Cele i zadania edukacji muzycznej w szkole. Kształtowanie umiejętności muzycznych uczniów klas młodszych

Cele i zadania edukacja muzyczna W szkole. Kształtowanie umiejętności muzycznych uczniów klas młodszych

Pedagogika i dydaktyka

Wykład 1. Cele i zadania edukacji muzycznej w szkole. Kształcenie umiejętności muzycznych uczniów szkół podstawowych. Scenariusz wykładu 1. Specyficzne możliwości muzyki jako środka kształtowania osobowości ucznia. 2. Cele i zadania edukacji muzycznej. Metody Muse

Wykład 1.

Cele i zadania edukacji muzycznej w szkole. Kształtowanie umiejętności muzycznych uczniów klas młodszych

Konspekt wykładu

1. Specyficzne możliwości muzyki jako środka kształtowania osobowości ucznia.

Z punktu widzenia współczesna psychologia Pojawienie się muzyki wiąże się z ludzką potrzebą kontakty emocjonalne i komunikacja. Główną treścią muzyki jest wyraz ludzkich myśli, nastrojów, doświadczeń i uczuć. Aktywność poznawcza odbywa się w bardzo ważny obszar uczucia.

W muzyce poprzez emocje dochodzi do osobistego poznania świata i sensu jego istnienia dla człowieka. Zatem muzyka jest poznanie emocjonalne bycie, wyraz stosunku do rzeczywistości i do siebie. W przeciwieństwie do nauki, która opiera się wyłącznie na pojęciach i znaczeniach, muzyka opiera się na znaczeniu. To poszukiwanie sensu istnienia, sensu istnienia.

1. Sztuka muzyczna ma zdolność poznawania rzeczywistości w wyjątkowy sposób;

2. Sztuka muzyczna potrafi w wyjątkowy sposób oceniać rzeczywistość;

3. Sztuka muzyczna może wywołać uniesienie, szczególne uczucie O kobiecą satysfakcję i przyjemność, wywoływać specyficzny zachwyt poprzez cieszenie się swobodą głosu i oddechu w śpiewie (precyzja i swoboda ruchów w grze na instrumencie oraz że N tse, ukryte śpiewanie i granie podczas słuchania muzyki). Człowiek słuchając muzyki przekształca swoje dłonie, mięśnie, oddech, struny głosowe w dźwięk, przekształca się w dźwięki. Proces ten można porównać do przyjemności grania w t mi atre lub ze sportem;

4. Sztuka muzyczna jest w stanie zaszczepić pewną strukturę emocji i myśli, terapię poprzez sztukę;

5. Sztuka muzyczna potrafi przekazywać wiedzę, będąc „podręcznikiem życia” zni";

6. Sztuka muzyczna może aktywować i rozwijać Twoją kreatywność R ludzki potencjał;

7. Sztuka muzyczna może pełnić rolę szczególnego, uniwersalnego języka, niepowtarzalnego O środek komunikacji.

2. Cele i zadania edukacji muzycznej. Metody edukacji muzycznej. Formy organizacji zajęć muzycznych.

główny cel studiowanie przedmiotu „Muzyka” - kształtowanie kultury muzycznej człowieka w ramach jego ogólnej kultury duchowej (D.B. Kabalevsky).

Zadania przedmiot akademicki"Muzyka"

Rozwijanie miłości do muzyki;

Opanowanie sztuki muzycznej poprzez opanowanie wiedzy muzycznej, umiejętności słuchania i wykonywania;

Zdobywanie doświadczenia w niezależnym musicalu działalność twórcza;

Wychowanie uczucia estetyczne i formacja gust artystyczny;

Rozwój percepcji muzycznej, myślenia, słuchu, głosu śpiewającego, zdolności twórczych uczniów.

Pod metodą odnosi się do sposobu działania prowadzącego do osiągnięcia określonego celu. Przedstawiono metody nauczania V reprezentują system działań nauczyciela mających na celu zorganizowanie działań uczniów w celu opanowania treści obrazu o Vaniyi.

W pedagogice muzycznej istnieje wiele różnych struktur Na re: od pojedynczych, polegających na prostym, jednosylabowym działaniu, po złożone, wieloelementowe, zdolne objąć całą lekcję.

W pedagogice muzycznej wyróżnia się metody dydaktyczne ogólne, złożone i szczegółowe.

Ogólne metody dydaktyczne

Należą do nich: werbalne, wzrokowo-słuchowe; aktywny i praktyczny; wyszukiwanie problemów; metody gry; kontrola.

