패치워크란 무엇인가요? 패치워크용 원단: 패치워크 제목에서 봉제를 선택하는 기본 규칙입니다.

덧붙여 대는 세공

덧붙여 대는 세공(또한 덧붙여 대는 세공, 영어로부터 덧붙여 대는 세공) - 모자이크 원리에 따라 전체 제품이 특정 패턴의 다색 및 잡색 직물 조각(조각)으로 함께 꿰매어지는 일종의 바느질 작업입니다. 작업 과정에서 캔버스는 새로운 색 구성표, 패턴, 때로는 질감으로 만들어집니다. 현대 장인들은 패치워크 기술을 사용하여 입체적인 구성도 만듭니다. 러시아에서는 패치워크 기술이 특히 퀼트(패치워크 퀼트) 및 기타 제품 제조에 오랫동안 사용되어 왔습니다.

이야기

스크랩으로 천을 조립하고, 천으로 아플리케를 만들고, 누비 제품을 만드는 일은 세계 여러 민족 사이에서 오랫동안 서로 독립적으로 존재해 왔습니다. 기원전 980년경에 가젤 가죽 조각으로 만들어진 유명한 이집트 장식품이 있습니다. 즉, 도쿄의 한 박물관에는 같은 시기에 스크랩으로 만든 장식으로 수 놓은 양복이 전시되어 있습니다. 1920년 천불동에서 9세기경 순례자들의 옷을 모아 모아 만든 카펫이 발견되었습니다. 16세기에는 인도산 목화로 만든 다양한 무늬의 다채로운 직물이 영국에 도착하기 시작했습니다. 자수나 인쇄물로 장식된 담요는 홈 인테리어의 세련된 장식으로 간주되었습니다. 넝마로 만든 봉제는 1712년 영국에서 인도 직물 판매 금지로 인해 발생한 옥양목 부족으로 인해 나타났습니다. 따라서 정부는 양모와 실크 직물을 생산하는 국내 공장을 보존하려고 했습니다. 옥양목은 밀수를 통해 영국에 들어오면서 가격이 급등했다. 친츠 옷을 자르고 남은 찌꺼기는 버리지 않고 다른 제품을 만드는 데 사용되었습니다. 아플리케 기법을 사용하여 양모 또는 린넨 직물을 장식하는 데 큰 조각이 사용되었습니다. 가장 작은 잔해를 함께 꿰매어 하나의 직물을 형성했습니다.

전통적인 미국 톱니 패턴입니다.

"할머니의 정원" 패치워크("벌집", "육각형") 조립.

20세기 70년대 미국에서는 패치워크에 대한 관심이 되살아났습니다. 퀼트 클럽은 인기를 얻었습니다. 전문 상점은 구매자에게 이러한 유형의 장식 및 응용 예술에 필요한 모든 재료는 물론 다양한 주제별 서적과 잡지를 제공합니다. 1971년, Yves Saint Laurent는 패션의 새로운 트렌드, 즉 포크 낭만주의에 대한 열정을 예상하면서 패치워크로 장식된 모델을 만들었습니다.

Rus에서는 집에서 생산하고(18세기까지는 손으로 짠 린넨이 주로 시골에서 사용됨) 구매한 직물에 대한 검소한 태도가 오랫동안 널리 퍼져 있었습니다. "Domostroy"에는 드레스 자르기, 스크랩 분류 및 저장, 완성된 옷 수선에 대한 자세한 지침이 포함되어 있습니다. 헝겊으로 재봉하는 것은 19세기 후반에 외국 친츠가 판매되면서 널리 퍼졌습니다. 폭이 40cm 정도인 손으로 짠 원단과 달리 공장에서 생산된 원단은 폭이 75~80cm로 옷을 재단할 때 부스러기가 많이 생겼다. Applique는 나중에 나타났습니다. 러시아에서는 영국 옥양목이 비싸기 때문에 한 천을 다른 천으로 덮는 것이 부적절하다고 간주되었습니다. 패치워크는 값싼 면 인쇄 직물의 생산이 확립되고 재봉틀이 등장한 세기말에 정점에 이르렀습니다. 농민들 사이에서 만들어진 것들은 전적으로 실용적인 기능을 가지고 있었습니다. 그러나 캔버스를 조립하는 방법과 제품의 색상 구성에는 항상 지역 주민들의 예술적 선호가 도입되었습니다. 체적 패치워크 재봉을 위한 독창적인 기술이 만들어졌습니다: "lyapaki"(또는 "lyapachikha": 베이스에 꿰매어진 원시 다색 스트립), "코너"(천을 비스듬히 접어 베이스에 꿰매었음), "테리" , "rozan"( "둥근 목재"또는 러시아 외부- "yo-yo"-원주 주위에 만들어진 가봉을 따라 정사각형 또는 원형 플랩을 함께 잡아 당겨서 생성 된 체적 부품을 바닥에 한 층으로 꿰매거나 겹쳐 놓았습니다). 20세기 초, 콜라주와 함께 패치워크는 새로운 표현수단을 모색하던 아방가르드와 미래주의 예술가들의 관심을 끌었다. 혁명 이후 이러한 유형의 봉제는 국가가 지원하는 장식 및 응용 예술 유형 목록에 포함되지 않았습니다. 나중에 패치워크는 가난의 상징이 되었고, 그 나라가 겪은 전쟁과 황폐의 시대를 상기시켜 줍니다. 이러한 유형의 장식 및 응용 예술에 대한 관심은 20세기 90년대에 다시 부활했으며 동시에 이에 대한 연구가 시작되었습니다. 그것은 널리 퍼진 취미일 뿐만 아니라 장식 예술의 독립적인 장르가 되었습니다. 러시아에서는 1997년부터 2년마다 거장들의 작품을 선보이는 '러시아 패치워크 모자이크' 축제가 열린다.

재료 및 도구

패치워크 기법에서 가장 어려운 측면 중 하나는 작품에 조화롭고 균형 잡힌 색상 구성을 구현하는 것입니다. 이러한 어려움을 극복하기 위해 일부 초보 장인은 색상환을 사용합니다. 현재 미래 제품의 범위를 계산할 수 있는 특수 컴퓨터 프로그램이 있습니다.

도구

직물은 특수 안감에 가위 또는 휠 커터로 절단됩니다. 후자의 옵션이 편리하고 절단 정확도가 더 높습니다.

