Rozwój rytmicznych ruchów muzycznych. Streszczenie „Ruchy muzyczno-rytmiczne jako jeden ze środków edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym”

Rodzaje ruchów muzyczno-rytmicznych

Uwzględniono źródła ruchu ćwiczenia fizyczne, taniec, przedstawienia fabularne. Rytmiczne ćwiczenia fizyczne - chodzenie, bieganie, podskakiwanie, skakanie, ćwiczenia ogólnorozwojowe (bez przedmiotów i z nimi); ćwiczenia wiertnicze - formacje, formacje, ruchy. Celem ćwiczeń jest rozwój ruchów gimnastycznych i tanecznych, ćwiczenie ich rytmu i plastyczności. Ćwiczenia muzyczne i rytmiczne można podzielić na przygotowawcze i samodzielne. Samo słowo „ćwiczenie” brzmi dla dziecka prozaicznie, dlatego biorąc pod uwagę poetyckie postrzeganie świata przez dzieci, ćwiczenia z reguły mają nazwy przenośne: „koniki polne idą”, „po deszczu”, „chcę spać” itp.

Gry muzyczne mają na celu wyrażenie emocjonalnej treści muzyki. Oparte są na muzyce programowej, która podpowiada tok akcji gry fabularnej, charakterystyka muzyczna postacie. Wyróżnić gry fabularne, prowadzone w ruchach figuratywnych i niefabułowych, które rozgrywane są według określonych zasad, zależnych od charakteru dzieła muzycznego. Zabawy muzyczne dzielą się na zabawy przy muzyce instrumentalnej i zabawy przy śpiewie – okrągły taniec. Tańce okrągłe wykonywane są przy akompaniamencie pieśni ludowych, których tekst sugeruje kolejność ruchów. Zabawa śpiewem jest pierwotną formą zabawy muzycznej, w której tekst wyznacza charakter ruchu. Granie do muzyki instrumentalnej uważane jest za formę bardziej złożoną.

Kolejnym rodzajem ruchu muzyczno-rytmicznego są tańce i tańce dziecięce. Opierają się na elementach tańca ludowego i klasycznego. Ten rodzaj ruchu muzyczno-rytmicznego można podzielić na tańce i tańce z ruchami stałymi oraz tańce swobodne – improwizacyjne, a także kombinowane, tj. zarówno z ustalonymi ruchami, jak i swobodną improwizacją. W tym przypadku wykorzystywana jest zarówno autorska kompozycja ruchów, jak i te, które same dzieci wymyślają.

Zatem wszystkie rodzaje ruchu muzyczno-rytmicznego spełniają wspólne zadanie - osiągnięcie jedności natury ruchu i muzyki, ale każdy typ ma swoje własne funkcje.

Wymagania dotyczące repertuaru muzycznego dla wszystkich rodzajów ruchu muzyczno-rytmicznego - jego kunszt, dynamika, harmonia i klarowność wyrazu obraz artystyczny. Szczególne znaczenie ma muzyka ludowa, zwłaszcza rosyjska Piosenka ludowa.

Metody nauczania rytmu: metoda wizualno-słuchowa, która polega na artystycznym wykonaniu utworu muzycznego przez nauczyciela; słowno-przenośna opowieść o nowej zabawie, tańcu; metoda ćwiczeń - powtórzenie i utrwalenie ruchów, a także nauka każdego tańca krok po kroku. W pierwszej grupie działań mających na celu percepcję muzyki przez dzieci podkreślane są jasne, wyraziste środki w muzyce, akcenty, pulsacja metryczna i zmiany tempa. Wszystko to wyraża się poprzez klaskanie, uderzanie, tupanie, klikanie i wystukiwanie rytmu. W drugiej grupie działań umiejętności motoryczne doskonalone są w procesie zabaw muzycznych, tańców okrągłych i tańców.

Podstawą działalności muzyczno-rytmicznej jest motoryczno-plastyczne opracowanie materiału muzycznego. Podstawową zasadą nauczania dzieci ruchu muzyczno-rytmicznego jest uważne podejście do muzyki, która w związku z tym nie pozwala na rozmowy podczas jej odtwarzania, a także na hałaśliwe

wykonanie ruchów. Najprostszym zadaniem dla dzieci na początku powinno być wymaganie rozpoczynania i kończenia ruchu wraz z muzyką. Jeśli utwór zaczyna się od wstępu, należy nauczyć dzieci jego słuchania i rozpoczynania ćwiczeń dopiero po jego zakończeniu. Następnym krokiem mogą być zadania polegające na zmianie rodzaju ruchu w zależności od charakteru brzmienia muzyki.

Metoda nauczania rytmu składa się z trzech etapów: 1) wprowadzenie dzieci w nowe ćwiczenie, taniec lub zabawę. Powstaje całościowe wrażenie muzyki i ruchu. To jest początek nauki w kategoriach ogólnych. Jednocześnie nauczyciel słucha z dziećmi muzyki, odkrywa jej charakter, wyobraża sobie oraz pokazuje ruchy muzyczne i rytmiczne, starając się obudzić w dzieciach chęć jej nauki. Następnie wyjaśnia treść ruchu muzyczno-rytmicznego, jego elementy, pokazuje każdy element z osobna i wspólnie z dziećmi wykonuje nowy ruch. W momencie poznania kolejności elementów całej kompozycji nauczyciel taktownie ocenia działania dzieci, aby je utrwalić pozytywne nastawienie uczyć się; 2) pogłębianie nauki. Na tym etapie następuje wyjaśnienie, stworzenie całościowego obrazu muzycznego, nastroju muzyki; 3) utrwalanie wyobrażeń o muzyce i ruchu, zachęcanie dzieci do samodzielnego wykonywania wyuczonych ruchów; kreatywność dzieci, inwencja nowy skład taniec okrągły z wyuczonych elementów tanecznych.

Podczas pracy nad grą, tańcem lub tańcem wskazane jest, aby nauczyciel wielokrotnie wykonywał muzykę, aby odwrócić uwagę dzieci od momentów, które nie są jasno wyrażone w ruchach; Niedopuszczalne jest wyjaśnianie rytmu ruchu w oderwaniu od muzyki oraz głośne liczenie nauczyciela podczas wykonywania ćwiczenia. W razie potrzeby można skorzystać z demonstracji udanych ruchów przez jednego lub dwóch uczniów, którzy odnieśli sukces, ponieważ w praktyce pedagogicznej zauważono, że uczniowie szybciej rozumieją ruch, gdy wykonują go rówieśnicy.

Zajęcia rytmiczne wymagają przestrzeni, w której dzieci mogą swobodnie się poruszać. Brak specjalnej sali w niektórych szkołach wyjaśnia, dlaczego trudno jest poświęcić odpowiednią uwagę ćwiczeniom rytmicznym w klasie. Rozumiejąc jednak znaczenie rytmicznego ruchu, który może pomóc dziecku „wczuć się w postać”, poczuć muzykę „całym ciałem” i głębiej wniknąć w jej nastrój, możemy zalecić wykonywanie zadań w pozycji siedzącej lub stojącej w pobliżu biurkach, ale w żadnym wypadku nie pozbawiaj dziecka możliwości wyrażenia siebie poprzez ruch. Na przykład pod wesoła muzyka Możesz zaprosić dzieci, aby „tańczyły” rękami w powietrzu, tupały nogami (siedząc) i to robiły płynne ruchy rękami, przy akompaniamencie „tajemniczej” muzyki, udawaj ciekawość lub strach. Dzieci lepiej zapamiętują prace wymagające ruchu i bardziej je kochają.

Ponieważ program działa przez Yu.B. Alijew proponuje następujące ćwiczenia: gry, tańce, tańce i dramatyzacje.

Ćwiczenia: 1. V. Shainsky„Fajnie jest iść razem” (marsz). 2. M.Glinka„Polka dziecięca” (skakanie, kręcenie). 3. D. Kabalewski„Rondo Marsz” (spacer w rytm muzyki o różnym charakterze) itp.