Złożone metody

1. Metoda dramaturgii emocjonalnej.

Ta metoda jest zaimplementowana w następujące techniki:

1. Wybór utworów muzycznych, które mogą zainteresować dzieci, w S podkreślić jakąś ważną ideę moralną i estetyczną (dobroć, wierność), pomóc opanować temat.
2. Układ utworów na lekcji z uwzględnieniem ich emocjonalnego charakteru mi ra, zgodnie z zasadą podobieństwa i kontrastu.
3. Określenie wiodącego tonu emocjonalnego lekcji, tempa wypowiedzi, dynamiki.
4. Definicja kulminacji emocjonalnej i semantycznej na lekcji (nauczyciel n A wskazuje sposoby osiągnięcia tego celu).

2. Metoda generalizacji muzycznej

Metoda ta jest realizowana w następujących technikach.

1. Gromadzenie przez dzieci pomysłów słuchowych i doświadczeń muzycznych Z wojna i uogólnianie materiału (tematów).
2. kreacja sytuacje problemowe zapoznanie uczniów z nową matematyką e rial
3. Konsolidacja otrzymanego materiału w różne rodzaje Działania edukacyjne.

Metody prywatne

1. Sposób myślenia o muzyce w Różne formy komunikację z nią.

Istota Ta metoda jest „aby uczniowie sami odpowiadali jak najczęściej na pojawiające się pytania, a nie zadowalali się otrzymywaniem od nauczyciela gotowych odpowiedzi, prawd, które mogą jedynie zapamiętać”.

Rozwiązywanie nowych problemów odbywa się w formie krótkich wywiadów, z O składający się z trzech powiązanych ze sobą punktów:

Jasno sformułowane zadanie przez nauczyciela;

Stopniowe rozwiązywanie tego problemu wspólnie z nauczycielem;

Ostateczny wniosek muszą wyciągnąć sami uczniowie.

Metoda ta jest ściśle związana z tworzeniem sytuacji poszukiwania problemu O gdzie uczniowie otrzymują różne kreatywne zadania.

1. Metoda tworzenia kontekstu artystycznego.

Znajduje swój wyraz w „wykraczaniu” muzyki w inne formy sztuki, przyrody, historii, sytuacje życiowe, obrazy. Ta metoda to jedno i drugie Z sprzyja holistycznemu postrzeganiu muzyki. Metodę tę można nazwać metodą skojarzeń artystycznych. Obok niej znajduje się metoda „plastikowego” int O formacja, swobodne dyrygowanie, pomoc w włączeniu studentów w figuratywną strukturę dzieł.

1. Sposób tworzenia „kompozycji”.

Jej istotą jest tworzenie różne opcje wykonanie musicalu O Informacja. Metoda jest zaimplementowana w różne opcjełączenie śpiewu nauczyciela ze śpiewem dzieci, zabawą nauczyciela i zabawą dzieci instrumenty muzyczne, z godz mi z czterema strumieniami, ze śpiewem solowym, z ruchem.

4. Metoda patrzenia w przyszłość i powrotu do tego, co zostało omówione.

Jej istotą jest właśnie to opanowanie nowy temat jeśli to możliwe, powinien najpierw A powinien opierać się na już znanej muzyce lub znanych kompozytorach i tylko A tematy dot nowy materiał. Metoda ta umożliwia powrót do przejścia N nomu z nowego punktu widzenia, aby uzyskać więcej głębokie rozumienie, wykrywanie rz O główne cechy i powiązania w twórczości kompozytora.

5. Metoda analizy dzieła sztuki przez porównanie w oparciu o zasadę podobieństwa i różnicy.

Opiera się na metodzie dialektycznej, polegającej na identyfikowaniu sprzeczności i wnikaniu w istotę zjawisk i procesów. P.A. Florensky określił tę metodę jako „zorganizowaną niespodziankę”.

Główną formą organizacji procesu edukacyjnego w edukacji muzycznej jest lekcja muzyki. Lekcja muzyki jest lekcją plastyczną i dlatego charakteryzuje się szczególną atmosferą emocjonalną.

Lekcja muzyki to przede wszystkim komunikacja uczniów ze sztuką muzyczną. Każdą lekcję muzyki powinna rozwiązać wspólnie trójka wiodących osłów A chi: rozwój postawy emocjonalnej, świadomej, aktywno-praktycznej mi wiedzy muzycznej uczniów.