직물. 준비 및 절단

패치워크 재봉에 가장 널리 사용되는 직물은 면입니다. 가격이 저렴하고 자르기 쉬우며 재봉 시 미끄러지지 않고 손으로 접은 부분을 잡아주어 초보자에게 이상적인 소재입니다. 면직물의 단점은 세탁시 늘어짐과 수축이 있다는 것입니다. 린넨은 봉제가 쉽고, 수축이 적고, 내구성이 좋아 안감이나 배경 소재로 인기가 높습니다. 린넨 원단은 주름이 많이 지고 다림질이 어렵습니다. 섬세한 질감과 자연스러운 광택, 밝은 색상 덕분에 실크는 제품에 매우 유리해 보입니다. 그러나 세탁하여 고온에 노출시키면 크게 수축되고, 재단 및 봉제가 어려우며, 재단된 부분의 가장자리가 부서진다. 양모는 패치워크 직물 조립에 거의 사용되지 않지만 그럼에도 불구하고 많은 장점이 있습니다. 흡습성이 있고 따뜻한 직물은 침대보, 베개 및 의류 제조에 적합합니다. 두꺼운 모직 직물의 가장자리는 해어지지 않으며 양모 제품은 모양이 잘 유지됩니다. 지그재그 기계 스티치를 사용하여 양모 조각을 끝에서 끝까지 연결할 수 있습니다. 인공 및 혼합 직물은 우아해 보이고 주름이 생기지 않으며 세탁이 잘되지만 수분이 축적될 수 있습니다. 비스코스 직물은 재봉하기가 어렵습니다. 움직이는 구조로 인해 직물이 미끄러지고 세탁 시 주름이 많이 생기고 수축되므로 비스코스는 풀을 먹여야 합니다. 손으로 칠하거나 염색한 직물(면, 실크, 린넨)은 흥미로워 보입니다.

판지 템플릿

제품이 일상 생활에서 사용되는 경우 천을 탈수해야합니다. 물에 적시고 (세제를 사용하지 않고 세탁) 건조하고 다림질해야합니다. 재봉을 새 천으로만 만들고 먼지로부터 보호되는 장소(예: 유리 아래)에 보관해야 하는 경우 데코팅을 생략하여 공장 함침 및 색상의 원래 밝기를 보존할 수 있습니다. 작업 전에 직물의 뒤틀림을 방지하기 위해 모든 가장자리를 잘라냅니다. 천을 찢는 것은 권장되지 않습니다. 패치 작업 중에 내부 솔기가 재봉되지 않기 때문에 완제품의 가장자리가 풀리게 됩니다.

패치워크 원단 조립 성공의 열쇠는 고정밀 커팅입니다. 절단은 절단 및 솔기 선이 표시된 판지 또는 투명한 플라스틱으로 만들어진 가장 단순한 기하학적 모양인 템플릿을 사용하여 수행됩니다. 이를 통해 디자인을 볼 수 있습니다. 스티칭 라인을 표시하기 위한 슬롯이 있는 금속 패치워크 템플릿이 판매되고 있습니다. 솔기는 5mm(면직물)부터 1cm 이상(쉽게 해어지는 천)까지 추가됩니다. 직물에 패턴을 배치할 때 결실의 방향이 고려됩니다. 사각형 부분의 경우 로브는 측면 중 하나와 일치해야 하며 삼각형 및 육각형의 경우 밑면에 수직이어야 합니다.

캔버스 조립

"밀" 패턴으로 차단합니다.

판지 템플릿 위에 직물을 펴서 수동 조립

바르젤로 기법을 사용해 만든 제품입니다.

패치워크로 직물을 조립하는 작업은 작은 부분부터 큰 부분으로 진행됩니다. 부품을 순차적으로 꿰매면 패턴 블록이 생성되고, 이로부터 제품이 함께 꿰매어집니다. 패치워크는 손으로 꿰맬 수도 있고 기계로 꿰맬 수도 있습니다. 수동 조립의 경우 부품은 템플릿을 사용하여 천의 반대쪽에 표시됩니다. 두 부분은 오른쪽 측면이 표시 선에 맞춰 접혀 있고 시침질되거나 핀으로 고정되어 미세한 시침질 솔기로 꿰매어집니다(B. Staub-Wachsmuth) 1개의 "퀼팅 스티치"를 수행하려면 "바늘로 앞으로" 4개의 스티치를 사용하는 것이 좋습니다. 실은 솔기 라인의 시작과 끝 부분에 조심스럽게 고정되어 있습니다. 재봉틀에서 솔기를 꿰맬 때 두 부분을 꿰매고 나면 실을 자르지 않고 후속 부분 쌍을 연결하는 작업(소위 "플래그" 또는 "체인" 재봉)을 진행합니다. 재봉이 완료되면 결과 체인의 실이 절단됩니다. 또 다른 조립 유형은 "할머니의 정원" 유형의 블록에 사용되는 판지 템플릿 위에 직물을 펼친 수동 조립입니다. 골판지 블랭크 ( "할머니의 정원"을 조립할 때 육각형이 사용됨)에서 솔기 여유를 고려하여 잘라낸 플랩을 펴고 여러 바늘로 고정합니다. 패브릭 블랭크는 오른쪽이 안쪽으로 접혀 있고 숨겨진 솔기를 사용하여 수동으로 재봉됩니다.

직물을 조립하는 가장 간단하고 빠른 방법 중 하나는 줄무늬로 재봉하는 것입니다. 템플릿을 사용하여 직물 조각을 결을 따라 잘라낸 후 베이스에 순차적으로 부착합니다. 사용되는 베이스는 면 또는 린넨 원단, 종이(봉제 후 제거), 부직포를 사용합니다. 천이 비뚤어지는 것을 방지하기 위해 스트립을 함께 꿰매어 매번 방향을 변경합니다 (예를 들어 첫 번째와 두 번째는 위에서 아래로, 두 번째와 세 번째는 아래에서 위로 등). 솔기 여유는 가능하면 더 어두운 천의 측면에 압착됩니다. 솔기를 한쪽으로 누르면 제품에 강도가 더해집니다. 이 기술은 캔버스를 스트립으로 조립하는 것을 기반으로 합니다. 바르젤로: 스티치된 스트립을 십자형으로 절단한 후 오프셋 웹으로 재조립합니다. 이 기술은 동일한 색상의 서로 다른 색조로 조화롭게 선택된 직물을 사용할 때 대비되는 직물을 사용하여 부드러운 전환 효과를 만들어냅니다.

