크렘린에서 "아르 데코의 우아함과 럭셔리" 전시회. 전시회 "아르 데코의 우아함과 럭셔리" - 교토 의상 연구소 전시회 보고서

1920~30년대에는 사회에서 여성의 역할이 극적으로 변화했고, 이로 인해 여성의 아름다움에 대한 이상도 바뀌었습니다. 새로운 트렌드는 드레스와 헤어스타일의 실루엣, 화장품, 보석 디자인에 관한 것입니다. 여성들은 코르셋과 바닥까지 내려오는 스커트 착용을 중단합니다. 그들은 공공장소에서 담배를 피우고, 밝은 화장을 하고 새벽까지 춤을 춘다. 그리고 그들은 새로운 의상과 새로운 보석이 필요합니다.

교토 의상 연구소 컬렉션의 여성 의상은 처음으로 모스크바로 가져오게 됩니다. 전시품의 상당 부분은 프로젝트를 위해 특별히 복원되었으며 처음으로 일본과 연구소를 떠날 것입니다.

워스(Worth), 푸아레(Poiret), 랑방(Lanvin) 드레스 각각은 1910년에서 1930년 사이 까르띠에와 반클리프 아펠의 거장들이 제작한 장식과 주얼리 아이템으로 하나의 앙상블을 이룹니다. 처음으로 이 시연 방법은 1925년 파리에서 개최되어 예술 운동 자체에 이름을 붙인 국제 산업 장식 및 산업 현대 전시회를 위해 Louis Cartier와 Jeanne Lanvin에 의해 제안되었습니다.

총대주교궁 일주실과 승천 종탑 전시실에는 교토복장연구소 전시품 총 119점, 까르띠에 주얼리 34점, 반클리프 아펠 24점 등이 전시된다.

'아르데코의 우아함과 럭셔리' 전시회는 2017년 9월 30일부터 1월 11일까지 일반에 공개됩니다.

반클리프 앤 아펠

반클리프 앤 아펠 홍보실

1. 샤틀랭 시계, 1924년

1920년대에 시계는 패션 액세서리이자 기능성 아이템이 되었습니다. 체인에 달린 최초의 Chatelaine 시계는 양면 펜던트가 달린 브로치 형태로 제작되었습니다. 한쪽에는 작은 다이얼이 있고 다른 쪽에는 귀중한 아르데코 장식으로 덮여 있었습니다.

2. 여행가방 “블루 익스프레스”, 1931

이 플래티넘 여행가방은 뛰어난 레이서이자 소유자입니다. 벤틀리 Wolfe는 아내가 내기에서 이긴 것을 기념하기 위해 Barnato를 선물로 주문했습니다. 스스로 벤틀리칸에서 칼레까지 유명한 곳보다 빨리 도착했어요 블루 트레인("블루익스프레스"), 이 길을 따라 걸었던 사람. 자동차와 기차 사이의 속도 경쟁은 다이아몬드, 사파이어, 에메랄드의 미니어처 형태로 미노디에르 커버에 그려져 있습니다.

3. 에메랄드 목걸이, 1929년

10개의 앤티크 에메랄드가 세팅된 이 독특한 플래티늄과 다이아몬드 목걸이는 1920년대 후반과 1930년대의 모더니즘 아르데코 미학을 아름답게 보여주는 예입니다. 이 목걸이는 1929년에 제작되었으며 이집트 왕 푸아드 1세의 딸인 파이자 공주의 명령으로 1940년에 업데이트되었습니다. 콜롬비아 에메랄드의 무게는 165캐럿입니다. 2013년 11월 이 보석은 크리스티 경매에서 420만 달러에 팔렸습니다.

4. 가방용 주얼리 걸쇠, 1931년

예술 공예가 응용적 의미를 획득한 것은 아르데코 시대였으며, 장인들은 물건을 장식하는 새로운 기능적 방법을 생각해 냈습니다. 핸드백과 미노디에르의 보석 잠금쇠는 종종 풀고 브로치로 착용할 수 있었습니다.

5. 미노디에르 곱슬 곱슬하다플래티넘, 옐로우 골드, 블랙 래커, 1935년

미노디에르는 반클리프 아펠의 가장 중요한 발명품 중 하나입니다. 1933년에 등장한 귀중한 핸드백은 사치품으로 생각되었습니다. 백금과 금으로 만들어졌으며 광택제와 에나멜로 코팅되고 돌로 장식되었습니다.

