유치원에서의 집단 창작 활동. 집단적 창의성 우리는 "같은 생각을 가진 사람들의 팀"으로 친근하게 일하고 걸작을 창조합니다.

마리나 크라스노바
집단 활동 조직 방법론

유치원에서 수업을 진행하는 형태 중 하나는 다음과 같습니다. 집단 작업, 그 결과 일반 그림, 패널, 작곡이 탄생했습니다.

진행중 집단작업이 진행되고 있습니다

어린이의 도덕 및 미적 교육은 다음과 같이 개발됩니다. 기술:

공동 작업 및 그 내용에 동의합니다.

흥미로운 아이디어에 대해 토론하고 수락하세요.

최고의 솔루션,

함께 일하고, 서로 양보하고, 돕고, 조언하고, 비판하는 법을 배우고, 기술을 개발하십시오.

사업 협력;

작업을 계획하고 순서를 결정하고

창조할 때 자신과 동료의 성공을 평가하고, 주의를 기울이고, 기뻐하십시오. 집단 작품.

모두 집단일에는 목적이 있어야 한다.

교사는 아이들이 함께 만들도록 지도합니다.

사진 찍기, 휴일 장식 만들기, 그룹 장식하기,

복도, 홀, 여가를 위한 패널 만들기, 생일 축하

어린이, 게임 장식, 공연, 선물로 책,

동화, 시, 만화 장면을 묘사합니다.

영화. 이 경우 전체적인 결과를 평가할 뿐만 아니라,

뿐만 아니라 각 어린이의 기여도 팀워크.

안에 집단 활동 조직이 강조됩니다

세 가지 주요 형태.

1. 공동 개인.

아이들은 단일 계획에 따라 마지막 단계에서만 개별적으로 작업합니다. 활동은

전체 구성의 일부입니다. 직업 이렇게 정리하다, 무엇

구성 집단작업을 미리 생각하고 색상, 크기, 위치를 선택합니다. 배경과 세부 사항에 대한 재료와 기술이 선택됩니다.

구현 과정을 검토 중입니다. 집단

작곡, 편집.

배경의 요소 배치는 한 줄로 자유롭게 할 수 있으며, 조직적인위치와 모자이크.

2. 공동 순차.

한 어린이의 작업은 이전 작업과 상호 연결되어 있으며

후속 아이. 아이들은 개별적으로 일합니다.

요소에 대한 다음 순차적 작업이 이어집니다.

조립 관련.

3. 공동으로 - 상호 작용합니다.

집단 활동동시에 실시

모든 어린이가 각 어린이의 모든 행동을 조정합니다.

단계. 아이들은 서로 다른 그룹으로 나누어집니다.

완료해야 할 작업 팀워크(배경, 캐릭터

나무, 집, 꽃, 동물).

수업 중 집단 활동다양한 유형이 사용됩니다 미술: 훌륭하고 장식적인, 음악, 무용, 문학. 통합을 통해 아이들은 다양한 표현 수단을 사용하여 예술적 이미지를 보여주고, 이를 자신만의 방식으로 보고, 창의적인 작업을 이해할 수 있습니다. 창의력을 발휘하고 자신의 이미지를 만드는 방법을 배우십시오.

수업시간에 자주 사용하는 집단적 작업 형태, 당신은 아름다운 예술을 얻을 수 있습니다

일, 어린이의 긍정적이고 감정적인 태도, 교사 및 일하려는 욕구 팀.

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소개

결론

소개

유치원과 도시 거리에서 아이들의 행동을 분석하면, 그들이 주변 사람들의 열망에 관계없이, 때로는 알지도 못한 채 무엇보다도 자신의 필요, 욕구, 관심사를 충족시키기 위해 노력하는 것을 볼 수 있습니다. 그들에 대해. 아이가 사람들 사이에서 사는 법을 배워야하는 곳은 유치원입니다. 그리고 공동 작업은 아이들을 하나로 묶을 것입니다.

공동 및 독립적 생산 활동에서 대부분의 어린이는 자신의 그림, 모델링, 아플리케를 사용하여 이미지를 개별적으로 수행합니다. 그러나 아이들은 그룹 내 모든 아이들의 이미지를 결합한 공통 그림, 구성을 만들 때 특별한 만족감을 얻습니다. 이러한 그림을 집단 작품이라고합니다. 그들은 V. Mayakovsky의시에서와 같이 아이들에게 더 중요한 결과를 가져오고 감탄을 불러 일으 킵니다. "사람이 할 수없는 일은 우리가 함께 할 것입니다."

집단적 형태의 조직은 각 어린이에게 함께 일하고, 의사소통을 구축하고, 상호 지원하는 습관을 개발할 수 있는 기술과 능력을 개발할 수 있는 기회를 제공합니다. 아이들과 함께하는 집단 작품은 한 수업에서 드로잉, 모델링, 아플리케, 한 가지 유형 또는 두세 가지 유형(모델링 및 아플리케, 아플리케 및 드로잉, 아플리케 및 예술 작품)으로 만들어집니다(미취학 아동부터 시작).

어린 그룹에서 공동 작업을 생성하면 우선 어린이에게 자신의 개인적인 창의성이 다른 어린이의 창의성을 어떻게 보완하여 견고하고 다채로운 이미지로 변하는지 확인할 수 있는 기회가 제공되고, 나이가 많은 그룹에서는 공동 작업을 수행할 때 아이들은 공동 작업과 그 내용에 대해 서로 동의하는 법을 배웁니다. 함께 한 가지 일을 하고, 서로 양보하고 돕고, 일을 계획하고, 동료들의 성공을 기뻐하십시오.

모든 공동 작업에는 목적이 있어야 합니다. 혼자서는 하기 힘든 그림을 선생님이 아이들과 함께 만들도록 지도합니다. 그룹 활동을 하면서 아이들은 어른들과 서로 의사소통하는 법을 배웁니다. 그러한 작업의 초기 단계에서 아이들은 주로 교사와 의사 소통하고 조금 후에 서로 의사 소통을 시작합니다. 점차적으로 어른의 지도 아래 아이들은 계획하고, 협상하고, 질문하고, 제안하고, 공감하게 됩니다. 교사의 임무는 아이들에게 협상하고, 서로 양보하고, 친구의 도움에 감사하는 방법을 가르치는 것입니다.

집단적 창의성 개발 문제를 해결할 때 교사는 다음 원칙을 기반으로 해야 합니다.

· 집단적 공동 창작의 발전을 위한 조건으로서 각 학생의 창의적 실현;

· 집단적 상호작용에서 어린이의 역할 위치를 결정할 때 어린이의 개별적인 특성을 고려합니다.

· 집단 활동 과정 수립에 대한 관리 방향;

· 또래 집단에서 아이가 편안함을 느끼는 것.

따라서 집단 활동은 교사에 의해 어린이의 동등한 개인적 상호 작용으로 정의되며, 자신과 타인에 대한 적절한 평가에서 나타나는 높은 수준의 활동, 집단 공동체 및 개인 만족을 달성하기 위해 공동의 노력을 조정하고 통합하는 것을 목표로 합니다. 창의적인 잠재력과 편안함을 제공합니다. 그러나 미취학 아동의 연령 특성을 고려해야합니다. 교사는 미취학 아동의 집단 활동을 조직하는 데 특별한 역할을 합니다.

그림 수업의 집단 활동은 더 이상 유치원 실습에서 드물지 않으며 교사들 사이에서 인기가 높으며 어린이들 사이에서 예술적 창의성에 대한 큰 관심을 불러일으킵니다.

집단 작곡: 그림, 아플리케, 모델링 - 아이들이 기뻐하는 것은 우연이 아닙니다. 결국 전체적인 결과는 수행된 개별 작업보다 항상 콘텐츠가 더 풍부하고 생생합니다. 그러나 대량 실습에서는 이러한 유형의 훈련이 산발적으로 수행됩니다. 그리고 종종 다음과 같은 질문을 받습니다. “집단 활동이란 무엇입니까? 어떤 연령대에서 진행이 가능한가요? 미취학 아동은 어떤 형태의 상호작용을 할 수 있나요?”

연구 문제: 미취학 아동의 시각적 활동을 구성하는 과정에서 집단 활동의 역할과 이를 구성하는 방법 시스템은 무엇입니까?

연구 대상: 미취학 아동의 집단 활동.

연구 주제: 시각적 활동 과정에서 미취학 아동의 집단 활동 조직 형태의 다양성.

연구 목적: 미취학 아동과 함께 생산적인 수업에서 다양한 형태의 집단 활동 조직을 연구합니다.

연구 목표:

1. 집단적 상호작용 문제에 관한 과학적이고 방법론적인 문헌 분석을 수행합니다.

2. 5~6세 어린이의 연령 특성에 맞게 집단 활동을 조직하는 기능을 조정합니다.

3. 어린이의 미술 수준과 그림 그리기 기술을 파악하고,

4. 집단 활동에서 어린이 간의 관계를 분석합니다.

연구 방법:

이론 - 과학 및 방법론 문헌 분석 규제 문서 연구.

경험적 - 개발 중인 주제 공간 환경 분석 교육학적 관찰, 어린이 그림 분석, 관찰 결과의 통계 처리.

연구 기반: Votkinsk 시의 MDOU "Kindergarten No. 40", 노인 그룹 "Tsvetik - Semitsvetik".

1. 미취학 아동의 집단적 시각 활동을 조직하기 위한 이론적 기반

1.1 시각 예술 수업에서 집단 활동을 조직하는 형태

훌륭한 유치원 창의력 집단

생산적인 활동을 조직하는 데에는 여러 형태의 집단적 상호 작용과 이를 조직하는 방법이 많이 있습니다. 이러한 상황은 어린이들에게 그림을 소개하는 가장 효과적인 방법으로 집단 활동이 교육자와 교사들 사이에서 인기가 있다는 사실로 설명됩니다. 따라서 이론가와 실무자 모두 집단 활동 유형에 대한 명확하고 검증된 분류, 이를 조직하는 방법 및 기술 시스템이 필요합니다.

집단적 시각 활동의 형태와 분류.

미술 교육 방법론에는 시각 활동의 집단적 형태에 대한 세 가지 분류가 알려져 있습니다.

첫 번째 분류의 저자는 M.N입니다. 70년대 탐험을 했던 투로. 미술 분야의 집단 작품에 대한 교육 및 교육 기회. 그의 집단 작업 분류는 어린이의 공동 집단 활동 조직의 특성에 기반을 두었습니다. 그는 집단적 시각 활동의 세 가지 형태, 즉 정면형, 복합형, 집단적 생산을 식별했습니다.

1. 집단 작업이 교사가 설정한 작업을 고려하거나 전체 구성의 의미에 대한 지식을 고려하여 어린이의 개별 그림을 결합한 정면 형태입니다. 공동 활동 과정은 개별적으로 완성된 부분과 구성 요소가 하나의 전체로 조립되는 수업이 끝날 때만 관찰됩니다.

2. 복잡한 형태는 각 어린이가 자신의 작업을 수행할 때 전체 결과에 대한 아이디어를 갖고 자신의 활동을 다른 사람의 활동과 조정하면서 하나의 평면에서 공동 작업을 수행하는 것을 포함합니다.

3. 제품을 생산하는 과정에서 모두가 하나의 특정 작업만 수행하는 컨베이어 벨트의 원리에 따라 어린이의 활동이 구성되는 집단 생산 형태입니다.

하지만 70~80년대 드로잉 수업에서는요. 가장 쉬운 형태의 공동 활동만이 대중적이었습니다. 정면은 나중에 개인-집단이라는 이름을 받았습니다. 이 형태의 집단 활동을 구성하는 방법은 다음과 같습니다. 큰 이미지를 동일하거나 유사한 요소로 나누고 어린이가 개별적으로 수행한 다음 조각을 하나의 조각으로 결합하여 다듬습니다. 따라서 결론적으로만 아이들의 활동은 집단적인 활동과 유사했다. 종합적인 결과를 정리하기 어려운 점은 아이들의 실력이 제각각이고, 아이들의 미학적 사고에 일관성이 없다는 점이었습니다.

B.M. Nemensky는 공동 노동 과정에 참여한 참가자 수를 기준으로 집단 활동을 체계화했습니다. 공동 활동의 이러한 접근 방식과 분류에 따르면, 집단 구성을 수행하는 과정에서 어린이의 모든 집단 작업이 이루어집니다.

집단적 시각 활동 유형의 보다 정확하고 완전한 체계화는 T.S.가 개발한 분류에 제시되어 있습니다. Komarova 및 A.I. Savenkov. 이는 심리학자들이 식별한 공동 활동 조직의 세 가지 주요 형태, 즉 공동-개인, 공동-순차적 및 공동-상호작용을 기반으로 합니다.

집단적 시각 활동을 조직하는 공동-개인 형태.

공동-개인 활동은 집단 구성에 대한 작업을 조직하는 가장 간단한 형태 중 하나입니다. 이러한 형태의 활동은 각 어린이가 최종 단계에서 집단 구성의 일부인 이미지를 개별적으로 수행한다고 가정합니다. 공동 작업에 참여하는 각 참가자의 행동 조정은 수업 시작 부분, 마지막 단계 및 집단 구성이 편집되고 요약될 때 수행됩니다.

공동 및 개별 활동을 구성하는 명백한 단순성에도 불구하고 드로잉 수업의 교사는 여러 가지 문제를 생각해야 하며, 그 해결 방법에 따라 공동 구성 및 미적 특성을 그리는 창의적인 작업의 성공 여부가 결정됩니다.

어린이의 공동 및 개별 활동을 조직하는 방법과 기술은 다양합니다. 주제의 복잡성과 실행 기술에 따라 다르지만 작업 구성 방법론에서 여러 가지 일반 조항을 확인할 수 있습니다.

· 공동 작업의 구성에 대해 미리 생각하고 공통 평면(배경)의 색상, 크기 및 위치를 선택합니다.

· 배경과 집단 구성의 세부 사항 모두에 대해 단일 시각 자료와 이미지 기술을 선택합니다.

· 전체 구성에서 세부 사항의 비례성을 결정하고 개별적으로 실행된 요소에서 비례성을 달성하는 수단을 결정합니다.

· 집단적 구성을 "조립"하는 기술을 결정합니다. 즉, 개별 부분이 무엇과 어떻게 서로 연결되거나 일반 배경에 연결될 것인지 생각합니다.

· 집단 작곡을 수행하는 과정을 생각하고 아이들 중에서 조수를 임명하여 작업을 완료합니다.

유치원 단체 활동의 주최자 역할은 교사가 수행합니다.

