Izložba "Elegancija i luksuz Art Decoa" u Kremlju. Izložba "Elegancija i luksuz Art Decoa" - izvještaj sa izložbe Kyoto Costume Institute

Tokom 1920-ih i 30-ih godina drastično se promijenila uloga žene u društvu, a zbog toga su se promijenili i ideali ženske ljepote. Novi trendovi tiču se silueta haljina i frizura, kozmetike i dizajna nakita. Žene prestaju da nose korzete i suknje do poda. Puše u javnosti, nose sjajnu šminku i plešu do zore. I trebaju im nova odjeća i novi nakit.

Ženski kostimi iz kolekcije Instituta za kostim u Kjotu biće prvi put dovezeni u Moskvu - značajan deo eksponata je specijalno restauriran za projekat i prvi put će napustiti Japan i Institut.

Svaka od Worth, Poiret, Lanvin haljina činit će jedinstven ansambl s ukrasima i nakitom koje su kreirali majstori Cartier i Van Cleef & Arpels između 1910. i 1930. godine. Po prvi put, ovu metodu demonstracije predložili su Louis Cartier i Jeanne Lanvin za izložbu Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, koja je održana u Parizu 1925. godine i koja je dala ime samom umjetničkom pokretu.

U Jednostubnoj odaji Patrijaršijske palate i izložbenoj sali Uspenskog zvonika biće izloženo ukupno 119 eksponata Instituta za kostim u Kjotu, 34 komada nakita iz Cartiera i 24 komada iz Van Cleef & Arpels.

Izložba „Elegancija i luksuz Art Decoa“ biće otvorena za javnost od 30. septembra do 11. januara 2017. godine.

Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels press ured

1. Chatelain sat, 1924

U 1920-im, satovi su postali i modni dodatak i funkcionalni predmet. Prvi satovi na lancu proizvedeni su u obliku broševa s dvostranim privjeskom: s jedne strane nalazio se sićušni brojčanik, a druga je bila prekrivena dragocjenim art deco ukrasom.

2. Putna torba “Blue Express”, 1931

Ova putna torba od platine je izvanredan trkač i vlasnik. Bentley Wolfe je naručio Barnata kao poklon svojoj ženi u znak sjećanja na okladu koju je dobio. Na svoju ruku Bentley stigao od Cannesa do Calaisa brže od poznatog Plavi voz("Plavi ekspres"), koji je išao ovom rutom. Takmičenje u brzini između automobila i voza prikazano je na omotu minaudiere u obliku minijature dijamanata, safira i smaragda.

3. Ogrlica sa smaragdima, 1929

Ova jedinstvena ogrlica od platine i dijamanata sa deset antiknih smaragda prekrasan je primjer modernističke Art Deco estetike kasnih 1920-ih i 1930-ih. Ogrlica je nastala 1929. godine i ažurirana 1940. godine po narudžbi princeze Faize, kćeri egipatskog kralja Fuada I. Težina kolumbijskih smaragda je 165 karata. U novembru 2013. nakit je prodat u Christie'su za 4,2 miliona dolara.

4. Kopča za torbu za nakit, 1931

U doba Art Decoa umjetnički zanati stekli su primijenjeni značaj, a zanatlije su osmislile nove funkcionalne načine ukrašavanja stvari. Kopče ukrašene draguljima na torbicama i minaudiere često su se mogle otkopčati i nositi kao broševi.

5. Minaudiere Curl u platini, žutom zlatu i crnom laku, 1935

Minaudieri su jedan od najvažnijih izuma Van Cleefa & Arpelsa. Dragocjene torbice pojavile su se 1933. godine, bile su zamišljene kao luksuzni predmet: bile su izrađene od platine i zlata, prekrivene lakom i emajlom i ukrašene kamenjem.

Unutra je bilo mnogo pregrada za sve što bi ženi moglo zatrebati dok ide u pozorište, večeru ili koktel. Kutije za rumenilo i puder, ogledalce, cigarete, cigarete, lorgnette, češalj, kutiju za tablete, kutiju mente, mali notes, ključeve, minijaturni sat - svaki predmet je stavljen u svoju zasebnu malu “kabinetu” ili u tajnoj fioci sa strane.