Do najbardziej typowych typów lekcji muzyki należą:

1. Lekcja wprowadzająca w temat.

Główną cechą jest to, że uczniowie zdobywają nową „kluczową” wiedzę o muzyce. Proces wprowadzenia tematu składa się zwykle z trzech głównych punktów:

Aktywizacja zgromadzonych wcześniej przez uczniów doświadczeń życiowych i muzycznych, poznanych wcześniej tematów, znanego materiału muzycznego z perspektywy nowej wiedzy kluczowej.

Stworzenie sytuacji poszukiwań, podczas której uczniowie opierając się na percepcji muzyki, znajdą rozwiązanie problemu.

Utrwalanie uogólnionej idei nowej wiedzy podczas postrzegania nowych dzieł.

2. Lekcje pogłębiające i utrwalające temat.

Główną cechą jest zastosowanie zdobytej wiedzy kluczowej w procesie postrzegania nieznanych dzieł. Pogłębianie i konsolidacja odbywa się poprzez szersze odwoływanie się do prywatnej, konkretnej wiedzy.

3. Lekcja uogólniania tematu.

Główną cechą jest obecność w jego treści bardziej uogólnionego charakteru Do terystyka wiedzy „kluczowej”. Struktura lekcji zależy od tego, jak dzieci opanowały dany temat.

4. Lekcja-koncert.

Jest demonstracją sukcesów edukacyjnych dzieci, ich wiedzy, umiejętności, zdolności percepcji i myślenia artystycznego oraz zdolności wykonawczych.

Ponadto współczesna pedagogika muzyczna oferuje wiele innych rodzajów zajęć. Są to: scenariusz lekcji, nauczanie lekcji, proces lekcji, badanie lekcji, monografia lekcji itp. Proponuje się budowanie lekcji w oparciu o prawa formacji w muzyce: lekcja w formie ronda, lekcja- odmiana, trzy X forma zajęć indywidualnych.

„Muzyka” jest przedmiotem akademickim, którego celem jest kształtowanie wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów w zakresie sztuki muzycznej, rozwijanie ich zdolności muzyczne i motywacja do działalność muzyczna. Przedmiot „Muzyka” jest prowadzony we wszystkich placówkach oświatowych Republiki Białorusi. Czas trwania szkolenia: 14 klasa, 1 godzina tygodniowo.

Główne zadanie przedmiotu „Muzyka”odkrywanie związku muzyki z życiem. Centrum proces edukacyjny w dziedzinie sztuki muzycznej jest tworzenie muzyki na żywo (śpiew, gra na instrumentach muzycznych, improwizacja muzyczna, komponowanie muzyki). Struktura treści jest zgodna z zasadą liniowo-koncentryczną.

Treść przedmiotu „Muzyka” podzielona jest na następujące działy: „Świat dźwięków», „Jak muzyka opowiada historiꔫ Z czego wyrosła muzyka”, „O czym opowiada muzyka”, „Środki wyrazu muzycznego”, „Podróże do krajów muzycznych Opera, balet, symfonia, koncert”, „Pieśń, taniec i marszowy charakter mowy muzycznej”, „Intonacja ”, „Rozwój muzyki”, „Struktura (formy) muzyki”, „Kultura muzyczna Białorusi”, „Podróże muzyczne”.

4. Etapy zapoznawania się z nowym muzycznym materiałem teoretycznym.

Istnieją pewne etapy zapoznawania się z nowymi muzycznymi materiałami teoretycznymi na temat „Muzyka”, które mają własną logikę konstrukcji wewnętrznej.

1. Świat dźwięków. Pojawienie się muzyki;
2. Sztuka muzyczna wyrażająca ludzkie uczucia, odzwierciedlająca obrazy otaczającego świata poprzez obrazy dźwiękowe;
3. Intonacja jako element konstrukcyjny i skupienie treści figuratywnej dzieła;
4. Intonacje mowy mówionej i muzycznej. Intonacja zbożowa. Intonacje ekspresyjne i figuratywne;
5. Środki wyrazu muzycznego (melodia, rytm, tryb, tempo, siła dźwięku, barwa, rejestr). Akompaniament;
6. Rozwój muzyki. Metody rozwój muzyczny powtórzenie, kontrast, zmienność;
7. Formy muzyczne: jednoczęściowe, dwuczęściowe, trzyczęściowe, rondo, wariacje
8. Notacja muzyczna jako sposób zapisu mowy muzycznej.