그룹과의 정면 작업에서 그는 교육적인 과제나 재미있는 문제를 제기하고, 이를 해결하는 방법을 찾고, 개별 작업(주제, 양, 크기 등)을 공식화하고 결정합니다. 아이들의 개별 작업 중에 교사는 다른 사람들이 수행한 작업에 따라 작업을 조정합니다. 마지막 단계에서 집단 구성이 구성되면 교사는 성공적인 어린이 중에서 조수를 통해 전체 구성의 요소, 세부 사항, 일부를 수집하는 데 도움을 받습니다. 수업이 끝나면 모든 어린이가 집단 활동 결과 분석에 참여합니다. 교실에서 공동 및 개별 작업 과정에서 어린이의 창의적 활동 수준은 주로 집단 활동의 결과에 따라 달라집니다. 집단적 구성.

드로잉 수업에서 공동-개인 형태의 조직 활동의 장점은 각 어린이의 창의적인 개인 능력을 동원할 수 있다는 사실을 포함합니다.

그림 수업에서 어린이의 공동 및 개별 활동의 장점은 구성이 단순할 뿐만 아니라 각 어린이가 집단 결과에 기여한 바를 추적할 수 있다는 것입니다.

함께-그림 수업의 순차적 활동 및 조직 형태.

집단적 창의성의 형태로서 공동-순차적 활동은 매우 드뭅니다. 이는 한편으로는 생산 라인의 작업과 유사한 프로세스인 공동 작업 조직의 복잡성으로 설명할 수 있습니다. 반면에 교사들 사이에는 이러한 유형의 공동 활동이 창의성을 완전히 배제한다는 의견이 있습니다.

실제로 공동 순차 활동은 한 어린이의 작업 결과가 다른 어린이 활동의 ​​대상이 될 때 어린이가 특정 기술 작업을 순차적으로 실행하는 것을 의미합니다. 별도의 기술적 작업을 기계적으로 수행하는 단조로운 작업에는 창의적인 접근 방식이 배제된다는 점을 부인할 수 없습니다. 그러나 수업은 산업용 컨베이어 벨트를 재현하는 것이 아니라 각 어린이를 마스터에 비유하여 예술 생산 컨베이어 라인에서 작업하는 장인인 예술가의 역할을 수행하는 게임을 제공합니다.

공동 - 수업의 순차적 활동은 두 가지 주요 단계로 구성됩니다.

1. 전체 제품의 일부인 요소에 대한 아동의 개별 작업

2. 집합 제품의 기술적 순차 설치에 의해 결정되는 조립과 관련된 컨베이어의 순차 작업.

일반적으로 수업 중에 어린이가 크리스마스 트리 장식, 홀 장식 장식 등과 같이 짧은 시간에 많은 수의 동일한 제품을 완성해야 하는 작업에 직면하면 컨베이어가 "켜집니다". 주어진 예의 주제에서 볼 때 컨베이어 벨트 원리에 따라 조직된 어린이의 공동 활동은 항상 실용적이고 사회적으로 중요한 결과를 낳는다는 것이 분명합니다. 공동 순차 형식에는 릴레이 경주 원칙에 따라 구성된 어린이의 시각적 활동이 포함될 수 있습니다. '시각 릴레이 경주' 동안 아이들은 교대로 공통 시트로 와서 공동 작곡의 요소를 수행하며 이전 아이들이 이미 만든 이미지를 보완합니다. 물감과 붓이 담긴 팔레트는 드로잉 수업에서 배턴으로 사용할 수 있으며, 아플리케 기법을 사용하여 작업을 수행하면 접착제 튜브가 배턴 역할을 할 수 있습니다.

컨베이어 벨트 작업보다 릴레이 경주 원리를 기반으로 공동 활동을 구성하는 것이 더 쉽습니다.

그림 수업에서 어린이 활동의 ​​공동 상호 작용 형태를 기반으로 집단 창의성을 조직합니다.

공동으로 상호 작용하는 형태는 그림 수업에서 어린이의 집단 활동을 구성하는 데 가장 어렵습니다. 어려움은 이러한 형태의 조직이 집단 창의성에 대한 모든 참가자의 동시 공동 작업(한 시트, 평면에서의 작업) 또는 집단 활동에 있는 모든 참가자의 행동에 대한 지속적인 조정을 포함한다는 사실에 있습니다. 이러한 형태를 협력 또는 공동창작의 형태라고 합니다. 교실에서 집단 활동을 조직하는 형태로서의 협력에는 교사의 특정 조직 능력이 필요하고 어린이의 인식 과정과 실제 활동에서 의사 소통하는 능력이 필요합니다. 이러한 형태의 집단 활동을 위해서는 각 어린이가 일정량의 의사소통 경험, 즉 협력 능력, 다른 사람의 주도권 존중, 내용 및 형식 문제에 동의하는 과정에서 자신의 아이디어를 방어하는 능력, 자료 및 기술 사용이 필요합니다. 작곡을 수행하고 공동 창의성의 결과를 객관적으로 평가합니다.

드로잉 수업에서는 아이들 간의 광범위한 협력 과정을 구성하는 것이 매우 어렵 기 때문에 이 형식은 소그룹의 공동 작업이 가능한 드로잉 수업에서 가장 적합합니다.

집단 활동 과정을 공동으로 상호 작용하는 형태로 구성하는 방법론 자체가 공동 개별 작업과 다릅니다. 첫째, 초기 구성은 교사가 설정하는 것이 아니라 어린이 그룹에 의해 구성된다는 사실, 즉 이미 집단 패널을 만드는 첫 번째 단계에서 어린이의 창의적인 상호 작용, 공동 창작이 이루어집니다. 둘째, 집단 작곡의 일부를 수행할 때 아이들은 작업 중에 직접적인 상호 작용이 일어나는 소그룹으로 뭉칩니다.

실제로 미술 분야에서는 어린이의 공동 작업을 조직하는 데 다양한 형태와 방법이 결합되는 경우가 많습니다. 이는 집단 미술 조직의 각 형태가 상대적으로 독립적임을 나타냅니다. 그림 수업에서 교사는 크고 작은 그룹으로 어린이들의 집단 활동을 조직할 때 개별 어린이를 위한 개별 작업을 허용하고 작업 결과는 집단 구성에서 자리를 찾습니다.

1.2 단체 활동 조직 조건

모든 활동의 성공은 조직에 달려 있으며, 공동 작업은 일반적으로 미래 공동 작업의 구성에 대한 명확한 아이디어 없이는 신중하게 생각한 소개 방법 없이는 불가능합니다.

그리기 수업에서 집단 활동을 조직하는 것은 개인 활동보다 교사의 더 많은 노력이 필요합니다. 집단 작업을 그룹 내 및 그룹 간 상호 작용을 모두 고려해야 하는 공동 작업 및 상호 작용 형식으로 구성하는 것은 특히 어렵습니다. 그러나 때때로 교사의 업무는 집단 활동의 형태가 아니라 다른 이유로 복잡해집니다. 젊은 교사를 부당한 노력의 지출로부터 보호하고 아이들이 공동 활동 및 그 결과에 대한 실망으로부터 보호하기 위해 공동 작업의 형식과 방법을 선택할 때 교사가 따라야 할 기본 조건을 간략하게 설명합니다.

집단 시각 활동을 위한 주제와 방법론을 선택할 때 그리기 수업의 교사는 다음 사항을 고려해야 합니다.

· 주제별 계획 및 그림 수업 구조에서 집단 활동의 장소;

· 집단 시각 활동에 참여하는 어린이의 연령 특성;

· 작업의 타당성 및 구현을 위한 시각적 기술의 가용성.

어린이의 집단 활동 과정을 조직할 때 고려해야 할 기본 조건을 더 자세히 고려해 보겠습니다.

교육 과정에서 집단 활동의 장소.

집단 시각 활동은 참가자의 준비에 대한 단일 정보 수준과 시각적 기술 및 능력의 상대적으로 동일한 수준을 전제로 하며, 이는 공동 활동 결과의 품질에 대해 어린이의 동등한 책임을 보장합니다. 따라서 각 공동 작업은 이전에 어린이가 수행한 작업 시스템과 연결되어 결과로서 최대한 제한되어야 합니다.

집단활동은 공통의 주제로 통일된 수업을 통해 아이들이 습득한 지식을 일반화하는 방법으로 정의된다.

어린이 미술 전시회에서 집단 구성은 매우 인상적이므로 교사는 어린이가 집단 주제 또는 장식 구성을 작업하는 과정에 대해 미리 생각합니다. 작업을 준비하고 수행하는 데는 여러 세션이 소요될 수 있으며 단일 주제와 목표를 가지고 하나의 주기로 통합됩니다.

공동 활동은 어린이의 지각 과정과 시각적 창의성을 활성화하는 것을 목표로 하는 게임 기술로 그리기 수업에서 사용될 수 있습니다. 이 경우 다음 사항을 신중하게 고려하십시오.

· 수업 시나리오에서 조직적 순간의 위치 - 게임의 감정적 배경을 파괴하지 않도록 목표 설정, 그룹 구성, 팀워크 단계 분석.

· 개인 행동과 집단 행동 사이의 관계, 실제 작업 과정과 수업 전체의 구조에서 어린이의 창의성.

그림 수업에서 즐거운 순간은 한편으로는 공동 결과에 대한 어린이의 관심 개발에 기여하여 어린이 집단 활동의 조직적 측면을 활성화할 수 있습니다. 반면, 공동 시각 활동은 마법사, 프로스트, 공예가, 예술가 또는 팀, 예술 작품, 워크샵과 같은 어린이 또는 그룹이 창의적인 작업을 수행하고 복잡한 교육을 쉽게 해결할 때 역할극과 여러 면에서 유사합니다. 그리고 기술적 문제.

따라서 공동 활동을 조직하기 위한 형식이나 방법론의 선택은 주로 그림 수업의 유형, 주요 목표(새로운 자료 전달, 배운 내용 통합 또는 여러 수업을 통해 얻은 어린이의 지식 일반화)에 따라 달라집니다. 집단 활동은 교실에서 할당된 과제를 달성하기 위한 교육 과정을 활성화하는 수단으로 사용될 수 있습니다.

어린이의 연령 특성과 집단적 시각 활동.

어린이의 공동 활동을 조직하기 위한 형식과 방법론을 선택할 때, 어린이의 공동 활동 준비 상태를 고려하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 준비 상태는 연령 특성과 아동의 의사소통 경험 수준에 따라 결정되며, 이는 연령과 관련된 의사소통 성향에 크게 좌우됩니다. 미취학 아동의 연령 특성은 그림 수업에서 공동 예술 활동을 수행하는 방법론에 구체적인 특징을 부여합니다. 한편으로는 어린이 집단 활동을 조직 할 때 미취학 아동의 연령 관련 특성을 고려해야하며, 다른 한편으로는 집단 활동에서 어떤 성격 특성이 발달하여 개선에 기여하는지 결정하고 아이들의 집단적 창의성 활성화.

시각 예술에 대한 예술적 관심과 활동에 영향을 미치는 미취학 아동의 주요 연령 관련 특성을 나열해 보겠습니다.

· 높은 감성;

· 인식의 무결성;

· 상상력이 발달했습니다.

· 특히 - 상상력이 풍부한 사고;

· 업무에 있어서 높은 수준의 개성과 독립성;

· 활동 과정에 대한 열정;

· 결과의 품질에 대한 초점이 낮습니다.

· 한 유형의 활동에서 다른 활동으로 쉽게 전환합니다.

· 단조로운 작업으로 인한 빠른 피로.

문제를 고려하면 모든 연령 특성을 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 그룹에는 높은 수준의 독립성, 낮은 결과에 대한 집중, 단조로운 활동으로 인한 빠른 피로 등 공동 작업을 어렵게 만드는 매개변수가 포함됩니다. 둘째, 집단 활동에 대한 긍정적인 영향: 높은 감정성, 특히 상상력이 풍부한 사고, 한 활동 유형에서 다른 활동 유형으로의 쉬운 전환, 작업 과정에 대한 열정.

5~6세 어린이의 연령 특성과 알려진 집단 활동 조직 형태를 고려할 때 공동-개인 형태의 집단적 시각적 창의성이 나이가 많은 어린이와 함께 작업하는 데 가장 적합하다는 결론을 내릴 수 있습니다. 정리하는 것이 가장 쉽습니다. 쌍으로 작업을 통해 개인과 공동 활동을 하는 과정, 소그룹 활동, 더 나아가 공동으로 상호작용하는 활동으로 나아가는 과정입니다.

따라서 5-6세 어린이의 연령 특성에 대한 지식은 교사에게 어린이의 개별 능력(시각적, 조직적)의 표현을 방해하지 않고 시각적으로 만들 수 있는 집단 활동을 조직하기 위한 형식과 방법론을 선택할 수 있는 기회를 제공합니다. 가능한 활동, 공동 창의성의 성공 촉진.

미술수업에서 어린이들의 집단적 창의성을 위한 활동과 예술적 기법의 타당성.

접근성과 타당성은 드로잉 수업에서 집단적 창의성을 조직하는 주요 교훈 원칙 중 하나입니다. 이전에는 다양한 연령대의 어린이가 이용할 수 있는 공동 활동 형태가 고려되었습니다. 수업 구성 방법도 연령 특성에 따라 다릅니다. 미취학 아동을 위한 집단 시각 활동은 감정적인 색채와 놀이와 유사한 특징을 가져야 합니다.

공동 작업의 타당성은 집단 활동의 또 다른 요구 사항이며 모든 연령대와 함께 작업할 때 준수해야 합니다. 접근성과 타당성, 작업 완료의 용이성, 처음에는 팀워크의 고품질 결과를 얻는 것은 어린이의 창의적 활동 개발과 집단 활동에 대한 관심에 대한 좋은 인센티브입니다. 수업 이용 가능 여부는 주로 어린이의 시각 예술 준비 수준, 기술 범위뿐만 아니라 특정 시각 기술을 함께 사용할 수 있는 능력에 따라 달라집니다. 집단적 창의성의 결과가 개별 작업의 결과보다 품질이 낮고 미적 요구 사항을 충족하지 못하면 어린이가 공동 활동에 대해 부정적인 태도를 갖게 될 수 있습니다. 계획 실행의 어려움, 공동 작업 결과에 대한 개인의 기여도를 과소평가하면 공동 시각 활동에 대한 관심에 부정적인 영향을 미칩니다.

결과의 품질에 주로 영향을 미치는 공동 시각 활동 실패의 주요 원인은 다음과 같습니다.

· 완료하는 데 하나 이상의 수업이 필요한 노동 집약적 지식;

· 공동 활동을 위한 시각적 기술의 복잡성과 접근성;

· 집단 구성의 차원 및 색상 통일성이 부족합니다.

· 시각 자료의 절충주의와 세부 사항 실행 수단, 전체 구성의 일부.

따라서 각 참가자가 집단 활동의 내용과 과정에 접근할 수 있으려면 이 작업에 대한 각 아동의 준비 수준과 관심 사항을 알아야 합니다.

