka produktu, kawałki tektury, złożone linijki, nóż, farby, pędzle, podkładki, kawałki tektury do ćwiczeń, nożyczki.

Postęp lekcji

1. Organizacja studencka.

2. Powtórzenie informacji o grupach narzędzi i ich przeznaczeniu oraz zasadach bezpiecznej pracy z narzędziami skrawającymi.

3. Organizacja miejsca pracy.

4. Wykonanie ćwiczeń: ćwiczenia wprowadzające do stosowania oznaczeń.

5. Przesłanie tematu, lekcja.

6. Orientacja zadaniowa. Studenci określają przeznaczenie produktu, jego kształt, wymiary, cechy konstrukcyjne, liczbę narysowanych komórek na długość i szerokość, materiał i narzędzia.

7. Opracowanie planu pracy. Jeden z uczniów samodzielnie układa plan. Inni korygują i uzupełniają. Zaktualizowane punkty planu są zapisane na tablicy.

8. Wykonanie produktu. Dzieci samodzielnie zaznaczają obrabiany przedmiot na całej długości, po obejrzeniu rysunku na tablicy. Nauczyciel pomaga poszczególnym uczniom przeciąć karton nożyczkami. Następnie uczniowie przy pomocy nauczyciela zaznaczają w pustym miejscu komórki według szablonu (szablon to wycięty z wykroju pasek tektury), a tylną stronę planszy dzieli się za pomocą linijki na pół. Oznaczenie jest stosowane wzdłuż linii znakowania. Instruując dzieci, nauczyciel dba o to, aby były one prawidłowo ułożone na kartce tektury. Uczniowie samodzielnie kolorują komórki.

Słabsi uczniowie powinni otrzymać zaznaczoną tablicę i gotowy szablon do pracy. Pracę wykonują przy pomocy nauczyciela (ryc.).

9. Sprawozdanie z wykonanej pracy.

10. Ocena jakości wyrobów gotowych w porównaniu z próbką.

11. Podsumowanie.

Temat lekcji. Wykonanie otwartego pudełka z cienkiej tektury (klasa III, czwarta ćwiartka, 2 lekcje).

Cele lekcji. Rozwiń umiejętność samodzielnego poruszania się po zadaniu, planowania kolejności wytwarzania produktu, raportowania postępu prac i właściwej oceny wyników pracy. Wzmocnij możliwość nanoszenia oznaczeń wzdłuż linijki za pomocą zagięcia. Pokaż jak oznaczyć pudełko i przykleić je za pomocą klapek.

Sprzęt i pomoce wizualne. Próbka produktu, karta obiektowa, kawałki kartonu wielkości pudełka, noże, linijki złożone, pędzle, klej, szablon, ołówki, nożyczki.

Postęp lekcji

1. Organizacja studencka.

2. Organizacja miejsca pracy.

3. Powtórzenie. W odpowiedzi na pytania nauczyciela dzieci powtarzają właściwości tektury, prawidłowy chwyt narzędzi i techniki wykonywania oznaczeń oraz zasady bezpiecznej pracy z narzędziami tnącymi.

4. Zgłoś temat lekcji.

5. Orientacja zadaniowa. Uczniowie patrzą na przykładowe pudełko. Nauczyciel powinien zwrócić uwagę dzieci na osobliwości łączenia ścian pudełka za pomocą zaworów.

6. Opracowanie planu pracy, kierując się mapą tematyczną. Mapa powinna odzwierciedlać główne operacje: oznaczenie według szablonu, naniesienie oznaczeń, wycięcie kwadratów (klap) wzdłuż podłużnej strony zabudowy, złożenie pudełka, przyklejenie klap.

7. Wykonanie pudełka. W pierwszej kolejności zaznaczamy linie zagięć i nacięć zgodnie z szablonem (szerokość szablonu powinna odpowiadać wysokości ścianki pudełka). Zaznaczony karton nacina się delikatnie wzdłuż linii załamań i nacięć, kwadraty wycina się wzdłuż podłużnych boków opracowania, następnie podczas klejenia klapki łączy się z dłuższymi bokami pudełka; w ten sposób produkt będzie silniejszy. Pudełko jest złożone po bokach przeciwnych do nacięć; wycięte zawory smaruje się klejem lub pastą dekstrynową i przykleja do wewnętrznej strony ścian; sklejone części dociska się obciążnikiem. Podczas tworzenia pudełka zwraca się uwagę uczniów na planszę tematyczną stosownie do potrzeb, a dzieci uczą się w niej szukać pomocy w razie trudności. Nauczyciel pokazuje dzieciom, jak przymocować ścianki pudełka za pomocą zaworów i pomaga im to zrobić poprawnie (ryc.)