내부에는 여성이 극장에 가거나 디너 파티 또는 칵테일 파티에 갈 때 필요할 수 있는 모든 것을 보관할 수 있는 수납 공간이 많이 있었습니다. 블러셔와 파우더 상자, 작은 거울, 담배, 담배 홀더, 로네트, 빗, 알약 상자, 민트 상자, 작은 공책, 열쇠, 소형 시계 - 각 항목은 별도의 작은 상자에 배치되었습니다. "캐비닛"또는 측면의 비밀 서랍에 있습니다.

까르띠에

까르띠에 프레스 서비스

1. 진주가 달린 방도, 뉴욕, 1924

패션 디자이너 Poiret와 Charles Worth는 여성들이 오리엔탈 아그레트와 밴드로 디자인을 보완하고 이마에 머리띠처럼 착용할 것을 권장했습니다. Bandeaus는 클래식 티아라를 대체했습니다. 무게가 약 51개나 되는 대형 천연 진주가 포함된 이 독특한 백금 사례는 American Tobacco Company 및 Duke Power Company의 창립자인 James Buchanan Duke의 딸인 Doris Duke의 소유였습니다.

2. 극장 쌍안경, 파리, 1912

아르데코 시대에 주얼리 예술은 전통적인 주얼리를 훨씬 뛰어넘었습니다. 보석 장인의 기술은 종이 칼, 단추, 로그네트, 우산 손잡이 등 일상적인 품목을 만드는 데 사용됩니다. 미국인 부인 리타 리딕(Rita Lidig)의 의뢰로 플래티넘, 제트, 블랙 래커, 로즈 컷 다이아몬드로 제작된 이 까르띠에 극장용 쌍안경도 예외는 아니었습니다. 처음에는 제품 중앙에 Rita라는 문구가 있었는데 주문이 취소된 후 장식 요소로 대체되었습니다.

3. 마우스피스 “용”, 파리, 1925

이제 사회에서 담배를 피우는 것은 여성에게 가장 흔한 일이기 때문에 긴 담배 홀더와 담배 케이스는 남성뿐만 아니라 가장 인기 있는 액세서리 중 하나로 자리잡고 있습니다. 옥 그릇에 용 조각상이 있는 이 담뱃갑은 알바트로스 뼈를 조각한 것입니다. 까르띠에 전시회는 유명한 1925년 현대 장식 예술 전시회에 참가했습니다.

4. 이집트 여신 세크메트의 머리가 달린 브로치, 런던, 1923년.

이 이집트 스타일의 작품은 투탕카멘의 무덤이 발견된 지 불과 1년 만에 제작되었습니다. 플래티늄 브로치는 잉글리쉬 컷 다이아몬드 "8"로 둘러싸인 반원형 부채 모양을 하고 있습니다. 진짜 유물은 다이아몬드 별이 있는 청금석 배경에 상감되어 있습니다. 이는 기원전 7~4세기로 거슬러 올라가는 고대 이집트 파이앙스의 세크메트 여신의 머리 이미지입니다. 동양에 대한 열풍이 불던 시기에 루이 까르띠에는 이러한 유물을 수집하고 디자이너들에게 페르시아, 인도, 중국의 골동품을 주얼리 작품에 사용하도록 독려했습니다.

5. 여행 가방 “낮과 밤”, 파리, 1927

상자 뚜껑에는 자개, 에나멜, 로즈 컷 다이아몬드, 유색 장식석의 상감 기법을 사용하여 새벽의 일본 풍경을 재현했습니다. 떠오르는 태양은 하프 카보숑 루비를 상징합니다. 마더 오브 펄 패널은 파리로 이주하여 중국풍 스타일의 오브제 제작 전문가였던 러시아 거장 블라디미르 마코프스키(Vladimir Makovsky)의 작품입니다.

교토 의상 연구소 컬렉션의 여성 의상

집에서 만든 드레스. 일본, 1900년대
인도차이나와 시암이 참가한 1900년 파리 만국박람회, 이 기간 동안 확립된 아르누보 스타일, 심지어 1904~1905년의 러일 전쟁조차도 이국적인 것, 특히 중국과 일본에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 가구와 함께 수놓은 실크 기모노도 떠오르는 태양의 나라에서 유럽으로 전해졌는데, 이는 종종 유행하는 드레스나 실내복으로 전환되었습니다.

기차가 달린 정장 법원 드레스. 1914년 프랑스, 워스 패션 하우스.
데뷔작의 예복은 영국 주재 미국 대사 월터 페이지 윌리아의 부인이 입었으며, 그는 1914년 2월 세인트 제임스 궁전에서 조지 5세와 메리 여왕에게 선물을 받았습니다. 이때 Charles Frederick Worth 자신은 더 이상 살아 있지 않았습니다. 기차와 좁은 코르셋이 달린 궁중 드레스는 포멀 웨어의 전형적인 예이지만, 실제 생활에서 대부분의 여성들은 잘록한 허리를 버리고 10년 전 폴 푸아레(Paul Poiret)가 제안한 튜닉 드레스를 입었습니다.