개인의 창의성과 마찬가지로 집단적인 시각적 창의성은 어느 정도의 지식과 기술 없이는 불가능할 뿐만 아니라 아이들이 적극적으로 예술적이고 상상력이 풍부한 사고와 창의적인 창작을 할 수 있도록 준비하지 않으면 불가능합니다. 따라서 드로잉 수업에서 집단적 창의성은 현실에 대한 미적 인식, 음악 및 예술적 단어와 결합된 미술 및 장식 예술 작품에 대한 예술적 인식과 불가분의 관계가 있습니다. 어린이의 창의적 잠재력을 활성화하려면 놀이 기술과 교육적 극화 기술을 사용하는 것이 좋습니다. 시각적 기술 개발을 목표로 하는 연습을 무시해서는 안 됩니다. 그림을 그릴 수 없다는 것은 이미지의 현상이나 주제에 대한 지식이 부족한 것처럼 어린이의 창의적 활동을 방해할 수 있습니다.

· 소개 대화 또는 새로운 자료 소개;

· 게임 동기 부여;

· 주제 검토, 개념 토론을 통한 과제 분석;

· 공동 활동 조직 및 프로세스 관리;

· 집단 구성 및 분석 작성;

· 공동창의성 결과 평가.

위에서 언급했듯이 유치원 시니어 그룹의 집단 활동을 조직하려면 공동-개인 활동이 더 적합합니다. 조직이 더 간단하고 도움을 받으면 각 어린이의 집단 결과에 대한 기여도를 추적할 수 있기 때문입니다. 그의 작업을 적절하게 평가합니다. 많은 저자들이 이에 동의합니다: Dronova T.Ya., Komarova T.S., Kazakova T.G. 5~6세 어린이는 또래와 시각 예술에 적극적인 관심을 보이기 시작합니다. 아이들은 서로 의사소통하고 교류하려는 적극적인 욕구를 가지고 있습니다. 이러한 관계는 서로 우호적이고 존중하는 것이 중요합니다. 그러나 그러한 상호 작용은 저절로 발생하지 않으며 전통적인 드로잉 및 모델링 수업에서는 형성되지 않습니다. 아이들에게 그림 그리기를 가르치는 것과 동시에 수행할 수 있는 특별한 작업이 필요하지만, 시각적 작업 외에도 아이들에게 서로 상호 작용하도록 가르치는 작업도 포함됩니다. 이 작업은 어린이들이 공통 제품에 대해 관심을 갖는 태도를 형성하는 것으로 시작됩니다.

이 문제를 해결하려면, 누구도 할 수 없는 일을 함께 할 수 있다는 것을 아이들에게 보여주는 것이 중요합니다. 따라서 첫 번째 수업에서는 전체 그룹이 공통 제품을 만들어야 합니다. 그래서 아이들은 공통된 제품이 질적으로 공통된 전체라고 느끼도록 누군가는 그것을 필요로 합니다. 가장 쉬운 방법은 일종의 놀이나 동화 같은 상황에서 이것을 보여주는 것입니다. 특히 그러한 상황은 미취학 아동에게 항상 가깝고 이해할 수 있기 때문입니다. 집단 구성 자체는 다른 방식으로 해결될 수 있습니다.

공동 및 개별 활동을 조직하는 데에는 기본 원칙이 있습니다.

첫 번째 원칙이자 가장 단순한 원칙은 자유 배치 원칙입니다. 이는 향후 공동 작업의 요소가 공통 배경에 자유롭게 배치되는 경우입니다. 예를 들어, 집합적인 구성인 "Flower Meadow"를 작업할 때 개별적으로 그려진 꽃은 색종이에 붙어 있으며 이미지의 크기와 색상이 다를 수 있습니다. 공통 평면에서의 배치는 아무것도 결정되지 않습니다. 개별적으로 과제를 완료하는 어린이는 수업이 끝날 때까지 자신이 그룹 활동에 참여하고 있다는 사실을 깨닫지 못할 수도 있습니다. 수업이 끝날 때 나타나는 집단 구성은 그들에게 즐거운 놀라움이 됩니다. 크고 아름다운 이 작품은 아이들이 그룹 내부를 장식하는 데 사용할 수 있는 실제 "예술 작품"에 참여하고 있음을 깨닫게 되면서 아이들에게 기쁨과 자부심을 선사합니다.

이러한 집단 구성에 대한 공동 및 개별 작업의 성공을 위한 주요 조건은 이미지 주제에 대한 어린이의 아이디어, 특정 기술에서 작업할 수 있는 기술 및 능력입니다. 여기서는 이미지의 크기와 개별 시트 공간에서의 위치에 동의할 필요조차 없습니다. 템플릿은 아이들이 스스로 칠하거나 장식하는 제품이나 공백의 모양(나비, 접시 실루엣, 장난감, 장갑 등)을 묘사하는 데에도 사용할 수 있습니다.

집단 구성을 구성하는 두 가지 후속 원칙인 프리즈 원칙과 모자이크 원칙은 어린이가 실제 활동 전에 미래 구성에 익숙해지도록 요구합니다. 구성의 무결성을 얻는 데 기여하는 여러 조건을 준수해야 하기 때문입니다.

장식용 프리즈를 구성하는 데있어 주요 문제는 프리즈의 장식용 구성에서 요소의 장식 양식화 패턴에 대한 단일 언어를 준수하는 것입니다. 이 문제는 교사가 아이들에게 특정 색상의 종이와 패턴 템플릿을 제공함으로써 부분적으로 해결됩니다. 아이들의 현실적인 그림을 사용하여 집단 프리즈 구성으로 아이들의 작업을 구성하는 것이 더 쉽습니다. 그러나 프리즈 구성의 명백한 가벼움에도 불구하고 여기에서도 집단 작업의 개별 조각을 수행할 때 다음 조건을 준수해야 합니다.

· 시각적 소재와 기법의 통일성;

· 페인트나 크레용으로 작업을 수행하는 경우 특정 색상 팔레트;

· 특정 이미지 크기;

· 시트에 있는 요소의 정확한 위치.

교사는 모자이크 원리에 따라 편집된 작곡에 대한 어린이의 공동 작업을 조직할 때 동일한 문제에 직면합니다. 그러한 구성에 대한 공동 및 개별 작업 조건은 다를 수 있습니다.

따라서 모자이크 원리에 따라 생성된 집단 구성의 구성 요소인 개별 작업의 조건은 프리즈 집단 구성의 일부를 수행할 때와 동일합니다.

· 소재와 이미지 기법의 통일성;

· 장식 구성의 언어 및 양식화 기술의 통일성;

· 색 구성표의 통일성;

· 개별 작업 시트에 이미지를 배치하는 규칙을 준수합니다.

집단 구성에 대한 공동 작업을 조직하는 네 번째 원칙은 수업 시작 부분에서 전체 집단 구성이 분석되기 때문에 어린이가 공동 활동에 참여하고 있음을 인식하고 있음을 전제로 합니다.

따라서 집단 시각 활동은 미취학 아동의 성격 발달, 동료 및 교사와의 상호 작용, 자신의 시각 활동 개발에 중요한 역할을합니다. 집단 활동을 조직하는 데는 다양한 형태가 있으며 교실에서 한 형태 또는 다른 형태를 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 이는 항상 여러 가지 이유 때문입니다.

수업의 주요 목표와 목적;

어린이의 시각 능력 형성;

연령 특성;

통합 프로세스 및 다른 활동과의 관계;

교사 자신의 예술적, 조직적 기술.

2. 미취학 아동을 대상으로 한 시각 예술 집단 수업 조직 문제에 대한 실험적 연구

2.1 유아원 교육 기관의 시각적 활동에서 집단 창의성 문제 상태 분석

실험 작업은 "Childhood" 프로그램에 따라 작업하는 시니어 그룹 "Tsvetik - Semitsvetik"의 Votkinsk 시 MBDOU No. 40을 기반으로 수행되었습니다. "어린 시절" 프로그램의 내용은 인간 중심적이며 세상에 대한 인간적인 태도를 키우는 것을 목표로 합니다(V.I. Loginova). 이 프로그램의 목표는 유치원의 각 어린이에게 능력 개발, 세상과의 폭 넓은 상호 작용, 다양한 유형의 활동에 대한 적극적인 실천, 창의적인 자기 실현의 기회를 만드는 것입니다. 이 프로그램은 아동의 행동, 활동 및 세상에 대한 태도를 결정하는 독립성, 인지 및 의사소통 활동, 사회적 자신감 및 가치 지향성을 개발하는 것을 목표로 합니다.

교사 - Vdovina Olga Veniaminovna.

"Tsvetik - Semitsvetik" 그룹에는 19명이 있습니다. 대부분의 어린이는 매우 활동적이고 움직이며 사교적이며 종종 시끄럽습니다. 아이들은 그림 그리는 것을 좋아하고 시각 예술에 참여하며 이러한 유형의 활동을 준비하는 것을 즐깁니다. 시각 예술 수업은 작업 프로그램, 장기 및 일정 계획의 요구 사항에 따라 진행됩니다. 수업을 구성하는 개별 형태가 주로 사용됩니다. 집단적 상호작용은 거의 사용되지 않습니다. 주로 개인과 공동의 조직 형태입니다. 교사(시각 예술 감독)는 아이들의 작품을 모아서 일반적인 구성으로 만듭니다. 아이들은 이 과정에 참여하지 않습니다. 전체 구성에서는 활동의 최종 결과만 관찰할 수 있습니다. 어린이 작품은 그룹 내부, 미술 스튜디오, 복도 및 계단을 장식하는 데 사용됩니다.

그룹 내에서 발전하는 주제 공간 환경을 통해 아이들은 시각적 활동에 참여할 수 있습니다. 즉, 다양한 응용, 그림, 구성을 수행할 수 있습니다. 그룹의 시각적 활동 코너는 아이들이 창의력을 발휘할 수 있도록 특별히 준비되어 있습니다. 다양한 색상의 연필, 펠트 펜, 수채화 물감, 구 아슈, 판지, Whatman 종이, 유색지 등 다양한 자료를 사용할 수 있습니다. 종이, 가위 등. 때때로 어린이를 위한 미학적으로 매력적인 품목이 예술 및 발달 영역의 선반에 나타납니다. 민속 장난감, 그림 복제품, 장식 및 응용 예술품, 작은 조각품, 삽화, 어린이 작품 또는 부모와 부모 사이의 공동 창의성의 예 어린이들. 시각 예술 코너는 연령에 적합하고 심미적으로도 즐겁습니다. 아이들은 여가 시간에 시각 자료를 찾는 경우가 많습니다.

따라서 연방 주 유아원 교육 표준(FSES DO)의 요구 사항에 따라 "Tsvetik - Semitsvetik" 그룹의 40번 유치원에서 예술 및 미적 방향의 공간적 주제 개발 환경은 다음과 같습니다. 변형 가능; 다기능; 변하기 쉬운; 얻기 쉬운; 안전한; 건강을 보호하고 미적으로 매력적입니다.

교육 활동 계획 분석.

교사의 계획에 대한 분석이 수행되었습니다. 그 결과, 교사는 어린이의 시각적 활동을 조직하는 데 있어 장기적이고 일정에 따른 작업 계획을 가지고 있는 것으로 나타났습니다.

교사는 생산 활동에서 다양한 비전통적 형태의 작업을 사용하고, 미술품 전시회(미니 베르니사주)를 조직하고, 아이들에게 고국의 문화를 소개하고, 게임을 조직하고, 색상과 색조를 소개합니다.

교사는 성 역할 차이, 개인의 성향 및 관심 사항을 고려하여 어린이와 함께 개별 작업을 계획하고 수행합니다.

그룹 내 어린이의 작업은 오랫동안 하단 캐비닛에 보관됩니다. 때때로 아이들은 “자신의 예술 작품”을 집에 가져가기도 합니다.

개인레슨이 자주 진행됩니다. 교사의 계획에 따라 어린이 집단수업은 6개월에 한 번씩 진행됩니다. 작업은 좋은 정서적 배경에서 진행되며, 교사에 따르면 아이들에게 즐거움과 기쁨을 가져다준다고 합니다. 아이들은 함께 일하는 것을 좋아합니다. 공동 작업의 주제는 계절, 전통 명절, 민속 공예, 동화 등 다양합니다.

2.2 미취학 아동의 집단적 창의성과 시각적 창의성의 비교 분석

교육학 실험은 산업 실습 중에 수행되었습니다.

실험 목적:

· 어린이의 미술 수준과 그림 그리기 기술을 파악합니다.

· 수업을 조직하는 개인 및 집단 형태에 대한 어린이의 태도,

· 동지의 업무에 대한 태도, 공동 활동에 참여할 수 있는 능력.

교육학적 실험은 어린이 하위 그룹(10명)을 대상으로 수행되었습니다.

Polina는 합리적이고 친절하며 감정적이며 사람들을 그리는 것을 좋아합니다.

Nastya는 지적 활동으로 발전한 성격을 지닌 소녀이며 동화 속 인물을 그리는 것을 좋아합니다.

Vasilisa는 사교적이고 활동적인 소녀이며 동료 및 성인과 공통 언어를 쉽게 찾고 그림 그리기를 좋아합니다.

Sophia는 활동적이고 독립적이며 그림 그리기를 좋아하는 소녀입니다.

Dasha는 나무 그리기를 좋아하는 긍정적이고 활동적인 소녀입니다.

Masha는 수동적 인 소녀이며 모든 작업을 천천히 수행하고 그림 그리는 것을 좋아합니다.

Danil은 친절한 소년이며 모든 사람과 공통 언어를 찾고 문학 읽기를 즐기고 그림 그리기를 좋아합니다.

Denis는 명랑하고 사교적이며 활동적이며 그림 그리기를 좋아하는 소년입니다.

Alyosha는 수동적이고 친절하며 식물 그리는 것을 좋아합니다.

Ksyusha는 활동적이고 사교적이며 동료들과 함께 일하는 것을 좋아하고 집에서 그림 그리는 것을 좋아합니다.

진단은 두 단계로 수행되었습니다.

초기 단계에서는 '피겨 스케이팅'이라는 주제로 드로잉 수업이 진행되었습니다.

조직의 형태는 개인이다.

목표: 그림 그리기의 시각적 기술 수준, 그림 그리기 과정 및 최종 결과에 대한 어린이의 태도를 식별합니다.

이번 수업에서 아이들은 얼음 위에 피겨 스케이팅 선수를 그리도록 요청받았습니다.

수업이 시작될 때 아이들은 겨울 스포츠에 대해 듣고 그림의 줄거리에 대해 자세히 논의했습니다.

아이들은 다음과 같은 질문을 받았습니다.

여러분, 피겨 스케이팅에 대해 무엇을 알고 있나요? 이것은 어떤 종류의 스포츠입니까?

스케이터들은 어떻게 생겼나요?

피겨스케이팅 선수(여자)는 무엇을 입고 있나요?