Słabi uczniowie składają pudełko zgodnie z gotowymi wersetami.

8. Sprawozdanie z wykonanej pracy. Studenci samodzielnie składają sprawozdania ze swojej pracy. Nauczyciel monitoruje kompletność odpowiedzi, przestrzeganie kolejności prezentacji, prawidłowe nazewnictwo operacji, narzędzi, wskazanie cech przestrzennych obiektu i miejsc łączenia części.

9. Ocena jakości wyrobów gotowych. Studenci zwracają uwagę na równomierność nałożenia oznaczeń i nacięć, prawidłowe przyklejenie zaworów, zachowanie jednakowej wysokości wszystkich ścian, czystość i dokładność pracy.

Drodzy chłopaki! Zanim weźmiesz się do pracy, dowiedz się, z czego i z czego powstają wspaniałe wyroby z papieru i tektury. Tak więc do pracy będziesz potrzebować:

Papier występuje w różnych gatunkach: od cienkiego przezroczystego – bibułkowego, po gruby, który bardzo trudno nawet rozerwać – metalizowany.

  • Aby stworzyć objętość dla niektórych rzemiosł, potrzebujesz cienkiego i miękkiego papieru (bibułka, papierowe serwetki).
  • Do mozaik papierowych potrzebny będzie również zwykły biały lub kolorowy papier, taki jak gazeta.
  • Do aplikacji można zastosować grubszy, który chłonąc wilgoć, nie przemaka (większość zestawów kolorowego papieru).
  • Do wykonania zabawek origami potrzebny jest średnio gruby papier, który po zgięciu daje wyraźne linie (polerowane kartki notesu, papier powlekany).
  • Tektura jest niezbędna na podstawę trójwymiarowych produktów i zabawek.
  • Pudełka kartonowe, opakowania po cukierkach, folia, skrawki tapet – wszystko, czego potrzebuje prawdziwy mistrz.

Do pracy potrzebne są dwa rodzaje kleju: płyn (PVA) i klej w sztyfcie.

Klej w sztyfcie stosowany jest do wyrobu aplikacji oraz do klejenia drobnych części.

Klej PVA jest niezbędny do klejenia różnych części, gdy wymagana jest większa wytrzymałość.

Pracując z klejem, nie zapomnij o zasadach, których należy przestrzegać, aby uniknąć kłopotów.

  1. Przykryj powierzchnię roboczą gazetami, papierem do pakowania lub ceratą - po pracy nie będziesz musiał myć stołu z kropelek stwardniałego kleju.
  2. Jeśli klej przechowywany jest w dość dużym pojemniku, do pracy wlewaj go stopniowo do małego płaskiego słoiczka lub pokrywki - wtedy nie będziesz narażony na ryzyko powstawania jeziorek kleju na papierze lub podłodze.
  3. Aby nałożyć klej, użyj specjalnego pędzla lub tuby wykonanej z grubego złożonego papieru.

Do pracy potrzebne są dwie pary. Jedno nożyczki powinny być średniej długości i zaokrąglone na końcach. Cięli papier. Te drugie są małe i mają proste ostrza. Służą do wycinania części wewnętrznych i nacięć.

Linijka, ołówek

Za pomocą linijki możesz nie tylko narysować równą linię, ale także równomiernie oderwać żądany pasek papieru. Aby to zrobić, umieść linijkę na arkuszu w odpowiednim miejscu, tak aby papier lekko wystawał spod arkusza. Naciśnij mocno linijkę lewą ręką. Prawą ręką chwyć kartkę papieru za prawy górny róg i podnieś ją do linijki. Następnie mocnym ruchem pociągnij prześcieradło do siebie. Cięcie będzie przebiegać wzdłuż linijki.

Możesz nie tylko rysować ołówkiem, ale także nadać kartce papieru pożądany kształt.

Aby otrzymać tubkę, zawiń ołówek w pasek papieru i przeprasuj go w dłoniach. Wyjmij ołówek, a papier pozostanie zwinięty.

Aby nadać wypukły kształt drobnym detalom (guzik, kwiatek), połóż wyciętą figurę na dłoni lewej ręki i końcem ołówka naciśnij jej środek. Otrzymasz część wypukłą.