이브닝 드레스. 1925년경 프랑스. 랑방 패션 하우스.
당시 Jeanne Lanvin은 이미 Gabrielle Chanel의 주요 경쟁자가되었습니다. 1920년대에 그녀는 모피, 남성복 및 아동복, 향수, 가정용품 등 특별한 라인을 만드는 것을 처음으로 생각했습니다. 그녀가 로브 드 스타일이라고 불렀던 그녀의 호화롭게 손질된 아르데코 이브닝 드레스는 측면에 플레어 스커트가 있어 18세기 후프를 연상시키며 엄청난 인기를 끌었습니다. 그 비율 덕분에 거의 모든 연령과 체격의 여성에게 적합했기 때문입니다.

코트. 1925년경 프랑스. 폴 푸아레.
샤넬은 항상 코르셋으로부터 여성을 해방시키는 데 기여해야 한다고 주장했지만, 첫 번째 시도는 1905년 프랑스인 폴 푸아레(Paul Poiret)가 앤티크 스타일과 유사한 셔츠 드레스, 튜닉, 그리고 그의 버전을 제안하면서 이루어졌습니다. 허리에서 어깨로 강조되는 기모노 드레스. 깊은 감촉의 진한 파란색 실크 벨벳 소재에 금실과 구슬로 수놓은 이 원피스 이브닝 코트는 일본식 기모노처럼 어깨에서 약간 뒤로 떨어지는 드레스 위에 입었습니다.

이브닝 드레스. 프랑스, 1927년 마들렌 비오네.
투탕카멘 무덤 발굴, 특히 1922년 젊은 왕의 전설적인 황금 마스크 발견은 고대 이집트 주제에 대한 관심이 엄청나게 급증하는 데 기여했으며 이는 건축, 인테리어 디자인, 보석 및 의상에서 분명하게 드러났습니다. 디자이너 마들렌 비오네(Madeleine Vionnet) 드레스의 블랙 앤 골드 디자인은 금색과 컬러 스몰트가 번갈아 나타나는 줄무늬가 있는 파라오 마스크의 머리 장식을 연상시킵니다.

RG가 10월의 가장 흥미로운 전시회 5개를 선정했습니다. 코코 샤넬이 만든 걸작이 모스크바 크렘린에서 전시됩니다. Garage Center for Contemporary Art에서는 "Testimony" 전시회가 Francisco Goya와 Sergei Eisenstein의 작품을 한자리에 모을 예정입니다. 사진센터에서. 뤼미에르 형제는 로버트 휘트먼(Robert Whitman)이 공연한 미하일 바리시니코프(Mikhail Baryshnikov)의 사진 전시회를 선보일 예정입니다. Krymsky Val의 Tretyakov 갤러리에서 Sots Art의 리더인 Leonid Sokov가 자신의 작품과 함께 상설 전시에 대해 논평할 예정입니다. 그리고 러시아 골동품 살롱은 Central House of Artists에서 41번째로 개최됩니다.

우아한 럭셔리

모스크바 크렘린의 One-Pillar Chamber에서 "아르 데코의 우아함과 럭셔리"전시회가 열렸습니다. 교토 의상 연구소(Kyoto Costume Institute), 주얼리 하우스 까르띠에(Cartier), 반클리프 아펠(Van Cleef & Arpels)은 아르데코 시대에 관해 처음으로 모스크바에 수백 개의 전시품을 선보일 예정입니다. 이것은 교토 의상 연구소(일본) 컬렉션의 유럽 오뜨 꾸뛰르 하우스의 여성 의류 컬렉션과 1910~1930년대의 주얼리 컬렉션으로, 이 특이한 움직임의 초기 스타일로 만들어진 최초이자 매우 희귀한 작품을 포함합니다. .

교토 의상 연구소(Kyoto Costume Institute)는 세계 4대 패션 박물관 중 하나이며, 20세기 1/3의 뛰어난 유럽 기업과 패션 디자이너가 제작한 희귀한 여성 드레스 및 액세서리 컬렉션을 보유하고 있습니다. 이브닝 드레스, 코트, 댄스 및 칵테일 앙상블과 특별한 유형의 우아한 로브 드 스타일 드레스(크리놀린이 달린 풀 스커트가 달린 드레스). 이번 전시회에서 선보인 고급 의류와 액세서리는 코코 샤넬, 찰스 워스, 폴 푸아레, 잔 파캥, 잔 랑방, 칼로 자매 등 세계적으로 유명한 패션 디자이너들의 작품이다. 전시물은 기록 보관소의 사진으로 보완됩니다.