조립 공정을 용이하게 하고 속도를 높이기 위해 기하학적 모양(사각형 또는 삼각형)의 표시된 격자가 있는 패치워크용 비접착성 심지가 생산됩니다.

접합할 부분에 둥근 부분이 있는 블록(“결혼반지”, “술고래의 길”, “시간과 에너지”)을 조립할 때 모서리를 모으고 중간점을 결정하고 깎아 모서리를 정렬합니다. 오목한 부분이 조심스럽게 끼워져 있고 볼록한 부분이 있는 부분에 핀으로 연결되어 있습니다. 기계로 스티칭할 때 볼록한 컷이 있는 부분이 위쪽에 위치합니다.

"스테인드 글라스"를 조립할 때 패치워크 천 조각을 끝에서 끝까지 꿰매고 이음새를 끈, 테이프 및 좁은 천 조각으로 가립니다. 이 어셈블리의 클래식 버전에서는 그림의 윤곽이 기본 이미지와 대조되는 재료로 구성됩니다.

패치워크 샘플

또한보십시오

노트

문학

  • O. V. Zaitseva. 패치워크: 실용 가이드 M.; 상트페테르부르크, AST; Astrel-SPb, 2007, ISBN 978-5-972-51052-8.
  • Yu.Ivanova. Vera Shcherbakova의 패치 게임입니다. -M.: 문화와 전통. 2007. ISBN 5-864-44126-0.
  • B. Staub-Wachsmuth. 패치워크와 퀼트. 패치워크 재봉. Profizdat. 2007.

패치워크, 패치워크, 퀼팅, 직물 모자이크 등은 모두 개별 패치에서 단일 구성을 만드는 하나의 원칙을 기반으로 하는 바느질 작업 유형입니다. 이러한 수공예품의 도움으로 매우 독창적인 옷장 품목, 패션 액세서리 및 인테리어 직물을 만들 수 있습니다.

스크랩으로 만든 할머니의 낡은 이불은 오랫동안 잊혀졌습니다. 그리고 여러 나라의 사람들 덕분에 패치워크 작업이 다시 돌아와 새로운 색상으로 반짝였습니다. 오늘날 거의 모든 패션 시즌에서 패치워크를 기반으로 만들어진 옷이나 이 기술을 완벽하게 모방한 프린트가 있는 직물을 볼 수 있습니다.

Missoni와 Etro의 사진 2장.
패션 컬렉션의 패치워크 및 모방 스타일.

패치워크와 관련된 많은 유형의 바느질 작업에는 이름이 다릅니다. 하지만 오늘은 퀼팅이라는 패치워크 기술 중 하나를 기억해 보겠습니다. 미국 여성들은 자신들이 이 기술을 처음으로 사용했다고 주장합니다. 퀼팅은 스크랩으로 만든 퀼트 원단입니다.

퀼트의 작은 역사


패치워크는 고대부터 많은 사람들이 실천해왔기 때문에 미국 여성들은 여전히 ​​자신들이 퀼트의 창시자임을 증명해야 합니다. 일본과 중국에서는 고대부터 누비로 만든 다층의복이 만들어진 것으로 알려져 있습니다.

스크랩을 재봉하는 기술은 15세기에 존재했습니다. 이탈리아에서. 모든 나라에는 비슷한 종류의 바느질 작업이 있었습니다. 지구상에서 모든 사람이 잘 먹고 행복하게 살 수 있는 곳을 지명하는 것은 불가능했기 때문에 많은 여성들이 집안에서 돈을 절약하려고 노력했으며 천 조각을 조심스럽게 보존했습니다. 필요한 경우 자신이나 가족을 위해 무언가를 바느질할 수도 있습니다.

영국과 같은 나라에서도 화려한 인도 직물의 가격이 오르자 여성들은 모든 옷을 소중히 여기기 시작했습니다. 그러나 퀼팅과 패치워크 창작에 있어 미국 여성의 우선권에 대해 이의를 제기하지 맙시다. 그들이 그것이 그들의 것이라고 주장하게 하십시오. 각 나라마다 고유의 기술과 아름다움에 대한 비전을 바느질에 도입했습니다.


패치워크와 퀼팅 스타일의 차이점


패치워크와 퀼팅은 패치워크 봉제입니다. 그러나 그들 사이에는 차이점이 있습니다. 패치워크는 다양한 색상의 직물이나 편직물을 하나의 조각으로 결합하는 것입니다. 대부분의 경우 패치워크는 한 레이어에서 수행됩니다.

패치워크 기법뿐만 아니라 자수, 아플리케 등이 포함되어 있으며, 다양한 스티치 형태가 퀼팅의 주요 특징입니다. 퀼팅은 볼륨감과 다층적인 특성으로도 구별됩니다. 제품의 퀼팅 표면은 다양한 유형의 봉제를 사용하여 장식됩니다. 이 기법으로 완성된 작품을 퀼트라고 합니다.


덧붙여 대는 세공퀼팅은 별도의 봉제 기술로 간주되며, 퀼팅은 여러 기술을 동시에 결합한 것입니다. 즉, 패치워크는 좁은 의미에서 퀼팅과 다르다. 패치워크의 본질은 모양, 크기, 색상이 다를 수 있는 다양한 조각으로 아름다운 캔버스를 만드는 것입니다.

조각의 모양은 장식을 만들 수도 있고, 혼란스러운 연결을 가질 수도 있습니다. 패치워크에서 특정 결과를 얻으려면 재료 스크랩의 배열 순서를 나타내는 특별한 기술이 있습니다.

패치워크는 퀼팅의 한 구성요소일 뿐입니다. 퀼트에서 스크랩은 패턴이나 장식을 만들 수도 있지만 퀼트에는 자수, 아플리케 및 필연적으로 스티치가 포함될 수 있으며 이는 그 자체로 장식적일 수 있고 멋진 패턴을 만들 수 있습니다. 제품의 모든 레이어를 연결하는 스티치입니다. 퀼팅 - 바느질, 퀼팅.

퀼트 제품은 폴리에스테르 패딩과 같은 "공기"층으로 인해 항상 볼륨감이 있고 부드럽습니다. 중간층은 제품의 상단과 하단 사이에 배치됩니다. 패치워크 기술에서는 사물이 항상 방대하지는 않습니다.