Gry: 1. Zabawa lalkami: P. Czajkowski„Choroba lalki” Nowa lalka„. 2. Gra w żołnierzy: P. Czajkowski„Marsz drewnianych żołnierzy” W. Rebikow„Gra żołnierzy” 3. Zabawa „Niedźwiedź i dzieci”: rosyjska piosenka ludowa „Jak poszły nasze dziewczyny”, I. Strawiński"Niedźwiedź". 4. Gra „Przewodnicy” (czas na 3 4, 2 4, 4 4) na 3 4 - P. Czajkowski„Kamarinskaya” z „Albumu dla dzieci”, F. Schuberta„Lądowcy”; na 3 4 - N. Rimski-Korsakow„Pieśń gościa indyjskiego” z opery „Sadko”; na 4 4 - M.Glinka„Marsz Czernomoru” z opery „Rusłan i Ludmiła”.

Tańce i tańce: 1. Rosyjska piosenka ludowa „Czy pójdę, czy wyjdę”. 2. P. Czajkowski„Polka” z „Albumu dla dzieci”. 3. I. Szatrow„Na wzgórzach Mandżurii”. 4. P. Czajkowski„Walc” z baletu „Śpiąca królewna”.

Dramatyzacje: 1. A. Aleksandrow„Bez muzyki jest nudno”. 2. M. Krasiew„Walc letni”. 3. G. Sviridov"Czarownica". 4. E. Sokolova„Baba Jaga”. 5,77. Perkowski"Argument". 6. P. Czajkowski„Przebiśnieg” z cyklu „Pory roku”.

Polecane ruchy zabawowe i elementy tańca w szkole podstawowej (więcej w książce: Osenneva M.S., Bezborodova L.A. Metody edukacji muzycznej młodzież szkolna. - M., 2001. - s. 251 - 252):

1. Pozycja wyjściowa: podstawowa pozycja stojąca to stanie bez garbowania, bez nadmiernego napięcia w kolanach i ramionach, z głową lekko uniesioną, piętami złączonymi, palcami lekko rozstawionymi.

2. Rodzaje kroków: wesoły krok to zwykły, codzienny krok, ale nieco bardziej ukierunkowany, dzięki czemu ciężar ciała zostaje natychmiast przeniesiony z pięty na przód stopy. Charakter tego kroku nawiązuje do radosnego, wesołego marszu. Wysoki krok - krok z wysokim uniesieniem nogi i zgięciem kolana. Ciało wyprostowane, głowa uniesiona, aktywne ruchy ręce. Pasuje do energetycznego charakteru muzyki marszowej. Cicho i "ostrożny" chodzenie – ciało jest pochylone lekko do przodu, nogi delikatnie stąpają po całej stopie. Ruchy rąk są powściągliwe. Charakter kroku koresponduje z cichym dźwiękiem muzyki. Okrągły taniec krok - głowa lekko uniesiona, ramiona lekko odciągnięte; Okrągły taniec wykonują dzieci trzymając się za ręce. W takim przypadku możliwa jest zmiana położenia dłoni, tj. ręka, która była z przodu, cofa się, a ta, która była

z tyłu - do przodu. W ten sposób dzieci chodzą okrągłym krokiem tanecznym, obracając się najpierw w kółko twarzą, czasem plecami. Aby wykonać krok na palcach, musisz wyprostować się, jakby rozciągając się w górę. Miękki, sprężysty krok pasuje do spokojnej muzyki tanecznej. Noga opuszczając się na podłogę, delikatnie ugina się w kolanie i natychmiast prostuje się sprężyną, stojąc na palcach (pół palcach).

3. Rodzaje biegania: łatwy bieganie - bieganie o charakterze zrelaksowanym, beztroskim. Podczas biegu nogi aktywnie odpychają się od podłogi i lądują miękko i cicho. Szybki bieganie - bieg energiczny (z dużymi skokami) z mocnym machaniem ramionami. Ciało pochyla się lekko do przodu.

4. Skoki: płuca skoki wykonywane są bez niepotrzebnego stresu. Noga jest lekko wysunięta do przodu z ugiętym kolanem, ramiona poruszają się swobodnie - jedno do przodu, drugie do tyłu. Mocny skakanie - ruchy rąk i nóg są bardziej energiczne. W przeciwieństwie do lekkich odbić, mocne odbicia odpowiadają muzyce, która jest bardziej dynamiczna.

5. Skoki: wiosna podskakiwanie odbywa się poprzez mocne odpychanie stóp od podłogi. Podczas lądowania kolana lekko się uginają. Najpierw palce dotykają podłogi, a dopiero potem całej stopy, ciężar ciała nie przenosi się na pięty. Pozycja ciała jest prosta, ruch w górę zaakcentowany jest pionowo.

6. Elementy tańca: galop boczny -prawa noga robi krok w prawo, lewy wyciąga do niej piętę, jakby ponownie popychając ją w prawo, do następnego kroku. Ruch jest latający, bez skoków wzwyż. Ciało nie obraca się w kierunku ruchu. Krok Polki- na początku taktu wykonuje się lekki podskok na lewą nogę. W tym samym czasie prawa noga jest przesunięta nieco do przodu. Na „jeden i dwa” wykonuje się trzy małe kroki, biegając na palcach, prawą - lewą - prawą stopą, na „i” - znowu lekki skok prawą stopą, lewą przenoszoną do przodu itp. . Wysuwanie stopy do przodu na pięcie i na palcach: stawiając stopę na pięcie, należy ugiąć nogę w podbiciu tak, aby palec u nogi był skierowany ku górze; stawiając stopę na palcach, podbicie musi być wyprostowane. Skakanie z „rzucaniem” nóg do przodu - noga jest noszona do przodu z prostym kolanem i lekko wysuniętym palcem, prawie dotykając podłogi. Ciało jest lekko odchylone do tyłu.

7. Elementy tańca rosyjskiego: krok z powodzią na miejscu: na „jednym” – krok lewą nogą, stawiając ją obok prawej, na „dwóch” – stemplowanie prawą nogą przed lewą (bez przenoszenia na nią ciężaru ciała), następnie na „jednym” następnego taktu – krok w miejscu prawą nogą, na „dwójce” – tupanie w lewo przed prawą itd. Krok ułamkowy wykonywane podczas ruchu do przodu i podczas krążenia w miejscu. Wykonywany jest rytmicznie, na całej stopie, z ugiętymi kolanami i prostą pozycją ciała. Potrójny krok: na „jeden i” wykonywane są dwa krótkie kroki, na „dwa” - jeden długi krok (równy ćwiartce).

Główny charakter ruchu jest płynny. Zmienny skok: na „jednym” prawą stopą wykonuje się przedłużony krok, na „i” - mały krok w lewo, na „dwa i” - mały krok prawą stopą od palca. Następnie ruchy powtarzamy lewą nogą. Półprzysiad: na „jednym i” wykonuje się wiosenny półprzysiad i prostowanie kolan, na „dwóch” prawa noga jest umieszczona do przodu na pięcie, palec uniesiony do góry. W następnym uderzeniu druga noga jest wysunięta do przodu. "Zbieracz": w trybie „jeden raz” wykonuje się mały skok na lewą nogę, jednocześnie prawą nogę przesuwa się w bok, umieszczając ją na palcu, kolano zwrócone do wewnątrz. Na „dwa i” - wskocz na lewą stopę, prawą połóż na pięcie, kolano obróć na zewnątrz. W kolejnym takcie krok wykonuje się naprzemiennie obiema stopami – prawą, lewą, prawą. Następnie ruchy się powtarzają.

8. Ułożenie rąk w tańcu rosyjskim: ręce na pasku, dłonie zaciśnięte w pięści, łokcie skierowane na boki; ramiona są wyciągnięte na boki, a dłoń otwarta; ręce są umieszczone za plecami; ręce skrzyżowane przed klatką piersiową. W tańcu okrągłym możesz wykonywać następujące ruchy: w kręgu (pojedynczo i w parach), „promienie” (w kierunku środka koła i od środka), „wąż”, „strumienie”, „ściana do ściany” (dwa rzędy dzieci stoją naprzeciw siebie, poruszają się na zmianę do przodu i do tyłu lub jednocześnie – „grzebieniem”).

Nowoczesny Badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzyczne kształtowanie podstaw kultury muzycznej należy rozpocząć już w wieku przedszkolnym. Brak pełnowartościowych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno nadrobić później.