아르데코는 20세기 패션에 혁명을 일으켰습니다. 아르데코 시대에는 사회에서 여성의 역할이 더욱 중요해졌습니다. 1920년대와 30년대 여성들은 짧은 머리를 하고, 밝은 화장을 하고, 과시적으로 담배를 피우고, 옷의 실루엣이 헐렁해졌습니다. 이 시대는 계속해서 공정한 섹스를 대표하는 많은 사람들의 마음을 자극하고 현대 디자이너와 패션 디자이너에게 영감을 줍니다. 이번 전시는 패셔니스타와 이들에게 다가가는 이들 모두가 꼭 봐야 할 전시다.

시간은 선택하지 않는다

<증언> 전시는 10월 1일 개러지 현대미술센터에서 개막할 예정이다. 이번 전시회에는 Francisco Goya(1746-1828), Sergei Eisenstein(1898-1948), Robert Longo(b. 1953)의 작품이 전시됩니다. 세 명의 예술가, 세 세대, 세 시대. 이들의 공통점은 혁명과 내란, 전쟁의 혼란 속에서도 격동적인 시대의 변화를 목격하며 살아남았다는 점이다. 고야는 교회와 왕을 섬겼고, 아이젠슈타인은 국가를 섬겼으며, 롱고는 예술 분야의 상업이 지배하던 20세기에 창작을 했습니다. 그들 각자는 사회의 기대와 요구에 도전하면서 독립적인 예술적 실천으로 인정을 받았습니다. 혁신적인 기술을 찾기 위해 전시회 참가자들은 전통 회화와 판화에서 조각, 영화, 공연에 이르기까지 다양한 형태로 전환했지만 각각의 아이디어를 시각화하는 주요 도구는 항상 그림이었습니다.

전시회 방문객들은 러시아 국가 문학 및 예술 기록 보관소에서 이전에 전시되지 않았던 에이젠슈타인의 그림 43점을 볼 수 있습니다. 이 영상은 에이젠슈타인의 영화 7편의 단편과 함께 슬로우 모션으로 상영되어 각 프레임이 별도의 이미지로 인식될 수 있습니다. 또한 차고 홀에서는 러시아 중앙 현대사 박물관 소장품 중 고야의 동판화 49점과 롱고가 지난 5년 동안 제작한 30점 이상의 대형 그림이 처음으로 전시될 예정입니다.

당신은 사랑에 빠지지 않을 수 없어요

사진센터에서. 뤼미에르 형제는 2017년 10월 11일부터 1월 22일까지 로버트 휘트먼의 전시회 <미하일 바리시니코프. 신체의 형이상학>을 선보일 예정이다. 가장 유명한 미국 글로시 사진작가 중 한 명이 공연한 20세기 가장 뛰어난 무용수 중 한 사람의 사진 60여 점이 모스크바에서 전시될 예정입니다.

Whitman과 Baryshnikov는 스튜디오에서 다섯 번 함께 작업했습니다. 1995년부터 2015년까지 다섯 번의 창의적인 회의를 통해 다섯 개의 사진 시리즈가 탄생했습니다. 어떤 상황에서든 카메라는 시인 요제프 브로드스키(Joseph Brodsky)가 존경하는 바리시니코프의 매혹적인 우아함과 카리스마를 항상 포착합니다. Brodsky는 솔로몬 볼코프와의 "대화..."에서 다음과 같이 말합니다. "무대에 있는 Baryshnikov를 보면 정말 놀라운 느낌이 듭니다. 심지어 이것은 그가 하는 일이 전혀 발레가 아니라고 생각합니다. 신체의 순수한 형이상학. 발레의 경계를 훨씬 뛰어 넘는 것. 미하일 바리시니코프는 온 세상을 운반하는 일종의 똑똑한 신체이다." 한마디로 바리시니코프의 사진을 보면 그와 사랑에 빠지지 않을 수 없다.

이번 전시회에서 선보인 최초의 "아로마(Aroma)" 시리즈는 바리시니코프(Baryshnikov) 향수 광고 캠페인을 지원하기 위해 1995년에 제작되었습니다. 10년이 지난 지금, 2015년 시리즈가 가장 최신작이다. 무용수는 어떻게 변했고, 어떤 변화가 일어났나요? 이것은 보는 데 매우 흥미 롭습니다. 이번 전시에서는 화보 촬영 현장의 뒷이야기를 담은 사진도 선보일 예정이다.