2. Funkcjonowanie muzyki w życiu człowieka

1. Muzyka to język, który nie wymaga tłumaczenia. Metody przekazu muzycznego;
2. Rodzaje zajęć muzycznych: komponowanie, wykonywanie, słuchanie. Kompozytor. Wykonawca, Słuchacz;
3. Improwizacja. Układ. Oprzyrządowanie;
4. Główne sfery istnienia sztuki muzycznej. święta narodowe. Koncerty, występy. Festiwale sztuki muzycznej. Służby Boże. Odtwarzanie muzyki w domu;
5. Muzyka ludowa i kompozytorska. Muzyka jest świecka i sakralna. Muzyka klasyczna. Muzyka współczesna. Muzyka jest poważna i „lekka”;
6. Podstawowe gatunki muzyczne. Piosenka, taniec, marsz. Gatunki muzyczne drugorzędne. Opera, balet, symfonia, koncert;
7. Nagrywanie i czytanie tekstu muzycznego.

3. Kultura muzyczna krajowa i światowa

1. Odbicie życia ludzi, ich historii, wewnętrzny świat białoruski w białoruskim folklorze;
2. Rytuały folklorystyczne. Gatunki Sztuka ludowa. Cechy regionalne języka białoruskiego folklor muzyczny. Tradycje wykonywania utworów;
3. Ludowe korzenie w twórczości kompozytorów;
4. Muzyka narodów zamieszkujących Republikę Białorusi;
5. Różnorodność gatunkowa i treściowa muzyki białoruskiej;
6. Charakterystyka Białoruska kultura muzyczna XVI - XX wieki;
7. Dzisiejszy dzień muzyki białoruskiej;
8. Białoruscy kompozytorzy. białoruscy performerzy i zespoły performatywne;
9. Arcydzieła światowej sztuki muzycznej. Wybitni kompozytorzy i wykonawcy;
10. Podobieństwa i różnice między muzyką białoruską a muzyką innych narodów;
11. Kultury muzyczne narodów Europy, Ameryki, Azji, Afryki;
12. Kompozytorzy i wykonawcy reprezentujący narodowe kultury muzyczne.

5. Metody kształtowania słuchu i poczucia rytmu u dzieci w wieku szkolnym.

Rozwój słuchu i poczucia rytmu u dzieci w wieku szkolnym opiera się na systemie względnej solmizacji.

Solmizacja względna pozwala najskuteczniej opracować koncepcje sensu modalnego i wysokości tonu. Skupia uwagę uczniów na etapach trybu i ich wadze. Za pomocą znaków manualnych stosowanych w tym systemie uczniowie tworzą połączenia koordynacyjne pomiędzy motoryką, słuchem, głosem i wzrokiem. Daje szansę twórczy rozwój umiejętności dzieci, pozwala uwzględnić intonację modalną i cechy metrowo-rytmiczne muzyki narodowej. Jego prostota i przystępność sprawiają, że jest on możliwy do wykorzystania duża liczba pomoce wizualne i technik pedagogicznych.

Do głównych atrybutów tego systemu należą: system sylab względnych, znaki ręczne, zapis względny, „ruchoma nuta”, „drabinka”, gra „żywe kroki”, karty rytmiczne.

Literatura

1. Koncepcja przedmiotu edukacyjnego „Muzyka” / 2009. Nr 3. Str. 3-1 0.
2. Koroleva, T.P. Metody edukacji muzycznej: metoda wychowawcza. zasiłek / T.P. Królowa. Mińsk: BSPU 2010. 216 s.
3. Kovaliv, V.V. Metodologia rozwoju słuchu słuchowego / V.V. Kovaliv // Metodologia edukacji muzycznej w Szkoła Podstawowa: instruktaż/ wyd. N.N. Bałakina. - Mińsk, 1998. s. 81-94.
4. Muzyka w szkole podstawowej: metoda m. podręcznik nauczyciela /E.B. Abdullin, TE Vendrova i in. ręce D.B. Kabalewski. M.: Proswia edukacja, 1985. 140 s., notatki. (B-nauczyciel szkoły podstawowej)
5. Muzyka. I - IV zajęcia: podręcznik program kształcenia ogólnego. instytucje z językiem rosyjskim język szkolenie. Mińsk, 2009. 32 s.
6. Standard edukacyjny dla przedmiotu „Muzyka” (klasy I-IV)/ Spektakle muzyczne i teatralne: problemy produkcji 2009. Nr 3. Str. 10 -11.