패치워크와 퀼팅에는 또 다른 차이점이 있습니다. 이 경우 후크 또는 뜨개질 바늘을 사용하여 조각이 생성되고 서로 연결됩니다. 그럼 이제 장인의 손으로 만든 아름다운 퀼트를 살펴보고 마무리하겠습니다.

덧붙여 대는 세공
별도의 장비
조각으로 캔버스 만들기
제품이 항상 양이 많은 것은 아닙니다
뜨개질을 할 수 있습니다

다양한 기술의 결합
퀼팅은 필수
상품은 항상 양이 많아요


위 사진 - 발망
아래 사진 - BCBG Max Azria

사람은 항상 특정 주제를 공부할 때 그 어원을 알고 싶어합니다. 이제 패치워크가 무엇인지 알아봅시다. 단어를 문자 그대로 번역하면 "덧붙여 대는 세공"영어로부터 (패치 파쇄, 작업 작업) 그러면 패치로 작업하는 것으로 나타났습니다. 패치워크 기법, 패치워크 모자이크는 다양한 구성의 여러 색상의 천 조각을 특정 순서로 재봉하여 제품을 얻는 일종의 바느질 작업입니다.

러시아에서는 고대부터 패치워크 스타일이 사용되었습니다. 처음에는 오로지 경제적인 목적으로만 사용되었는데, 바느질을 하고 남은 천 조각을 버리는 것이 아쉬워 바늘녀들은 이불이나 침대보를 만드는데 사용했다.

패치워크, 그게 뭐죠?

지금 패치 워크는 전체 예술입니다.공예가들은 독창적인 패턴과 특이한 장식품을 지닌 단순한 천 조각으로 만든 실제 작품으로 우리를 놀라게 합니다. 고급 아동복과 성인용, 가방, 액세서리 - 이 모든 것이 눈을 즐겁게 하고 놀라움을 선사합니다...

이것은 예술적 취향과 창조하고 창조하려는 열망을 가진 사람들에게 매혹적인 과정입니다. 얼핏 보면 복잡해 보이죠? 다양한 색상의 천 조각을 기하학적 모양으로 자르고 원하는 대로 함께 꿰매세요... 하지만 이것은 언뜻 보기에 불과합니다...

시작하려면 가위, 자, 천 조각, 미리 다림질된 도구 등을 미리 준비해야 합니다. 초보자에게는 바느질 패턴도 필수적입니다. 그리고 가장 일반적인 몇 가지 사항을 숙지하세요. 패치워크의 종류.

패치워크의 종류


이는 가장 일반적인 유형이지만 전부는 아닙니다.

이제 줄무늬, 사각형, 삼각형과 같은 간단한 요소를 사용하여 다양한 패턴이 어떻게 만들어지는지 알아 보겠습니다. 그것은 바느질 방법이나 패치워크 기술에 관한 것입니다.

꿰매는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그 중 일부를 살펴보겠습니다.

패치워크 기법

  • « ». 이름은 그 자체로 말합니다. 사각형은 쉽고 빠르게 함께 꿰매어지며 미리 꿰매어진 여러 색상의 천 조각으로 절단됩니다.
  • "수채화"— 주요 조건은 올바른 색 구성표를 선택하는 것입니다. 세부 사항은 밝은 것부터 어두운 것까지 색상에 따라 함께 꿰매어집니다.
  • « ». 패턴은 지그재그, 모서리, 다이아몬드, 사다리 등 여러 색상의 천 조각으로 조립됩니다. 배열과 조합은 매우 다양할 수 있습니다.
  • " . 줄무늬는 중앙 사각형 주위에 모여 나선형으로 함께 꿰매어집니다.
  • "매직 트라이앵글"매우 일반적인 기술. 삼각형의 변은 각각 짧은 변 또는 긴 변과 함께 꿰매어 사각형과 복잡한 별을 만듭니다.
  • « » - 흥미롭고 특이한 원단 스티칭: 다양한 색상의 가공되지 않은 이질적인 질감의 줄무늬를 베이스에 꿰매어 볼륨감 있고 "얽힌" 원단을 만듭니다.
  • « » — 패턴은 육각형으로 조립되어 있으며 작품 자체는 벌집과 비슷합니다.
  • "체스"- 작은 사각형이 바둑판 패턴으로 배치됩니다.

그리고 이것이 스티칭 패치의 모든 기술과 유형이 아닙니다.

각 장인은 자신의 작품에 독특한 손길을 더합니다. 패치워크 스타일은 눈에 띄고 자신만의 독특한 제품을 만들 수 있는 놀라운 기회입니다.

사용된 주제는 동물, 풍경, 초상화, 다양한 패턴으로 접힌 단순한 기하학적 모양 등 매우 다양합니다.
집을 밝은 색상으로 채우고 개성과 편안함을 더할 수 있습니다.
정말 무한한 가능성... 직물 작업, 재봉틀 사용 기술, 인내, 창의성-이것이 패치워크에 필요한 자질입니다.
많은 사람들에게 패치워크는 평생의 열정이 됩니다. 여성 공예가들이 자신의 작품을 전시하고 각자의 기술을 공유하는 전시회가 여러 나라에서 개최됩니다. 그리고 감탄하고 놀라고 배울 것이 있습니다! 패치워크 마스터 Maryana Zolotova의 예를 들어 보겠습니다.

@el_co_tone

어렸을 때 모자이크를 조립하는 데 관심이 있었다면 그 과정이 얼마나 흥미로운지 이해해야 합니다. 그러나 어른들도 예측할 수 없는 기괴한 패턴, 규칙적인 장식품, 흩어진 조각으로 알아볼 수 있는 사물의 이미지를 만들고자 하는 열망에서 열정을 잃지 않습니다. 그리고 그들은 패치워크(또는 패치워크)라고 불리는 흥미로운 유형의 바느질을 사용하여 이를 실현하며, 천, 실, 바늘을 사용하여 만들 수 있는 모든 것을 자신의 손으로 만듭니다.

바느질할 수 있는 것

양식화된 패치워크 담요, 퀼트 침대보 또는 오븐 장갑, 성인 및 아동용 의류 또는 장식 패널이 될 수 있습니다. 패치워크는 처음에는 전적으로 실용적인 목적을 가지고 있었지만. 스크랩은 경제적인 이유로 전체 캔버스에 꿰매어져 있으며, 아마도 아름다움을 창조하고 이 마법 같은 활동을 즐기고자 하는 욕구에서 비롯된 것 같습니다.