허무주의자와 상징

"Leonid Sokov. Unforgettable Meetings" 전시회는 10월 14일 Krymsky Val의 Tretyakov 갤러리에서 열립니다. 갤러리에는 사회 예술의 주요 대표자 중 한 명인 예술가이자 조각가의 작품이 전시됩니다. Sokova라는 이름은 이 스타일의 기원 및 발전과 밀접한 관련이 있습니다. 작가는 그의 작품에 일상적인 것, 신성한 상징, 권력의 상징, 대중 매체의 이미지는 물론 고전 세계 예술 요소, 민속 모티프, 이교도 숭배 유물을 결합합니다. Sokov는 이 모든 것을 새로운 방식으로 볼 것을 제안합니다. 2012년 현대 미술관에서 열린 그의 작품의 대규모 전시회 중 하나가 "Angle of View"라고 불린 것은 이유가 없습니다.

Tretyakov Gallery의 프로젝트 형식은 특이합니다. 해당 작품은 상설 전시 "20세기 예술"에 포함될 예정입니다. 소코프는 이번 전시를 통해 일종의 가이드 역할을 하게 된다. 그의 작품은 전임자들의 작품에 대한 해설이 될 것입니다. 시청자는 예술가에게 가장 중요한 작가와 시대가 누구인지, 누구의 영향을 받았는지, 누구와 논쟁을 벌였는지 즉시 이해할 것입니다. 전시회 기간 동안 Krymsky Val에 있는 Tretyakov 갤러리의 상설 전시에는 Sokov가 특히 높이 평가하는 V. Vatagin, D. Tsaplin, A. Matveev의 조각가 작품이 추가됩니다.

예술을 추구하는 중

10월 15일부터 23일까지 러시아 골동품 살롱이 중앙 예술가의 집(Central House of Artists)에서 41번째로 개최됩니다. 물론 이 살롱은 쇼핑하고 구매하기 위해 오는 사람들뿐만 아니라 단순히 좋은 예술을 사랑하는 사람들을 위한 곳이기도 합니다. 올해 살롱에는 독일, 이탈리아, 미국, 프랑스, 아르메니아, 벨로루시 참가자를 비롯해 러시아 여러 도시의 250개 갤러리가 참가할 예정입니다. 방문객들은 서유럽의 옛 거장들의 그림과 국내 현실 학교의 캔버스, 보석류, 다양한 대륙과 시대의 장식 및 응용 예술품, 제국 및 소련 도자기, 아이콘 그림, 서지 희귀품 및 골동품 가구를 볼 수 있습니다.

올해 이탈리아 예술은 특히 널리 전시될 예정입니다. 이탈리아 갤러리가 살롱에 참가하여 후기 르네상스의 회화와 조각, 19~20세기 전환기의 보석을 전시할 예정입니다. 살롱의 비영리 전시 주제는 “나의 열정은 사냥이다”이다. 방문객들은 유명한 독일 예술가이자 조각가인 Johann Elias Riedinger(1695-1767)의 섬세한 디테일과 가벼운 구성으로 구별되는 우아한 그래픽 시트, 네덜란드 화가 Philip Wouwerman(1619-1668)의 작품, 곰 사냥을 묘사한 희귀한 격자를 볼 수 있습니다. 러시아 예술가 파벨 소콜로프(1821-1899)가 만든 장면, 사냥 장면이 있는 은색 스너프 상자, 은과 뼈로 만든 사냥용 맥주잔, 러시아 황제가 사랑했던 장소인 비알로비에자 황궁에서 봉사하던 디캔터 사냥하다.

그런데

10월 18일부터 10월 30일까지 푸쉬킨 박물관 본관 입장. 처럼. 모든 범주의 시민을 위한 푸쉬킨은 무료입니다. 프로모션은 "라파엘. 이미지의 시" 전시회에만 적용되지 않습니다.

모스크바 크렘린 박물관은 “아르데코의 우아함과 럭셔리함” 전시회를 개최합니다. 교토 의상 연구소, 주얼리 하우스 까르띠에, 반클리프 아펠.” 러시아에서는 처음으로 교토 의상 연구소 (일본) 컬렉션의 아르 데코 시대 유럽 오뜨 꾸뛰르 하우스의 여성 의류 컬렉션이 전시됩니다. 또한 방문객들은 10년대부터 30년대까지의 장식도 볼 수 있습니다. 20세기 뛰어난 주얼리 하우스와 기록 보관소의 원본 사진을 만나보세요.