Wykład 3. Rodzaje zajęć muzycznych młodzieży szkolnej i metody ich organizacji

1. Rodzaje aktywności muzycznej młodych uczniów

2. Metody nauczania muzyki dla młodzieży

1. Rodzaje aktywności młodszych dzieci w wieku szkolnym w procesie edukacji muzycznej

Edukacja muzyczna ma na celu twórczą ekspresję dzieci poprzez sztukę muzyczną następujące typy zajęcia muzyczne:

a) śpiew chóralny, posiadający serię oczywiste zalety(dostępność publiczna, początek pieśni rosyjskiej kultury muzycznej, adekwatność śpiewu do cech psychologicznych i wiekowych młodszych uczniów, ich chęć formy aktywne opanowanie sztuki);

b) ruchy muzyczno-rytmiczne, ściśle związane z reaktywnością motoryczną i mięśniową dziecka;

c) gra na instrumentach muzycznych w orkiestrze dziecięcej, rozwijająca się Umiejętności twórcze uczeń poprzez granie muzyki w orkiestrze;

d) postrzeganie muzyki, które w pedagogice muzycznej ma dwojakie znaczenie ( stan naturalny różnego rodzaju zajęcia muzyczne dla dzieci i zapoznawanie z utworami muzycznymi różne style i gatunki).

Metody wychowania muzycznego „są rozumiane pewne działania nauczycieli i uczniów zmierzających do osiągnięcia celu, jakim jest edukacja muzyczna młodszych uczniów.” W edukacji muzycznej gimnazjalistów stosuje się je jako ogólne metody pedagogiczne (w zależności od źródła wiedzy: metoda praktyczna, wizualna, werbalna, wideo; według celu: zdobywanie wiedzy, kształtowanie umiejętności, zastosowanie wiedzy, działalność twórcza; przez naturę aktywność poznawcza: wyjaśniająco-ilustracyjne, reprodukcyjne, badawcze, gamingowe itp.), a także metody zdeterminowane specyfiką sztuki muzycznej:

Metoda obserwacji muzyki (B.V. Asafiev);

Metoda empatii (N.A. Vetlugina);

Metoda generalizacji muzycznej, patrzenia w przyszłość i powracania do tego, co zostało powiedziane, myślenia o muzyce (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdulin);

Metoda modelowania procesu artystycznego i twórczego (L.V. Shkolyar);

Metoda rozumienia muzyki w stylu intonacyjnym (E.D. Kritskaya) itp.

Ponadto celowe wydaje się wykorzystywanie w praktyce nauczyciela metody modelowania emocji opracowanej przez psychologa muzycznego V.I. Pietruszyn. W swoich utworach dowiódł eksperymentalnie, że dzieła wyrażające ten sam nastrój mają podobne środki wyrazu muzycznego (tryb, tempo). Autor jako pierwszy zidentyfikował sposób odzwierciedlania emocji w muzyce, czyli zasadę przekładania emocji codziennych na emocje estetyczne, zauważając, że holistyczna emocja muzyczna syntetyzowana jest z indywidualnych znaczeń semantycznych i może być przedstawiona w postaci różnych formuł . W I. Petrushin ustalił wzorce kodowania emocji w muzyce, których przyswojenie pozwala w największym stopniu zrozumieć i poznać istotę sztuki muzycznej. Na tej podstawie badacz zaproponował tabelę uogólnionych cech utworów muzycznych wyrażających podobny stan emocjonalny:

Tryb wolnego tempa + moll symuluje emocje smutku, melancholii, przygnębienia;

Powolne tempo + tryb major tworzy stan spokoju i relaksu;

Szybkie tempo+ tryb molowy modeluje emocje gniewu;

Szybkie tempo + gama durowa symuluje emocje radości i optymizmu.

Można zatem zastosować metodę modelowania emocji praktyczna praca Z młodsi uczniowie z myślą o ich stopniowym przekazywaniu stan emocjonalny odwrotnie.

Literatura

1. Vetlugina N. Rozwój muzyczny dziecka. –K.: Muzyczna Ukraina, 1978. – 254 s.

2. Dubrova V. P., Milashevich E. P. Organizacja praca metodologiczna V placówka przedszkolna. -M.: Nowa szkoła, 1995. – 124 s.

3. Z historii edukacji muzycznej: Czytelnik / Komp. O. A. Apraksina. –M.: Edukacja, 1990. – 207 s.

Plany seminariów na temat „Metody edukacji muzycznej”