Papierową spiralę można wykonać za pomocą nożyczek lub linijki. Weź końcówkę kartki papieru w lewą rękę. Kciukiem prawej ręki dociśnij pasek papieru do czubka otwartych nożyczek lub końca linijki. Ruchem przesuwnym przeciągnij papier na całej jego długości.

Zasady pracy z papierem

  1. Wszystkie linie zagięcia są wyraźnie wykonane, dobrze się prasują. Aby zapobiec pozostawaniu brudnych plam na papierze, wyprasuj zgięty obszar zamkniętymi nożyczkami lub połóż kartkę papieru na zamierzonym zagięciu i wyprasuj ją od góry. Ponadto, jeśli występuje pojedyncze zagięcie, wygodnie jest ustawić arkusz tak, aby zagięcie znajdowało się po prawej stronie lub na górze.
  2. Jeśli chcesz podrzeć papier na paski, musisz wziąć pod uwagę kierunek, w którym znajdują się w nim włókna. Jeśli rozdzierasz wzdłuż włókien, rozdarcie będzie długie i dość równe. A jeśli jest w poprzek, nie dostaniesz długiego paska. Aby to poczuć, poćwicz na papierze gazetowym.
  3. Jeśli konieczne jest przyklejenie części do płaskiego arkusza, nałóż klej na klejoną część. Jeśli rozsmarujesz kontur części na arkuszu bazowym, a następnie nałożysz samą część, nie będzie ona równa i gładka, pojawią się na niej zmarszczki i fałdy.
  4. Część do klejenia należy mocno docisnąć. Aby to zrobić, użyj czystej kartki białego papieru i kawałka flaneli. Część smaruje się klejem, umieszcza na arkuszu bazowym, lekko dociska na środku, prostuje i kładzie na nią czysty papier. Następnie za pomocą szmatki flanelowej ostrożnie wyprasuj część od środka do krawędzi.

Papier to materiał wykonany z drewna, gliny, klejów, minerałów; Podstawą papieru są włókna roślinne, które są połączone ze sobą różnymi splotami.

Papier odegrał ogromną rolę w historii ludzkości. Trudno wyobrazić sobie nasz świat bez papieru, który był i jest używany nie tylko do przechowywania i przekazywania informacji, ale także do wykańczania i pakowania; zarabianie pieniędzy, fotografie, płytki drukowane i wiele więcej. Niektóre rodzaje sztuk pięknych powstały dzięki pojawieniu się papieru.

I oczywiście papier jest jednym z najbardziej dostępnych materiałów kreatywnych.

Papier zwykły, kolorowy, falisty, aksamitny, do pakowania; czasopisma, gazety, pudełka - to wszystko trafia do użytku w zdolnych rękach.

Do pracy w technologii cięcie Oprócz papieru potrzebne są nożyczki lub ostry nóż. Historia skrawków papieru rozpoczęła się w Chinach wkrótce po wynalezieniu papieru. Z biegiem czasu wycinanie dekoracji z papieru stało się jednym z rodzajów sztuki ludowej - „Jianzhi”. W Azji i Europie rzeźba stała się popularna w XIII-XV wieku, a sztuka ta rozpowszechniła się w Europie Wschodniej w XIX wieku. Wśród ludów słowiańskich wycinanki z papieru nazywane są „vytinankami”.

Dla aplikacje z papieru potrzebne będą nożyczki i klej. Aplikacja pochodzi od łacińskiego słowa applicatio, które oznacza „aplikować”. W tej technice wycięte z papieru fragmenty kompozycji przykleja się do tła.

W technologii tkactwo Z papieru wycina się paski, które następnie w określony sposób wplata się w podłoże (tło).

origami- „papier składany” to technika polegająca na składaniu arkuszy papieru w określony sposób w celu uzyskania różnych figur. Sztuka ta wywodzi się ze starożytnej Japonii, gdzie bóstwom przynoszono prezenty w złożonych papierowych pudełkach. W XX wieku origami stało się powszechne na całym świecie.

Tradycyjny produkt origami składa się z kwadratowej kartki papieru, bez kleju i nożyczek. Oprócz klasycznego origami istnieją różne kierunki i rodzaje tej sztuki, które wykorzystują wycinanie i klejenie (origami modułowe, origami kirikomi). Uważa się, że plastyka papierowa pozytywnie wpływa na ludzkie emocje, dlatego origami wykorzystuje się w arteterapii.