봉제 패치워크 직물은 널리 알려져 있습니다. 사람들이 직물을 다루는 곳마다 직물은 어떤 형태로든 존재했습니다. 여러 나라의 경험을 결합하여 패치워크 팬들은 스스로를 퀼터라고 부르며 관심 클럽을 만들고 축제를 조직합니다. 그들은 잘 알려진 오래된 기술을 개선하고 새로운 기술을 고안하며 때로는 감히 제품이라고 부를 수도 없는 멋진 패치워크 제품을 만듭니다. 이는 단순히 예술 작품입니다.

패치워크 기법의 기초

언뜻보기에 이러한 유형의 바느질 작업에는 복잡한 것이 없습니다. 스크랩을 모아 전체 캔버스에 꿰매고 완제품을 얻습니다. 글쎄, 어떤 면에서는 이 의견이 사실이다. 기술은 간단합니다. 하지만 이를 구현하는 것은 그리 쉽지 않습니다. 패치워크 기술에는 세 단계가 포함됩니다.

  1. 직물 스크랩 선택. 남은 음식과 스크랩 형태로 제공되는 것을 수집하고 이 모든 부를 색상과 질감별로 분류한 다음 다음 단계인 다이어그램 만들기로 진행할 수 있습니다. 그러나 먼저 패턴을 생각한 다음 패턴에 대한 템플릿을 잘라낼 수 있는 천을 구입할 수 있습니다. 그런 다음 첫 번째 단계와 두 번째 단계가 장소를 바꿉니다.
  2. 미래 디자인의 스케치나 다이어그램을 만드는 것은 패치워크의 두 번째 단계입니다. 공예가들에게 이 단계는 어렵지 않습니다. 디자인을 선택한 후 플랩을 꿰매는 다양한 방법(기법)을 사용합니다. 초보자의 경우 전문 문헌이나 인터넷에서 찾을 수 있는 기성 다이어그램을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
  3. 그리고 세 번째 단계는 개별 플랩을 전체 캔버스로 연결하는 것입니다. 패치워크 바느질 작업에는 니트 패치워크가 있습니다. 여기서 플랩은 함께 꿰매어지지 않고 대비되는 실과 크로셰 후크를 사용하여 묶여 있습니다. 그리고 플랩을 연결하는 과정은 개별 조각 (삼각형, 사각형, 마름모, 모서리 및 기타 기하학적 또는 임의 모양) 스티칭 (묶기), 블록을 천에 연결, 천에 안감 재봉 등 여러 단계로 구성됩니다.

이러한 유형의 바느질 작업에는 재료(천 및 실) 외에도 특정 도구 세트가 필요합니다.

  • 가위 또는 특수 롤러 칼;
  • 바느질 바늘과 핀;
  • 직물에 디자인을 그리기 위한 분필 또는 연필;
  • 템플릿용 종이, 판지 또는 부드러운 플라스틱;
  • 재봉틀이나 크로셰 뜨개질 후크.

간단한 세트는 공예품 점에서 기성품 (재봉틀 제외)으로 구입할 수 있습니다. 이러한 세트에는 패턴 다이어그램도 포함됩니다. 재료가 포함된 이러한 도구를 사용하면 모든 유형의 패치워크 작업을 수행하고 모든 기술로 간단하고 복잡한 제품을 만들 수 있습니다.

패치워크의 종류

패치워크는 광범위한 개념이다. 이 수공예품은 다양한 유형과 기술로 제공됩니다. 다음은 패치워크의 몇 가지 유형입니다.

전통적인 패치워크

영미 수공예품으로, 기하학적 패턴으로 접힌 개별 스크랩으로 전체 직물을 만드는 것이 목표입니다. 이 기술을 사용하면 주방용 큰 담요와 작은 오븐 장갑을 모두 바느질할 수 있습니다.

크레이지 패치워크(“미친 패치워크”)

임의의(불규칙한) 모양, 곡선의 줄무늬 및 아플리케를 사용하여 패치워크 직물을 만드는 기술을 따르는 패치워크의 일종입니다. 여기의 솔기는 끈이나 자수로 가려져 있으며 제품 자체(침대보, 베개, 패널, 가방, 의류)는 리본, 구슬, 레이스 및 기타 액세서리로 풍성하게 장식되어 있습니다.

니트 패치워크

플랩을 연결하기 위해 다른 기술을 사용하는 또 다른 다양한 전통적인 패치워크입니다. 여기에서는 대비되는 실과 크로셰 고리를 사용하여 개별 조각을 서로 묶습니다.

일본식 패치워크

동양과 서양의 전통을 결합한 패치워크 기술. 스티치를 적극적으로 활용하고 실크 원단을 선호하여 시크한 패치 워크 침대보, 패널, 옷을 만들 수 있습니다. 패턴은 정사각형, 삼각형, 마름모, 모서리 등 전통적인 기하학적 모양을 기반으로 합니다.

퀼팅

퀼팅은 패치워크보다 더 넓은 개념이다. 그러나 문자 그대로 번역하면 "퀼팅"은 누비질한 직물을 의미합니다. 두 개의 원단 사이에 합성 패딩 폴리에스터나 면모, 안솜 등의 부드러운 패딩을 놓고, 그 패턴을 머신스티치로 수놓아 스티치를 이용하여 패턴을 만들어 내는 기술입니다. 이 기술을 사용하여 만든 방대한 침대보나 담요는 단순히 스크랩으로 조립한 것보다 더 우아해 보입니다. 이 기술은 주방용 냄비 홀더, 소파 쿠션 또는 어린이용 의류 제조에도 똑같이 성공적으로 사용됩니다.

패치워크 기법

언뜻보기에 플랩 재봉 기술은 간단합니다. 침대보, 식탁보, 베개, 오븐 장갑 또는 어린이를위한 장난 꾸러기 옷 등 염두에 둔 모든 제품을 자르고 바느질하여 손으로 직접 만듭니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. 패치워크는 바늘과 실을 다루는 능력뿐만 아니라 예술적 취향, 노력, 인내와 정확성이 요구되는 수공예품입니다.