1 sekcja. Ogólne podstawy teorie i metody edukacji muzycznej i rozwoju dzieci

Temat 1.1. Podstawy teoretyczne edukacja muzyczna dzieci

1. Cele Sztuka współczesna

2. Muzyka jako forma sztuki

3. Problemy edukacji muzycznej i artystycznej dzieci

4. Podstawy psychologiczne edukacja muzyczna dzieci

Temat 1.2. Struktura muzykalności i wiekowe poziomy rozwoju dzieci

1. Struktury muzykalności

2. Muzykalność jako zespół umiejętności

3. Rozwój muzykalności w zależności od wieku i Cechy indywidulane dzieci.

4. Poziomy rozwoju zdolności muzycznych dzieci

Temat 2. Główne historyczne etapy edukacji muzycznej dzieci w Rosji

1. Edukacja muzyczna w przedrewolucyjnej Rosji

2. Kształtowanie się krajowego systemu edukacji muzycznej (1917-1990)

3. Niektóre współczesne tendencje edukacja muzyczna

4. Zewnętrzne formy edukacji muzycznej dzieci

5. Szkoły muzyczne w systemie edukacji muzycznej i wychowania dzieci

Temat 3. Przedmiot i metody edukacji muzycznej dzieci

1. Znaczenie edukacji muzycznej

2. Związek pomiędzy edukacją muzyczną, szkoleniem i rozwojem

3. Cele edukacji muzycznej dzieci

4. Charakterystyka systemu edukacji muzycznej

5.Środki edukacji muzycznej

6.Muzykoterapia i jej możliwości pedagogiczne. Jakie są początki muzykoterapii?

7. Jaki wpływ ma muzyka na procesy nieświadome i podświadome?

8. Jaka jest istota metod muzykoterapii i ich możliwości pedagogiczne?

Temat 4.1. Metody i techniki edukacji muzycznej, wychowania i rozwoju dzieci

1. Jaka jest specyfika stosowania ogólnych metod dydaktycznych w edukacji muzycznej?

2. Opisz specjalne i innowacyjne metody Edukacja muzyczna.

3. Pogłębiać treść metody dramaturgii emocjonalnej na zajęciach muzycznych.

4. Etapy szkolenie muzyczne dzieci do wiek szkolny.

5.Wykorzystanie metod i technik metodycznych w różnych dziedzinach grupy wiekowe: A) grupa juniorska; B) grupa środkowa; c) grupy szkół ponadgimnazjalnych i przygotowawczych

Sekcja 2 Rodzaje zajęć muzycznych dla dzieci

Temat 4.2. Słuchanie - percepcja muzyki

1. Znaczenie i zadania słuchania - odbierania muzyki

2. Formy słuchania muzyki

3. ogólna charakterystyka metody pracy wychowawczej

Temat 5. Śpiew

1. Rola i zadania śpiewu

3. Podstawowe umiejętności śpiewu

4. Kształtowanie słuchu muzycznego w procesie nauczania dzieci śpiewu

5. Materiał utworu i wymagania dotyczące jego wyboru

6. Przygotowanie nauczyciela do nauczania dzieci śpiewu

7. Nauczanie śpiewu w grupach w różnym wieku: a) pierwszy rok życia; b) drugi rok życia; c) trzeci rok życia; d) czwarty rok życia; e) piąty rok życia f) szósty rok życia; g) siódmy rok życia

Temat 6. Ruchy muzyczne i rytmiczne

1. Znaczenie i cele wychowania muzycznego i rytmicznego

2. Rodzaje zajęć muzyczno-rytmicznych

3. Ogólne techniki nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych

4. Przygotowanie nauczyciela do nauczania dzieci ruchów muzycznych i rytmicznych

Temat 7.1. Grać na instrumentach muzycznych

1. Znaczenie gry na instrumentach

2. Klasyfikacja instrumentów muzycznych

3. Organizowanie zajęć z nauki gry na instrumentach

4. Metody nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych

Temat 7.2. Gry muzyczno-dydaktyczne

1. Cel zabaw muzyczno-dydaktycznych

2. Rodzaje zabaw muzyczno-dydaktycznych i sposoby ich realizacji

Sekcja 3 Metody edukacji muzycznej w szkole podstawowej

Temat 8. Metody edukacji muzycznej w szkole podstawowej

Pytania:

1.Poznawać i uzasadniać metodologiczne i naukowe podstawy rozwoju muzycznego, edukacji i wychowania uczniów szkół podstawowych.

2. Wymienić i scharakteryzować podstawowe zasady dydaktyczne wychowania muzycznego dzieci w wieku szkolnym.

3. Uzasadnić związek pomiędzy metodologią edukacji muzycznej a Psychologia rozwojowa i pedagogika ogólna.

4. Opisać metody rozwoju muzycznego dzieci w wieku szkolnym.

5. Przeanalizuj cechy głosu dziecka i określ repertuar pieśni dla dzieci z klas I, II i III.

6. Opisać metody aktywizacji percepcji muzycznej dzieci w wieku szkolnym.

7. Opisz znaczenie i funkcje ruchów muzyczno-rytmicznych jako rodzaju działalności muzycznej.

8. Opisz podstawową wiedzę i umiejętności z zakresu muzyki, które powinny opanować dzieci w klasach I, II i III.

9. Przeanalizuj program muzyczny dla szkoły podstawowej, opracowany przez zespół autorów pod przewodnictwem L.A. Bezborodova i porównaj go z programem D.B. Kabalewski.