총대주교 궁전의 일주실과 모스크바 크렘린의 승천 종탑 전시장에서는 아르데코 시대의 아름다움에 대한 이상을 명확하게 반영하는 전시회가 열렸습니다. 다음은 교토 의상 연구소의 여성 의류 예입니다. 그 중 대부분은 프로젝트를 위해 특별히 복원되었으며 처음으로 일본과 연구소를 떠났습니다. 전시품 중에는 이브닝 드레스와 코트, 댄스 및 칵테일 앙상블뿐만 아니라 아르데코 시대 여성의 옷장에 등장한 "로베데스타일(robedestyle)"이라는 특별한 유형의 우아한 드레스도 있습니다.

이번 전시회에는 교토 의상 연구소의 작품 119점, 까르띠에와 반클리프 아펠의 주얼리 작품(각각 34점과 24점), 카르티에 아카이브의 원본 스케치와 사진 20점이 전시됩니다. 모든 주얼리는 1910~1930년대에 제작되었습니다. 초기 아르데코 스타일로 제작된 최초이자 매우 희귀한 작품과 후기 시대의 독특하고 화려한 보석을 대표합니다.

특별 교육 및 문화 프로그램은 전시 프로젝트에 전념합니다. 따라서 2016년 10월 10일부터 10월 24일까지 제3회 국제 음악 축제 "대사 선물"이 병기고에서 개최됩니다. 참가자 중에는 러시아, 이탈리아, 일본, 폴란드의 유명 밴드와 음악가들이 있습니다. 이 페스티벌은 4개의 콘서트로 구성된 독특한 프로그램으로 대중을 기쁘게 할 것입니다. 각 콘서트는 독립적인 독점 프로젝트인 갈라 콘서트 "세르게이 디아길레프의 세계"를 대표합니다. Russian Seasons', 'Art Deco Era의 뮤지컬 유럽', 모노그래픽 프로젝트 '이고르 스트라빈스키 - 아방가르드의 고전', 재즈 콘서트 Jazz Age 등이 있습니다. 잘 알려진 작품과 드물게 공연되는 작품 모두 무기고 홀에서 공연됩니다.

이번 전시의 일환으로 모스크바 크렘린 박물관 강당에서는 '아르누보에서 아르데코까지' 강연 시리즈와 '아르데코' 등 어린이와 성인을 위한 프로그램도 진행된다. 1920~1930년대 유럽과 미국의 건축과 디자인”, “20세기 전반 영화와 패션의 세계”, 부모와 함께하는 어린이 창작활동 “모자, 신발, 핸드백” 등을 소개한다.

모스크바 크렘린 박물관 출판사는 박물관 전시 큐레이터와 교토 의상 연구소의 기사 및 카탈로그 설명이 포함된 그림 카탈로그를 준비했습니다. 이 기사는 아르데코 시대의 패션과 주얼리, 그리고 이 시대의 패션 일러스트레이션 스타일에 대한 일본 미술의 영향을 다루고 있습니다.

전시 프로젝트를 위해 특별히 기념품 컬렉션이 출시되었습니다. 책갈피, 포스터부터 가방, 스카프까지 아르데코 스타일의 14가지 제품을 선보입니다. 패션 일러스트는 포스터와 직물 가방에 재현되었으며, 액세서리의 독창적인 디자인에는 그 시대의 장식품이 사용되었습니다.

모스크바 크렘린 박물관에서멋진 전시회가 열렸습니다.
러시아 최초로 총대주교 궁전의 일주실과 가정 종탑 전시장에서 아르데코 시대 유럽 오뜨 꾸뛰르 하우스의 여성 의류 컬렉션(프랑스 아르데코, 조명) 장식 미술”) 교토 의상 연구소(일본) 컬렉션의 보석과 1910-1930년대 보석이 전시됩니다. 뛰어난 주얼리 하우스 까르띠에(Cartier)와 반클리프 아펠(Van Cleef & Arpels), 아카이브의 원본 스케치 및 사진과 함께.
가장 아름다운 시기 중 하나가 그 모든 화려함과 매력으로 여러분 앞에 나타날 것입니다. 웅장한 직물, 복잡한 휘장, 고급스러운 자수, 트레인과 술, 섬세한 레이스. 그리고 어떤 장식! 그리고 이 모든 것이 미묘하고 온화하며 여성스럽습니다! 그리고 이 모든 아름다움을 볼 수 있는 독특한 기회를 활용하지 않는 것은 불가능합니다.