제품 샘플을 보면 딱 한가지 의문이 생깁니다. 줄무늬 블록이나 개별 줄무늬, 사각형, 모서리 및 삼각형, 다이아몬드 등 동일한 요소를 사용하여 이렇게 다양한 패턴을 만드는 것이 정확히 어떻게 가능합니까? 그리고 그것은 가장 놀라운 패턴이 만들어지는 다양한 기술에 관한 것입니다. 패치워크 재봉에는 가장 널리 사용되는 방법이 있습니다.

"빠른 사각형"

초보자에게 매우 편리한 기술입니다. 이 방법은 미리 꿰매어진 천 조각에서 잘라낸 조립식 사각형 블록(퀵 사각형)을 생산합니다. 이 기술을 사용하면 몇 시간 안에 큰 담요를 만들 수 있습니다.

"수채화"

사각형도 사용하는 인기 있는 기술입니다. 때때로 사각형은 캔버스가 만들어지는 블록으로 꿰매어집니다. 성공적인 제품의 주요 조건은 서로 결합되는 색상을 선택하는 것입니다.

"스트라이프 투 스트라이프"

다양한 색상의 천을 사용한 패치워크입니다. 줄무늬 패턴을 조립할 때 배열과 조합을 원하는대로 변경할 수 있습니다. 사다리, 지그재그, 다이아몬드 또는 모서리와 같은 쪽모이 세공 마루판 형태로 재미있는 깔개 또는 대형 패치워크 침대보를 쉽게 꿰맬 수 있습니다. 결과적으로 줄무늬는 "Parquet", "Arable Land", "Herringbone" 및 "Well" 패턴을 만드는 데 사용됩니다.

"통나무 오두막집"

스트립으로 바느질하는 또 다른 방법. 이 기술에서는 스트립을 중앙 사각형 주위에 모아서 나선형으로 배치합니다. 이 기술의 한 가지 변형은 사각형을 모서리로 이동하는 것입니다. 그리고 패턴의 명확성을 위해 패턴은 한 쌍의 단색 줄무늬로 조립됩니다.

"마법의 삼각형"

삼각형은 패치워크에서 가장 일반적인 요소 중 하나입니다. 이 그림은 마법의 힘을 가지고 있을 뿐만 아니라, 삼각형은 사용하기도 매우 쉽습니다. 그들은 단순한 사각형과 복잡한 별을 모두 구성합니다. 대부분의 경우 직사각형 이등변 삼각형이 패치워크에 사용됩니다. 긴 쪽을 따라 재봉하면 두 가지 색상의 사각형이 생기고, 짧은 쪽을 연결하면 여러 가지 빛깔의 잡색 줄무늬 패턴이 생깁니다. 삼각형이 사용되는 가장 인기 있는 패턴은 "Mill", "Diamond", "Star"입니다.

"패치워크 코너"

러시아 발명품. 이 기술은 모서리가 템플릿에 따라 잘리지 않고 사각형이나 천 조각으로 접혀 있다는 점에서 이전의 모든 기술과 다릅니다. 그런 다음 결과 모서리를 스트립 (브레이드)으로 수집하여 천을 재봉합니다. 이 패치워크 기법은 볼륨감 있는 원단을 만들어냅니다.

"체스"

여기에서는 사각형도 사용됩니다. 또는 오히려 사각형이 아니라 바둑판 패턴으로 배치된 사각형입니다. 사각형을 비스듬히 돌리면 두 가지 대조 색상의 마름모로 조립할 수 있습니다.

"러시안 스퀘어"

정사각형을 기반으로 패턴을 조립하는 복잡성이 특징이며 상단 및 하단 계층이 이등변 삼각형으로 구성되는 러시아 국립 기술입니다. 패턴의 다음 계층은 줄무늬와 삼각형으로 조립됩니다. 계층은 크기가 동일하거나 중앙에서 가장자리까지 "성장"합니다.

"벌집"(할머니의 정원)

'할머니의 정원'으로도 알려져 있습니다. 캔버스는 육각형으로 조립되었으며 패턴은 벌집과 유사합니다. 때로는 꽃이 육각형으로 조립되며, 그 가운데는 천으로 덮인 단추로 강조 표시됩니다.

"리아포치카"

매우 독특하고 장난스러운 패치워크 방식으로, 볼륨감 있는 원단을 만들어냅니다. 이 기법에서는 원색의 천 조각(랴파키)을 베이스에 꿰매는 것입니다. 이것은 또한 러시아 국가의 발명품입니다. 수입 버전에서는 유사한 기술이 "요요(Yo-Yo)"로 알려져 있습니다.

패치워크 기술에 대해서는 끝없이 이야기할 수 있습니다. 다양한 모양으로 만들 수 있는 패턴의 수는 패치워크에 존재하는 기술의 수와 같습니다. 그러므로 우리가 이미 다룬 내용에 대해 이야기하고 결론적으로 패치워크의 유형과 기술을 사용하는 아이디어에 대해 이야기하겠습니다.

패치워크 아이디어

전통적이거나 편직된 패치워크는 담요와 침대보, 망토와 소파와 안락의자용 커버, 식탁보, 양탄자, 오븐 장갑 및 수건 등 내부 직물을 업데이트하는 좋은 방법입니다. 이 모든 것은 직접 손으로 꿰맬 수 있습니다.

당신의 옷과 액세서리 또한 무한한 영감의 원천입니다. 어떤 옷이든 스크랩으로 만들 수 있습니다. 예를 들어 가을 재킷은 퀼팅이나 일본식 패치워크의 아이디어와 기술을 사용하는 것이 더 나은 작업입니다. 미친 직물은 우아한 스커트나 블라우스, 화려한 조끼를 만들어 사무복의 심각성을 희석시킵니다.

취업 준비

패치워크 성공의 열쇠는 정확성과 정밀성입니다. 부품의 패턴을 정확하게 만들고 이러한 부품을 매우 조심스럽게 재봉해야 합니다. 모든 직물에는 데케이팅(decating)이라는 전처리가 필요합니다. 직물을 먼저 담그거나 세탁한 다음 건조하고 잘 다림질합니다. 그 후 원단을 색상별로 분류하고 템플릿 제작이 시작됩니다.

템플릿은 솔기 여유분을 고려하여 미래 부품의 모양에 따라 절단됩니다. 그들은 판지 또는 두꺼운 종이로 만들어집니다. 정확한 치수를 유지하기 위해 그래프 용지를 판지에 붙인 다음 필요한 크기의 원하는 모양을 잘라냅니다. 곡선 템플릿의 경우 외부 윤곽선에 세로 절단 노치가 만들어져 부품을 연결할 때 이음새를 표시하는 것이 더 편리합니다.