Aby rozwinąć zdolności muzyczne, należy dać dziecku możliwość wypróbowania siebie w różnych formach. działalność muzyczna, z których jednym jest ruch muzyczny. Ruch muzyczno-rytmiczny jest jednym ze sposobów „żywego” obrazu, gdy każdy gest czy ruch staje się formą emocjonalnego wyrazu treści. Na zajęciach rytmicznych dzieci zapoznają się z najprostszymi pojęciami muzycznymi: „szybki” i „wolny” (tempo utworu muzycznego wyrażane ruchami, np. bieganiem na palcach i chodzeniem), „głośno-cicho” (dynamiczne niuanse, które można wyrazić odpowiednio chodzeniem szybkim krokiem i bieganiem na palcach), rejestry dźwiękowe (wysoki, średni, niski) itp.

Na zajęciach z dziećmi młodszy wiek(trzy-cztery lata) należy wziąć pod uwagę, że nie potrafią jeszcze odbierać muzyki, jak powiązać z nią swoje ruchy, które charakteryzują się ostrością, porywczością i słabą koordynacją. W tym wieku dziecko reaguje na wszystko bardzo żywo, pragnie Nowa informacja i dostrzega to w locie. Wrażenia, jakie odbiera (także muzyczne), pozostają w pamięci i stają się podstawą percepcji i wiedzy o otaczającym świecie.

Dzieci opanowują podstawowe ruchy (chodzenie, bieganie, skakanie). Dzięki temu dokładniej oddają charakter muzyki: pogodny, lekki, gwałtowny. Robią to jeszcze niedoskonale, ale ogólny charakter jest widoczny. Ponieważ dzieci pewnie poruszają się po pokoju, umożliwia to rozszerzenie zadań dotyczących orientacji przestrzennej. W zależności od struktury tańca, gry muzycznej, ćwiczeń, dzieci chodzą „stadem”, w parach, rozproszone, jedno po drugim, opanowując proste ruchy taneczne

Dzieci w wieku sześciu lat rozwijają pewny i pewny chód, ich ruchy stają się bardziej świadome. Wszystko to pozwala skomplikować ćwiczenia rytmiczne i nauczyć dzieci samodzielnego wykonywania zadań.

W wieku sześciu lub siedmiu lat dzieci mają już prawie całkowitą kontrolę nad swoim ciałem i są w stanie koordynować ruchy. Aby zainteresować je lekcjami rytmiki, należy wybrać więcej złożone ruchy oraz formacje przeznaczone do szybkich zmian punktów orientacyjnych.

Jeśli dziecko ma trudności z wykonaniem zadania, nie potrafi dokładnie skoordynować swoich ruchów z muzyką, jej tempem, rytmem (nawet po nauce), nauczyciel nie powinien skupiać na tym nadmiernej uwagi i w ostrej formie wytykać dziecku jego braki , a tym bardziej usunąć go z udziału w lekcji. Podobnie jak w przypadku opanowywania innych rodzajów czynności, w rytmie każde dziecko wyraża się na swój własny sposób; pewne zdolności są już w nim wrodzone lub odwrotnie, ich brakuje. Zajęcia rytmiczne mają na celu zaszczepienie w każdym dziecku zainteresowania poruszaniem się przy muzyce. Zainteresowanie to można utrzymać jedynie w atmosferze życzliwości i dobrego nastroju.

Zajęcia z rytmiki obejmują pracę nad umiejętnościami muzyczno-rytmicznym oraz ekspresyjnymi umiejętnościami ruchowymi, które są ze sobą bardzo ściśle powiązane i których rozdzielenie jest warunkowe.

Podstawą ćwiczeń z zadaniami muzycznymi są umiejętności muzyczne i rytmiczne. Prowadzą dzieci do zrozumienia praw struktury rytmicznej dzieł muzycznych, uczą rozumieć różnorodność natury muzyki, zmian tempa, zmian dynamiki i rejestrów, odtwarzają poprzez ruch cechy metryczne, analizują formę utworów. Widzimy tu szczególnie ścisły związek rytmu i teorii muzyki z solfegiem, śpiewem chóralnym i grą na instrumentach muzycznych.

Ekspresyjne umiejętności ruchowe mają na celu trening i doskonalenie kultury ruchów, które w procesie treningu stają się bardziej rytmiczne, swobodne, wyraziste, skoordynowane i plastyczne. Są zapożyczone z dziedziny wychowania fizycznego (ruchy podstawowe, ćwiczenia gimnastyczne z przedmiotami i bez, formacja i rekonstrukcja), tańca (elementy tańców ludowych i towarzyskich, ruchy tańca charakterystycznego, poszczególne elementy tańców współczesnych), z zakresu fabuły -kształt dramatyzacji. Pracując nad ekspresyjnymi umiejętnościami ruchowymi, największą uwagę zwraca się na związek ruchu z muzyką.

Ważny prawidłowy wybór utwory muzyczne do zajęć, od których w dużej mierze zależy rozwój dobrego gustu muzycznego, a dziecko reaguje ruchem na różną muzykę, ale tylko wtedy, gdy jest ona zrozumiała dla jego organizmu. Trzeba wybrać muzykę, która pobudzi dziecko do poruszania się z radością i pożądaniem. Mogą to być dzieła klasyczne, folklor, rock, jazz. Muzyka może być dowolnego gatunku, najważniejsze, że jest melodyjna, piękna, w aranżacji zrozumiałej dla dzieci.

W zajęciach muzyczno-rytmicznych przedszkolaki opanowują różne ruchy i metody ich wykonania, co również wymaga specjalnej wiedzy: o jedności natury muzyki i ruchów, o wyrazistości odtwarzanego obrazu i jego zależności od charakteru muzyki, o środkach wyrazu muzycznego (tempo, dynamika, akcenty, rejestr, pauzy). Dzieci poznają nazwy kroków tanecznych, poznają nazwy tańców i tańców okrągłych. Dużo uwagi Zajęcia skupiają się na umiejętności samodzielnego działania w rytm muzyki: wykonywania różnych zmian, zapamiętywania sekwencji ruchów tanecznych, wymyślania własnego tańca wykorzystując znane ruchy

Towarzyszenie śpiewowi i ruchowi sprzyja rozwojowi umiejętności muzycznych i rytmicznych dziecka, wpływa na jakość brzmienia chóru i czystość intonacji. Oddech dzieci staje się wzmocniony, poprawia się dykcja, rozwijają się umiejętności koordynacji ruchu z muzyką. Rozwiązanie problemu odzwierciedlenia treści i charakteru obrazu muzycznego w ruchu pomaga rozwijać wyobraźnię dziecka w wieku przedszkolnym i aktywizować jej twórcze przejawy.

Niezbędnym narzędziem w pracy z przedszkolakami w celu rozwijania umiejętności motorycznych są „gry słowne”, których wykorzystanie wprowadza dzieci w główne rodzaje ruchów (sprężyna, krok zmienny, podskakiwanie, galopowanie, elementy tańca itp.) i poprawia jakość ich występu.

Siła i zaleta zajęć muzycznych i rytmicznych w kształtowaniu dzieci kreatywność artystyczna polega na tym, że jest syntezą kilku rodzajów sztuk: muzyki, dramaturgii, sztuk plastycznych, pantomimy i choreografii, połączonych w jedną całość artystyczną poprzez stworzenie obrazu muzycznego i plastycznego. Podstawą jest ruch muzyczny, taniec w różnych jego postaciach: ludowa, charakterystyczna, klasyczna, historyczna, codzienna, balowa, nowoczesna. Taniec wyraża różne stany emocjonalne, uczucia, doświadczenia, gdzie muzyka, emocje i ruchy są ze sobą ściśle powiązane i oddziałują na siebie.

Proces twórczości muzycznej i rytmicznej obejmuje komponowanie i wykonywanie przez dzieci własnych ruchów muzycznych, ćwiczeń, etiud, skeczy tanecznych, przedstawień i zabaw. Osobliwość twórczość muzyczno-rytmiczna polega na tym, że zawiera syntezę dwóch zasad - wykonawczej i produktywnej: dzieci wymyślają własne tańce, etiudy, gry i jednocześnie je wykonują, produkt pokrywa się z procesem, występ jest wytworem kreatywności , który decyduje o skuteczności kształtowania zainteresowania zarówno przedmiotem, jak i procesem działania.