스케이터들이 스케이트를 타는 스케이트와 얼음은 어떻게 생겼나요?

그런 다음 아이들은 점프하면서 얼음 위에 피겨 스케이터를 그리는 임무를 받았습니다.

그림을 그리기 전에 아이들에게 아이디어 내용(피겨 스케이터가 어떤 옷과 포즈로 그려질지)을 물어보고 예술적 행동과 작업 순서를 명확히 했습니다.

그림을 그리는 과정에서 아이들은 실제로 서로 상호 작용하지 않았습니다. 모두가 자신의 사업으로 바빴습니다. Masha와 Alyosha는 특정 포즈로 사람을 묘사할 수 없기 때문에 종종 교사에게 도움을 요청했습니다. Polina, Nastya, Vasilisa, Ksyusha, Dasha, Danil, Denis 및 Sophia는 제안된 작업을 완료했습니다. 그들은 자신의 그림에 만족했고, 그림의 단점이나 불완전성을 객관적으로 판단할 수 없었습니다. 그들은 동료의 일에 관심을 보이지 않았습니다. 모두가 자신의 결과만을 언급했습니다.

시각적 기술, 드로잉 과정에 대한 태도, 완성된 드로잉에 대한 태도 등의 기준이 평가되었습니다.

Polina, Nastya, Vasilisa, Sofia, Dasha, Ksyusha, Denis 및 Danil은 평균 수준의 시각적 기술을 가지고 있습니다. 일반적으로 표의 결과에 따르면 Masha와 Alyosha는 과정에 대한 태도가 낮은 반면 실험 그룹의 나머지 어린이(Polina, Nastya, Vasilisa, Sophia, Dasha, Ksyusha)는 , Denis, Danil)은 평균 수준을 보였습니다.

따라서 수업 초반에 시각적 자료를 사용하고 아이들의 개인적인 경험을 대화에서 다루었음에도 불구하고 실험집단 아이들의 최종 결과에 대한 태도는 충분히 높지 않았습니다. 도표 1에는 높은 수준이 없으며 평균 수준은 75%, 낮은 수준은 25%였습니다.

다음 단계에서는 "루코모리에 근처에 푸른 참나무가 있는데..."라는 드로잉 수업을 진행했습니다.

작업 형태 - 공동으로 상호 작용

수업 초반에 우리는 A.S.의 시에 아이들의 관심을 끌었습니다. 푸쉬킨 "Lukomorye 근처에 녹색 참나무가 있습니다."

예비 작업으로 아이들은 이 시를 주제로 한 그림을 보여주었습니다. 사슬로 둘러싸인 커다란 참나무; 과학자 고양이; 인어가 나뭇가지에 앉아 있다. Baba Yaga와 stupa; 30명의 기사; Koschey, Sorcerer 및 기타 여러 캐릭터.

아이들은 다양한 시각 자료를 사용하여 Whatman 종이에 시의 여러 영웅과 사슬로 감싼 떡갈나무를 그리는 과제를 받았습니다.

수업 중에 아이들은 서로 적극적으로 소통했습니다. 우리는 그림의 구성에 대해 논의했습니다. 우리는 선생님과 함께 아이들의 전반적인 작업에 그려져야 할 미래 그림의 스케치를 그렸습니다. 작업 순서를 논의했습니다.

Polina와 Nastya는 참나무를 그리고 있었는데 선생님에게 도움을 요청했습니다. Sofia, Danil, Denis, Dasha 및 Vasilisa는 참나무와 동화 속 인물에 사슬을 그렸습니다. Ksyusha는 오두막을 그렸습니다. 마샤와 알료샤는 자연을 그리고 그림을 그리고 배경을 완성했습니다. 거의 모든 아이들이 교사에게 도움을 요청했는데, 함께 일한 경험이 부족해서 어떤 상황에서는 어려움을 겪었습니다.

이번 수업에서는 상호작용이라는 협업 형태를 사용했습니다. 작업은 일반적인 시트 형식으로 수행되었습니다. 아이들은 함께 일했습니다. 아이들은 이 작업이 끝난 후 모든 아이들의 결과물을 보며 자신들이 전체 작업에 기여한 의의를 느꼈습니다.

모든 아이들은 활동에 대한 관심과 작업에 대한 열정이 증가했으며 작업 아이디어에 대한 어린이 간의 의사 소통이 시작되었습니다.

그리기 과정과 최종 결과에 대한 태도를 평가한 결과, 어린이(Masha 및 Alyosha)는 20%로 낮은 수준을 유지했으며 어린이(Sophia, Denis, Dasha 및 Vasilisa, Danil 및 Ksyusha)는 평균 수준을 보였습니다. 60%, 나머지 어린이( Polina 및 Nastya) - 높은 수준 20%.

따라서 확인 실험을 통해 집단 활동은 시각적 활동 자체에 대한 어린이의 지속 가능한 관심을 키우는 데 중요한 수단이며 최종 결과 어린이는 더 밝고 깊은 감정을 경험하고 서로 상호 작용하기 시작하며 친근한 유형이라는 이론적 결론을 확인했습니다. 의사소통이 발달한다.

결론

문제에 대한 과학 및 방법론 문헌 연구를 통해 우리는 미취학 아동의 집단적 시각 활동이 공동-개인, 공동-순차 및 공동-상호 작용 등 다양한 형태로 구성될 수 있다는 결론을 내릴 수 있었습니다.

집단 작업 유형은 두 명, 세 명 또는 전체 어린이 그룹이 하나의 아이디어에 대해 작업할 때 실제 활동 결과에 대한 관심과 책임감을 키우는 데 도움이 됩니다. 아이들은 공동 작업에 기꺼이 참여합니다. 그 결과가 특별한 그림, 웅장한 패널 또는 놀라운 모델이 될 것이며 모두가 공동 작업에서 자신의 작품을 찾을 수 있다는 것을 알기 때문입니다. 작업의 명백한 복잡성에도 불구하고 모든 요소의 단계별 구현이 설명되어 있기 때문에 사람들은 작업을 훌륭하게 수행합니다.

초기 단계에서 집단 활동을 조직하는 방법론은 교사의 주도적 역할을 맡습니다. 교육자는 감독처럼 프로젝트의 모든 참가자에게 책임을 분배합니다. 시간이 지남에 따라 미취학 아동은 공동 활동 경험을 쌓고 그중 "주요 예술가", 즉 공연자들 사이에 역할을 분배할 수 있는 어린이가 식별됩니다. 여기에서 "리더"와 "추종자"의 역할은 나름대로 흥미롭고 중요하며, 각 역할에는 특정 책임 수행과 행동 조정이 필요하다는 점을 기억해야 합니다.

전체 그룹이 만든 공동 작품은 일반적으로 크기가 크고 다채롭고 장식적이며 표현력이 뛰어납니다. 그러한 작품에 대한 분석은 큰 관심을 가지고 수행되며 아이들은 공동 작업 결과에 대한 태도를 적극적으로 표현하고 공동 노력의 결과와 행동의 일관성에 기뻐합니다.

유치원 교육 기관의 교육 과정에서 집단 상호 작용 형태를 테스트 한 결과 집단 작업이 시각적 활동에 대한 관심 형성, 고품질 최종 결과, 창의적 활동 개발 및 형성에 미치는 효과적인 영향을 보여주었습니다. 어린이 그룹의 우호적 인 관계. 집단적 형태의 수업 조직 덕분에 아이들은 시각적 문제를 성공적으로 해결했습니다.

이로써 연구의 목적은 달성되었다. 작업의 이론적 부분에서는 생산 활동 과정에서 어린이의 집단 활동을 조직하는 다양한 형태를 연구했습니다. 실제 실험에서는 실천을 바탕으로 집단 활동을 조직하기 위한 조건을 분석했습니다. 공동으로 상호 작용하는 형태의 도면 구성이 테스트되었습니다.

집단 활동은 창의적 잠재력 개발을 활성화하고 팀워크 기술을 형성 및 향상하며 미적 의사 소통의 필요성과 예술 활동에 대한 관심을 개발하는 수단으로 미취학 아동의 예술 교육에서 매우 중요합니다. 게임 기술로서의 집단 활동은 체계화 및 통합의 교육 과정에 어린이의 적극적인 참여를 촉진합니다. 집단 활동의 결과는 미취학 아동의 사회적으로 활동적인 위치를 육성하는 데 매우 중요합니다.

서지

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집단적 창의적 활동은 교육, 육성 및 미적 의사 소통의 형태를 결합한 복잡한 교육 기술입니다. 그 결과는 전반적인 성공이며, 이는 그룹 전체와 각 어린이에게 개별적으로 긍정적인 영향을 미칩니다.

유치원 교육 기관의 집단 활동은 많은 교육 및 교훈 문제를 해결하는 효과적인 수단으로, 함께 일하는 기술과 능력을 개발하고, 의사 소통을 구축하고, 상호 지원 습관을 개발하고, 표현 및 형성의 기초를 만들 수 있습니다. 사회적으로 가치 있는 동기. 국내 연구자들의 연구에서 미취학 아동의 집단 활동은 다음과 같은 기능을 수행하는 생산적인 의사소통으로 간주됩니다.

정보 제공 - 감각 및 인지 정보 교환

정보 수신 및 전송을 위한 연락 준비

조정 - 행동 조정 및 상호 작용 조직

지각 - 서로에 대한 인식과 이해;

발달 - 활동 참가자의 개인적 자질을 변경합니다.

집단 수업에서 해결되는 주요 과제:

1. 이전에 습득한 기술과 능력을 통합하여 현명하고 합리적으로 사용할 수 있는 능력을 기릅니다. 교사와 어린이가 서로 접촉하는 과정에서 이루어지는 다양한 교류는 실무경험을 보충하는 중요한 원천이 된다. 이 과정은 파트너의 기술과 능력에 대한 분석과 "적용"을 바탕으로 수행될 뿐만 아니라 이미 아동 자신에게 존재하는 기술과 능력의 향상뿐만 아니라 다음의 결과로 새로운 기술과 능력의 출현을 통해 수행됩니다. 유리한 상황에서 협력과 공동 창조의 성격을 갖는 공동 활동.

2. 도덕적, 의지적 자질의 함양: 시작된 작업을 완료하고, 집중력과 목적을 가지고 연구하고, 어려움을 극복하고, 최고의 작업 품질을 달성하고, 더 표현력 있고, 명확하고, 더 흥미롭게 만들 수 있는 능력과 필요성, 공동의 목적 등에서 자신의 작업의 중요성을 이해합니다.

3. 동료 및 교사와 협력하는 기술 형성 (단결, 공동 작업 구현에 동의, 조언으로 서로 돕고, 효과적인 시연, 자신의 욕구 관리, 공통 원인의 이익에 종속, 자신을 평가 및 평가) 다른 사람, 자신의 생각, 감정 및 행동을 다른 사람(동료, 교사)과 연관시키고 전반적인 결과에 대해 걱정합니다. 동시에, 또래와의 접촉은 특히 중요합니다. 왜냐하면 아이들은 또래들과만 동등한 위치에 있는 법을 배우고 따라서 성인과 가질 수 없는 특별한(개인적, 사업적, 평가적) 관계를 구축하기 때문입니다.

따라서 집단 활동은 어린이가 팀에서 일할 수있는 일정 수준의 능력을 가지고 있다고 가정하는 반면, 계획 기술을 개발하고 활동을 조정하며 결과를 객관적으로 평가하는 가장 중요한 수단으로 작용합니다. 집단적 창작 활동.

유치원 교육 기관의 집단 활동은 미술 수업에서 적극적으로 사용됩니다. 아이들은 그러한 집단 활동을 정말 좋아합니다. 동시에 교사가 지적했듯이 공동 작업을 구성하는 가장 쉬운 방법은 아플리케를 사용하는 것입니다. 각 어린이는 각 어린이가 물건을 잘라내어 그 자리에 붙인 다음 공통 시트(일반 그림 또는 구성)에 붙여 넣습니다.

미술을 가르치는 방법론에서는 집단적 활동 형태에 대한 여러 분류가 알려져 있습니다. 그래서 M.N. Turro는 어린이의 공동 활동을 조직하는 세 가지 형태를 확인했습니다.

1. 정면 - 집단 작업은 당면한 작업을 고려하거나 전체 구성의 디자인을 고려하여 만들어진 개별 아동용 제품의 조합입니다. 공동 활동 과정은 개별적으로 완성된 구성 부분이 하나의 전체로 조립되는 수업이 끝날 때만 관찰됩니다.

2. 복잡한 형태 - 어린이가 작업의 일부를 수행할 때 하나의 평면에서 공동 작업을 수행하고 전반적인 결과에 대한 아이디어를 갖고 다른 어린이와 행동을 조정합니다.

3. 집단 생산(개별 생산) - 제품을 제조하는 과정에서 각 어린이가 하나의 특정 작업을 수행하는 컨베이어의 작동을 기반으로 합니다.

안에. Turro는 집단 활동의 과정과 그 결과가 항상 아이들에게 긍정적인 감정, 만족감, 시각적 활동에 대한 관심을 불러일으킨다고 지적했습니다. 그는 또한 “집단 활동은 아이들이 작업 과정에서 서로 의사소통할 수 있는 유리한 조건을 조성하고 모든 사람이 다른 참가자들에게 지식의 원천이 됩니다. 저자에 따르면, 집단 활동의 결과는 항상 실질적인 의미를 가지며 자녀 교육을 삶과 연결하는 것을 가능하게 합니다.

B.M은 "The Wisdom of Beauty"라는 책의 공동 작업 방법을 높이 평가했습니다. Nemensky는 이 방법을 사용할 때 "...아이들은 집단적 창의성의 경험뿐만 아니라 삶에서 예술의 위치와 역할을 이해하는 경험도 얻게 됩니다."라고 지적합니다. B.M. Nemensky는 "미술 및 예술 작품" 프로그램에서 집단 및 그룹 작업 방법을 통해 어린이들에게 미술을 소개하는 주요 방법 목록에 처음으로 포함되었습니다. 그는 공동 노동 과정의 참여자 수에 따라 집단 활동을 체계화했습니다.

우리의 관점에서 미취학 아동을 대상으로 한 집단 활동 유형의보다 완전한 체계화가 T.S. 분류에 제시되어 있습니다. Komarova 및 A.I. Savenkova. 이 분류는 I.I.의 공동 작업 유형 시스템과 일치합니다. Turro이지만 집단 작업을 구성하는 방법의보다 미묘한 내부 차별화로 구별됩니다. 이 분류는 다음 유형의 집단 활동을 기반으로 합니다.

1) 공동-개인 활동 - 공동 작업은 교사가 설정한 작업이나 전체 구성의 의미를 고려하여 어린이의 개별 작업을 단일 패널로 결합한 것입니다.