패턴 선택

복잡한 패턴으로 만들어진 패치워크 제품이 가장 큰 만족감을 줍니다. 이러한 걸작에는 다양한 색상의 직물이나 대비되는 색상의 재료가 사용됩니다. 그러나 입증된 구성표를 선택하여 가장 간단한 도면부터 시작하는 것이 가장 좋습니다. 패턴을 선택하는 방법?

패치워크 기술을 사용하여 만든 제품에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.

  • 스크랩에서 직접 조립한 캔버스입니다. 이 경우 작은 천 조각이 서로 결합되어 솔기와 솔기가 연결됩니다. 패치는 일반적인 기하학적 모양(전통적인 패치워크)이거나 무작위(미친 패치워크)일 수 있습니다.
  • 퀼팅은 천 조각 전체로 만들어집니다. 그런 다음 스티칭을 사용하여 패턴을 만듭니다.
  • 애플리케이션. 이 기술에서는 다른 천 조각을 주 천 위에 놓고 재봉하거나 퀼팅합니다.

패턴은 하나의 반복되는 부분(모양)으로 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 각 조각에 대해 종이 템플릿을 잘라낸 다음 천을 종이에 바릅니다. 그런 다음 솔기 여유를 템플릿 가장자리 위로 접고 다시 손으로 시침질합니다. 이것은 최초의 패치워크 기술 중 하나로 간주되는 오래된 영어 방법입니다.

그러나 블록 작업에는 덜 복잡하고 잘 알려진(특히 미국에서) 기술이 있습니다. 삼각형 또는 직사각형(보통 정사각형)의 천 조각을 블록으로 꿰매고 기하학적 패턴으로 접습니다. 가장 단순한 블록은 소수의 큰 부품으로 구성됩니다. 이러한 플랩은 재봉하기가 더 쉽고 제작 시간도 덜 걸립니다. 블록의 이름은 재봉되는 부품 수에 따라 다릅니다.

  • 9개의 부분으로 구성된 블록은 9개의 사각형으로 조립됩니다.
  • 5부분으로 구성된 블록은 25개의 정사각형으로 구성됩니다.
  • 4부분으로 구성된 블록에는 4~16개의 부분이 포함됩니다.

스트립으로 패치워크를 재봉하는 기술도 널리 퍼져 있습니다. 이는 블록 재봉 기술과 유사하며 먼저 플랩만 한 조각 너비의 스트립으로 조립한 다음 이 스트립을 천으로 재봉합니다. 이 두 기술(블록 및 스트립)은 플랩이 재봉틀에서 즉시 함께 꿰매어지기 때문에 더 편리합니다.

크레이지 패치워크에서는 임의의 모양의 개별 작은 천 조각을 캔버스 전체에 적용하고 꿰맬 때 플랩이 아플리케 원리에 따라 연결됩니다. 제품은 2겹으로 되어있습니다. 그러나 경험이 많은 공예가들은 미친 패치워크에 단층 직물 기술을 사용합니다.

다리미로 작업하기

다리미는 퀼팅에 꼭 필요한 도구입니다. 작업 과정에서 솔기를 매끄럽게 다듬어야 하며, 작업용 직물을 준비할 때에도 다림질을 해야 합니다. 완성된 패치워크 제품은 앞면에서만 다림질되며 항상 한 방향으로 다림질됩니다.

솔기도 한 방향으로 다림질되므로 솔기가 더 강해지고 가장자리가 닳지 않습니다. 솔기 여유분은 안쪽에서 바깥쪽으로만 다림질하여 제품 앞면에 다림질 흔적이 남지 않습니다. 여러 방향의 솔기가 있는 복잡한 블록으로 작업할 때 첫 번째 행의 여유분은 한 방향으로 다림질되고 다음 행의 여유분은 반대 방향으로 다림질됩니다. 앞면에서는 솔기의 교차점에서 천을 다림질합니다.

긴 헝겊 조각을 다리미판에 수평이 아닌 수직(보드에 수직)으로 놓습니다. 이 방법을 사용하면 스트립이 주름지거나 늘어나지 않습니다. 특히 조밀한 직물은 다림질하기 전에 물에 적셔두거나 찜기가 달린 다리미를 사용합니다. 직물은 결을 따라 직물에 적합한 온도에서 다림질되어야 합니다.

절단 규칙

절단에는 프레임 형태로 만들어진 템플릿을 사용하는 것이 더 편리합니다. 프레임의 안쪽은 완제품의 부품 치수에 해당하고, 바깥쪽은 솔기 여유가 있는 부품의 크기와 동일합니다. 엄밀히 말하면 프레임의 폭 자체가 여유량입니다. 패턴을 만들 때 프레임의 윤곽이 양쪽에 그려지고 부분은 외부 윤곽선을 따라 잘립니다. 내부 등고선은 솔기 선을 나타냅니다.

볼펜이나 젤펜의 흔적이 앞면에 나타날 수 있으므로 연필(분필, 비누)을 사용하여 천에 패턴을 적용하십시오. 제품의 스티치된 플랩이 휘거나 늘어나지 않도록 결실을 따라 원단을 재단합니다.

천 조각을 자르려면 일반 가위나 특수 롤러 나이프(커터)를 사용할 수 있습니다. 커터를 사용하면 작업 속도가 크게 빨라지고 긴 스트립을 한 번에 절단할 수 있으며, 그런 다음 마름모, 사각형, 삼각형과 같은 개별 요소로 절단할 수 있습니다. 롤러 블레이드는 곡선 절단선 작업 시 특히 편리합니다.

깔끔한 바느질의 비밀

부정확하게 꿰매어진 부품, 고르지 않은 솔기, 동일한 요소의 크기가 밀리미터 단위로 차이가 나면 이전의 모든 노력이 무효화될 수 있습니다. 따라서 플랩을 정확하게 자르고 완벽하게 재봉해야 합니다. 초보자 공예가는 모눈종이를 사용하여 만든 프레임 템플릿만 사용하고 패턴에 솔기 선을 적용하는 것이 좋습니다.