Cartier

Cartier press služba

1. Bando sa biserima, Njujork, 1924

Modni dizajneri Poiret i Charles Worth preporučili su damama svoje dizajne upotpune orijentalnim aigretom i bandeau i nose ih kao trake za glavu na čelu. Bandeausi su zamijenili klasične tijare. Ovaj jedinstveni primjerak platine s velikim prirodnim biserom težine približno 51 zrno pripadao je Doris Duke, kćeri Jamesa Buchanana Dukea, osnivača American Tobacco Company i Duke Power Company.

2. Pozorišni dvogled, Pariz, 1912

Tokom Art Deco ere, umjetnost nakita je išla daleko od tradicionalnog nakita. Kanoni izrade nakita koriste se za izradu naizgled svakodnevnih predmeta: noževe za papir, dugmad, lornette, ručke za kišobrane. Ovaj pozorišni dvogled Cartier od platine, jet, crnog laka i roze brušenih dijamanata, koji je naručila američka gospođa Rita Lidig, nije bio izuzetak. U početku je u središtu proizvoda bio natpis Rita, koji je nakon otkazivanja narudžbe zamijenjen ukrasnim elementom.

3. Usnik “Dragon”, Pariz, 1925

Od sada je pušenje u društvu najčešća stvar za damu, pa duge cigarete i cigarete postaju jedan od najpopularnijih dodataka, i to ne samo među muškarcima. Ovaj držač za cigarete, sa figuricom zmaja na zdjeli od žada, isklesan je od kosti albatrosa. Cartierova izložba učestvovala je na čuvenoj izložbi moderne dekorativne umjetnosti 1925. godine.

4. Broš sa glavom egipatske boginje Sekhmet, London, 1923.

Ovaj komad u egipatskom stilu nastao je samo godinu dana nakon otkrića Tutankamonove grobnice. Broš od platine ima oblik polukružnog lepeza, uokviren engleskim brušenim dijamantima "osmica". Autentični artefakt je umetnut u lapis lazuli pozadinu sa dijamantskim zvijezdama - slika glave boginje Sekhmet iz staroegipatske fajanse, koja datira iz 7.-4. stoljeća prije nove ere. Tokom ere pomame za Istokom, Louis Cartier je sakupljao takve artefakte i ohrabrivao svoje dizajnere da koriste antičke predmete iz Perzije, Indije i Kine u svojim djelima nakita.

5. Putna torba “Dan i noć”, Pariz, 1927

Na poklopcu kutije, japanski pejzaž u zoru reproduciran je tehnikom intarzije sedefa, emajla, roze brušenih dijamanata i ukrasnog kamenja u boji - izlazeće sunce simbolizira polukabošon rubin. Sedefasti panel pripisuje se ruskom majstoru Vladimiru Makovskom, koji je emigrirao u Pariz i bio specijalista za kreiranje predmeta u chinoiserie stilu.

Ženska nošnja iz kolekcije Kyoto Costume Institute

Domaća haljina. Japan, 1900
Svjetska izložba u Parizu 1900. godine, na kojoj su učestvovali Indokina i Sijam, stil Art Nouveau koji se afirmirao ovih godina, pa čak i Rusko-japanski rat 1904-1905, podstakli su interesovanje za egzotiku, posebno za Kinu i Japan. Uz komade namještaja, iz Zemlje izlazećeg sunca u Evropu su donošeni i vezeni svileni kimoni, koji su se često pretvarali u moderne haljine ili kućne haljine.

Svečana dvorska haljina sa vozom. Francuska, 1914. modna kuća Worth.
Svečana dvorska haljina debitantkinje pripadala je supruzi američkog ambasadora u Britaniji Voltera Pejdža Viliji, koja je u februaru 1914. uručena u palati Sent Džejms kralju Džordžu V i kraljici Mariji. U to vrijeme, sam Charles Frederick Worth više nije bio živ. Dvorska haljina sa vozom i uskim korzetom tipičan je primjer svečane odjeće, dok je u stvarnom životu većina dama odustala od stisnutih strukova i nosila haljine tunike, koje je 10 godina ranije predložio Paul Poiret.