Quilling lub zwijanie papieru - kolejna technika pracy z papierem. To sztuka ozdabiania różnych przedmiotów za pomocą zawinięć papieru. Quilling wymaga wąskich pasków papieru owiniętych wokół cienkiego pręta. Z powstałych spiral powstają różne figury i powstaje z nich kompozycja, przyklejając je do podstawy. W średniowieczu quilling stał się powszechny w Europie, a obecnie na całym świecie.

Malowanie papieru - sztuka, która przyszła ze Wschodu; w Japonii nazywa się to „chigire-e” (chigiri-e), w Korei – „handi-gyrim”. Technika polega na wyrywaniu kawałków papieru za pomocą specjalnych narzędzi, które następnie zostaną przyklejone do podłoża. Na podstawę nałożony jest szkic przyszłej pracy.

Modelowanie papieru - tworzenie modeli różnych obiektów z zachowaniem proporcji. Wzór modelu wydrukowany (narysowany) na arkuszu jest wycinany, składany i sklejany.

Papier-mache przetłumaczone z francuskiego oznacza „przeżuty papier”. Do kruszonego papieru lub tektury dodaje się klej, skrobię i minerały: gips, alabaster. Powstałą masę papierniczą można rzeźbić; można go wlać do form i prasować. W przypadku różnych rodzajów produktów papier-mache - zabawek, rzeźb, płaskorzeźb, materiałów budowlanych - stosuje się różne kompozycje; a technologie produkcyjne są stale udoskonalane.

Papier można wykorzystać na wiele różnych sposobów. Składaj, pisz, poddawaj recyklingowi, używaj w budownictwie – to nie jest pełna lista. Ten nowy sposób wykorzystania papieru będzie szczególnie przydatny, jeśli nie masz nic do roboty lub masz specjalny papier, z którym chcesz zrobić coś ciekawego. Przeczytaj ten artykuł, a dowiesz się, jak w niecodzienny sposób wykorzystać leżącą na biurku kartkę papieru.

Kroki

Zrób coś z papieru

    Zajmij się origami. Origami to japońska sztuka składania papierowych figurek. Opanowując technikę origami, możesz zrobić niezliczoną ilość rzeczy z prostej kartki papieru (żurawie, motyle, głowa lisa i wiele więcej). Spróbuj zrobić:

    • klasyczny łabędź;
    • róża dla ukochanej osoby;
    • słodki króliczek;
    • ramki na zdjęcia;
    • hełm samurajski;
    • zwykłe pudełko papierowe lub pudełko w kształcie gwiazdy na drobne upominki dla przyjaciół i członków rodziny;
    • papierowe pazury na kostium na Halloween.

  1. Wypróbuj decoupage i zrób dziennik lub pudełko na pamiątki. Jeżeli posiadasz przedmioty papierowe, które mają dla Ciebie duże znaczenie (broszury, bilety, notatki, zdjęcia, rachunki i listy), możesz przygotować dla nich pudełko, w którym przechowasz także biżuterię i inne ważne dla Ciebie rzeczy. Znajdź odpowiedni blankiet, wymyśl, jak ozdobisz go papierem i rozpocznij decoupage.

    • Możesz użyć dodatkowych narzędzi: farby, brokatu itp. (guziki, sztuczne kwiaty) - dzięki temu pudełko stanie się jeszcze ciekawsze. Niektóre dekoracje trzeba będzie przymocować za pomocą gorącego kleju.
    • Możesz zebrać wszystkie swoje pamiątki w albumie, jeśli nie chcesz ich zepsuć. Poszukaj albumu, który ma dużo plastikowych kieszeni. Trzymaj album z dala od wilgoci, ponieważ kondensacja na plastiku może uszkodzić papier.

  2. Zacznij robić papier-mache. Papier-mâché to proces nakładania na siebie kawałków papieru z klejem i przyklejania ich do konkretnego przedmiotu lub formowania z tego materiału specjalnego kształtu. Po wyschnięciu całość twardnieje i można ją wykorzystać do różnych celów. Należy jednak pamiętać, że wytwarzanie papier-mache nie jest najładniejszym procesem, więc przygotuj się na trochę bałaganu. Z papieru-mache można zrobić wiele rzeczy:

    • wazony;
    • felgi do przełączników;
    • muszle;
    • maski;
    • okulary do ołówków;
    • pudełka.

  3. Zrób kartkę z życzeniami jako wyjątkową alternatywę dla gotowych kartek. Możesz zastosować oryginalne techniki, na przykład efekt 3D.