공동 활동 과정은 개별적으로 완성된 부분과 구성 요소가 하나의 전체로 조립되는 수업이 끝날 때만 관찰됩니다. 동시에, 아이들은 독립 작업의 시작부터 집단적 구성의 일부가 되기 위해 그림(조각 또는 조각된 물체)의 목적을 알고 있다면 개별 이미지와 더 기꺼이 헤어질 의향이 있습니다. 따라서 집단 활동은 미리 계획되어야하며 어린이가 공동 문제 해결에 빨리 포함될수록 개별 시각적 활동이 더 활발해질수록 그들 사이에 더 많은 접촉이 발생하기 시작합니다.

수업 초반에는 교사가 미리 준비한 레이아웃(배경, 장식)을 소개하여 흥미로운 목표인 주제로 아이들의 마음을 사로잡을 필요가 있습니다. 그런 다음 건설할 수 있습니다. 작업은 작업 시작 시 모든 사람에게 즉시 주어지며 다른 사람들이 수행한 작업에 따라 조정됩니다. 처음에는 교사가 이 작업을 수행하고 이후에는 모든 참가자의 집단 토론 중에 작문을 수행합니다. 이 형태의 장점은 함께 일한 경험이 없는 대규모 어린이 그룹이 집단 활동에 참여할 수 있다는 것입니다.

집단 활동을 조직하는 공동 개인 형태에서는 정면과 하위 그룹의 두 가지 유형의 아동 작업이 사용됩니다.

아이들과의 정면 작업에서 교사는 교육 과제 또는 재미있는 문제를 설정하고, 이를 해결하는 방법을 찾고, 개별 과제(주제, 양, 크기 등)를 공식화하고 결정합니다. 마지막 단계에서 집단 구성이 구성되면 교사는 전체 구성의 요소, 세부 사항, 부분을 수집하는 동시에 구성의 각 인물에 대해 가장 성공적인 위치를 찾고 장점을 강조하거나 단점을 숨기도록 가르칩니다.

소그룹 작업에서는 교사가 아이들의 작업도 감독하지만 차이점은 어린이 그룹이 하위 그룹으로 나뉘어 2-4 (6-8) 명으로 통합된다는 것입니다. 그들은 주로 교사의 도움 없이 동종(동일) 또는 이종(다른) 개체로 자신의 구성을 구성하고 동일한 평면에 완성된 이미지를 배치하는 옵션에 대한 토론을 시작해야 합니다. 예를 들어, "새끼 고양이와 고양이", "이반 차레비치와 회색 늑대", "여우(토끼, 늑대, 곰)와 콜로복을 만나기" 등이 있습니다. 하위 그룹에는 완료해야 하는 동일하거나 다른 작업이 주어질 수 있습니다. 효율적으로 완료 후 결과는 각 하위 그룹의 개별 작품으로 구성된 특이한 구성이었습니다.

아이들에게 매우 흥미롭고 유용한 활동은 아이들이 둘로 팀을 이루어 공통 구성을 만드는 활동입니다. 그러한 협회에서는 아이들이 서로 비즈니스 의사소통을 하고 파트너와 협상하는 방법을 가르치는 것이 필요합니다. 예를 들어, 아이들에게 장갑과 부츠를 장식하도록 초대할 수 있습니다. 그러한 작업을 위해 아이들은 둘로 팀을 이루며 누구와 함께 일할 것인지 스스로 결정하는 것이 좋습니다. 결국, 아이들은 한 쌍의 물건을 동일하게 장식해야 하며, 이를 위해 함께 나란히 작업할 수 있을 뿐만 아니라 구성, 장식 요소의 구성, 색상, 그리고 이것은 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 그리고 교사는 아이들을 도와야 하고, 서로 협상하고 양보하도록 가르쳐야 합니다.

2) 조인트 순차 - 구성이 점차 새로운 세부 사항으로 구성되는 경우입니다. 이러한 형태의 조직을 통해 어린이의 활동은 제품 제조 과정에서 모든 사람이 단 하나의 특정 작업만 수행하는 컨베이어 벨트의 원리를 기반으로 구축될 수 있습니다. 이러한 수업에서 어린이의 활동은 두 가지 주요 단계로 구성됩니다.

1 단계 - 일반의 일부인 요소에 대한 아동의 개별 작업;

2단계 - 조립과 관련된 컨베이어의 순차적 작업, 집합 제품의 순차적 설치에 대해 정의된 작업입니다.

일반적으로 수업 중에 아이들이 짧은 시간에 초대장, 축하 카드, 어린이 기념품, 차 세트 등 동일한 제품을 대량으로 생산해야 하는 작업에 직면하면 컨베이어가 "켜집니다". , 등. 모든 어린이가 공동 및 연속 활동 과정에서 자신의 창의적 잠재력을 표현할 수 있도록 한 장소에서 다른 장소로의 전환이 허용될 수 있습니다. 컨베이어가 효율적으로 작동하려면 각 단계의 실행 기술의 양과 복잡성이 노동 강도 및 기술 작업을 완료하는 데 필요한 시간 측면에서 동일해야 합니다.

창의적인 작업을 시작하기 전에 어린이용 테이블은 컨베이어 라인과 유사하도록 보다 편리하게 배치되어야 합니다. 하나의 "컨베이어 라인"에서 작업하는 사람의 수는 6~10명을 초과해서는 안 됩니다. 각 라인은 자체 작업을 수행하며 작업의 품질과 속도 측면에서 다른 라인과 경쟁합니다. 아이가 직면하는 작업은 간단합니다. 샘플에서 수행된 것과 마찬가지로 부품을 정확하게 제자리에 붙이고(붙이고, 그리며) 작업은 올바른 리듬으로 빠르고 정확하게 수행되어야 합니다.

릴레이 경주를 원칙으로 하는 활동은 합동순차 형태로 분류될 수도 있습니다. '비주얼 릴레이 경주'에서는 참가자들이 교대로 공통 시트로 와서 공동 작곡의 요소를 수행하며 이미 다른 사람이 만든 이미지를 보완합니다. 더욱이, 각 어린이는 자신의 “돈”을 그 일에 투입해야 합니다. 아플리케 기술을 사용하여 작업을 수행하는 경우 접착제 튜브가 릴레이 배턴 역할을 할 수 있습니다. 릴레이 경주를 원칙으로 공동 활동을 조직하는 경우 어린이를 하위 그룹으로 나누고 여러 집단 구성을 동시에 수행하여 각각 창의적인 작업을 위한 시트를 제공하는 것이 좋습니다. 이 경우 예술적 콘텐츠의 품질과 집단 구성의 형태를 놓고 하위 그룹 간의 경쟁이 발생하는 상황이 발생합니다. 이는 실제로 집단 작업을 조직하는 원칙인 "릴레이 경주"의 비유적인 이름에 해당합니다.

집단 활동을 조직하는 공동 순차 형태는 공동 행동을 조정하는 기술 형성을 위한 조건을 만듭니다. 한 아이의 실패는 필연적으로 전체 작업의 리듬을 깨뜨립니다. 유치원 교육 기관에서 이러한 형태의 작업은 일반적이지 않습니다.

3) 공동으로 상호 작용하는 작업은 모든 참가자가 동시에 수행하여 모든 단계에서 작업을 조정합니다. 각 어린이가 자신의 작업을 수행할 때 전반적인 결과에 대한 아이디어를 갖고 자신의 활동을 다른 사람의 활동과 조정하면서 동일한 평면에서 공동 작업을 수행하는 것이 제안됩니다. 이런 형태를 흔히 협업이나 공동창작의 형태라고 합니다. 수업 중에 각 어린이는 사물의 고품질 이미지를 수행할 뿐만 아니라(공동으로 발명한 콘텐츠와 관련하여 자신의 이미지를 만들고, 이미지의 방법 및 기술 선택, 표현 수단에 창의적으로 접근) 계획과 관련하여 결과 이미지에 대한 토론에 적극적으로 참여하고 작업 중에 발생한 다양한 문제를 해결하는 데 참여합니다. 이러한 조건에서만 어린이 간의 직접적인 상호 작용이 발생합니다.

중요한 점 중 하나는 어린이 그룹을 집단 구성의 일부 또는 전체 구성에서 작동하는 크고 작은 하위 그룹으로 나누는 것입니다. 처음에 이것은 어린이들의 공동 상호 작용 활동의 간단한 형태입니다. 점차적으로 쌍으로 작업하면 더 많은 참가자가 그룹 활동에 참여할 수 있습니다: 3-4명에서 7-8명 이상의 어린이(주제에 따라 다름) 집단 구성). 아이들에게는 "서커스", "동물원", "아이볼릿 박사와 그의 친구들", "달로의 비행", “바다 밑바닥에서”, “숲 속의 동물들의 삶”; 동화를 바탕으로 : "Pinocchio", "Chipolino", "Teremok"; 만화를 기반으로합니다.

아이들은 마음대로 또는 공통 관심사에 따라 창의적인 그룹으로 나눌 수 있으며 향후 작업에 대해 토론할 기회도 가질 수 있습니다. 즉, 일반적인 아이디어, 작업 내용을 결정하고 각자의 능력과 관심에 따라 책임을 분배하고 준비합니다. 작업에 필요한 재료. 결과적으로 공동 활동의 각 참가자는 구성 부분의 전체 구성, 색상 및 크기에 대한 아이디어를 얻습니다. 동시에 교사는 토론을 올바른 방향으로 눈에 띄지 않게 지시하고 논란이되고 상충되는 문제를 해결하는 데 도움을 주지만 초기 구성은 교사가 설정하지 않고 어린이 그룹으로 구성됩니다. 이미 집단 패널을 만드는 첫 번째 단계에서 어린이 간의 창의적인 상호 작용과 협력이 이루어집니다. 공동 창작이 끝난 후에는 창작된 작품에 대해 토론하기 위한 전시회를 조직할 필요가 있습니다. 토론과 구체적인 예를 통해 아이들에게 함께 일하는 능력이 좋은 결과를 가져온다는 것을 보여주는 것이 훨씬 쉽습니다.

이러한 집단 활동 분류는 공동 활동의 각 유형에서 공동 작업을 수행할 때 그룹이 쌍으로, 소그룹 또는 대그룹으로 나뉘는 것을 방지하지 않기 때문에 흥미롭습니다. 어린이의 개인 작업과 그룹 작업, 상호 작용의 결합을 통해 집단 활동에서 각 참가자의 창의적인 잠재력을 최대한 활용할 수 있으며 조직 방법론에 다양성을 도입할 수 있습니다. 또한 공동 활동의 형태를 결합하는 것이 허용되며, 집단 작업 수행 방법에 다양성을 도입하고 미취학 아동의 집단 창의성 경험을 풍부하게 하는 집단 구성을 구현하는 동안 형태를 변경할 수 있습니다.

공동신청의 형태는 내용이 다를 수 있습니다. 주제에 따라 주제, 주제 및 장식용 아플리케의 세 가지 주요 그룹으로 나뉩니다.

주제 아플리케는 개별 이미지(잎, 가지, 나무, 버섯, 꽃, 새, 집, 사람 등)로 구성됩니다. 주제 아플리케에서 어린이는 개별 주제 이미지를 종이에서 잘라내어 배경에 붙이는 능력을 습득합니다. 활동의 특정 성격으로 인해 주변 사물의 다소 일반화되고 관습적인 이미지나 장난감, 그림, 민속 예술 사례에서의 표현을 전달합니다.

플롯 애플리케이션은 일련의 작업과 이벤트를 표시합니다. 주제-주제 적용에는 주제나 플롯과 관련된 다양한 개체("닭 쪼아먹는 곡물", "수족관에서 수영하는 물고기", "승리의 불꽃놀이", "우주로의 비행", "새가 가지고 있는 것")를 잘라내어 붙여넣는 기능이 필요합니다. 비행”등);

장식용 아플리케는 또한 다양한 의류 및 가정 용품을 장식하는 데 사용할 수 있으며 패널, 카펫, 쟁반 형태의 장식용 구성이 될 수 있습니다. 아이들은 작업하면서 독립적으로 장식의 구성을 구성하고, 다른 장식 형태를 선택하고, 색상 조합을 다양하게 할 수 있습니다. 장식 아플리케의 집단 수업에서 아이들은 밝은 색상 비교를 사용하여 대칭 리듬의 법칙에 따라 다양한 장식 요소(기하학적, 식물 형태, 일반화된 새, 동물, 인간의 형상)를 잘라내고 결합하는 능력을 습득합니다. 장식품을 만들기 위해 미취학 아동은 배경 공간을 개별 요소로 균등하게 채우고 아플리케의 주요 부분과 보조 부분을 강조하도록 배웁니다.

또한 적용 유형은 색상(컬러, 흑백, 단색), 볼륨(평면, 볼록), ​​재질(종이, 직물, 천연 소재, 석재 등) 등으로 구분됩니다. 다양한 유형의 조합 다양한 조합의 응용 프로그램은 무한한 수를 제공합니다. 부록 1은 아플리케의 시각적 표현 수단의 풍부함에 대한 아이디어를 제공하고 그 집단적 능력을 상상할 수 있게 해주는 분류를 제공합니다.

모든 공동 작업에는 목적이 있다는 점에 유의해야 합니다. 그림 만들기; 휴일 장식; 그룹, 복도, 홀 장식; 여가 활동, 어린이 생일을 위한 패널 만들기; 게임, 공연, 포스터 장식 만들기; 스크린북을 선물로 드립니다. 동화, 시, 영화 스틸 등을 묘사합니다. 이와 관련하여 응용 프로그램 수업의 집단 활동은 주제 기준에 따라 다릅니다.

예술적인 패널 및 모델 제작;

선물 포스터 만들기;

공동 게임을 위한 속성 만들기

동화와 이야기의 삽화;

전시디자인;

의상제작, 의상디테일, 연극풍경.

따라서 집단 활동은 창의적 잠재력 개발을 활성화하고 팀워크 기술을 형성 및 향상하며 일반적인 시각 예술, 특히 아플리케에 대한 관심을 키우는 수단으로 미취학 아동 교육에서 매우 중요합니다.

실제로 아플리케 수업은 다양한 유형의 집단 활동 조직과 그 조합을 사용하며, 각 활동은 어린이가 서로 상호 작용하는 능력을 개발하고 공동 창의력을 조직하는 데 고유한 능력을 가지고 있습니다.

어린이를 위한 아플리케는 배경으로 삼은 베이스에 재료를 자르거나 붙이거나 붙이는 방식으로 이미지를 얻는 특별한 방법입니다.

적용 시, 생산적인 활동 유형으로서 미취학 아동에게는 자기 표현과 창의성을 위한 거의 무제한의 기회가 제공됩니다. 다른 사람과의 의사소통을 통해 그는 활동의 결과와 과정에서 긍정적인 효과를 얻습니다. 따라서 응용 프로그램은 어린이의 포괄적인 발달에 매우 중요합니다.