Ruch muzyczno-rytmiczny pozwala dzieciom poczuć długość frazy lub asymetrię frazowania, wyczuć charakter konkretnego utworu w pulsacji, pokazać cechy rozwoju i rozwoju muzyki, a także wyrazić siebie w poszukiwaniach twórczych.

Nawet elementarne ruchy: tupanie, klepanie, klaskanie, odpowiednio skoordynowane z muzyką, są najważniejszą podstawą rozwoju dziecka. Przecież podczas ich wykonywania dziecko reaguje na określony rytm, tempo, melodię, angażując w pracę obie półkule mózgu.

Należy pamiętać, że istnieją zasady wspólne dla pracy z dziećmi w każdym wieku. Lekcja powinna być tak zorganizowana, aby aktywne ruchy przeplatały się z chodzeniem lub ćwiczeniami uspokajającymi oddech. Nie należy przeciążać dzieci bieganiem i skakaniem, gdyż może to prowadzić do nadmiernych obciążeń psycho-emocjonalnych i układu krążenia. Należy również wziąć pod uwagę indywidualne możliwości dziecka. Tylko ścisłe przestrzeganie tych zasad sprawi, że zajęcia rytmiczne będą skuteczne.

Zadaniem nauczyciela edukacji muzycznej i rytmicznej będzie sprzyjanie kształtowaniu świadomości muzycznej i estetycznej uczniów oraz nauczenie ich odczuwania i estetycznego przeżywania muzyki w ruchu; pielęgnuj gust muzyczny; przyczyniają się do kształtowania horyzontów muzycznych i kulturowych jednostki. Ma obowiązek doskonalić się artystycznie Umiejętności twórcze uczniów, rozwijając plastyczność ruchów, ich rytm, ekspresję w ścisłym powiązaniu z muzyką, kształcą i rozwijają zdolności artystyczne i twórcze, inicjatywę, samodzielność decyzji przy komponowaniu przez dzieci kompozycji tanecznych, wariantów zabaw i ćwiczeń muzycznych oraz dramatyzowania piosenek.

Rozwój rytmicznych ruchów muzycznych u dzieci w wieku przedszkolnym

Tatiana Donskaja
Ruchy muzyczno-rytmiczne jako sposób na kształtowanie poczucia rytmu u przedszkolaków

Znaczenie badania tego problemu polega na tym, że jeden z ważne zadania wyczerpujący rozwój wychowywanie dziecka jest kultura muzyczna. Umożliwianie dzieciom różnorodnych zajęć działalność muzyczna, My Rozwijamy ogólną muzykalność dziecka, jego zdolności muzyczne(zmartwiony uczucie, muzycznie- wrażenia słuchowe, poczucie rytmu).

O trafności świadczy także fakt, że w ostatnie lata pojawiło się wiele nowych programów Edukacja przedszkolna. Nowe, nowoczesne programy dla musical o edukacji decydują różne podejścia do organizacji proces pedagogiczny w placówkach wychowania przedszkolnego, łącząc metody tradycyjne i innowacyjne edukacja muzyczna. To zawiera « Mozaika rytmiczna» , I „Góra, klaskajcie, dzieci”(autorka Anna Iosifovna Burenina, St. Petersburg, mająca na celu wszechstronną harmonię rozwój dzieci w odpowiednim wieku.

Przedmiot badań- muzycznie-proces pedagogiczny w przedszkolnych placówkach oświatowych

Przedmiot badań: Ruchy muzyczno-rytmiczne jako sposób na rozwijanie poczucia rytmu u przedszkolaków

Celem naszej pracy było ujawnienie treści muzyczne i rytmiczne tendencje w rozwoju poczucia rytmu u przedszkolaków

Zadania jakie sobie postawiliśmy to: Następny:

1. Zbadaj aspekt psychologiczno-pedagogiczny rozwój zdolności muzycznych i rytmicznych dzieci w wieku przedszkolnym;

2. Podaj ogólną charakterystykę;

3. Scharakteryzuj ucho rytmiczne jako podstawa muzykalności;

4. Nakreśl formację wiek przedszkolny

5. Opracuj część praktyczną

Metody badawcze: analiza teoretyczna zagadnień edukacyjnych, naukowych, musical i literatury przedmiotu, analiza materiału praktycznego na temat tematu badawczego, testowanie materiału praktycznego.

Praca ta ma charakter praktyczny. Zalecenia dla pedagogów, stażystów i rodziców mają znaczenie praktyczne.

Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia oraz spisu wykorzystanych źródeł.

Wprowadzenie ujawnia istotność, cele, zadania badania, przedmiot, przedmiot, znaczenie muzyka i ruch w życiu dziecka.

W części teoretycznej przedstawiono ogólną charakterystykę Aktywność muzyczna i rytmiczna dzieci w wieku przedszkolnym. Ujawnia ucho rytmiczne jako podstawa muzykalności, formacja umiejętności muzyczne i rytmiczne w procesie muzycznym zajęcia ze starszymi dziećmi wiek przedszkolny

Część praktyczna zawiera metody nauczania ruchy muzyczne i rytmiczne dzieci grupa seniorów, etapy nauki, a także notatki z lekcji nt rozwój poczucia rytmu u dzieci w wieku przedszkolnym w ruchach muzycznych i rytmicznych.

W oparciu o analizę teoretyczną zagadnień metodologicznych, edukacyjnych, literaturę muzyczną a także czasopisma, musical programów i materiałów dydaktycznych, doszliśmy do wniosku, że Co:

rozwija się poczucie rytmu przede wszystkim w ruchy muzyczne i rytmiczne, odpowiadający w naturze zabarwieniu emocjonalnemu muzyka. Konsystencja rytm ruchu i muzyki jest również jednym z warunków niezbędnych do rozwój tej umiejętności. Zajęcia rytm pozwala odczuć i wyrazić ruchami zmianę nastrojów w utworze muzycznym, poprawić poczucie rytmu poprzez koordynację ruchy i muzyka. Ważne jest, aby podporządkować sobie te działania rozwój zdolności dzieci, percepcja muzyczna, nie tylko trening umiejętności motorycznych.

Na podstawie źródeł ruchy przeznaczyć następujące typy rytmy:

1) ćwiczenia muzyczne i rytmiczne; 2) tańce, tańce, tańce okrągłe; 3) gry muzyczne.

Chciałbym bardziej szczegółowo omówić następujące typy ruchy muzyczne i rytmiczne - taniec, taniec, okrągłe tańce. Zwykle dzieli się je na dwa grupy: stałe i bezpłatne.

Do stałych należą te, które mają oryginalny skład ruchy, a nauczyciel postępuje zgodnie z nim dokładnie kiedy szkolenie:

Dzieciom bardzo podobał się taniec „Białe ptaki”, czego nauczyłam się z dziećmi starszej grupy. Moim zadaniem było uczynienie dzieci pięknymi, z charakterem muzyka wykonywała płynne ruchy. Następnie pokazaliśmy ten taniec na festiwalu « Muzyczne krople» i wakacje poświęcony Dniu Zwycięstwo.

Dziecięce „taniec towarzyski”(definicja warunkowa, obejmuje różne polki, galopy, walce ruch. Lekki, żywy charakter muzyka towarzyszą stale powtarzające się elementy taneczne (krok polki, krok galopu).

Tańce okrągłe o charakterze tanecznym, często kojarzone z pieśni ludowe, w którym dzieci dramatyzują fabułę, towarzysząc jej tańcem ruchy. Na przykład okrągły taniec „Wiesnianka” który wykonaliśmy na festiwalu „Szeroka Maslenica”.

Wykorzystywane są także najprostsze elementy tańca współczesnego, dostępne dla dzieci wiek przedszkolny: lekkie podskoki z wysokim uniesieniem nóg i jednoczesnym krążeniem, naprzemienne układanie nóg na pięcie z jednoczesnym rozkładając obie ręce itp.. D.