천을 꿰매기 전에 "시험 던지기"를하는 것이 좋습니다. 즉, 샘플 블록을 재봉합니다. 이를 통해 플랩 절단의 정확성을 확인하고 재봉기 설정을 조정할 수 있습니다. 모든 오류는 샘플에 즉시 표시되며, 공정 중간(대부분의 원단이 이미 조립된 경우)이 아닌 시험 재봉 후에만 오류를 수정함으로써 시간과 노력을 절약할 수 있습니다.

패치워크를 배울 수 있는 곳

특별 과정에 참석하는 것이 가장 좋습니다. 여기에서 흥미로운 바느질 작업을 배울 수 있고, 새로운 친구와 같은 생각을 가진 사람들을 찾을 수도 있습니다. 물론 이것은 훌륭하지만 항상 편리한 것은 아닙니다. 많은 사람들이 스스로 패치워크를 배우려고 감히 노력합니다. 패치워크에는 항상 바느질이 포함되는 것은 아닙니다. 뜨개질도 선호됩니다. 이미 익숙한 유형의 바느질 작업이라면 취미를 다양화하고 바느질 대신 뜨개질을 사용하는 패치워크 기술을 익힐 수 있습니다.

강좌를 수강하는 것 외에도 인쇄된 사본을 구입하거나 온라인으로 튜토리얼을 검색하여 학습 가이드를 활용하세요. 물론 인터넷에 엄청난 양의 교육용 비디오가 있다는 것도 무시할 수 없습니다. 공예가들은 패치워크 수업을 촬영하고 동료들에게 무료로 제공함으로써 경험을 공유합니다.

훈련 기간은 선호하는 기술(뜨개질 또는 재봉)에 따라 달라지지 않지만 경험이 있어야만 패치워크를 빠르게 배울 수 있습니다. 뜨개질에 익숙하다면 니트 패치워크를 고수하고, 바느질을 잘한다면 전통 기법(천 조각 재봉)부터 시작해 보세요.

어디서 시작하나요

놀랍게도 패치워크 기법은 큰 아이템을 만들어서 익히는 것이 좋습니다. 일부 패치워크 튜토리얼에서는 일종의 오븐 장갑으로 시작하는 것을 권장하지만, 전통적인 패치워크 퀼트(침대보)로 시작하는 것이 더 좋습니다.

첫째, 그 결과는 당신이 사랑하는 사람들을 놀라게 할 만큼 아주 훌륭할 것입니다. 둘째, 큰 천 조각으로 작업하면서 대형 제품에 대해 이 기술을 익히는 것이 더 편리합니다. 셋째, 냄비 홀더용 패치워크 모자이크를 조립하는 것보다 큰 담요를 만드는 데 더 이상 시간이 필요하지 않습니다. 그러니 시간을 낭비하지 마세요! 원단을 준비하고 패턴을 선택한 후 첫 번째 (테스트) 제작을 시작하세요. 그건 그렇고, 친츠와 같은 간단한 면직물로 작업을 시작하는 것이 가장 좋습니다.

직물에 관하여

단순히 원단을 선택하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 새 친츠에서 패치를 자르고 싶더라도 세탁하고 다림질해야하는데 이상하게도 그렇게 쉽지 않습니다. 세탁 후 직물이 줄어들 수 있고 완성된 제품에서는 뒤틀림, 주름 및 끈의 형태로 불쾌한 결과가 발생할 수 있으므로 직물을 세탁(또는 간단히 적시기)해야 합니다. 또한, 많은 직물은 첫 세탁 시 퇴색될 수 있습니다. 그건 그렇고, 그러한 준비에는 "decation"이라는 전문적인 이름도 있습니다.

다음으로 천에 전분을 바르는 것이 좋습니다. 이렇게하면 작업하기가 더 편리해집니다. 그런 다음 재료를 짜지 않고 (가벼운 습기로) 건조해야 하며 간단히 로프나 크로스바에 걸어 놓아야 합니다. 그리고 다음 준비 단계는 다림질입니다. 결을 따라 반대쪽에서 천을 다림질해야 하며 이를 위해 찜기가 달린 다리미를 사용하는 것이 가장 좋습니다.

패치워크 색상

패치워크는 공식적으로 예술로 인정되기 때문에 여기에서는 자체 규칙이 "작동"하여 이를 위반하면 퀼트 제작자가 큰 실패를 겪을 수 있고 패치워크 걸작 대신 이해할 수 없을 정도로 잡다하고 끈적한 것을 얻을 수 있습니다. 직물의 질감과 밀도 조합이 엄격한 제한으로 제한되지 않으면 색상 조합에도 이러한 제한이 존재합니다.

이 기술의 규칙에 따르면 단 하나의 색상만 우선(지배)해야 합니다. 나머지는 단지 그것을 보완합니다. 이것이 정확하고 허용 가능한 색상 조합의 모습입니다.

  • 회색: 녹색, 검정색, 빨간색, 분홍색, 파란색, 노란색, 청록색.
  • 하늘색: 파란색, 빨간색, 밝은 보라색, 갈색, 주황색.
  • 파란색: 회색, 빨간색, 부르고뉴, 골드.
  • 보라색: 노란색, 금색, 청록색, 주황색.
  • 라일락 : 녹색, 연한 보라색, 회색.
  • 갈색: 회색, 베이지, 금색, 청록색(바다 녹색).
  • 빨간색: 황금색 노란색, 파란색, 회색, 녹색.
  • 부르고뉴: 핑크, 그린, 블루.
  • 핑크: 브라운, 버건디, 그레이.
  • 주황색: 보라색, 파란색, 흰색, 라일락, 녹색, 갈색.
  • 노란색: 황금색, 갈색, 녹색.

이 손으로 만든 예술 작품의 단순함은 명백하면서도 상상적입니다. 한편으로는 이보다 더 간단할 수 없습니다. 패턴을 생각해내고(또는 선택하고) 스크랩을 잘라서 전체 캔버스에 꿰매었습니다. 반면에, 이 패턴을 생각해내는 것이 얼마나 어려운지, 색상에 맞는 패치를 선택하는 것이 얼마나 어려운지, 작업 자체가 상당히 힘들고 시간이 많이 걸리는 일이라는 것을 이미 이해하고 계십니다. 그러나 실제 전문가를 놀라게 할 것은 없습니다! 그리고 당신이 창의적인 사람이라면, 당신의 잠재력을 실현할 멋진 기회를 거부하는 것은 단순히 죄일 뿐입니다.

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