Večernja haljina. Francuska, oko 1925. Modna kuća Lanvin.
Jeanne Lanvin je u to vrijeme već postala glavna konkurentica Gabrielle Chanel. Dvadesetih godina 20. stoljeća prva je pomislila na kreiranje posebnih linija krzna, muške i dječje odjeće, parfema i predmeta za domaćinstvo. Njene luksuzno dotjerane večernje haljine u stilu Art Deco, koje je nazvala robe de style, sa suknjom raširenom sa strane, koja podsjeća na karike iz 18. stoljeća, bile su nevjerovatno popularne jer su zahvaljujući svojim proporcijama pristajale damama gotovo svih godina i veličina.

Kaput. Francuska, oko 1925. Paul Poiret.
Uprkos činjenici da je Chanel uvijek insistirala na svom doprinosu oslobađanju žena od korzeta, prvi pokušaj je oko 1905. godine napravio Francuz Paul Poiret, nudeći haljinu od košulje, tuniku, sličnu antiknoj, i svoju verziju kimono haljina, prebacujući naglasak sa struka na ramena. Ovaj jednodijelni večernji kaput, izrađen od tamnoplavog svilenog somota sa dubokim omotom i izvezen zlatnim koncem i perlama, nosio se preko haljine, blago spuštene s ramena, poput japanskog kimona.

Večernja haljina. Francuska, 1927. Madeleine Vionnet.
Iskopavanja Tutankamonove grobnice, a posebno otkriće legendarne zlatne maske mladog kralja 1922. godine, pridonijeli su nevjerovatnom porastu interesa za staroegipatske teme, tako jasno izražene u arhitekturi, dizajnu interijera, nakitu i nošnji. Crno-zlatni dizajn haljine dizajnerice Madeleine Vionnet podsjeća na pokrivalo faraonske maske s naizmjeničnim prugama zlata i smalte u boji.

RG je odabrao pet najzanimljivijih izložbi u oktobru. U Moskovskom Kremlju biće prikazana remek-djela Koko Šanel. U Centru za savremenu umjetnost Garaža, izložba “Svjedočanstvo” okupiće radove Francisca Goye i Sergeja Eisensteina. U Centru za fotografiju. Braća Lumiere predstaviće izložbu fotografija Mihaila Barišnjikova u izvedbi Roberta Vitmana. U Tretjakovskoj galeriji na Krimskom valu, svojim radovima će stalnu postavku komentarisati vođa Sots Arta Leonid Sokov. A Salon ruskih antikviteta održaće se po 41. put u Centralnom domu umetnika.

Elegantan luksuz

Izložba „Elegancija i luksuz Art Decoa“ otvorena je u Jednostubnoj odaji Moskovskog Kremlja. Institut za kostim iz Kjota, kuće nakita Cartier i Van Cleef & Arpels po prvi put će u Moskvu doneti stotine eksponata koji govore o eri Art Decoa. Riječ je o kolekciji ženske odjeće iz evropskih kuća visoke mode iz kolekcije Kyoto Costume Institute (Japan), kao i nakita iz 1910-1930-ih, uključujući prve i vrlo rijetke radove rađene u ranom stilu ovog neobičnog pokreta. .

Kyoto Costume Institute jedan je od četiri najbolja muzeja mode na svijetu i posjeduje rijetku kolekciju ženskih haljina i dodataka istaknutih evropskih kompanija i modnih dizajnera prve trećine 20. stoljeća. Večernje haljine, kaputi, plesni i koktel ansambli, kao i posebna vrsta elegantnih haljina u stilu robe de style (to su haljine sa punim suknjama sa krinolinama). Luksuzna odjeća i aksesoari predstavljeni na izložbi kreirali su svjetski poznati modni dizajneri kao što su Coco Chanel, Charles Worth, Paul Poiret, Jeanne Paquin, Jeanne Lanvin, te sestre Callot. Eksponati će biti upotpunjeni fotografijama iz arhiva.