Rodzice akceptują Aktywny udział w nauce i wykonywaniu tańców, które pokazujemy na festiwalach ( „Zakończenie roku 2015”- taniec dziewcząt z tatami, 8 marca - taniec dziewcząt z mamami, „Zakończenie studiów – 2016”- taniec chłopców z mamami)

Tańce swobodne obejmują wszystkie tańce i tańce okrągłe, które wymyślają same dzieci.

Taniec swobodny ma charakter twórczy. Dzieci, wykorzystując znane elementy tańców, formacji, ćwiczeń, łączą je w nowy sposób, wymyślają "Mój" taniec.

Podczas święta poświęconego Dniu Obrońcy Ojczyzny dzieci wykonały taniec marynarski do utworu "Granica" L. Agutina, 8 marca – taniec do piosenki „Stare babcie” W.Dobrynina,

Musical gra jako odmiana aktywność zabawowa V przedszkole- ważna metoda rozwój muzyczny.

Musical gry są podzielone na gry z instrumentem muzyka(fabuła i niefabuła) i zabawy ze śpiewaniem (okrągłe tańce i występy). Na przykład w fabule gra muzyczna„Zające i lis” dzieci muszą występować w przenośni ruch, charakterystyczne dla danych postacie: sugestywny, lekki bieg lisa i wysoki, miękki bieg z przystankami i krążeniem zająca.

W grach śpiewanych, kompozycja ruchy zależy od charakteru, obrazów muzyka, tekst. Wykorzystywane są tu elementy tańców ludowych i różnych formacji tanecznych okrężnych.

Nie mniej interesujące dla dzieci są gry i tańce wykorzystujące różne atrybuty. (flagi, wstążki, drewniane łyżki i tak dalej.)

Rozważając kwestię możliwości wiekowych przedszkolaków w zajęciach muzycznych i rytmicznych, odnotowaliśmy 3-4 lata: eksponować jasne emocje w percepcji muzyka o kontrastowym charakterze. Chętnie spełniają dzieci w wieku 4-5 lat rytmiczne ruchy muzyczne, przekazany do muzyka postaci ruchowych.

Występują dzieci w wieku 5-7 lat Różne rodzaje główny ruchy, reagować ruchy ciała do różnych rodzajów muzyki, gospodarz ruchy wykorzystanie ich w kompozycjach tanecznych.

Zajęcie się kwestią metod i technik stosowanych przez nauczyciela podczas uczenia się ruchy muzyczne i rytmiczne Wyróżniliśmy trzy etapy. I doszliśmy do wniosku, że każdy etap ma swoje własne zadania, metody i techniki, wszystkie są ze sobą powiązane.

Zajęcia rytmika jest doskonale rozwinięta twórcza wyobraźnia dzieci. Przekształcają się w obrazy różnych postaci, wchodzą w kontakt, działają pod wpływem muzyka; wykonywanie zadań twórczych w realnym środowisku aktywizuje ich pomysły i pobudza do poszukiwania ekspresji ruchy.

Melodie ludowe, taneczne i taneczne mają wiele możliwości wyrazu rozwój ruchu. W programie « Mozaika rytmiczna» , „Góra, klaskajcie, dzieci” szeroko reprezentowany, na przykład lud rosyjski muzyka, na swój sposób różnorodny postać: melodyjny, gładki ( „Dziewczyny zasiały wiosenny chmiel”, "Spinning" itp., łatwe, ruchomy(„Czarnozem Ziemianin”, „Jak cienki lód”, „Zainka” itp., dziarski, tańczący ( „Och, ty, baldachim”, „Szedłem pod górę” itd.).

Zatem po rozważeniu zagadnień teoretycznych doszliśmy do następujących wniosków wniosek: rozwijanie zainteresowań dzieci ruchami muzycznymi i rytmicznymi przyczyni się edukacja muzyczna i rozwój przedszkolaków, jeśli w trakcie tego procesu zostaną rozwiązane następujące kwestie zadania:

Naucz dzieci postrzegać całościowo muzyka,

Należy używać na zajęciach indywidualne podejście każdemu dziecku, czyli realizować nie tylko formy zbiorowe pracy, ale także sesje indywidualne z indywidualnymi dziećmi, którym trudno jest opanować umiejętności i zdolności

Naucz się postrzegać rozwój musicalu obrazy i zgadzam się ruchy z ich charakterem,

Rozważać specyficzne cechy Ludowy kultura muzyczna

Używaj na zajęciach muzyka materiał wizualny , pomoce dydaktyczne mające na celu opanowanie umiejętności rytmiczne;

-rozwijać zdolności artystyczne i twórcze u starszych dzieci;

Wspieraj niezależność w demonstrowaniu wiedzy w trakcie procesu ruchy muzyczne i rytmiczne,

Używać nietradycyjne formy pracować nie tylko na zajęciach muzyka ale także poza zajęciami.

Praktyczna część naszych badań zawiera wytyczne dla rodziców wg rozwijanie poczucia rytmu u dzieci. Informację tę zamieszczamy na stoisku « Kącik muzyczny » . Pozwólcie, że przeczytam kilka fragmentów.

Słuchać muzyka

Poprawia nastrój, sprzyja emocjom rozwój.

Od końca pierwszego do początku drugiego roku życia dziecko z przyjemnością słucha dziecięcych piosenek i inscenizacji dziecięcych bajek. Już w tym wieku możesz nauczyć swoje dziecko słuchania muzyki klasycznej. muzyka.

Włączaj częściej muzyka w pokoju dziecięcym. Może towarzyszyć dowolnym zabawom dziecka, należy jednak zadbać o to, aby dźwięk był stłumiony.

Naucz swoje dziecko grać melodię poprzez klaskanie, stukanie i śpiewanie

Jeśli dziecko nie nauczyło się jeszcze samodzielnie wykonywać zadania, klaszcz w dłonie, biorąc je w swoje ręce; uzyskiwać rytm lub prowadź go ręką.

Przekonywać ruchy do muzyki. Bardzo dobrą pomocą w tego typu działaniach może być program Bureniny „Góra, klaskajcie, dzieci”. (pokazywać „Nogi zaczęły chodzić”)

Zorganizuj paradę, maszerując i uderzając w bębny. Zorganizuj domową orkiestrę za pomocą zabawek musical narzędzia lub przybory kuchenne. Zmień tempo ruchy(czasami szybciej, czasem wolniej)

Inscenizacja rymowanek, piosenek i wierszy (pokazywać):

„Niegrzeczny deszcz” (Dla dzieci od 3 roku życia)

Pada deszcz! Pada deszcz!

Czasem mocniej, czasem ciszej. (uderz palcem wskazującym jednej ręki w dłoń drugiej).

Nie pukaj, nie pukaj

Nie pukaj w dach! (machając palcem)

Jakie niegrzeczne! (potrząsnąć głową z wyrzutem).

Poczekaj, nie bądź leniwy!

Przyjdź zobaczyć dzieci (kiwa rękami).

I rozkoszuj się ciepłem! (połóż dłonie na ramionach, skrzyżuj dłonie na klatce piersiowej

Również część praktyczna zawiera materiały dotyczące gier edukacyjnych, tańców i tańców okrągłych. Po przetestowaniu niektórych gier, rymowanek i piosenek z ruchy Doszłam do wniosku, że w trakcie opanowywania repertuaru dzieci stale ćwiczą, rozwijanie umiejętności muzycznych percepcja w jedności z ekspresją ruch.

W naszych badaniach staraliśmy się odsłonić treść Rytmy jako środek edukacji muzycznej i rozwoju przedszkolaków. Przestudiowaliśmy 25 źródeł literackich, przedstawiliśmy zalecenia dla rodziców, przetestowaliśmy materiały praktyczne i doszliśmy do wniosku, że w naszej epoce informacji pasjonują się zarówno dzieci, jak i dorośli gry komputerowe, Internecie, telewizji itp., niewiele czasu poświęca się sportowi i aktywnemu wypoczynkowi. W rezultacie co drugie dziecko ma skrzywienie kręgosłupa, osłabiony wzrok i słuch, a także niektóre zaburzenia psychiczne. Czasami dzieci nie znają najbardziej podstawowych rzeczy - rosyjskich bohaterów ludowe opowieści, gry, okrągłe tańce, bardziej interesują ich postacie Disneya - roboty, potwory, pająki itp.