코트. 폴 포아레. 1923년 봄, 프랑스.
플로랄 패턴, 새틴, 골드 레이스가 있는 실크 자카드; 직조 직조.

아르데코 스타일은 20세기 초 가장 영향력 있는 파리 디자이너 중 한 명인 폴 푸아레(Paul Poiret) 덕분에 유행하게 되었습니다. Paul Poiret의 독특한 재능을 보여주는 위의 코트는 밝은 색상과 다양한 질감의 놀라운 조합입니다. 두꺼운 금실로 짠 레이스의 구멍을 통해 보이는 보라색 새틴과 아르 데코 패턴의 빨간색 다마스크입니다. 모든 Poiret 작품의 특징인 혁신적인 컷이 이 모델에도 적용됩니다. 코트의 뒷면과 측면은 측면 솔기가 없는 빨간색 실크 한 조각으로 절단되었으며, 레이스 인서트로 장식된 패셔너블한 넓은 돌먼 슬리브로 몸통 연결을 용이하게 하기 위해 허리 높이 측면에 슬릿이 만들어졌습니다. .

이 코트는 디자이너가 어떻게 예술과 패션의 경계를 허물었는지에 대한 아이디어를 제공합니다.

교토복장연구소 소장품.

스페인에서 태어났지만 이탈리아에 정착한 또 다른 재능 있는 디자이너인 마리아노 포투니(Mariano Fortuny)는 조명 감독, 건축가, 세트 디자이너이자 유물에 대한 훌륭한 전문가였으며 키톤과 유사한 실크 주름 드레스 "Delphos"를 만들었습니다. 그의 창작에 영감을 준 것은 고대 그리스의 델포이 전차병(Delphic Charioteer) 동상이었습니다. 원단 전체 표면에 형태를 유지하는 가장 작은 주름 덕분에 드레스는 몸을 부드럽게 감싸 여성이 편안함을 느끼고 쉽게 움직일 수 있었습니다.

드레스 "델포스". 마리아노 포르투니. 1910년경 프랑스.
실크 새틴, 코드, 유리 구슬; 직조, 주름, 스텐실 페인팅.
교토복장연구소 소장품.

흥미롭게도 Fortuny는 우연히 주름을 잡는 방법을 발견했습니다. 1910년 6월 10일에 그는 프랑스에서 이 방법에 대한 특허를 받았습니다. 그리고 같은 해 11월 4일 델포스 드레스로 알려지게 된 제품에 대한 특허를 취득했다. 특허에는 저자의 동기가 명확하게 명시되어 있습니다. "이 발명은 골동품 의류를 기반으로 한 의류 유형에 관한 것이지만 디자인은 착용하기 쉽고 편안할 수 있는 모양과 구조입니다." 이것은 실제로 사실이었습니다. 드레스는 일체형이고 단추나 고리가 필요하지 않았기 때문에 여성이 도움 없이 입을 수 있었습니다. 부유한 여성들이 하녀의 도움을 받아 옷을 입던 1910년이라는 점을 기억하세요. 개인적인 변덕 때문이 아니라 대부분의 드레스가 스스로 입고 고정하는 것이 불가능했기 때문입니다.

여행가방 '밀레피오리'. 반클리프앤아펠. 1928년 파리.
화이트 및 옐로우 골드, 플래티넘, 레드, 그린 및 블랙 에나멜, 레드 재스퍼, 다이아몬드, 다이아몬드. 4.2x9.3x1.3.
반클리프 앤 아펠 컬렉션.

전시회 박람회는 시대가 다양한 유형의 장식 예술을 어떻게 통합하는지 보여줍니다. 처음으로 단일 앙상블로서의 의류와 주얼리는 1925년 파리 전시회의 엘레강스 파빌리온에서 루이 까르띠에와 잔느 랑방의 주도로 선보였으며 나중에 아르데코 스타일에 이름을 붙였습니다. 크렘린 박물관은 동일한 전시 방법을 선택했습니다. 우아한 의상은 Cartier 및 Van Cleef & Arpels의 보석 하우스의 정교하고 고급스러운 보석으로 보완됩니다.

팔찌. 까르띠에. 1925년 뉴욕.
플래티늄, 8컷 다이아몬드(고대 잉글리시 또는 싱글 컷)와 브릴리언트,
에메랄드와 루비 카보숑, 오닉스.
까르띠에 컬렉션.