정신 교육 - 주변 세계에 있는 물체의 다양한 형태와 공간적 위치, 다양한 크기, 다양한 색상 음영에 대한 아이디어를 기반으로 지식의 재고가 점차 확대되고 있습니다. 정신 작용이 형성되고, 언어가 발달하고, 어휘가 풍부해지고, 비유적이고, 일관된 언어가 발달합니다.

감각 교육 - 사물과 현상, 그 속성과 특성에 대한 직접적이고 민감한 지식;

도덕 교육 - 시각적 활동(아플리케)은 도덕적, 의지적 자질을 개발합니다. 시작한 일을 마무리하고, 집중력과 목적을 가지고 공부하고, 친구를 돕고, 어려움을 극복하는 등;

노동 교육 - 절단, 가위 다루기, 붓과 풀 사용 능력에는 체력과 노동 기술의 지출이 필요합니다. 수업 준비 및 수업 후 청소에 어린이가 참여하는 것은 열심히 일하는 데 기여합니다.

미적 교육 - 색상 감각, 리듬 감각, 비례 감각은 어린이의 예술적 취향을 점차적으로 발전시킵니다.

아플리케 작업은 아이들이 이미 스스로 모양을 잘라내어 붙여넣고 있는 미취학 아동기에 본격적으로 수행됩니다. 동시에 응용 수업의 가장 큰 효과는 공동-개인, 공동-순차, 공동 상호 작용으로 구분되는 집단 활동에서 달성됩니다. 또한 공동 작업은 주제 기준에 따라 다를 수 있습니다. 예술 패널 및 모델 제작; 선물 포스터 만들기; 공동 게임에 대한 속성 만들기; 동화와 이야기를 보여줍니다. 전시회의 예술적 디자인; 의상 및 연극풍경 제작.

집단 적용의 특이성은 어린이의 공동 및 조정 행동에 있습니다. 공동 작업을 만드는 과정에서 미취학 아동은 적극적으로 의사소통하고, 흥미로운 아이디어를 토론하고, 최선의 결정을 내리고, 건설적인 비판을 배우고, 비즈니스 협력 기술을 개발합니다.

집단 활동의 중요성은 두 가지 주요 요점으로 표현될 수 있습니다. 어린이가 공동으로 작업할 때 공동 작업의 결과는 어린이 팀의 각 구성원에게 영향을 미칩니다. 집단 활동 과정에서 일차적인 사회화 기술이 형성되는데, 이는 아동의 성격이 완전히 발달하는 데 매우 중요합니다.

집단 활동(수업)은 정확히 어떻게 구성되어야 합니까? 이 질문은 선생님들이 자주 묻는 질문입니다.

우선, 보유시기에 대해. 작업은 수업(유치원)과 수업(학교)에서 수행할 수 있을 뿐만 아니라 수업 시간과 방과 후 그룹에서 자유 시간에도 수행할 수 있습니다. 아이들이 만들어야 하는 구성이 다주제, 다면적이라면 2-3개의 수업이나 수업을 그 작업에 전념할 수 있습니다.

일반 구성을 만들기 위해 어린이는 여러 하위 그룹으로 통합될 수 있으며 각 하위 그룹은 전체 구성의 자체 부분을 준비합니다. 예를 들어, 한 하위 그룹은 (그림이나 아플리케로) 카펫 중앙의 패턴을 만들고, 다른 하위 그룹은 필드 장식을 개발하고, 세 번째 하위 그룹은 테두리와 모서리에 대한 패턴의 일부를 준비합니다. 또 다른 수업에서는 아이들이 유치원에 있는 자연의 한 모퉁이에 대한 그림을 만듭니다. 동시에 하위 그룹으로 작업을 구성할 수도 있습니다. 하나는 식물을 잘라내어 붙여넣고, 다른 그룹은 새장, 수족관의 주민을 준비하고, 다른 그룹은 수족관용 자갈, 새장, 새용 잔가지 및 기타 항목을 잘라낼 수 있습니다. 코너에 필요합니다. 그런 다음 모든 부분이 공통 구성으로 결합됩니다. 다양한 연령대의 어린이가 그러한 구성을 만드는 데 참여할 수 있으며 모든 사람을 위한 무언가가 있습니다. 교사는 모두가 관심을 가질 수 있도록 이미지를 만드는 작업을 어린이들 사이에 분배할 수 있어야 하며, 어린이가 전체 구성에서 자신의 역할을 만들 수 있고 자신의 능력을 최대한 활용하여 자신을 표현할 수 있도록 해야 합니다. 능력을 갖추고 높은 결과를 얻습니다.

집단 수업을 조직하는 하나 또는 다른 형태의 선택은 어린이의 나이, 묘사된 그림의 주제, 그룹의 어린이 수, 이미지 생성이 그룹 수업에서 수행되는지 여부에 따라 달라집니다. 아이들의 독립적인 예술 활동 과정에서 수업이 없는 자유 시간.

예를 들어 집단 그림 그리기 수업을 진행하는 방법은 다음과 같습니다. "숲"(이 주제는 유치원 및 초등학생의 모든 연령대 어린이가 집단 구성을 만드는 데 적합합니다.) 물론, 아이들이 나이가 들수록 콘텐츠와 개별 이미지의 복잡성은 더욱 커질 것입니다. 그림의 경우 숲이 묘사되는시기에 따라 색상이 달라지는 종이 한장이 선택됩니다 (겨울 풍경의 경우 흰색 또는 파란색 시트를 사용할 수 있으며 봄 풍경의 경우 연한 녹색, 연한 노란색 또는 연한 파란색, 가을 풍경의 경우 밝은 것이 더 적합합니다-노란색, 황금색 황토색, 연한 주황색 등).

물론, 이미지의 창작에는 축적된 경험을 축적하고 풍부하게 하며 아이들의 생각을 명확하게 하는 많은 작업이 선행되어야 한다. 이는 미술에 대한 친숙함, 목표 산책 및 소풍 조직, 관찰 및 소설 작품 읽기를 통해 촉진될 것입니다.

"숲"이라는 주제에 대한 집단적 구성은 다음과 같이 구성될 수 있습니다. 아이들이 그림을 그리기 편리한 높이에 큰 종이를 보드나 이젤에 부착합니다. 두세 명의 어린이가 동시에 그림을 그릴 수 있습니다. 나머지는 보드 앞에 반원형으로 앉아 있습니다. (이러한 조직은 그룹에 어린이가 거의 없을 때 권장됩니다. 그렇지 않으면 구성을 만드는 데 시간이 걸리고 어린이는 보드에 갈 차례를 기다리는 동안 시들게 됩니다. ). 두 개의 시트를 사용하여 두 개의 컴포지션을 만들 수 있습니다. 이 경우 아이들은 두 개의 하위 그룹으로 나뉘며 각각 자체 그림을 만듭니다. 그런 다음 두 사진을 결합할 수 있습니다.

조직은 다를 수 있습니다. 긴 줄(또는 참석한 어린이 수에 따라 두 개)로 배열된 테이블 위에 긴 종이 한 장이 놓여 있습니다(벽지 뒷면을 사용할 수 있음). 아이들은 앉거나 서서 작곡을 한다. 각 어린이는 원하는 만큼 많은 나무와 기타 숲 속 물건을 그립니다. 그림이 완성되면 아이들은 모두가 그린 그림이 더 잘 보이고 모두가 함께 그림을 감상할 수 있도록 테이블에서 한두 걸음 물러납니다. 어린이 중 한 명이 태양, 구름, 떨어지는 눈, 비 또는 숲 주민의 이미지로 줄거리를 보완하려는 욕구를 표현하면 이러한 기회가 주어져야 합니다. 수업 시간이 허락하지 않는 경우, 자유 활동으로 장시간 그룹 활동을 할 수 있습니다. 우리는 이미 이 주제에 대한 집단적 구성이 모든 연령대의 어린이에게 제공될 수 있다고 말했습니다. 묘사되는 내용은 어린이의 연령 특성에 따라 달라집니다. 완성된 그림은 단체실, 라커룸, 로비, 유치원 홀 등에 걸어두어 작품을 두고두고 감탄하고, 해당 기관의 다른 아이들과 부모님, 직원들이 그것을 볼 수 있습니다.

완성된 구성은 숲에서 액션이 일어나는 동화를 기반으로 한 드라마화 게임의 배경으로 사용할 수 있습니다. 겨울 휴가 또는 여가 저녁을 위한 홀 장식으로 사용할 수 있습니다. 비슷한 방식으로 다른 테마(“Blooming Garden”, “Underwater Kingdom” 등)에 대한 구성도 만들 수 있으며 이는 어린이의 생활과 게임에도 사용될 수 있습니다.

거의 같은 방식으로 꽃이 만발한 초원 (보트가 떠 다니는 강, 아이들이 수영하는 강 등)을 적용하여 그리기 수업을 구성 할 수 있습니다. 종이 색상 선택과 전체 구성에 대해 아이들과 토론하는 것은 매우 좋습니다. 일반적으로 교사는 어린이와의 상담을 통해 어린이의 활동 개발과 창의적 독립성을 촉진합니다. 이러한 지도를 통해 아이들은 다가오는 창의적인 활동에 대해 집단적으로 토론하고, 계획하고, 모든 참가자 간의 노력을 분배하고, 전체 구성에 모든 사람의 참여를 이해하고, 다른 사람의 의견을 듣는 방법을 배웁니다. 점차적으로 아이들은 초원을 꽃으로 "덮습니다". 화단에는 둥근 종이가 적합합니다. 그리하여 아이들의 눈앞에는 공동의 노력으로 미학적 기쁨을 불러 일으키는 밝은 그림이 만들어집니다. "꽃"이라는 주제에 대한 집단적 구성은 "꽃 바구니", "꽃병에 담긴 꽃다발", "꽃 화환"등으로 만들 수도 있습니다. 바구니나 꽃병을 미리 잘라낼 수 있습니다.

중간 그룹(상급 그룹 및 준비 그룹 포함)에서 어린이들은 집단 수업 중에 아플리케를 사용하여 "The Fun Train", "The Blue Arrow"(J. Rodari의 동화를 기반으로 함)를 묘사할 수 있습니다. 기차는 아이들 각자의 작품을 통해 만들어진 마차들로 구성되어 있습니다. 각 구성의 색 구성표는 어린이가 만드는 이미지에 따라 다르며 이에 대해 어린이와 논의해야 합니다.

나이가 많은 그룹의 아이들과 함께 그림, 아플리케로 민속 예술을 기반으로 한 장식 구성을 만들 수 있습니다. 이러한 활동을 다양한 방법으로 구성할 수 있습니다. 예를 들어, 각 어린이는 띠나 정사각형에 패턴을 그립니다(패턴을 만들 종이 공백의 배포는 어린이의 시각 예술 숙달 수준을 고려하여 교사가 만들거나 아이들이 선택할 수 있습니다). 패턴의 구성이 완료되면 모든 그림은 미리 준비된 큰 종이에 공통 장식 구성으로 결합됩니다. 패널 중앙의 패턴은 그림 그리기에 가장 성공한 어린이가 그릴 수 있습니다. 장식 구성은 gorodets, Pavlovsk 스카프와 같은 일부 유형의 민속 예술 스타일로 준비 될 수 있으며 준비 그룹에서는 이러한 구성을 어린이에게 제공하여 Zhostovo 트레이, Khokhloma 및 기타 그림 스타일로 만들 수 있습니다. 아이들과 함께 작업할 때 아이들이 살고 있는 지역의 민속예술을 더욱 폭넓게 활용하는 것이 필요하다. 일반적으로 민속 예술의 지역적 구성 요소는 학교와 유치원 모두에서 작업의 기초가 되어야 합니다.

장식용 구성 작업은 다른 방식으로 구성할 수 있습니다. 교사는 아이들과 함께 큰 종이에 중간, 테두리, 모서리 등 미래 패턴의 구성을 결정합니다. 동시에 제품의 내용에 대해 생각하고 토론하는 데 어린이를 적극적으로 참여시키고 패턴이 어디에 어떻게 배치되는지 보여주고 색상과 장식 구성 요소에 대해 토론하도록 유도하는 것이 필요합니다. 그런 다음 중앙, ​​모서리, 가장자리를 따라 패턴을 그릴 모든 사람이 함께 협의합니다. 컴포지션은 컨베이어 벨트처럼 순차적으로 생성됩니다. 먼저 패턴이 가운데에 그려진 다음 모서리와 테두리에 그려집니다. 이 패턴은 두 명, 세 명, 네 명의 어린이가 완성할 수 있습니다. 이렇게 하려면 다른 측면에서 접근할 수 있는 테이블 위에 시트를 놓는 것이 더 편리합니다. 그런 다음 모서리에 패턴이 그려지고 테두리도 같은 방식으로 디자인됩니다.

О 집합적인 장식 구성은 더 복잡할 수 있습니다. "동화집"- 아이들은 집 앞부분(벽, 창문, 페디먼트 등)을 장식하는 장식용 구성을 만듭니다. Dymkovo 장난감 또는 Gorodets 그림을 기반으로 "Merry Carousel", "라는 주제로 구성을 만들 수 있습니다. 메리 라운드 댄스”. 이를 만들기 위해 교사는 흰 종이나 황토 종이(Gorodets 제품의 배경으로 사용되는 색상에 따라 다른 색상을 사용할 수 있음)로 Dymkovo 장난감의 실루엣을 준비한 다음 아이들이 그림을 그립니다. 다양한 연령층의 어린이들이 이 활동에 참여할 수 있습니다. 그림이 완성되면 아이들은 선생님과 함께 회전목마, 둥근 춤 등을 만듭니다.

아이들에게 매우 흥미롭고 유용한 활동은 아이들이 둘로 팀을 이루어 공통 구성을 만드는 활동입니다. 그러한 협회에서는 아이들이 서로 비즈니스 의사소통을 하고 파트너와 협상하는 방법을 가르치는 것이 필요합니다. 예를 들어 아이들에게 벙어리 장갑이나 부츠를 장식하도록 초대할 수 있습니다. 그러한 작업을 위해 아이들은 둘로 팀을 이루며 누구와 함께 일할 것인지 스스로 결정하는 것이 좋습니다. 결국, 아이들은 한 쌍의 물건을 동일하게 장식해야 하며, 이를 위해 나란히 함께 작업할 수 있을 뿐만 아니라 패턴이 구성, 장식 요소의 구성, 색상에 어떤 것인지에 동의할 수 있어야 합니다. , 그리고 이것은 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 그리고 교사는 아이들을 도와야 하고, 서로 협상하고 양보하도록 가르쳐야 합니다. 더 큰 효과는 직접적인 지시가 아니라 "Alyosha가 벙어리 장갑에 대한 흥미로운 패턴을 생각해 냈으니 그처럼 그려보세요. "와 같은 성인의 권위에 기초한 강한 의지의 결정에 의해 달성 될 수 있습니다. 그리고 각 참가자에게 자신만의 벙어리 장갑 패턴을 스케치하도록 요청한 다음 어느 쪽이 벙어리 장갑 바닥의 테두리를 장식할지, 어느 쪽이 바깥 쪽 중앙을 장식할지, 어느 쪽이 위쪽을 장식할지 합의합니다. 손가락이 "숨겨진" 부분입니다.