Zajęcia rytmiczny w przedszkolu pozwalają nam patrzeć edukacja muzyczna w przedszkolu instytucje takie jak ważny proces rozwój dziecka. Cel pracy został osiągnięty, problemy rozwiązane.

Dziękuję za uwagę!

Departament Edukacji, Nauki i Polityki Młodzieżowej Obwodu Woroneża

Oddział Buturlinowskiego Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Szkolnictwa Wyższego „GPK”

Przemówienie w PCC przygotowała L.A. Dorokhina.

Buturlinowka

Ruchy muzyczne i rytmiczne jako jeden ze środków edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.

Wspaniałe miejsce w wychowaniu estetycznym dzieci edukacja muzyczna prowadzona jest w całości: słuchanie muzyki, śpiew i ruch muzyczno-rytmiczny.

Muzyka, jako najbardziej emocjonalna ze sztuk, jest bliska wrażliwej naturze dziecka i w tym tkwi siła jej oddziaływania edukacyjnego. Rozwija się pod wpływem muzyki percepcja artystyczna dziecko, doświadczenia stają się bogatsze. Nie ma dzieci całkowicie obojętnych na muzykę. Z wczesne dzieciństwo dziecko wyraża swoje uczucia zrodzone z muzyki za pomocą ruchu (rytmiczne klaskanie, taniec). Bawiąc się i tańcząc, dziecko ćwiczy ruch i opanowuje go.

Specjalnie dobrane ruchy muzyczne i rytmiczne pogłębiają zrozumienie przez dzieci środowiska, pewnych aspektów życia i aktywności człowieka.

W przedszkolu dziecko działa w zespole; wspólne aktywne działania dzieci rozwijają celowość, wytrzymałość, determinację, niezależność i zaradność.

Wykonywanie zabaw i tańców muzycznych wymaga od dzieci szybkiego reagowania na zmiany w muzyce, ruchy towarzyszy, wychodzenia z inicjatywą w wykonywaniu zadań i wykazania się całą możliwą kreatywnością.

Różne dzieła muzyczne wywołują u dzieci przeżycia emocjonalne, wywołując określone nastroje, pod wpływem których ruch nabiera odpowiedniego charakteru.

Ruch pomaga pełniej odebrać utwór muzyczny, co z kolei nadaje ruchowi szczególną ekspresję.

W związku z tym aktywność twórcza dzieci rozwija się stopniowo poprzez ukierunkowane szkolenie, rozwój przeżycie muzyczne, aktywizując zmysły wyobraźni i myślenia.

Podstawą działalności muzyczno-rytmicznej jest motoryczno-plastyczne opracowanie materiału muzycznego. Pomaga wzmocnić emocjonalne oddziaływanie muzyki, rozwinąć pomysły na temat środków wyrazu muzycznego, elementów mowy muzycznej; ruchy do muzyki pomagają prześledzić rozwój obrazu muzycznego. Wszystko to osiąga się dzięki nabytym umiejętnościom i umiejętnościom koordynacji ruchów z muzyką, jej charakterem i nastrojem.

Ruchy muzyczno-rytmiczne, obok innych rodzajów zajęć, zapewniają wszechstronny rozwój muzyczny: dzieci rozwijają muzykalność, kreatywność i rozwijają umiejętności działanie zbiorowe. Edukacyjne znaczenie ruchów w muzyce przejawia się także w tym, że aktywizują one poczucie rytmu i sprzyjają pogłębionemu opanowaniu materiału muzycznego. Za pomocą ruchów uczniowie przekazują cechy Pracuje. Jednak ze względu na ograniczony czas i z reguły brak specjalnego pomieszczenia, ruchom na lekcjach muzyki poświęca się niewiele miejsca, wykorzystuje się jedynie ich poszczególne elementy.

Aktywność muzyczna i rytmiczna dzieci ma trzy powiązane ze sobą kierunki.

Pierwszy zapewnia rozwój muzyczny i obejmuje rozwój muzyczne ucho, kształtowanie umiejętności podporządkowania ruchów muzyce, przyswajanie wiedzy muzycznej.

Drugi Daje prawidłowe umiejętności motoryczne: chodzenie (marszowe, energiczne, wysportowane, uroczyste, spokojne, gładkie, sprężyste); krok (wysoki, na palcach, miękki, szeroki, ostry, sprężysty, zmienny, ułamkowy, taniec okrągły); skoki (lekkie, energiczne); krążąc na palcach, łącząc skok ze sprężystym krokiem; ruchy rąk (miękkie, energiczne); klaskanie (klaśnięcie - cicho, głośno, z huśtawką, trzymanie rąk blisko siebie, przesuwanie „talerzy”); budowa i rekonstrukcja; ruchy przedmiotami (piłką, wstążkami, flagami); elementy tańca (rosyjski – taniec okrągły, ułamkowy, krok naprzemienny, krok z tupnięciem, półprzysiad, upadek, „zbieranie”; ukraiński – „kapusta”, upadek w bok, wirowanie; białoruski – główny ruch tańców „ Lyavonikha”, „Kryzhachok”, ruch polki w tańcach „Bulba” i „Yanka”; sala balowa - galop boczny, krok polki, ruchy przypominające walc, elementy typowego współczesnego tańca towarzyskiego dla dzieci).

Trzeci kierunek zapewnia kształtowanie umiejętności kontrolowania ruchów ciała, szybkiego i dokładnego zatrzymywania, zmiany ruchów itp.

Uczniowie szkół podstawowych mają dobrą koordynację ruchów podczas chodzenia, biegania i skakania. Z własnej inicjatywy lubią improwizować do muzyki, wykorzystując klaskanie, tupanie, ekspresyjne działania przedmiotami (piłką, patyczkami, wstążkami) i prostymi instrumentami muzycznymi. Mają tendencję do odczuwania jedności muzyki i ruchu. Cecha ta stanowi podstawę rozwoju muzycznego dziecka w procesie aktywności muzycznej i rytmicznej.

1.Muzycznie - rytmiczne ruchy jako środek kompleksowy rozwój dziecko

W pedagogice od dawna wiadomo, jakie ogromne możliwości wychowania duszy i ciała kryje się w syntezie muzyki i sztuk plastycznych., integracja różnego rodzaju działań artystycznych. Wiedzieli o tym już wcześniej Starożytna Grecja, gdzie zrodziła się idea, że ​​podstawą piękna jest Harmonia. Według Platona, « trudno to sobie wyobrazić najlepsza metoda wykształcenie niż to, które zostało odkryte i zweryfikowane przez doświadczenie wieków; można to wyrazić w dwóch pozycjach: gimnastyka dla ciała i muzyka dla duszy... W związku z tym za najważniejszą należy uznać edukację muzyczną: dzięki niemu Rytm i Harmonia wnikną głęboko w duszę, zawładną nią, napełnią ją pięknem i uczynią z człowieka pięknego myśliciela... Będzie się rozkoszował i podziwiał piękno, postrzegał je z radością, nasycał się i koordynuje z nim swoje życie.”

W starożytnej Grecji muzyka wychowawcza i edukacyjna miała głębsze niż obecnie znaczenie i łączyła w sobie nie tylko harmonię dźwięków, ale także poezję, taniec, filozofię i kreatywność. To właśnie te idee są ważne dla edukacji w dzisiejszym bardzo trudnym i okrutnym świecie i chyba naturalne jest, że nauczyciele starają się wychowywać dzieci według „praw piękna”, przekładając na rzeczywistość piękną formułę Platona: „Z piękne zdjęcia przejdziemy do pięknych myśli, od pięknych myśli do pięknego życia i od pięknego życia do absolutnego piękna.