    • Najłatwiej jest wziąć zwykłą kartkę papieru i złożyć ją na pół. Powstały blankiet można pomalować farbą, ołówkami, markerami lub ozdobić w inny sposób.

  4. Zrób zabawki z papieru. Istnieją całe książki na temat tworzenia skomplikowanych zabawek papierowych (na przykład robotów), ale proste zabawki można też zrobić ze zwykłej kartki papieru:

    • wróżka;
    • piłka nożna;
    • samoloty i łodzie.

  5. Stwórz dzieło sztuki z papieru. Możesz to zrobić w 2D lub 3D. Nie mówimy tutaj o origami! Mamy na myśli prace złożone, które można porównać do malarstwa, tyle że tutaj używa się papierowych figur, a nie linii rysowanych pędzlem czy ołówkiem.

    • Jeśli pracujesz w 2D, wytnij żądane kształty z papieru, używając papieru o różnych kolorach. Jeśli chcesz przedstawić twarz, będziesz musiał wyciąć oczy (być może z różnych kartek papieru), nos, usta, skórę, włosy (najlepiej z innego kolorowego papieru) i inne elementy. Im więcej masz fragmentów, tym bardziej szczegółowy będzie obraz.
    • Jeśli chcesz zrobić coś 3D, wytnij cienkie paski (o szerokości 2-3 kawałków spaghetti) i przyklej je na jednym lub dwóch arkuszach papieru. Złóż je, zgnij, zawiń, a otrzymasz trójwymiarową figurę.

    Bądź zajęty

    1. Zacznij rysować! Weź ołówek lub kolorowe pisaki i po prostu zacznij szkicować. Wyraź siebie i narysuj to, co Cię inspiruje. Możesz spróbować narysować mniej realistyczne rzeczy - postacie z kreskówek lub komiksów - lub niektóre obiekty w pokoju. Narysuj przyjaciół, członków rodziny. Wyjdź na świeże powietrze i narysuj to, co tam widzisz. Kiedy skończysz, będziesz mógł dumnie zaprezentować swoją pracę (może nawet w ramce origami)!

      Zagraj w piłkę nożną. Papierem można grać w piłkę nożną. Po prostu zrób piramidę z papieru lub rzuć piłkę i zacznij ją sobie podawać. Jeśli masz wystarczającą ilość arkuszy, możesz nawet zrobić bramę z papieru.

      Rozegraj bitwę morską. W tej grze potrzebujesz tylko długopisu, kartki papieru i partnera. Narysuj siatkę i umieść litery po jednej stronie, a cyfry po drugiej. Ustaw statki i rozpocznij grę. Po prostu graj uczciwie!

      Baw się kijami. Narysuj siatkę kropek rozmieszczonych w równych odstępach (na przykład 20 na 20 kropek). Każdy gracz na zmianę łączy dwie kropki. Ktokolwiek połączy cztery kropki w kwadrat, otrzyma ten kwadrat. Wygrywa ten, kto ma najwięcej kwadratów.

      Zrób papierowy pistolet i rozpocznij wojnę ze swoimi przyjaciółmi. Pistolet można wykonać za pomocą papieru, nożyczek i taśmy. Uzbrojony w taki pistolet możesz rozpocząć wojnę w biurze lub bawić się z przyjaciółmi. Bądź ostrożny – nie dostań się nikomu do oczu!

    Zrób dobry użytek z papieru

      Papier do recyklingu. Czy wiesz, że każda tona papieru kosztuje życie 17 drzew? To, że nie masz zamiaru ponownie używać żadnego papieru, nie oznacza, że ​​powinieneś go po prostu wyrzucić. Jeśli go poddasz recyklingowi, otrzyma drugie życie – można z niego zrobić wiele różnych rzeczy. Z makulatury możesz zrobić inny papier lub zrobić koraliki.

    1. Pisz historie. Papier jest po to, żeby na nim pisać! Prawdopodobnie już to wiesz, więc weź długopis i puść wodze fantazji! Stwórz historię i pomyśl o bohaterach. Upewnij się, że masz gdzie zacząć i zakończyć, i zdecyduj, co stanie się w środku. Baw się dobrze i nie obciążaj zbytnio dłoni! Kiedy skończysz, pokaż wynik znajomym i rodzinie, aby uzyskać ich opinię. Brawo!

      • Nie chcesz pisać opowiadań? Istnieją inne gatunki, w których możesz spróbować:
        • poezja lub haiku;
        • opowiadania;
        • własny magazyn;
        • komiksy.


Podziel się z przyjaciółmi:
Powiązane publikacje