아플리케를 사용하여 장식 구성을 만들 수도 있습니다. 수업시간과 자유시간 중에 일을 할 수 있습니다.

우리는 Tver 지역의 Kineshma 시에서 흥미로운 집단 활동을 관찰했습니다. 아이들을 자주 방문하는 지역 예술가가 자신이 만든 인형을 아이들에게 선물했습니다. 그리고 수업 중에 아이들은 그들을 위해 동화 같은 집을 만들기로 결정했습니다. 교사는 어린이(시니어 그룹)와 함께 블록의 위쪽과 아래쪽에 구멍이 뚫린 두꺼운 종이 블록을 준비했습니다. 아이들은 블록(벽돌)의 한 면을 칠했습니다. 그리고 패턴이 있는 벽돌을 미리 만들어진 구조물에 매달았습니다. 아이들의 눈앞에는 동화 속 집의 장식적으로 칠해진 벽이 나타 났으며, 그 벽은 이전에 칠해진 페디먼트와 지붕으로 끝납니다 (페디먼트 칠은 교사가 자유 시간에 아이들과 함께 할 수 있습니다).

Q 모스크바의 371호 아동 기관 노인 그룹에서 진행된 또 다른 집단 수업에 대해 설명하겠습니다. 집단응용의 주제 - "서커스".수업은 강당에서 진행되었습니다. 아이들은 유명한 노래 "서커스*"의 소리에 맞춰 홀에 입장합니다. 아이들이 홀을 걷다가 멈춘 후 교사는 그들과 서커스에 대해 이야기합니다. 그는 그들이 서커스에 갔는지 묻습니다 (모든 아이들은 서커스에 갔고 일부는 한 번 이상갔습니다). 선생님은 “서커스에서 진짜 야생동물을 만날 수 있다는 게 사실인가요?”라고 물었고, 아이들은 서로 경쟁하면서 서커스에서 본 동물들(곰, 호랑이, 사자, 표범 등)을 부르기 시작했습니다. ). “그들은 거기서 무엇을 하고 있나요?” - 선생님이 놀랐어요. 아이들은 동물들이 어떻게 공연하고, 춤추고, 불타는 농구대에 뛰어드는지 등을 이야기합니다. 선생님은 누가 동물들에게 이 모든 것을 가르치는지 묻습니다. 아이들이 대답합니다. 그런 다음 교사는 아이들에게 서커스를 만들도록 초대합니다. “좋은 마법사가 우리에게 와서 우리 홀을 서커스로 바꿨다고 상상해보세요. 봐, 서커스 경기장은 이미 준비됐어*. 큰 녹색 원이 그려지거나 붙여진 큰 종이(경기장)를 보여줍니다. “선한 마법사를 도와 다양한 야생동물을 도살하자.” 아이들은 기꺼이 동의합니다. 그들은 다양한 동물을 자르고 붙이기 위해 모든 것이 준비된 테이블에 앉도록 초대됩니다. 시트-경기장은 모든 것이 접착을 위해 준비되어 있는 다른 테이블에 배치됩니다. 아이들은 일을 시작합니다. 교사는 아이들에게 다가가서 누가 무엇을 잘라낼 것인지 각자 논의합니다. 이젤에는 다양한 야생 동물을 묘사한 그림이 붙어 있습니다. 아이들이 이 동물이나 저 동물이 어떻게 생겼는지에 대한 자신의 생각을 명확히 해야 하는 경우 이젤 위로 올라가 그림을 봅니다. 이미지가 준비되면 아이들은 경기장이 있는 테이블로 와서 자신이 잘라낸 동물을 펼쳐 놓습니다. 교사는 이 테이블에 다가가서 아이들과 함께 묘사된 동물을 가장 잘 배열하는 방법에 대해 상의합니다. 드디어 사진이 준비되었습니다. 아이들은 선생님과 함께 기뻐합니다. 이때 다시 음악이 울리고 쾌활한 광대가 홀로 달려 들어옵니다. 그는 아이들을 라운드 댄스에 초대합니다. 모두가 즐겁게 춤을 추고 있습니다.

시니어 준비반과 초등반의 어린이들은 꽃이나 기하학적 패턴의 요소를 사용하여 다양한 유형의 민속 예술 및 공예품을 기반으로 한 장식 작곡을 자유롭게 만들 수 있습니다.

이러한 수업의 주제: "City of Masters", "Dymkovo Round Dance", "Fairytale Animals", "Fairytale Birds" 등.

여러 수업을 통해 많은 집단 그림을 만들 수도 있고, 수업 중에 주요 내용을 결정한 다음, 연장된 그룹 수업에서 자유 시간에 구성을 풍부하게 하고 확장하고 보완할 수도 있습니다. 점차적으로 그림은 더욱 완전해지고, 의미 있고, 흥미롭고, 표현력이 풍부해집니다. 모든 어린이가 작곡의 최종 개선에 참여할 수 있는 것은 아니지만, 욕망을 표현하는 어린이만 참여할 수 있습니다. 그러나 구성에 대한 추가 작업을 모든 사람과 논의하는 것이 좋습니다. 우리는 아이들이 이런 형태의 정리 작업을 좋아하고 모든 아이들이 참여해야 하는 완성된 구성을 볼 때 미적 즐거움을 얻는다는 것을 알아냈습니다.

아이들은 다가오는 공동 작업에 대해 듣고 공동 토론, 결정 및 행동을 가르쳐야 합니다. 실제로 묘사를 위해 어린이에게 제공되는 거의 모든 주제는 "수족관 속의 물고기", "롤이 인형이 걷고 있습니다", "카트가 길을 따라 운전하며 다양한 짐을 싣고 있습니다"등 공동 작업의 내용이 될 수 있습니다. , 상술 한 바와 같이. 집단 작문의 주제를 생각할 때 교사는 어린이의 관심과 능력에 맞춰 출발해야 ​​합니다. 형식주의와 템플릿은 피해야 합니다. 그룹 활동을 하겠다는 교사의 제안이 아이들에게 긍정적인 감정적 반응을 불러일으키는 것이 중요합니다. 그리고 이것은 주제가 어린이에게 가까울 때, 그들의 삶과 연결될 때, 다양한 어린이 게임을 통해, 주제가 어린이의 인상과 일치할 때에만 가능합니다.

다양한 연령대의 어린이를 그룹으로 키우는 경우 여러 연령층의 연합이 유용합니다. 이러한 수업의 방법론은 교육학 후보자 T.N. Doronova 및 심리학 후보자 S.G. 야콥슨. 함께 그림 그리기, 모델링, 아플리케 작업을 통해 아이들은 나이 많은 아이들에게서 배우고, 나이 많은 아이들은 어린 아이들의 무능력에 대해 인내심을 갖고 작업을 수행하는 최선의 방법을 설명하는 방법을 배웁니다. 장로들이 젊은 사람들의 독립성을 박탈하지 않고 작업의 가장 흥미로운 부분을 맡지 않는다는 사실에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 공통된 구성을 만들기 위해 아이들을 짝짓는 것이 일본 유치원의 아이들과 함께하는 시각 예술 작업에 널리 사용된다는 점은 흥미롭습니다. 그러한 수업의 주제와 조직 형태는 다양할 수 있습니다. 따라서 아이들은 "여름 숲 개간", "나비가 초원 위로 날아갑니다"등과 같은 하나의 주제로 그림을 만들 수 있습니다. 아이들은 일반적인 구성에 동의한 후 시트의 절반이나 별도의 종이에 각각을 그리거나 잘라내어 붙여넣고 작업 진행 상황과 구성에 대한 해결 방법, 그림의 채색, 기타 여기서 각 어린이는 마치 개별적으로 작동합니다. 한 어린이는 나무와 꽃을 묘사하고 다른 어린이는 다른 어린이를 묘사할 수 있습니다. 하나는 숲 속 동물을 그릴 수 있고, 다른 하나는 날아다니는 나비, 벌 등을 그릴 수 있습니다. 아이들이 이미지가 실행될 재료에 대한 일반적인 구성 솔루션에 동의하면 전체 구성이 손상될 뿐만 아니라 더욱 풍부하고 흥미로워질 것입니다.

또 다른 경우에는 두 어린이의 이미지 내용이 거의 동일할 수도 있습니다. 예를 들어, "곰들이 운동을 하고 있다", "곰들이 놀고 있다", "광대가 서커스에서 공연을 하고 있다" 등의 주제로 그림을 만들 때, 아이들은 각자 자신의 곰, 광대, 그리고 손바닥에 쥐거나 갖고 노는 물건들입니다.

또한 어린이들에게 흥미로운 점은 성인이 어린이와 함께 작업하는 집단 구성을 만드는 형태이며, 후자는 어린이의 힘을 넘어서는 공동 작업의 일부를 수행합니다(사실 교사는 종종 이 작업을 수행하지만 별도의 작업을 수행합니다. 아이들은 교사가 어떻게 행동하는지 보지 못합니다). 예를 들어, 교사는 어린이들에게 "가지 (나무) 위의 새"라는 작품을 만들도록 요청하고 미리 나무 이미지를 잘라내어 붙여서 수업에 가져오고 어린이는 잘라내어 붙여야합니다. 새들. 그런 이미지를 만드는 데는 아이들이 소극적으로라도 참여하면 더 좋겠지만, 이런 작업에서는 어른과 아이가 하나의 목표를 가지고 하나가 되어 전체적인 결과에 관심을 갖고 아이들이 소통할 수 있는 기회를 갖게 된다. 선생님과 더 직접적으로 앞으로의 작업과 진행 상황에 대해 더 자연스럽게 토론하고, 모두가 함께 상담하고, 시도해보고, 어떻게 가장 잘 될지 확인합니다. 어린이와 교사 사이의 상호 작용은 더욱 자유롭게 이루어지며, 동시에 어린이는 교사의 직접적인 지시 없이 교사가 어떻게 행동하고 학습하는지 볼 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 이는 종종 어린이를 속박하고 독립성과 학습 기회를 박탈합니다. 자신의 의견을 표현합니다.

작업을 집합적으로 정리하는 방식으로 "테레목", "고양이, 닭, 여우", "기러기 백조" 등의 문학 작품을 기반으로 한 극화 게임을 위해 의상 세부 사항, 풍경 및 속성을 준비할 수 있습니다.

흥미로운 형태의 집단 이미지는 파노라마일 수 있습니다. 이 유형의 이미지를 사용하면 미취학 아동, 초등학생 등 다양한 그룹의 어린이를 하나로 묶을 수 있습니다. 동시에 여러 수업과 수업에서 다중 평면, 다중 형상 구성인 파노라마가 생성됩니다. 각 어린이 그룹은 서로 다른 시간에 이미지 작업을 할 수 있습니다. 예를 들어, 1학년이나 미취학 아동은 그림 수업 중에 긴 종이에 풍경을 그릴 수 있습니다(주제는 다를 수 있으며 이는 일반 주제에 따라 결정됩니다). 파노라마). 풍경은 파노라마의 배경과 배경에 수직으로 배치됩니다. 그런 다음 근접 계획이 작성됩니다. 이 계획의 이미지는 너비가 다를 수 있는 수평 스트립에 있습니다. 풍경의 이 부분은 숲 가장자리, 공터, 공원의 일부, 도시 거리 등이 될 수 있습니다. 내용에 따라 칠해진 후 그 위에 이미지가 배치되며, 그 내용은 의도한 구성에 따라 결정됩니다. 풍경(미끄럼틀, 언덕, 험먹 등)을 전달하려면 종이-마셰 기법을 사용할 수 있습니다. 전경 이미지는 3차원일 수 있습니다. 다른 학급이나 유치원 그룹의 어린이는 점토와 플라스틱으로 이미지를 만듭니다. 종이로 만들 수 있습니다 (평면형 또는 종이 접기 기술 사용). 이렇게 하면 다양한 동화의 내용을 기반으로 파노라마를 만들 수 있습니다. 그리고 그들은 연극 공연을 보여주고 아이들에게 동화를 전하는 데 사용될 수 있습니다. 다른 아이들과 함께 만들어가는 파노라마는 아이들이 지금 일어나고 있는 일을 더 생생하게 상상하고, 줄거리를 더 깊이 경험하고, 더 잘 기억할 수 있게 해줄 것입니다.

파노라마의 주제는 동화뿐만 아니라 기타 문학 작품, 어린이의 삶, 예를 들어 겨울의 즐거움, 세계에서 일어나는 이벤트(스포츠 대회, 휴일, 인민 레크리에이션, 우주 비행장 등)일 수도 있습니다.

다양한 연령층의 어린이들과 함께 일할 때 집단 작곡의 어떤 주제를 사용할 수 있습니까?

주제를 명확하게 배포하고 특정 연령 그룹의 어린이에게 귀속시키는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 더 젊거나 나이가 많은 다양한 연령대의 어린이가 많은 주제를 해결할 수 있습니다. 차이점은 이미지 내용, 구성, 색 구성표, 이미지 세부 묘사 등 테마 개발의 복잡성에 있습니다. 이러한 주제에는 예를 들어 풍경이 포함됩니다. "숲"-연중 다른 시간에 "꽃이 만발한 초원", "가지 위의 새"(또는 먹이통 위) 등. 그럼에도 불구하고 우리는 다양한 연령층과 관련하여 집합적 구성을 위한 몇 가지 가능한 주제를 언급할 것입니다. 물론 우리가 제안하는 주제는 필수사항이 아니라 가능한 선택사항으로 간주되어야 합니다. 각 교사는 시각적 활동의 발달 수준, 어린이 주변 세계, 관심사 및 생활 경험을 기반으로 어린이 그룹의 공동 작업 주제를 결정할 수 있습니다.

연령대가 다른 어린이를위한 집단 구성의 대략적인 주제를 지정하겠습니다.

3~4세 어린이 그룹을 위한 주제:

  • ? 다양한 색상의 공(아플리케, 드로잉).
  • ? 겨울 숲(그림).
  • ? "눈덩이가 나무와 초원에 조용히 떨어지고 있습니다"(그림).
  • ? 텀블러가 걷고 있습니다 (모델링, 아플리케).
  • ? 나무에 나뭇잎과 꽃이 피었습니다. (그리기, 아플리케. 이 경우 교사는 아이들 앞에서 나무의 이미지를 만들고 아이들은 완성된 꽃과 나뭇잎 위에 붙입니다.)
  • ? 아름다운 꽃이 피었습니다(아플리케 또는 그림).
  • ? 닭이 잔디 위를 걷는다(모델링, 아플리케, 드로잉).
  • ? 봄 휴가를 위해 우리 그룹을 장식합시다(풍선, 꽃, 깃발).