Filozofowie starożytnej Grecji mieli wielu naśladowców. Tym samym ideę syntezy muzyki i ruchu podchwycił szwajcarski muzyk i pedagog Emile’a Jacquesa Dalcroze’a(1865 – 1950), który na jego podstawie już na początku XX w. opracował system wychowania muzycznego i rytmicznego dzieci. System ten stał się znany w wielu krajach Europy i Rosji pod nazwą „ metoda gimnastyki artystycznej.” Nowoczesność i aktualność tej techniki do dziś wynika nie tylko z jej nazwy, tak szeroko stosowanej przez specjalistów wychowania fizycznego i muzycznego. Zasługą E. Dalcroze'a jest przede wszystkim to, co dostrzegł w ćwiczeniach muzyczno-rytmicznych uniwersalny środek rozwój u dzieci słuchu muzycznego, pamięci, uwagi, ekspresji ruchów, twórcza wyobraźnia. Jego zdaniem „od pierwszych lat życia dziecka należy zacząć rozwijać w nim „zmysł mięśniowy, co z kolei przyczynia się do sprawniejszego i sprawniejszego funkcjonowania mózgu”. Jednocześnie Dalcroze uważał również za ważne to, jak zorganizowany jest proces nauczania dzieci, który powinien „dawać dzieciom radość, bo inaczej straci połowę swojej wartości”.

W kompleksie ćwiczeń rytmicznych szwajcarski nauczyciel jako podstawę wybrał muzykę, ponieważ zawiera ona idealny przykład zorganizowanego ruchu i daje jasne wyobrażenie o związku między czasem, przestrzenią i ruchem.

System Jacques’a Dalcroze’a był dalej rozwijany w twórczości jego uczniów i naśladowców: N.G. Alexandrovej, V.A. Grinera, E.A. Rumera i innych, którzy ukończyli Instytut Muzyki i Rytmu w 1911 roku. Rosyjscy nauczyciele rytmiki rozumieli wagę upowszechniania edukacji muzycznej i rytmicznej wśród dzieci i młodzieży. Wykonali ogromną ilość pracy, aby dalej rozwijać praktyczny materiał i promować system Jacques’a Dalcroze’a różne szkoły. NG Alexandrova scharakteryzowała rytm jako jeden ze środków edukacji biospołecznej i umieścił ją w centrum styku pedagogiki, psychofizjologii, naukowej organizacji pracy, wychowania fizycznego, rozwój artystyczny itp. Promowała system Dalcroze na licznych wykładach i przedstawieniach, podczas których m.in podkreślał także wartość terapeutyczną ćwiczeń rytmicznych.

Członkowie Moskiewskiego Stowarzyszenia Rytmistów słusznie wierzyli, że bez względu na to, kim dziecko dorasta, musi ćwiczyć ćwiczenia rytmiczne, które mają na nie korzystny wpływ pod każdym względem.

Edukacja muzyczno-rytmiczna dzieci w wieku przedszkolnym w latach 50.-60. rozwijała się także w oparciu o idee E. Jacques’a Dalcroze’a. N.A. Vetlugina (1958), A.V. Keneman (1960) i inni opracowali programy edukacji muzycznej, metody pracy z dziećmi oraz różnorodny repertuar muzyczno-rytmiczny dla dzieci w wieku przedszkolnym (materiały te znalazły się w części standardowego programu „Wychowanie muzyczne i rytmiczne dzieci” ).

Mimo wszelkich wysiłków nauczycieli, którzy tworzą programy i wdrażają je w życie współczesnego przedszkola, nie wszystkie dzieci mają taką kontrolę nad swoim ciałem, aby w ruchu artystycznym wyrazić swoje emocjonalne przeżycia wywołane muzyką. Dlatego opanowanie ciała i świadomy ruch pozwolą Ci głębiej odbierać muzykę i przekazywać ją w sposób bardziej wyrazisty. stan emocjonalny które powoduje u dzieci. Świadomy ruch, rodzący się jako adekwatne ucieleśnienie obrazu muzycznego, wzmacnia emocjonalne przeżywanie treści muzyki, a tym samym jej wpływ na dzieci.

O powodzeniu zajęć w dużej mierze decyduje odnalezienie techniki, przyczynianie się do tworzenia atmosfery entuzjazmu, gdy dzieci uczą się nie pod przymusem, ale dlatego, że jest to dla nich interesujące. W tym celu konieczne jest konwersacyjne wprowadzenie w metodologię prowadzenia zajęć muzyczno-rytmicznych. metoda gry, pozwalając dziecku w naturalny sposób wniknąć w koncepcję artystyczną i pomóc w koordynacji ruchów jego ciała z ruchem muzyki. Dzięki tej metodzie powstaje jedność mowy, ruchu i muzyki, uzupełniając się wzajemnie, gromadząc w percepcji dziecka w całościowy obraz.

Realizacja powyższego zależy przede wszystkim od nauczyciela. Jednocześnie wśród cech, jakie powinien posiadać nauczyciel, należy podkreślić jego pasję i umiejętność budowania relacji z dziećmi na zasadach swobodnej komunikacji, na zasadach współtworzenia, wspólnoty i współpracy. Ważną rolę w tym zagadnieniu odgrywa także umiejętność doboru przez nauczyciela repertuaru do nauczania dzieci ruchów muzycznych i rytmicznych. Oczywiście, że to niemożliwe długie lata używaj w pracy tego samego materiału, niezależnie od tego, jak dobry jest. Tak, rzeczywiście nauczyciele nieustannie potrzebują nowego materiału, zgodnie ze zmieniającymi się potrzebami samych dzieci, zjawiskami otaczającego ich życia, a wreszcie koniecznością ciągłego wprowadzania do swojej pracy nowych, świeżych rzeczy. Być może jednak tworzenie repertuaru to proces niekończący się, a dla nauczyciela ważne jest nie tyle ciągłe uzupełnianie repertuaru, ile umiejętność samodzielnego jego rozwijania, koncentrując się na możliwościach konkretnych dzieci, a także na cele i założenia ich rozwoju.

2. OGÓLNE CELE I ZADANIA MUZYCZNEJ I RYTMICZNEJ EDUKACJI DZIECI.

Celem edukacji muzyczno-rytmicznej dzieci jest pogłębianie i różnicowanie percepcji muzyki (podkreślanie środków wyrazu, formy), jej wyobrażeń i kształtowanie na tej podstawie umiejętności ekspresyjnego ruchu.

Ćwiczenia muzyczne i rytmiczne pozwalają rozwiązać następujące zadania zadania:

rozwijać siłę, wytrzymałość, zwinność, elastyczność, zdolności koordynacyjne;

wzmacniać zdrowie dzieci i ich wszechstronny rozwój fizyczny;

rozwijać podstawy kultury muzycznej;

rozwijać zdolności muzyczne (reakcja emocjonalna na muzykę, percepcja słuchowa, poczucie rytmu);

nauczyć się rozpoznawać gatunki muzyczne (marsz, piosenka, taniec), rodzaje rytmu (gra, taniec, ćwiczenia), rozróżniać najprostsze pojęcia muzyczne (dźwięki wysokie i niskie, tempo szybkie i średnie, wolne tempo, muzyka głośna, średnio głośna i cicha, itp.);

kształtować piękne maniery, chód, postawę, ekspresję ruchów ciała, postawy;

pielęgnuj poczucie odpowiedzialności, pracowitości, towarzyskości, pozbądź się nieśmiałości, napięcia i kompleksów;

rozwijać umiejętność interakcji z dorosłymi i rówieśnikami, umiejętność cieszenia się sukcesem innych i przyczyniania się do ogólnego sukcesu;

formularz zdolności poznawcze: pamięć, uwaga, myślenie (umiejętność obserwacji, porównywania, analizowania).

Istnieje inna klasyfikacja celów i zadań edukacji muzycznej i rytmicznej dzieci w wieku przedszkolnym, która skuteczniej spełnia te cele nowoczesne programy Edukacja przedszkolna(w tym program „Dzieciństwo”, St. Petersburg).