일반적으로 아르데코 주얼리는 놀랍도록 가볍고 섬세하며 우아합니다. 더욱이 그들은 문자 그대로의 의미에서도 가볍습니다. 20세기 초에도 까르띠에 하우스는 회사의 혁신, 즉 광범위한 예술적 기술과 백금 제품의 뛰어난 기술 완성도를 선보일 수 있었습니다. 1927년 Internetional Jeweler 잡지에서 이 금속에 대한 자신의 경험에 대해 루이 까르띠에(Louis Cartier)는 다음과 같이 말했습니다. 혁신이 우리에게 도입되어 혁명을 일으켰지만, 얇고 가벼운 금속을 보석의 기초로 사용하는 것은 쉬운 일이 아니었습니다. 우리는 스프링과 클러치의 메커니즘을 연구한 후에야 이 금속을 우리의 목적에 맞게 적용할 수 있었습니다. 그러나 우리는 금속 끝 부분에 니켈과 이리듐을 추가하여 이러한 어려움을 극복했습니다. ."

교토복장연구소 소장품.

아르데코에서는 금속, 유리, 도자기, 가죽, 광택이 나는 목재, 상아 등의 매끄러운 표면을 선호했습니다. 1855년에 발명된 셀룰로이드는 뼈나 대모갑을 모방하거나 자개 효과를 만드는 데 쉽게 사용되었습니다. 대표적인 것이 1925년부터 만들어진 나무굽, 즉 보석굽이다. 우아한 곡선을 이루고 있으며, 높이 5cm, 밑면 둘레 8cm로 안정적입니다. 다양한 색상의 커버는 인공 플라스틱으로 제작되었으며 모조 다이아몬드나 금속 구슬로 수작업으로 공들여 장식되어 아르데코 시대의 전형적인 기하학적 패턴을 만들어 냈습니다.

여성용 신발용 힐입니다. 프랑스, 1925년경
목재, 베이클라이트, 셀룰로이드, 모조 다이아몬드, 금속 구슬; 나무 조각, 상감.
교토복장연구소 소장품.

1920년대 서양에서는 여성의 치마가 짧아지면서 처음으로 하반신이 드러나게 되었고, 이로 인해 신발은 패셔너블한 룩의 중요한 부분이 되었습니다. 신발은 "보석과 같은 취향의 척도"라고 믿어졌습니다. 파리에서는 보티에(Botiers)라고 불리는 제화공들이 고급 신발을 만들었습니다.

여성용 신발용 힐입니다. 프랑스, 1925년경
목재, 베이클라이트, 셀룰로이드, 모조 다이아몬드, 금속 구슬; 나무 조각, 상감.
교토복장연구소 소장품.

이 힐 샘플은 이브닝 슈즈 주문을 받을 때 사용되었습니다. 1920년대에는 이브닝 슈즈 전체가 아닌 스트랩과 힐, 발가락과 힐 등 부분적으로 장식하여 소재의 색상이나 질감을 강조하는 것이 유행이었습니다. 대비되는 색상과 질감을 미묘하게 결합한 아르데코 미학은 신발까지 확장되었습니다. 장식용 힐의 인기는 이브닝 드레스가 다시 길어진 1930년대까지 계속되었습니다.
패션은 우리 사회의 거울이다. 이 문구는 1978년에 설립되어 거의 40년 동안 놀라운 컬렉션을 축적해온 교토 의상 연구소의 신조로 간주될 수 있습니다.
드레스와 주얼리의 결합을 통해 전시회 방문객은 디자인의 아방가르드 방향의 시작이자 하이 패션과 예술의 발전을 결정한 특별하고 흉내낼 수 없는 아르데코 스타일을 화려하게 재구성할 수 있습니다. 현재까지 일반. 변치 않는 매력을 입증한 아르데코 스타일은 오늘날에도 우아함을 구현하고 럭셔리함을 보여주는 가장 표현적인 수단으로 남아 있습니다. 이 주제는 러시아 전시회에서 그러한 관점으로 발표된 적이 없습니다. 그러니 주저하지 말고 오셔서 가장 아름다운 패션 시대 중 하나의 놀라운 아름다움을 즐겨보세요.

이 기사는 이번 전시를 위해 발행된 카탈로그 “아르데코의 우아함과 럭셔리”에 제공된 자료를 사용하여 작성되었습니다. 모스크바 크렘린 박물관 매장에서 카탈로그를 구입할 수 있습니다. 가격 - 2500 문지름

주소:모스크바 크렘린. 총대주교 궁전의 단일 기둥 방과 가정 종탑 전시실.
근무시간: 10시~17시, 매표소 9시 30분~16시 30분
목요일은 휴무입니다.
티켓 가격: 500 문지름. 이점이 있습니다.
모든 세부 사항.