최종 작품을 만들 때 드로잉과 아플리케를 모두 결합할 수 있습니다. 새해 연휴에도 비슷한 수업이 진행될 수 있습니다. 교육자는 어린이와 함께 새해 패널을 만들 수 있습니다. 선생님은 큰 크리스마스 트리나 산타클로스, 스노우 메이든을 잘라서 붙여넣습니다. 전체 구성의 이 부분은 아이들 앞에서 이루어져야 아이들이 교사의 이 활동에 수동적으로 참여하게 됩니다. 그런 다음 아이들은 완성 된 장식을 크리스마스 트리, 산타 클로스 또는 Snow Maiden 의상, 공, 조명 화환, 구슬, 깃발 등에 붙일 수 있습니다.

아이들을 위해 제안된 수업의 일부 주제는 중간 그룹의 아이들과 함께 작업하는 데 사용될 수 있습니다. 예를 들어 휴일을 위해 그룹 룸을 장식하지만 4-5세 어린이는 일부 장식을 스스로 잘라낼 수 있습니다.

중간 그룹의 공동 작업에 대한 대략적인 주제는 다음과 같습니다.

  • ? 가을 숲(그림).
  • ? 가을 카펫 (장식 구성은 아플리케로 만들 수 있습니다. 이러한 구성은 봄 모티프를 기반으로 만들 수 있습니다).
  • ? 피더에 있는 새들(모델링)
  • ? 가지(나무)에 있는 새들.
  • ? 즐거운 회전목마(Dymkovo 장난감을 기반으로 함. 이 구성을 위해 교사는 흰 종이로 Dymkovo 장난감의 실루엣을 준비하고 아이들은 이를 칠합니다. 그런 다음 회전목마가 구성됩니다.)
  • ? 동화나무(그림, 아플리케).
  • ? 우리 수족관 (구성은 그림이나 아플리케로 만들 수 있습니다).
  • ? 동화 나라 (응용 프로그램: 아이들은 자신이 잘라낸 집을 장식하고, 장식 세부 사항을 잘라내고, 접착제로 붙이고, 장식된 집에서 동화의 색상에 따라 큰 종이에 그림을 만듭니다. 국가 : 하늘, 땅, 잔디 등).
  • ? 카트는 동화 속 도시의 거리를 따라 운전하며 다양한 짐(아플리케)을 운반합니다.
  • ? 화단에 아름다운 꽃이 피었습니다. 이 그림에서는 원형 모양의 녹색 종이를 선택하는 것이 좋습니다. 아이들은 꽃을 그리거나 잘라서 붙일 수 있습니다. 아이들이 주제를 더 쉽게 풀고 꽃 묘사의 다양성을 장려하려면 그룹에 큰 꽃다발을 두는 것이 좋습니다. 그러면 각 어린이가 인상을 다양화할 수 있습니다. 다양한 꽃을 찾기 어렵다면 일러스트나 작가의 그림을 모사한 작품을 활용해도 좋다. 비슷한 수업이 더 오래된 그룹에서도 열릴 수 있습니다.

집단 작곡의 동기는 문학 작품이 될 수 있습니다. 예를 들어, "연못에 갈대가 있고, 거기에 멍이 튀고, 노인들의 원, 젊은 사람들의 원, 그냥 아이들의 원"이라는 시적 대사가 춤의 이미지가 있는 일반 구성의 주제가 될 수 있습니다. 뭉친 물고기들이 둥글게 춤을 추며 전해진다.

시니어, 준비 그룹, 학교 1, 2학년 어린이를 위한 집단 작곡 주제:

  • ? 장난감 가게의 쇼케이스. 구성은 아플리케와 그림으로 만들 수 있습니다.
  • ? 꽃 바구니 (꽃이 든 꽃병, 과일이 든 꽃병) - 아플리케.
  • ? 우리의 자연(응용) 코너.

이러한 모든 구성은 어린이를 조직하는 공동-개인 형태 또는 공동 순차 활동으로 수행될 수 있습니다.

작곡은 플롯 기반일 수 있습니다.

  • ? 가을 공원(마법의 정원).
  • ? 스케이트장(아플리케 또는 드로잉)에서.
  • ? 동물원에서 (아플리케).
  • ? 재미있는 기차(아플리케 또는 그림. 먼저 아이들은 자동차를 잘라내어 붙인 다음 인형, 동물 등 승객을 그립니다.)
  • ? 겨울의 즐거움(아플리케).
  • ? 우리 마을.
  • ? 동화 왕국(이 구성을 만들 때 그리기, 모델링, 아플리케 등 모든 유형의 시각적 활동을 사용할 수 있습니다).

물론 제시된 주제는 모두 모범적이다. 교사는 유치원이나 학교 환경의 특성(그리고 경험에 따르면 나이가 많은 미취학 아동에게 권장되는 여러 주제는 어린 학생들에게도 관심을 불러일으킴)을 기반으로 제공되는 집단 구성의 두 가지 주제를 모두 변경할 수 있습니다. 아이들과 그들이 구체화될 재료.

시각 예술 작품에 집단적 형태를 폭넓게 포함시키면 어린이들에게 흥미롭고 매력적이 될 것입니다. 그리고 또한 중요한 것은 이러한 활동이 어린이의 성격 형성, 세계, 사람, 예술에 대한 태도에 매우 중요하다는 것입니다.

어린이 집단의 작곡은 개인의 작곡과 마찬가지로 어린이의 삶과 그들이 받는 인상과 밀접하게 연결되어야 합니다. 그러나 개별 드로잉, 모델링, 아플리케에 비해 이러한 작품은 규모가 크고 주제가 다양하기 때문에 어린이의 다양한 경험에 포함되어야 합니다.

독립적인 창작활동과 그 특징

시각 예술에 대한 어린이의 지식, 기술 및 능력의 통합은 수업이 없는 자유 시간에 어린이의 요청에 따라 이루어질 수 있습니다. 이번에는 주로 게임용으로 예약되어 있습니다. 그러나 어린이 중 누구라도 그림을 그리거나 조각하고 싶어한다면 이를 막아서는 안 됩니다. 그러한 욕구는 때때로 아이에게 능력이 있음을 나타내며, 이를 식별하고 개발하는 데 도움이 필요합니다. 독립적인 활동을 통해 아이들의 다양한 능력이 강화됩니다.
게임 중에 발생하는 시각적 활동은 하위 성격을 갖습니다. 목표와 내용은 게임의 요구에 따라 결정됩니다. 예를 들어, '학교' 놀이를 하려면 게임 참가자들을 위한 공책, 책, 가방 등을 만들어야 합니다. 일부 어린이들은 종이로 이러한 물건을 만드는 데 참여하고 있습니다. 이러한 활동은 주도력과 창의력을 키우고 게임 콘텐츠를 풍부하게 합니다.
아이들에게는 수업 외 활동에 필요한 자료가 제공되어야 합니다. 단체실에서는 그림과 모델링 용품을 구석이나 옷장 내 선반에 보관하여 아이들이 자유롭게 사용할 수 있도록 합니다. 어린 그룹에서는 아이들이 자료 사용에 대한 기본 기술을 습득할 때 이러한 코너가 만들어집니다. 사실, 페인트와 점토로 작업하는 것은 복잡하고 교사의 지속적인 감독이 필요하기 때문에 연필로만 제한해야 합니다. 중간 그룹에서는 연필에 플라스틱이 추가됩니다. 나이가 많은 그룹의 어린이에게는 수업에서 사용하는 모든 자료가 제공될 수 있으며 약간의 제한만 있을 수 있습니다. 그래서 점토 대신에 플라스틱을 주고, 전분풀 대신에 카제인이나 문구류를 줍니다. 천연 및 기타 보충 재료는 어린이가 쉽게 접근할 수 있는 칸막이가 있는 서랍에 보관됩니다. 아이들은 수업 중 자유 시간에 이 모든 자료를 사용하고 교사의 허락을 받아 가져갑니다. 작업하는 동안 교사는 아이들을 관찰하고 조언을 주며 시작된 작업이 완료되었는지 확인합니다.



교실에서 집단 활동을 조직하는 방법.

집단적 시각 활동은 많은 교육적, 교훈적 문제를 해결하는 효과적인 수단입니다. 집단적 형태의 조직은 함께 일하는 기술과 능력을 개발하고, 의사소통을 구축하고, 상호 지원의 습관을 개발하고, 사회적으로 가치 있는 동기의 발현과 형성을 위한 기반을 만드는 것을 가능하게 합니다.

어린이의 집단적 시각 활동은 다른 유형의 어린이 예술적 창의성과 마찬가지로 놀이와 밀접하게 연결되어야 합니다. 이러한 수업에서 게임 방법과 기술을 사용하면 예술 활동의 효과가 높아집니다.

시각적, 장식적 또는 디자인 활동 과정에서 미취학 아동의 집단적 형태와 개별적 형태의 작업을 결합하는 구체적인 방법이 많이 있을 수 있습니다. 그들은 교사와 아이들의 공동 창의력의 결과로 태어났습니다. 집단적 시각적 활동에서 아이들은 독립적으로 책임을 분배하고, 집단적 통제와 자제력을 행사하고, 조화로운 행동을 위해 노력하고, 추가 에너지를 가지며, 어려움을 더 쉽게 극복하고 복잡한 창의적 문제를 해결하며 집단적 주도권과 경쟁이 탄생합니다.

어린이 집단 작업 조직 형태의 분류. A.I. 미취학 아동을 대상으로 연구를 수행한 Savenkov는 어린이의 공동 활동 과정을 공동-개인에서 더 복잡한 공동 순차, 그리고 마지막으로 공동 상호 작용으로 체계화하고 지속적으로 복잡하게 만들 수 있는 분류를 제안했습니다. . 어린이들의 상호 작용은 실제로 그룹의 모든 어린이를 포함하여 소그룹(3-5명)과 대규모 그룹으로 쌍으로 수행될 수 있습니다. 학생들은 이미지를 동시에 만들거나 컨베이어 원리를 사용하여 이미지 작업을 할 수 있습니다.



연령대가 다른 어린이의 집단 활동 기술 개발 수준에 따라 교사는 집단 작업 조직 형태를 선택합니다.

1. 공동 개인.

2. 공동 순차.

3. 협력적 상호작용.

팀워크는 다를 수 있을 뿐만 아니라 형태에 따라업무 조직뿐만 아니라 유형별, 이는 주제별 기준에 따라 결정될 수 있습니다.

· 예술적인 패널 및 모델 제작;

· 선물 포스터 만들기;

· 공동 게임을 위한 속성 만들기;

· 동화와 이야기의 삽화;

· 전시회 장식;

· 의상 및 연극풍경 제작.

아이들과 함께하는 집단 활동을 정확히 어떻게 조직해야 합니까? 우선, 집단 활동을 조직하는 하나 또는 다른 형태의 선택은 어린이의 나이, 묘사되는 그림의 주제, 그룹의 어린이 수 및 창작 여부에 따라 다르다는 점을 강조해야 합니다. 이미지는 그룹 교육 활동이나 자유 시간, 독립적인 예술 활동 과정에서 수행됩니다. 콘텐츠와 개별 이미지의 복잡성은 어린이가 나이가 들수록 증가합니다. 공동 작업은 교사와 함께 직접 조직된 교육 활동과 아침 및 저녁 시간에 수행할 수 있습니다.

작업 구성에는 3단계가 있습니다.

· 준비. 목표: 미래 작업 주제에 대한 지식을 심화하고 생생한 예술적 이미지를 만듭니다.

· 가장 중요한 것은 일을 완수하는 것입니다. 목표: 어린이들에게 주변 현실의 이미지를 구성으로 구현할 수 있는 기회를 제공하고 어린이의 창의적인 상호 작용을 위한 조건을 만드는 것입니다.

· 최종. 이것은 아이들과 완성된 작품이 상호작용하는 기간이다.

모든 공동 작업에는 목적이 있어야 합니다. 혼자 하기 어려운 그림이나 공예를 함께 만들도록 교사는 아이들을 지도합니다. 그룹 활동을 하면서 아이들은 어른들과 서로 의사소통하는 법을 배웁니다. 그러한 작업의 초기 단계에서 아이들은 주로 교사와 의사 소통하고 조금 후에 서로 의사 소통을 시작합니다. 점차적으로 어른의 지도 아래 아이들은 계획하고, 협상하고, 질문하고, 제안하고, 공감하게 됩니다. 교사의 임무는 아이들에게 협상하고, 서로 양보하고, 친구의 도움에 감사하는 방법을 가르치는 것입니다.

집단 작업은 모든 연령대, 모든 유형의 시각 예술 수업에서 수행될 수 있습니다.

그룹 작업을 구성하는 가장 쉬운 방법은 조각이나 아플리케입니다. 그림을 그리는 것이 더 어렵습니다. 조직의 형태는 어린이의 연령과 의사소통 능력에 따라 다릅니다.

더 어린 그룹에서는 어린이들이 각자 자신의 시트에 과제를 완료하고 수업이 끝나면 모든 작업이 하나 또는 두 개의 공통 구성으로 결합됩니다. 처음부터 아이들은 전체적인 구성을 알게 될 것임을 알아야 합니다.

중간 그룹부터는 종이 한 장으로 과제를 완료하는 것이 가능합니다. 아이들은 긴 종이를 깔고 테이블 앞에 서 있습니다. 모두가 자신의 위치를 ​​​​결정합니다. 이웃의 팔꿈치가 방해하지 않도록 손바닥을 종이 위에 올려 놓습니다. 그런 다음 모든 어린이가 동일한 작업을 완료하고 원하는 대로 세부 사항을 포함하여 그림을 완성합니다. 다음 옵션이 있을 수 있습니다. 각 어린이는 구성의 일반 배경과 동일한 색상의 시트에 이미지를 완성합니다. 작업을 완료한 후 모든 작업을 통합하는 공통 시트에 작은 종이 조각을 붙여 넣습니다. 이 옵션은 더 젊은 그룹에서도 사용할 수 있습니다.

이전 그룹에서는 일반적인 배경을 준비한 후 시트를 여러 부분으로 나누고 작업을 완료한 후 모든 부분을 동일한 순서로 연결할 수 있습니다.

이미 어린 그룹에 속한 어린이는 한 장의 작업을 완료하여 동일한 복잡성의 두 이미지를 만든 다음 그룹을 3~4명 이상의 어린이로 늘릴 수 있습니다.

응용 프로그램에서 공동 작업을 수행하는 것이 더 쉽습니다. 각 어린이는 자신의 자리에서 물건을 잘라서 붙인 다음 공통 시트에 붙입니다.

미취학 아동의 경우 민속 예술을 기반으로 한 집단 작품이 그림이나 응용 프로그램으로 만들어집니다.

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