Art Deco je revolucionirao modu u 20. stoljeću. Tokom Art Deco ere, uloga žene u društvu postajala je sve važnija. U 1920-im i 30-im godinama, dame su se šišale na kratke frizure, nosile blistavu šminku, razmetljivo pušile, a njihove odjevne siluete su postajale sve opuštenije. Ovo doba i dalje uzbuđuje umove mnogih predstavnica ljepšeg spola i inspirira moderne dizajnere i modne dizajnere. Izložba je nezaobilazna za sve fashionistice i one koji im se približavaju.

Vremena ne biraju

Otvaranje izložbe “Svjedočanstva” u Centru za savremenu umjetnost Garaža zakazano je za 1. oktobar. Na izložbi će biti predstavljeni radovi Francisca Goye (1746-1828), Sergeja Ajzenštajna (1898-1948) i Roberta Longa (r. 1953). Tri umjetnika, tri generacije, tri epohe. Zajedničko im je to što su bili svjedoci burne promjene vremena, preživljavajući haos revolucije, građanske nemire i rat. Goja je služio crkvi i kralju, Ajzenštajn je služio državi, a Longo je stvarao u 20. veku uprkos dominaciji trgovine u umetnosti. Svaki od njih je stekao priznanje za svoju samostalnu umjetničku praksu, izazivajući očekivanja i zahtjeve društva. U potrazi za inovativnim tehnikama, učesnici izložbe su se okrenuli raznim oblicima - od tradicionalnog slikarstva i graviranja do skulpture, kina i performansa, ali je glavni alat za vizualizaciju ideja za svakog od njih uvijek ostao crtež.

Posetioci izložbe moći će da vide 43 do sada neizlagana Ajzenštajnova crteža iz Ruskog državnog arhiva književnosti i umetnosti. Biće predstavljeni zajedno sa fragmentima sedam Ajzenštajnovih filmova, prikazanih u usporenom snimku, tako da se svaki kadar može percipirati kao zasebna slika. Takođe u salama Garaže će po prvi put biti prikazano 49 Gojinih bakropisa iz zbirke Državnog centralnog muzeja savremene istorije Rusije i više od 30 Longoovih crteža velikog formata koje je on napravio u proteklih pet godina.

Ne možete a da se ne zaljubite

U Centru za fotografiju. Braća Lumiere će od 11. oktobra do 22. januara 2017. prikazati izložbu Roberta Vitmana "Mihail Barišnjikov. Metafizika tela". Više od 60 fotografija jedne od najistaknutijih plesačica 20. veka u izvedbi jednog od najpoznatijih američkih glossy fotografa biće predstavljeno u Moskvi.

Whitman i Baryshnikov radili su zajedno u studiju pet puta. Pet kreativnih susreta od 1995. do 2015. rezultiralo je pet fotografskih serija. Bez obzira na priliku, kamera uvijek bilježi Barišnjikovljevu očaravajuću gracioznost i harizmu, kojima se, među mnogima, divi pjesnik Josif Brodski. U “Dijalozima...” sa Solomonom Volkovom, Brodski napominje: “Kad vidim Barišnjikova na sceni, mislim da čak i nije balet – to je ono što on radi čista metafizika tela, nešto što prevazilazi granice baleta, neka je vrsta pametnog tela koje nosi ceo svet. Jednom riječju, gledajući fotografije Baryshnikova, čovjek se ne može ne zaljubiti u njega.

Najranija serija “Aroma” predstavljena na izložbi nastala je 1995. godine kao podrška reklamnoj kampanji za parfem Baryshnikov. Deset godina kasnije, serija iz 2015. je najnovija. Kako se promijenila plesačica, koje su se metamorfoze dogodile? Ovo je neverovatno zanimljivo za gledati. Na izložbi će biti prikazane i fotografije koje govore o tome šta se dešavalo iza kulisa fotografisanja.

Nihilisti i simboli

U Tretjakovskoj galeriji na Krimskom Valu 14. oktobra otvara se izložba „Nezaboravni susreti Leonid Sokov“. U galeriji će biti prikazani radovi umjetnika i vajara, jednog od glavnih predstavnika socijalne umjetnosti. Ime Sokova usko je povezano sa nastankom i razvojem ovog stila. Umjetnik u svojim djelima spaja svakodnevne stvari, sakralne simbole, znakove moći, slike masovnih medija, kao i elemente klasične svjetske umjetnosti, folklorne motive, artefakte paganskih kultova. Sokov nudi da se sve to sagleda na nov način: nije bez razloga jedna od velikih izložbi njegovih radova u Muzeju moderne umjetnosti 2012. nazvana „Ugao gledanja“.

Format projekta u Tretjakovskoj galeriji je neobičan: predmeti će biti uključeni u stalnu postavku „Umetnost 20. veka“. Sokov će biti svojevrsni vodič kroz izložbu. Njegovi radovi će postati komentar na djela njegovih prethodnika. Gledalac će odmah shvatiti koji su autori i periodi najznačajniji za umetnika, pod čiji je uticaj pao i sa kim se svađao. Tokom izložbe, stalna postavka Tretjakovske galerije na Krimskom Valu biće dopunjena delima vajara koje posebno vrednuju Sokov - V. Vatagin, D. Tsaplin, A. Matvejev.

U potrazi za umjetnošću

Od 15. do 23. oktobra u Centralnom domu umjetnika po 41. put će se održati Ruski antički salon. Salon postoji, naravno, ne samo za one koji tamo dolaze da kupe i kupe, nego i za one koji jednostavno vole dobru umjetnost. Ove godine na Salonu će učestvovati 250 galerija iz raznih ruskih gradova, kao i učesnici iz Njemačke, Italije, SAD-a, Francuske, Jermenije i Bjelorusije. Posetioci će moći da vide slike zapadnoevropskih starih majstora i platna domaće realističke škole, nakit, predmete dekorativne i primenjene umetnosti sa različitih kontinenata i epoha, carski i sovjetski porcelan, ikonopise, bibliografske raritete, starinski nameštaj.

Ove godine će umjetnost Italije biti posebno zastupljena: u Salonu će učestvovati italijanske galerije, koje će prikazati slikarstvo i skulpturu kasne renesanse i nakit s prijelaza 19. u 20. vijek. Tema neprofitne izložbe salona je „Moja strast je lov“. Posjetioci će vidjeti elegantne grafičke listove koje se odlikuju finim detaljima i lakoćom kompozicije poznatog njemačkog umjetnika i gravera Johanna Eliasa Riedingera (1695-1767), radove holandskog slikara Philipa Wouwermana (1619-1668), rijetku rešetku koja prikazuje lov na medvjeda. scena ruskog umetnika Pavla Sokolova (1821-1899), srebrne burmutije sa scenama lova, lovačke krigle za pivo od srebra i kosti, dekanter iz službe Carske palate u Bjaloveži, mestu gde su ruski carevi voleli loviti.

Između ostalog

Od 18. do 30. oktobra ulaz u glavnu zgradu Puškinovog muzeja. A.S. Puškin za sve kategorije građana biće besplatan. Napominjemo da se promocija ne odnosi samo na izložbu "Rafael. Poezija slike".

Muzeji moskovskog Kremlja domaćini su izložbe „Elegancija i luksuz Art Decoa. Institut za kostim u Kjotu, kuće nakita Cartier i Van Cleef & Arpels.” Po prvi put u Rusiji prikazana je kolekcija ženske odeće evropskih kuća visoke mode art deco ere iz kolekcije Kjoto instituta za kostim (Japan). Osim toga, posjetioci će vidjeti ukrase od 10-ih do 30-ih godina. Izvanredne kuće nakita 20. stoljeća i originalne fotografije iz arhiva.

U Jednostubnoj odaji Patrijaršijske palate i izložbenoj sali Uspenskog zvonika Moskovskog Kremlja postavljena je izložba koja jasno odražava ideale lepote ere art decoa. Evo primjera ženske odjeće iz Instituta za kostim u Kjotu, od koje je veliki dio posebno restauriran za projekat i po prvi put je napustio Japan i Institut. Među eksponatima su večernje haljine i kaputi, plesni i koktel ansambli, kao i posebna vrsta elegantnih haljina koje su se pojavile u ženskim ormarima u doba Art Decoa pod nazivom “robedestyle”.

Na izložbi je predstavljeno 119 komada iz Kjoto instituta za kostim i nakita Cartier i Van Cleef & Arpels (34 odnosno 24), kao i 20 originalnih skica i fotografija iz Cartier arhiva. Sav nakit nastao je 1910-1930-ih godina. i predstavljaju kako prve i vrlo rijetke radove rađene u ranom Art Deco stilu, tako i jedinstveni ekstravagantni nakit kasnijeg perioda.

Poseban edukativni i kulturni program posvećen je izložbenom projektu. Tako će se od 10. do 24. oktobra 2016. godine u Oružanoj komori održati III međunarodni muzički festival „Ambassy Gifts“. Među učesnicima su renomirani bendovi i muzičari iz Rusije, Italije, Japana i Poljske. Festival će oduševiti publiku jedinstvenim programom od četiri koncerta, od kojih svaki predstavlja samostalni ekskluzivni projekat: gala koncerti „Svjetovi Sergeja Djagiljeva. Ruska godišnja doba“ i „Muzička Evropa ere art dekoa“, kao i monografski projekat „Igor Stravinski – klasik avangarde“ i džez koncert Jazz Age. U salama Oružarske komore biće izvedena i poznata i retko izvođena dela.

U sklopu izložbe, u predavaonici Muzeja moskovskog Kremlja biće održan ciklus predavanja „Od secesije do art dekoa” i programi za decu i odrasle, poput „Art dekoa. Arhitektura i dizajn Evrope i Amerike 1920-1930-ih“, „Svijet filma i mode prve polovine 20. stoljeća“, kao i kreativne aktivnosti za djecu sa roditeljima „Šešir, cipele, torbica“.

Izdavačka kuća Muzeja Moskovskog Kremlja pripremila je ilustrovani katalog koji uključuje članke kustosa izložbe iz muzeja i Instituta za kostim u Kjotu i kataloške opise. Članci su posvećeni modi i nakitu ere Art Deco, kao i uticaju japanske umetnosti na stil modne ilustracije ovog perioda.

Specijalno za izložbeni projekat izdata je kolekcija suvenira. Predstavlja 14 proizvoda u Art Deco stilu - od bookmarka i postera do torbi i šalova. Modne ilustracije reproducirane su na posterima i tekstilnim torbama korišteni su u originalnom dizajnu dodataka.

U muzejima Moskovskog Kremlja Otvorena je veličanstvena izložba.
Po prvi put u Rusiji, u Jednostubnoj odaji Patrijaršijskog dvora i u izložbenoj sali Uspenskog zvonika, kolekcija ženske odeće evropskih kuća visoke mode ere art deco (francuski art deco, lit. dekorativna umjetnost”) iz kolekcije Instituta za kostim u Kjotu (Japan), kao i nakit je predstavljen 1910-1930-ih. izvanredne kuće nakita Cartier i Van Cleef & Arpels, zajedno sa originalnim skicama i fotografijama iz arhive.
Pred vama će se pojaviti jedan od najljepših perioda u svom svom sjaju i šarmu. Veličanstvene tkanine, složene draperije, luksuzni vez, vlakovi i rese, nježna čipka. A kakvi ukrasi! I sve je to suptilno, nježno, ženstveno! I jednostavno je nemoguće ne iskoristiti jedinstvenu priliku da vidite svu ovu ljepotu.

Kaput. Paul Poiret. Francuska, proljeće 1923.
Žakard svile sa cvjetnim uzorkom, saten, zlatna čipka; weaving weaving.

Art Deco stil je ušao u modu zahvaljujući Paulu Poiretu, jednom od najutjecajnijih pariskih modnih dizajnera s početka 20. stoljeća. Prikazujući jedinstveni talenat Paula Poirea, kaput prikazan iznad je upečatljiva kombinacija jarkih boja i različitih tekstura: ljubičasti saten koji se provlači kroz rupe u čipki tkanoj od debelog zlata, i crveni damast sa art deco uzorkom. Inovativni kroj, karakterističan za sve Poiretove radove, prisutan je iu ovom modelu. Stražnji dio i bokovi kaputa izrezani su od jednog komada crvene svile, bez bočnih šavova, a kako bi se olakšalo spajanje steznika s modernim širokim dolman rukavima, ukrašenim čipkastim umetcima, sa strane su napravljeni prorezi u nivou struka .

Ovaj kaput daje ideju o tome kako je couturier razbio granice između umjetnosti i mode.

Zbirka Instituta za kostim u Kjotu.

Još jedan talentovani couturier, rođen u Španiji, ali se nastanio u Italiji, Mariano Fortuny, koji je bio i direktor rasvete, arhitekta, scenograf i veliki stručnjak za antikvitete, kreirao je svilenu plisiranu haljinu „Delphos“, koja je podsećala na hiton. Inspiracija za njegovo stvaranje bila je drevna grčka bronzana statua Delfskog kočijaša. Zahvaljujući najsitnijim naborima koji su zadržali svoj oblik po cijeloj površini tkanine, haljina je nježno obavijala tijelo, čineći da se žena u njoj osjeća ugodno i lako se kreće.

Haljina "Delfos". Mariano Fortuny. Francuska, oko 1910.
Svileni saten, gajtan, staklene perle; tkanje, plisiranje, slikanje šablonama.
Zbirka Instituta za kostim u Kjotu.

Zanimljivo je da je Fortuny slučajno otkrio metodu plisiranja. 10. juna 1910. patentirao je ovu metodu u Francuskoj. A onda je 4. novembra iste godine dobio patent za proizvod koji je postao poznat kao Delphos haljina. U patentu je jasno izražena motivacija autora: "Ovaj izum se odnosi na vrstu odjeće baziranu na starinskoj odjeći, ali je njegov dizajn takvog oblika i konstrukcije da se lako i udobno nosi." Ovo je zapravo bila istina. Pošto je haljina bila jednodelna i nije zahtevala dugmad ili kuke, žena je mogla da je obuče bez pomoći. Podsjetimo, ovo je 1910. godina, kada se bogate dame oblače uz pomoć sobarica, ne iz ličnog hira, već zato što je većinu haljina jednostavno nemoguće samostalno obući i zakopčati.

Putna torba "Millefiori". Van Cleef & Arpels. Pariz, 1928.
Bijelo i žuto zlato, platina, crveni, zeleni i crni emajl, crveni jaspis, dijamanti, dijamanti. 4.2x9.3x1.3.
Van Cleef & Arpels kolekcija.

Izložbena ekspozicija pokazuje kako to doba spaja različite vrste dekorativne umjetnosti. Po prvi put su odjeća i nakit kao jedinstveni ansambl predstavljeni na inicijativu Louisa Cartiera i Jeanne Lanvin u paviljonu Elegance na izložbi 1925. godine u Parizu, koja je kasnije dala ime stilu Art Deco. Muzeji Kremlja odabrali su isti način izlaganja: elegantne kostime dopunjuju izvrstan i luksuzan nakit iz juvelirskih kuća Cartier i Van Cleef & Arpels.

Narukvica. Cartier. Njujork, 1925.
Platina, dijamanti sa osam brušenih (staroengleski ili jednostruki) i briljantni,
smaragdni i rubin kabošoni, oniks.
Cartier kolekcija.

Generalno, Art Deco nakit je iznenađujuće lagan, delikatan i elegantan. Štaviše, oni su takođe lagani u bukvalnom smislu reči. Čak i na samom početku 20. stoljeća, kuća Cartier mogla je demonstrirati inovacije kompanije: širok spektar umjetničkih tehnika i majstorsko tehničko savršenstvo proizvoda od platine. Pišući o svom iskustvu sa ovim metalom 1927. godine u časopisu Internetional Jeweller, Louis Cartier je izjavio: „Debeli okviri od zlata i srebra i teških tkanja, poznati od davnina, bili su poput oklopa u nakitu. Upotreba platine, platinaste čipke,. inovacija nas je uvela, napravila revoluciju, ali upotreba tankog, lakog metala kao osnove za drago kamenje nije bila laka zadaća koji podržavaju kola za spavanje, mi smo čak i dobili čvrstu platinu na metalne krajeve ."

Zbirka Instituta za kostim u Kjotu.

Art Deco je dao prednost glatkim površinama od metala, stakla, porculana, kože, poliranog drveta i slonovače. Izumljen 1855. godine, celuloid se lako koristio za imitaciju kostiju, kornjačevine ili za stvaranje efekta sedefa. Primjer za to su drvene potpetice koje datiraju iz 1925. godine, koje se nazivaju "draguljne potpetice". Gracioznog su zakrivljenog oblika i sa visinom od 5 centimetara i osnovnim obimom od 8 centimetara, stabilni su. Njihove raznobojne korice izrađene su od umjetne plastike, a zatim pažljivo ručno ukrašene rhinestones ili metalnim perlama, stvarajući geometrijske uzorke tipične za Art Deco period.

Potpetice za ženske cipele. Francuska, oko 1925
Drvo, bakelit, celuloid, kamenčići, metalne perle; drvorezbarenje, intarzija.
Zbirka Instituta za kostim u Kjotu.

1920-ih godina Ženske suknje na Zapadu postale su kraće, po prvi put otkrivajući potkoljenicu, pa su cipele postale važan dio modernog izgleda. Verovalo se da su cipele „isti barometar ukusa kao i nakit“. U Parizu su obućari zvani bottiers kreirali luksuzne cipele.

Potpetice za ženske cipele. Francuska, oko 1925
Drvo, bakelit, celuloid, kamenčići, metalne perle; drvorezbarenje, intarzija.
Zbirka Instituta za kostim u Kjotu.

Ovi uzorci potpetica korišteni su prilikom primanja narudžbi za večernju obuću. Dvadesetih godina prošlog stoljeća bilo je moderno ukrašavati večernje cipele ne u potpunosti, već djelomično, na primjer, remen i peta ili prst i peta, naglašavajući ih bojom ili teksturom materijala. Art Deco estetika, koja je suptilno kombinirala kontrastne boje i teksture, tako je proširena i na obuću. Popularnost ukrasnih potpetica nastavila se sve do 1930-ih, kada su večernje haljine ponovo postale dugačke.
Moda je ogledalo našeg društva. Ova fraza se može smatrati kredom Instituta za kostim iz Kjota, osnovanog 1978. godine i koji je sakupio neverovatnu kolekciju tokom skoro četrdeset godina svog postojanja.
Kombinacija haljina i nakita omogućit će posjetiteljima izložbe da u svoj svojoj raskoši rekonstruišu poseban, neponovljivi Art Deco stil, koji je poslužio kao početak avangardnog pravca u dizajnu, koji je odredio razvoj visoke mode i umjetnosti u generalno do danas. Art Deco stil, koji je dokazao svoju neuvenuću privlačnost, i danas je najizrazitije sredstvo utjelovljenja elegancije i demonstracije luksuza. Ova tema nikada nije bila predstavljena na izložbama u Rusiji iz takve perspektive. Zato ne oklijevajte, dođite i uživajte u nevjerovatnoj ljepoti jedne od najljepših modnih era.

Članak je napisan korištenjem materijala iz kataloga „Elegancija i luksuz Art Decoa“, objavljenog za ovu izložbu. Katalog možete kupiti u radnjama Muzeja Moskovskog Kremlja. Cijena - 2500 rub.

Adresa: Moskva Kremlj. Jednostubna odaja Patrijaršijskog dvora i izložbena sala Uspenskog zvonika.
Radni sati: od 10 do 17, biletarnice od 9:30 do 16:30
Zatvoreno u četvrtak.
Cijena ulaznice: 500 rub. Postoje pogodnosti.
Svi detalji.