10. Opisz programy: „Muzyka w czteroletniej szkole podstawowej” (opracowane pod kierunkiem L.V. Shkolyara); „Muzyka dla klas 1-8” (program dla szkoły podstawowej opracowany pod kierunkiem Yu.B. Alieva).

11. Opisz tradycyjne formy zajęć pozalekcyjnych dzieło muzyczne(kluby muzyczne, chór, rytm, teatr muzyczny, zespół folklorystyczny itp.). Opowiedz nam o podstawowych zasadach organizacji zajęć muzycznych w ramach zajęć pozalekcyjnych.

12. Wskaż podobieństwa i różnice pomiędzy lekcją muzyki a innymi przedmiotami.

13. Dziennik muzyczny jako sposób refleksji muzycznej

Zadania do pracy badawczej

1. Stwórz dramaturgię lekcji lub zajęcia dodatkowe w sprawie edukacji muzycznej dzieci w wieku szkolnym. Wyjaśnij elementy dramaturgiczne proponowanego rozwoju.

2. Zaprezentuj fragment wydarzenia muzycznego przygotowanego dla dzieci w wieku szkolnym.

3. Podaj fragment ćwiczenia, które opracowałeś dla dzieci. Sporządzić sprawozdanie.

4. Opracuj scenariusz lekcji na temat „Podróż w świat dźwięków”, mający na celu aktualizację wiedzy uczniów na temat dźwięków otaczającego świata, rozwijanie percepcja słuchowa, uwaga, pamięć. ( Kategoria wiekowa uczeń samodzielnie wybiera dzieci).

5. Rozwijaj się planowanie przyszłości o wychowaniu muzycznym w przedszkole. (Uczeń samodzielnie wybiera kategorię wiekową dzieci).

1. Przygotowanie prezentacji elektronicznych na tematy zajęć.

2. Stworzenie glosariusza tematów dyscyplinowych.

3. Zrób listę utworów muzycznych z programu nauczania muzyki dla klasy pierwszej, które można wykorzystać do stworzenia spokojnej atmosfery w klasie.

4. Analizować środki wyrazu muzycznego jednego z utworów muzycznych.

5. Opracować plan diagnostyczny edukacji muzycznej i estetycznej „Rozwój wrażliwości emocjonalnej na piękno w sztuce”. (Uczeń samodzielnie wybiera kategorię wiekową dzieci).

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 27.04.2016

UDC 373,3/.5(075,8) BBK 74.200.54ya73 KTK 402 Ya89

Jafalyan AF

Ya89 Teoria i metodyka edukacji muzycznej w szkole podstawowej: podręcznik dla studentów uczelni pedagogicznych. / A.F. Jafalyan. - Rostów n/d: Phoenix, 2008. - 380 s. : chory. - (Wyższa edukacja).

ISBN 978-5-222-13910-3

Najwięcej ujawnia instrukcja ważne pytania edukacja muzyczna w szkole podstawowej, z uwzględnieniem istniejących programów w nowoczesna szkoła i doświadczenia edukacji muzycznej od czasów starożytnych do współczesności; uważany za Różne rodzaje zajęcia muzyczne, rodzaje zajęć, różne formy, praktyczny materiał I rozwoju metodologicznego pozaszkolne zajęcia muzyczne.

ta praca to podręcznik nowej generacji. Odsłania nowe podejścia do edukacji muzycznej dzieci w szkole podstawowej: rozwój przedmuzyczny i słuchowy dzieci, różne rodzaje fantazjowanie, praca z pamiętnikiem muzycznym, duże i małe formy pozaszkolnej pracy muzycznej. Aby stworzyć całościowy muzyczny obraz świata dla dzieci, zaprezentowano dużą ilość materiału dotyczącego muzyki wschodniej i pedagogiki wschodniej.

Podręcznik przeznaczony jest dla studentów studiów stacjonarnych i niestacjonarnych kierunków pedagogicznych oraz nauczycieli zajęcia podstawowe.

UDC 373,3/.5 (075,8)

ISBN 978-5-222-13910-3 BBK 74.200.54я73

© Yafalyan A.F., 2008 © Phoenix LLC: projekt, 2008

WSTĘP

Tam, gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka.