Rozwój dziecka, kształtowanie różnorodnych umiejętności, zdolności i cech osobowości poprzez muzykę i rytmiczne ruchy to kolejny cel, jaki stawiają sobie nauczyciele. nowoczesne placówki oświatowe w wieku przedszkolnym. A jak wiadomo, im szybciej zapewnimy dzieciom szereg różnorodnych wrażeń, wrażeń zmysłowych, tym bardziej harmonijny, naturalny i pomyślny będzie dalszy rozwój dziecka i kształtowanie jego osobowości w takiej aktywności, jak poruszanie się przy muzyce. I być może nasze dzieci będą miały mniej problemów z rozwojem mowy, uwagi, pamięci, myślenia, kształtowaniem pięknej postawy... A najważniejsze, do czego powinien dążyć nauczyciel, to wprowadzenie wszystkich dzieci w ruch do muzyki - nie tylko zdolne i uzdolnione muzycznie i motorycznie, ale także niezdarne, zahamowane, którym trzeba pomóc nabrać poczucia pewności siebie, wybierając dla nich taki materiał, który ujawni ukryte możliwości dziecka, jego „zapał” i indywidualność , I słabe strony wręcz przeciwnie, będzie zawoalowany. Ruch przy muzyce jest dla dziecka jedną z najatrakcyjniejszych czynności, zabawą, okazją do wyrażenia emocji, realizacji swojej energii, dlatego generalnie wpływa korzystnie na jego kondycję i wychowanie.

Ponieważ mówimy o rozwoju dzieci w procesie ruchów muzyczno-rytmicznych, a treść utworu związana jest ze specyfiką tego rodzaju aktywności, rozważymy bardziej szczegółowo jej cechy.

Po pierwsze, rytm jest syntetyczny wygląd działalność oparta na muzyce i ruchach wyraża obraz muzyczny i konkretyzuje podstawowe środki wyrazu muzycznego.

Oprócz jedności obrazu artystycznego, nastroju i charakteru performansu, muzykę i ruch ściśle łączy także fakt, że są to tymczasowe formy sztuki, natomiast ruch płynący w przestrzeni zdaje się sprawiać, że ruch czasu staje się widzialny i namacalny . Muzyka i ruch mają zatem wiele wspólnych parametrów, do których należą:

wszystkie charakterystyki czasowe (początek i koniec dźwięku, tempo,

dynamika (niż głośniejsza muzyka, im większa amplituda ruchu);

forma utworu i struktura kompozycyjna kompozycji motorycznej.

W związku z tą współzależnością muzyki i ruchu, zadania nauczanie i wychowywanie dzieci.

1. Rozwój muzykalności:

Rozwój umiejętności odbioru muzyki, tj. poczuć jego nastrój i charakter, zrozumieć jego treść;

Rozwój szczególnych zdolności muzycznych: słuchu muzycznego (melodyka, harmonia, barwa), poczucia rytmu;

Rozwój horyzontów muzycznych i zainteresowanie poznawcze do sztuki dźwięków;

Rozwój pamięci muzycznej.

2. Rozwój cech i umiejętności motorycznych:

Rozwój zręczności, dokładności, koordynacji ruchów;

Rozwój elastyczności i plastyczności;

Kultywowanie wytrzymałości, rozwijanie siły;

Tworzenie prawidłowa postawa, piękny chód;

Rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni;

Wzbogacające doznania motoryczne różne rodzaje ruchy.

3. Rozwój zdolności twórczych, potrzeba wyrażania siebie poprzez ruch do muzyki:

- rozwój twórczej wyobraźni i fantazji;

- rozwój umiejętności improwizacji: w ruchu, w Dzieła wizualne, jednym słowem.

4. Rozwój i trening procesów mentalnych:

Rozwój sfery emocjonalnej i umiejętności wyrażania emocji za pomocą mimiki i pantomimy;

Trening mobilności (labilności) procesów nerwowych;

Rozwój percepcji, uwagi, woli, pamięci, myślenia.

5. Rozwój cech moralnych i komunikacyjnych jednostki:

Rozwijanie umiejętności martwienia się o innych ludzi i zwierzęta;

Kształcenie umiejętności zachowania się w grupie podczas przemieszczania się, kształtowanie wyczucia taktu i nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi.

Na zajęciach z podstaw rytmu muzycznego w grupie 33 stosowaliśmy następujące rodzaje rytmu:

▪ podstawowe ruchy (chodzenie, bieganie, skakanie, skakanie);

▪ ćwiczenia fizyczne, ruchy gimnastyczne z przedmiotami flagowymi);

▪ ruchy i ćwiczenia taneczne (formacje, formacje i ruchy), proste elementy tańców ludowych, tańce okrągłe, tańce towarzyskie, które stanowią podstawę współczesnych kompozycji dziecięcych;

■ ruchy fabularne, ruchy imitacyjne,

ćwiczenia muzyczne i rytmiczne; taniec, tańce okrągłe; gry muzyczne.

Poznaliśmy ruchy taneczne i różne rodzaje kroków. Nauczono się ruchów tanecznych: polki (odmiany - czeska, berlińska, niemiecka), walca - powolnego (bostońskiego) i wiedeńskiego, rosyjskiego ludu ludowego (taniec okrągły) taniec taniec z gałązkami brzozy, tańce popowe – Macarena, Letka-Yenka, taniec skojarzeniowy „Mycie”, Taniec płatków śniegu, tańce dziecięce – „Klaskanie”, „Wesołe dzieci”, „Taniec z koszami”. Uczyliśmy się zabaw muzycznych – ludowych – „Burn, Burn Clear”, „Golden Gate”, „Stream”. Nowoczesne - „Soku-bachu-vira”, „Jeleń ma duży dom” - do koordynacji ruchów, „ Kolorowa gra”, „Lavata” - o stworzeniu pozytywne nastawienie, rozwój poczucia rytmu, „Cztery kroki do przodu”, „Teraz pójdziemy w lewo, 1,2,3” - aby przyspieszyć tempo. „Znajdź obiekt” - aby rozwinąć dynamikę. Sportowe – „Zabawne ćwiczenia” – wykonanie ćwiczeń do piosenki „Promienne słońce, wstań wcześnie”, „Lustro” – rozwijanie wyobraźni, „Muzyczne krzesła” – zwinność, uwaga. Gry muzyczne na święta Nowego Roku.

Różny zadania twórcze wybrać ruchy do numerów muzycznych, dramatyzacje piosenek - „Vesnyanka”, „Motley Cap”, „Antoshka”, „Gather the Harvest”, „ Nowy Rok przy bramie”, „Wszystkie dzieci uwielbiają rysować” itp.

Wyczucie rytmu rozwija się podczas gry na DMI, wykonywania prostych przyśpiewek i piosenek, które można zastosować w praktyce.

Pomagają ćwiczenia rytmiczne lepsze wchłanianie koncepcje muzyczne - środki muzyczne. ekspresja - tempo, dynamika, rytm, rozwój poczucia formy, określenie wielkości, mocne uderzenia, rozwijanie horyzontów muzycznych. Pomaga stworzyć pozytywny nastrój emocjonalny i poprawić zdrowie.

Rozwijaj koordynację ruchów, zręczność, pewność siebie, aktywność.

Rozwija zdolności twórcze. Umiejętność pracy w zespole. Akceptuj i szanuj opinie innych.

Wniosek. TO. Rozwija się rytm muzyczny - sfera poznawcza, emocjonalna, muzyczno-estetyczna, wolicjonalna (rozwijają się, wzbogacają zdolności poznawcze i muzyczne emocjonalny świat dzieci, wychowuje się aktywność i dyscyplinę.

Rozwija orientację przestrzenną i czasową,

Korzystnie wpływa na układ mięśniowo-szkieletowy, układ sercowo-naczyniowy i nerwowy.

Rozwija podstawy kultury muzycznej, uczy rozpoznawania gatunków muzycznych, rozwija zdolności artystyczne i twórcze dzieci, kształtuje koordynację ruchów, piękną postawę, ekspresyjne ruchy, wspiera dobre stan fizyczny ciało.

Rozwiązując szereg problemów mających na celu rozwój zainteresowań dzieci ruchami muzycznymi i rytmicznymi, przyczyniamy się do edukacji muzycznej przedszkolaków i jej ogólnego rozwoju.

Konsekwentna, systematyczna praca nad rozwiązywaniem problemów aktywności muzycznej i rytmicznej rozwija wyobraźnię dzieci, ich działalność twórcza, uczy świadomego podejścia do odbieranej muzyki, do emocjonalnego, dynamicznego rozumienia ruchu. Ten świadoma postawa percepcja muzyki napełnia dziecko radością. Muzyka otwiera przed dzieckiem bogaty świat dobra, światła, piękna i uczy twórczego działania przemieniającego.