Kształtowanie się wszechstronnie i harmonijnie rozwiniętej osobowości jest nie do pomyślenia bez podstaw kultury, w tym muzyki. Kształtowanie kultury muzycznej dzieci w wieku szkolnym możliwe jest jedynie przy celowej, systematycznej i zaplanowanej organizacji pracy wychowawczej. Nauczyciel szkoły podstawowej wie, jak ważne jest ciekawe i różnorodne organizowanie zajęć. praca edukacyjna w czasie zajęć szkolnych i pozalekcyjnych. Jednak w praktyce nie zawsze udaje mu się wykorzystać ogromny potencjał kultury muzycznej, gdyż specjalna literatura muzyczna i materiały dydaktyczne o edukacji muzycznej dzieci przeznaczone są dla specjalistów – nauczycieli muzyki. Niniejsza instrukcja oferuje różne kształty zajęcia edukacyjne, pozaszkolne wydarzenia muzyczne, które może przygotować i przeprowadzić nie tylko muzyk-specjalista, ale także prawdziwy miłośnik muzyki: nauczyciel szkoły podstawowej, student uczelni pedagogicznej lub kolegium pedagogicznego, a nawet rodzic – z bezpośredni udział dzieci.

Nauczyciel szkoły podstawowej kładzie podwaliny duchowe, moralne, artystyczne i estetyczne osobowości dziecka i staje się pierwszym przewodnikiem dzieci w świecie sztuki. Współczesna pedagogika muzyczna ma szeroki potencjał w zakresie rozwoju, edukacji i wychowania dzieci w wieku szkolnym. Muzyka towarzyszy dziecku w każdej minucie, jednak przepływ informacji muzycznych często nie jest przez nie kontrolowany i realizowany. Muzyka, omijając świadomość, bezpośrednio oddziałuje na procesy podświadome i nieświadome, oddziałuje na psychikę i somatykę dziecka.

Różnorodność i różnorodność sztuki muzycznej, agresywność niektórych współczesnych musicali

Tt zi!

kierunki mają znaczący wpływ na sferę emocjonalną dziecka, na jego psychikę i są w stanie nie tylko zharmonizować osobowość, ale także wzmocnić jej negatywne przejawy.

Część trzecia zawiera materiały metodyczne dotyczące prowadzenia lekcji muzyki i organizacji pozaszkolnych zajęć muzycznych dla dzieci. Ta sekcja opisuje różne formy i treści pracy nauczyciela w godzinach pozaszkolnych, a także sposób wykorzystania muzycznego pamiętnika rozrywkowego „Świat dźwięków”, który został opracowany dla uczniów szkół podstawowych i jest używany przez nauczycieli szkół podstawowych w różnych regionach Rosji od lat kilka lat.

Proponowane podejścia i materiały zawarte w tym podręczniku można wykorzystać nie tylko w pracy z dziećmi w wieku szkolnym, ale także w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i średnim, ponieważ brak znaczącego doświadczenia przedmuzycznego uniemożliwia dzieciom w każdym wieku zrozumienie i akceptacja sztuki muzycznej.

Autorka ma nadzieję, że każdy uczeń, nauczyciel i rodzic zainteresowany rozwojem swojego dziecka twórczo wykorzysta materiały zawarte w podręczniku, gdyż słowo jedynie kumuluje duchowe doświadczenia człowieka, a dźwięk przywraca go do sfery intuicyjnej, obszaru superprzeczucie świata. Nauczyciel pracuje z dźwiękiem, z muzyką, co oznacza, że ​​ma potężne środki oddziaływania na dziecko, z których należy korzystać bardzo ostrożnie. Świadomość subtelnej materii jest świadomością Duchowości.

Materiały zawarte w dziale „Edukacja muzyczna w Indiach” zostały napisane wspólnie z profesorem D.H. Joshiego (Indie). Autor jest wdzięczny panu D.Kh. Joshiemu za możliwość wykorzystania jego materiałów.

W podręczniku obok tradycyjnych rozwiązań zwrócono uwagę na nowe podejścia do edukacji muzycznej dzieci. Niektóre tematy, które zostały wystarczająco szczegółowo opracowane przez innych autorów, zostały w niniejszym podręczniku poruszone jedynie częściowo, dlatego wskazane jest korzystanie z proponowanych materiałów w połączeniu z istniejącymi podręcznikami i pomocami dydaktycznymi dla studentów kierunków pedagogicznych.

HISTORIA I TEORIA EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI