Ανήλικος Δ. Ι

Διάβασα την κωμωδία του Fonvizin «The Minor» και μου άρεσε. Το έργο είναι διδακτικό και ενδιαφέρον. Διδάσκει ότι πρέπει να συμπεριφέρεσαι στους άλλους ανθρώπους με καλοσύνη και ευγένεια, διαφορετικά μπορείς να το πληρώσεις, όπως συνέβη σε έναν από τους βασικούς χαρακτήρες του έργου, την κυρία Προστάκοβα.
Σε όλη τη διάρκεια της κωμωδίας, συμπεριφερόταν σαν κάποιο είδος βασίλισσας. Όλοι το έκαναν αυτό, και άρεσε στην Κυρία, το εκμεταλλεύτηκε. Αλλά στο τέλος του έργου, η δικαιοσύνη θριάμβευσε ακόμα και η Prostakova τιμωρήθηκε. Η τιμωρία της ήταν ότι έπρεπε να ζητήσει συγγνώμη, για ανθρώπους σαν αυτήν, αυτό είναι το χαμηλότερο που θα μπορούσε να συμβεί. Αλλά το πιο σκληρό γι 'αυτήν ήταν όταν ο γιος της ο Mitrofan ήταν αγενής μαζί της, γι 'αυτήν ήταν τρομερό, γιατί αυτός είναι ο αγαπημένος της γιος.
Και έτσι, το πρώτο μάθημα του έργου, δεν χρειάζεται να συμπεριφέρεστε σε όλους όπως δεν θέλετε να σας φέρονται οι άνθρωποι. Αν κάνεις άσχημα πράγματα σε όλους, τότε τα άσχημα θα επιστρέψουν σε σένα.
Υπάρχει ένα δεύτερο μάθημα κωμωδίας, βασίζεται στις ενέργειες του Mitrofan. Ήταν το ίδιο με τη μητέρα του, αναζητούσε ανθρώπους μόνο για να ωφεληθεί. Έτσι τον μεγάλωσε η Προστάκοβα. Αντιμετώπιζε τους ανθρώπους που του ήταν χρήσιμοι με ευγένεια και ευγένεια. Αντιμετώπιζε ανθρώπους που δεν παρήγαγαν οικονομικό εισόδημα και δεν είχαν εξουσία με εξαιρετικά αγενή και αγενή τρόπο. Με αυτό, ο Fonvizin μας λέει πόσο βαρετοί και εγωιστές μπορεί να είναι οι άνθρωποι. Όλα όμως προέρχονται από την ανατροφή, γιατί τα παιδιά θυμούνται τις πράξεις των γονιών τους. Επομένως, οι ενήλικες θα πρέπει να σκεφτούν πώς θα μεγαλώσει η μελλοντική γενιά.
Το τέλος)) Μπορείτε να το αντιγράψετε λέξη προς λέξη, το έγραψα μόνος μου))

Ο Fonvizin κοροϊδεύει τον αδαή, γιατί η εκπαίδευση είναι πρωτίστως ευθύνη της οικογένειας Η μελέτη, η ευγένεια, η ειλικρίνεια, το θάρρος κ.λπ. Κατά κανόνα, το μήλο δεν απέχει πολύ από τις πτώσεις δέντρων.
Λόγω της έλλειψης εκπαίδευσης του νεαρού ευγενή, οι φράσεις από το έργο έγιναν φράσεις ανίχνευσης.

Απάντηση

Στην κωμωδία Nedorosl Fonvizin απεικονίζει τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του. Οι ήρωές του είναι εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων: πολιτικοί, ευγενείς, υπηρέτες, αυτοαποκαλούμενοι δάσκαλοι. Αυτή είναι η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στην ιστορία του ρωσικού δράματος Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου είναι η κυρία Προστάκοβα. Διαχειρίζεται το νοικοκυριό, δέρνει τον άντρα της, κρατά τους υπηρέτες τρομαγμένους και μεγαλώνει τον γιο της Μιτροφάν.

Τώρα μαλώνω, τώρα τσακώνομαι, και έτσι κρατάει το σπίτι. Κανείς δεν τολμά να αντισταθεί στη δύναμή της: Δεν είμαι δυνατός στον λαό μου. Υπάρχουν όμως και τραγικά στοιχεία στην εικόνα της Προστάκοβα. Αυτή η ανίδεη και εγωιστική υπερώριμη μανία αγαπά και νοιάζεται ειλικρινά για τον γιο της. Στο τέλος του έργου, που απορρίπτεται από τον Mitrofan, γίνεται ταπεινωμένη και αξιολύπητη: Είσαι η μόνη που μένει μαζί μου Ναι, ξεφορτωθείτε το... Δεν έχω γιο.

Ο κύριος τρόπος δημιουργίας του χαρακτήρα της Prostakova είναι ο χαρακτηρισμός της ομιλίας. Η γλώσσα της ηρωίδας αλλάζει ανάλογα με το σε ποιον απευθύνεται. Η κυρία Προστάκοβα αποκαλεί τους υπηρέτες της κλέφτες, απατεώνες, θηρία και κόρη σκύλου. Απευθύνεται σε Mitrofan: αγαπητέ μου φίλε, αγάπη μου.

Χαιρετίζει τους καλεσμένους με σεβασμό: Σας συνιστώ, αγαπητέ επισκέπτη, είστε ευπρόσδεκτοι Η εικόνα του Mitrofan στο έργο συνδέεται με την ιδέα της εκπαίδευσης, η οποία είναι πολύ σημαντική για την εκπαιδευτική λογοτεχνία. Ο Mitrofan είναι ένας αδαής, ένας χαλαρός, ο αγαπημένος της μητέρας του. Κληρονόμησε την έπαρση και την αγένεια από τη μητέρα του. Απευθύνεται στην Ερεμέεβνα, η οποία είναι ιερά αφοσιωμένη σε αυτόν: τη γηραιά Χριχόβκα. Η ανατροφή και η εκπαίδευση του Mitrofan ανταποκρίνεται στη μόδα της εποχής και στην κατανόηση των γονιών του. Διδάσκεται γαλλικά από τον Γερμανό Vralman, ακριβείς επιστήμες από τον απόστρατο λοχία Tsyfirkin, ο οποίος έχει λίγες γνώσεις αριθμητικής, και γραμματική από τον ιερέα Kuteikin, απολυμένος από κάθε διδασκαλία.

Η γνώση της γραμματικής του Mitrofanushka και η επιθυμία του να μην σπουδάσει, αλλά να παντρευτεί είναι γελοίες. Αλλά η στάση του απέναντι στην Eremeevna, η προθυμία του να δεχτεί ανθρώπους, η προδοσία του στη μητέρα του προκαλεί διαφορετικά συναισθήματα. Η Mitrofanushka γίνεται ένας αδαής και σκληρός δεσπότης Η κύρια τεχνική για τη δημιουργία σατιρικών χαρακτήρων στο έργο είναι η ζωολογία. Ετοιμάζοντας να παντρευτεί, ο Σκοτίνιν δηλώνει ότι θέλει να έχει τα δικά του γουρουνάκια. Στον Vralman φαίνεται ότι, ζώντας με τους Προστάκοφ, ζούσε σαν νεράιδα με αλογάκια. Έτσι, ο συγγραφέας τονίζει την ιδέα των ζωικών πεδιάδων του γύρω κόσμου.

Παρά το γεγονός ότι το είδος του έργου Nedorosl είναι κωμωδία, ο Fonvizin δεν περιορίζεται μόνο στην έκθεση κοινωνικών κακών και στη δημιουργία σατιρικών χαρακτήρων. Ο συγγραφέας σχεδιάζει μια σειρά από θετικούς χαρακτήρες Starodum, Pravdin, Sophia, Milon. Αυτοί οι ήρωες εκφράζουν ανοιχτά τις απόψεις ενός έντιμου ανθρώπου για την ευγενή ηθική, τις οικογενειακές σχέσεις, ακόμη και το πολιτικό σύστημα. Αυτή η δραματική τεχνική σηματοδοτεί πραγματικά μια επανάσταση στη ρωσική εκπαιδευτική λογοτεχνία από. κριτική των αρνητικών πτυχών της πραγματικότητας στην αναζήτηση τρόπων αλλαγής του υπάρχοντος συστήματος.

Αντικατοπτρίζοντας τα τρέχοντα προβλήματα της εποχής του, ο Fonvizin ήταν ένας ταλαντούχος ψυχολόγος, στοχαστής και καλλιτέχνης. Η κωμωδία του έχει οικουμενική σημασία, ζει για αιώνες και δεν φεύγει από τις σκηνές των σύγχρονων θεάτρων Η δράση διαδραματίζεται στο κτήμα Prostakov. Η απεριόριστη οικοδέσποινα είναι η κυρία Προστάκοβα.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι στη λίστα των χαρακτήρων, μόνο αυτή έχει ο τίτλος "Κυρία" οι υπόλοιποι χαρακτήρες ονομάζονται μόνο με το επίθετο ή το μικρό όνομα. Κυριαρχεί πραγματικά τον κόσμο υπό τον έλεγχό της, κυριαρχεί αυθάδη, δεσποτικά, με απόλυτη εμπιστοσύνη στην ατιμωρησία της. Εκμεταλλευόμενη την ορφάνια της Σοφίας, η Προστάκοβα παίρνει στην κατοχή της την περιουσία της. Χωρίς να ζητήσει τη συγκατάθεση της κοπέλας, αποφασίζει να την παντρευτεί.

Ωστόσο, η πλήρης φύση αυτής της «μανίας» αποκαλύπτεται στην αντιμετώπιση των δουλοπάροικων. Η Prostakova είναι βαθιά πεπεισμένη για το δικαίωμά της να προσβάλλει, να ληστεύει και να τιμωρεί τους αγρότες, τους οποίους θεωρεί όντα μιας άλλης, κατώτερης φυλής, η ευημερία της Prostakova βασίζεται στην ξεδιάντροπη ληστεία των δουλοπάροικων.

Αυτό μπορεί να σας ενδιαφέρει:

1. Loading... Η κωμωδία «The Minor» (1782) αποκαλύπτει τα οξυμένα κοινωνικά προβλήματα της εποχής της. Αν και το έργο βασίζεται στην ιδέα της εκπαίδευσης, η σάτιρα στρέφεται κατά της δουλοπαροικίας και της τυραννίας των γαιοκτημόνων. Συγγραφέας...


2. Loading... Η κωμωδία «The Minor» γράφτηκε από τον Dmitry Ivanovich Fonvizin τον 18ο αιώνα, όταν το κύριο λογοτεχνικό κίνημα ήταν ο κλασικισμός. Ένα από τα χαρακτηριστικά του έργου είναι τα «ομιλούντα» επώνυμα, επομένως...


3. Loading... Το όνομα Mitrofan μεταφράζεται σαν μητέρα, σαν μητέρα. Ήταν δεκαέξι ετών, θα έπρεπε να είχε μπει ήδη στην υπηρεσία από τα δεκαπέντε του, αλλά...


4. Loading... (βασισμένο στην κωμωδία του Fonvizin "The Minor") Ανάμεσα στον ένδοξο γαλαξία των εξαιρετικών εκπροσώπων της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, το όνομα του Denis Ivanovich Fonvizin είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά. Ταλαντούχος...


5. Loading... Το πλούσιο ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο της κωμωδίας «The Minor» ενσαρκώνεται σε μια αριστοτεχνικά ανεπτυγμένη καλλιτεχνική μορφή. Ο Fonvizin κατάφερε να δημιουργήσει ένα συνεκτικό σχέδιο για μια κωμωδία, συνυφάζοντας επιδέξια εικόνες της καθημερινότητας με την αποκάλυψη...

Η σάτιρα του Fonvizin στην κωμωδία "Minor"

Στην κωμωδία «The Minor», ο Fonvizin απεικονίζει τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του. Οι ήρωές του είναι εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων: πολιτικοί, ευγενείς, υπηρέτες, αυτοαποκαλούμενοι δάσκαλοι. Αυτή είναι η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στην ιστορία του ρωσικού δράματος.

Κεντρικό πρόσωπο της παράστασης είναι η κυρία Προστάκοβα. Διαχειρίζεται το νοικοκυριό, δέρνει τον άντρα της, κρατά τους υπηρέτες τρομαγμένους και μεγαλώνει τον γιο της Μιτροφάν. «Τώρα μαλώνω, τώρα τσακώνομαι, και έτσι κρατάει το σπίτι». Κανείς δεν τολμά να αντισταθεί στη δύναμή της: «Δεν είμαι ισχυρός στον λαό μου». Υπάρχουν όμως και τραγικά στοιχεία στην εικόνα της Προστάκοβα. Αυτή η ανίδεη και εγωιστική «καταφρόνητη μανία» αγαπά και νοιάζεται ειλικρινά για τον γιο της. Στο τέλος του έργου, που απορρίφθηκε από τον Mitrofan, γίνεται ταπεινωμένη και αξιολύπητη:

• - Είσαι ο μόνος που έμεινε μαζί μου.
• - Αστο να πάει...
• - Δεν έχω γιο…

Η εικόνα του Mitrofan στο έργο συνδέεται με την ιδέα της εκπαίδευσης, η οποία είναι πολύ σημαντική για την εκπαιδευτική λογοτεχνία. Ο Μιτροφάν είναι αδαής, νωθρός, ο αγαπημένος της μητέρας του. Κληρονόμησε την αλαζονεία και την αγένεια από τη μητέρα του. Απευθύνεται στην Ερεμέεβνα, η οποία του είναι ιερά αφοσιωμένη: «Γριά Κριχόβκα». Η ανατροφή και η εκπαίδευση του Mitrofan αντιστοιχεί στη «μόδα» εκείνης της εποχής και στην κατανόηση των γονιών του. Διδάσκεται γαλλικά από τον Γερμανό Vralman, ακριβείς επιστήμες από τον απόστρατο λοχία Tsyfirkin, ο οποίος «μιλά λίγο αριθμητικά» και γραμματική από τον ιεροδιδάσκαλο Kuteikin, που έχει αποβληθεί από «κάθε διδασκαλία». Οι «γνώσεις» του Mitrofanushka στη γραμματική, η επιθυμία του να μην σπουδάσει, αλλά να παντρευτεί, είναι γελοίες. Αλλά η στάση του απέναντι στην Eremeevna, η ετοιμότητά του να «λαμβάνει τους ανθρώπους δεδομένους», η προδοσία του στη μητέρα του προκαλεί διαφορετικά συναισθήματα. Ο Mitrofanushka γίνεται ένας αδαής και σκληρός δεσπότης.

Η κύρια τεχνική για τη δημιουργία σατιρικών χαρακτήρων σε ένα έργο είναι η «ζωολογοποίηση». Ετοιμάζοντας να παντρευτεί, ο Σκοτίνιν δηλώνει ότι θέλει να έχει τα δικά του γουρουνάκια. Φαίνεται στον Vralman ότι, ζώντας με τους Prostakovs, ζούσε σαν μια «νεράιδα με αλογάκια». Έτσι, ο συγγραφέας τονίζει την ιδέα της «ζωικής» πεδιάδας του γύρω κόσμου.

Η κωμωδία του «The Minor» δεν είναι μόνο ότι η Προστάκοβα μαλώνει σαν πλανόδιος πωλητής και συγκινείται από τη λαιμαργία του γιου της. Υπάρχει ένα βαθύτερο νόημα στην κωμωδία. Χλευάζει σαρκαστικά την αγένεια που θέλει να δείχνει φιλική, την απληστία που κρύβεται πίσω από τη γενναιοδωρία, την άγνοια που προσποιείται ότι είναι μορφωμένη. Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, η δουλοπαροικία είναι καταστροφική όχι μόνο για τους αγρότες, καθώς τους μετατρέπει σε υπάκουους, βουβούς σκλάβους, αλλά και για τους γαιοκτήμονες, μετατρέποντάς τους σε δυνάστες, δυνάστες και αδαείς. Η σκληρότητα και η βία γίνονται το πιο βολικό και οικείο όπλο για τους δουλοπάροικους. Επομένως, η πρώτη παρόρμηση του Σκοτίνιν, και στη συνέχεια της Προστάκοβα, είναι να αναγκάσει τη Σοφία να παντρευτεί. Και μόνο αφού συνειδητοποιήσει ότι η Σοφία έχει ισχυρούς υπερασπιστές, η Προστάκοβα αρχίζει να ελαφιάζει και προσπαθεί να μιμηθεί τον τόνο των ευγενών ανθρώπων. Είναι όμως ικανή η Prostakova να φοράει μια μάσκα αρχοντιάς για μεγάλο χρονικό διάστημα; Βλέποντας ότι η Σοφία της γλιστράει από τα χέρια, ο ιδιοκτήτης της γης καταφεύγει στη συνηθισμένη δράση - βία.

Στο τέλος της κωμωδίας δεν είμαστε μόνο αστείοι, αλλά και φοβισμένοι. Το μείγμα αλαζονείας και δουλοπρέπειας, αγένειας και σύγχυσης κάνει την Prostakova τόσο αξιολύπητη που η Sophia και ο Starodum είναι έτοιμοι να τη συγχωρήσουν. Η ατιμωρησία και η ανεκτικότητα δίδαξαν την Prostakova στην ιδέα ότι δεν υπήρχαν ανυπέρβλητα εμπόδια μπροστά της. Γίνεται το παιχνίδι των δικών της παθών. Και η αλόγιστη μητρική αγάπη στρέφεται εναντίον του εαυτού της. Ο Mitrofan εγκαταλείπει τη μητέρα του στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής της. Δεν χρειάζεται μια μητέρα που έχει χάσει χρήματα και εξουσία. Θα αναζητήσει νέους θαμώνες με επιρροή. Δημοφιλής έγινε η φράση του: «Φύγε μάνα, επιβλήθηκα...». Αυτό όμως δεν άλλαξε το δυσοίωνο νόημά του, αλλά μάλλον εντάθηκε.

Το συντριπτικό, θυμωμένο-σατιρικό γέλιο του Fonvizin, που στόχευε στις πιο αποκρουστικές πτυχές της αυταρχικής δουλοπαροικίας, έπαιξε μεγάλο δημιουργικό ρόλο στα μελλοντικά πεπρωμένα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Παρά το γεγονός ότι το είδος της παράστασης "Minor" είναι κωμωδία, ο Fonvizin δεν περιορίζεται μόνο στην έκθεση κοινωνικών κακών και στη δημιουργία σατιρικών χαρακτήρων. Οι θετικοί χαρακτήρες εκφράζουν ανοιχτά τις απόψεις ενός «τίμιου» ατόμου για την ευγενή ηθική, τις οικογενειακές σχέσεις, ακόμη και την πολιτική τάξη. Αυτή η δραματική τεχνική σηματοδοτεί πραγματικά μια επανάσταση στη ρωσική εκπαιδευτική λογοτεχνία - από την κριτική των αρνητικών πτυχών της πραγματικότητας μέχρι την αναζήτηση τρόπων αλλαγής του υπάρχοντος συστήματος.

Αντικατοπτρίζοντας τα τρέχοντα προβλήματα της εποχής του, ο Fonvizin ήταν ένας ταλαντούχος ψυχολόγος, στοχαστής και καλλιτέχνης. Η κωμωδία του έχει παγκόσμια σημασία, ζει αιώνες και δεν φεύγει από τις σκηνές των σύγχρονων θεάτρων.

Στο «The Minor», όπως σημείωσε ο πρώτος βιογράφος Fonvizin, ο συγγραφέας «δεν αστειεύεται πλέον, δεν γελάει πια, αλλά είναι αγανακτισμένος με την κακία και το χαρακτηρίζει χωρίς έλεος, και ακόμα κι αν σε κάνει να γελάς, τότε το γέλιο που εμπνέει δεν προκαλεί αποσπά την προσοχή από βαθύτερες και πιο λυπηρές εντυπώσεις». Το αντικείμενο χλευασμού στην κωμωδία του Fonvizin δεν είναι η ιδιωτική ζωή των ευγενών, αλλά οι δημόσιες, επίσημες δραστηριότητες και η δουλοπαροικία τους.

Μη ικανοποιημένος με την απλή απεικόνιση της ευγενούς «κακής ηθικής», ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει τους λόγους του. Ο συγγραφέας εξηγεί τις κακίες των ανθρώπων με την ακατάλληλη ανατροφή και την πυκνή άγνοιά τους, που παρουσιάζονται στο έργο με τις διάφορες εκφάνσεις του.

Η μοναδικότητα του είδους του έργου έγκειται στο γεγονός ότι το "The Minor", σύμφωνα με τον G. A. Gukovsky, είναι "μισό κωμωδία, μισό δράμα". Πράγματι, η βάση, η ραχοκοκαλιά του έργου του Fonvizin είναι μια κλασική κωμωδία, αλλά σε αυτήν εισάγονται σοβαρές και ακόμη και συγκινητικές σκηνές. Αυτές περιλαμβάνουν τη συνομιλία του Pravdin με το Starodum, τις συγκινητικές και εποικοδομητικές συνομιλίες του Starodum με τη Sophia και τον Milon. Το δακρυσμένο δράμα υποδηλώνει την εικόνα ενός ευγενούς λογιστή στο πρόσωπο του Starodum, καθώς και της «πάσχουσας αρετής» στο πρόσωπο της Σοφίας. Το φινάλε του έργου συνδυάζει επίσης συγκινητικές και βαθιά ηθικολογικές αρχές.

Ο D.I Fonvizin κατάφερε να δημιουργήσει μια ζωντανή, εντυπωσιακά αληθινή εικόνα της ηθικής και κοινωνικής υποβάθμισης των ευγενών στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποιεί όλα τα μέσα σάτιρας, καταγγέλλει και επικρίνει, ειρωνεύεται και καταδικάζει, αλλά η στάση του απέναντι στην τάξη των «ευγενών» απέχει πολύ από την άποψη ενός ξένου: «Είδα», έγραψε, «από τους πιο αξιοσέβαστους προγόνους του περιφρονημένους απογόνους... Είμαι ευγενής, κι αυτό είναι που μου έσκισε την καρδιά».

Η κωμωδία του Fonvizin είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του δράματός μας. Ακολουθούν το «Woe from Wit» του Griboyedov και το «The General Inspector» του Gogol. «...Όλα ωχρίσανε», έγραψε ο Γκόγκολ, «πριν από δύο λαμπερά έργα: πριν από την κωμωδία του Fonvizin «The Minor» και το «Woe from Wit» του Griboedov... Δεν περιέχουν πλέον ελαφριά γελοιοποίηση των αστείων πλευρών της κοινωνίας, αλλά πληγές Και οι ασθένειες της κοινωνίας μας... Και οι δύο κωμωδίες διαδραματίστηκαν σε δύο διαφορετικές εποχές, η μία χτυπήθηκε από ασθένειες από έλλειψη φώτισης, η άλλη από μια κακώς κατανοητή φώτιση.

Γράφτηκε πριν από περισσότερα από διακόσια χρόνια, η κωμωδία "The Minor" δεν έχει χάσει τη σημασία της για εμάς. Τα προβλήματα που θέτει και επιλύει ο Fonvizin είναι εξίσου οξυμένα και επίκαιρα σήμερα. Τα ζητήματα της εκπαίδευσης, της υπηρεσίας στην Πατρίδα και των ηθικών αρχών ενός ατόμου μάλλον ανήκουν στην κατηγορία των «αιώνιων». Και κάθε γενιά θα τα λύσει με τον δικό της τρόπο, αλλά δεν θα τα παρατήσει ποτέ, δεν θα τα παραμερίσει ως ασήμαντα, που δεν χρειάζονται πλέον επειγόντως.

Η κωμωδία "Nedorosl" όχι μόνο πήρε τη θέση που της αξίζει στην κλασική λογοτεχνία, αλλά και αναπλήρωσε το χρυσό ταμείο του ρωσικού θεάτρου. Η σημασία του είναι τεράστια στη διαμόρφωση και ίδρυση του Ρωσικού εθνικού θεάτρου. Ο Γκόγκολ σημείωσε ήδη ότι το «The Minor», στο οποίο ο παραδοσιακός έρωτας ωθείται πολύ στο παρασκήνιο, έθεσε τα θεμέλια για το αυθεντικό ρωσικό είδος «πραγματικά κοινωνικής κωμωδίας». Αυτό είναι το μυστικό της μακράς σκηνικής ζωής της κωμωδίας.

Η κωμωδία "The Minor" ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των συγχρόνων του D.I Fonvizin, καθώς αντανακλούσε το πιεστικό θέμα της δουλοπαροικίας στη Ρωσία. Αλλά έχει περάσει ένας αιώνας και το κύριο πρόβλημα που ενδιαφέρει τον θεατή σε αυτό το έργο έγινε το πρόβλημα της ανατροφής των «ανήλικων» εφήβων. Η παράσταση αυτού του έργου προοριζόταν κυρίως για ένα νεανικό κοινό, που το παρακολούθησε με ευχαρίστηση και γέλασε εγκάρδια με τις κωμικές καταστάσεις και χαρακτήρες.
Τι αστείο έχει το «The Minor»; Με τι γελάει ένας ενήλικος θεατής και με τι γελάει ένας έφηβος; Είναι σαφές ότι οι νέοι διασκεδάζουν με τον Mitrofanushka, τη λαιμαργία, τη βλακεία και την άγνοιά του. Ακόμη και ο ίδιος ο τίτλος του "ανήλικος" είναι αστείος - το αρχαίο ρωσικό όνομα για έναν έφηβο κάτω των 15 ετών. Είναι όμως τόσο αστεία η Mitrofanushka; Για να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση, πρέπει να λάβετε υπόψη τα λόγια, τις σκέψεις και, χωριστά, τα συναισθήματα και τις πράξεις του.
Οι δηλώσεις της Mitrofanushka είναι αστείες, αλλά αστείες και πολυμήχανες με τον δικό τους τρόπο. Δείτε μόνο το σκεπτικό του για το επίθετο πόρτα και το ουσιαστικό, ενώ «έχει στέκεται δίπλα στο κοντάρι εδώ και μια εβδομάδα... δεν κρεμιέται...». Πρέπει συνεχώς να ξεφεύγει από τις δυσκολίες που τον βάζει η υπερβολική φροντίδα της μητέρας του. Εξ ου και ο δόλος, η πονηριά, η υποκρισία και η ανεντιμότητα του. Η κωμωδία της εικόνας έγκειται επίσης στο γεγονός ότι η Mitrofanushka, βγαίνοντας από μια δυσάρεστη κατάσταση, βρίσκεται σε μια άλλη. Μη θέλοντας να σπουδάσει, παρουσιάζει κακή υγεία λόγω βραδινής και νυχτερινής λαιμαργίας, αλλά εκτίθεται αμέσως σε έναν άλλο κίνδυνο - την εξέταση από γιατρό. Και πάλι πρέπει να αποφύγει, κάτι που τα καταφέρνει χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία: «Όχι, όχι, μάνα, καλύτερα να γίνω καλύτερα μόνη μου» και τρέχει στον περιστερώνα.
Τα συναισθήματα και οι πράξεις του Mitrofan δεν είναι αστεία, αλλά αποκρουστικά. Βλέπουμε έναν εγωιστή, υποκριτικό και αδίστακτο τεμπέλη. Ξέρει καλά ποιος είναι αφεντικό στο σπίτι και κάνει χάρη με τη μητέρα του. Μιλάει για οίκτο σε ένα όνειρο γι 'αυτήν, κουρασμένος να "δέρνει τον ιερέα". Δεν υπάρχει τίποτα αστείο στο γεγονός ότι στην ηλικία του κυνηγάει περιστέρια και ταυτόχρονα είναι έτοιμος να παντρευτεί. Η Mitrofanushka, νιώθοντας την έγκριση της μητέρας της, επιτρέπει στον εαυτό της να τιμωρήσει και να επιπλήξει τους υπηρέτες. Αν είναι αστείο για έναν σύγχρονο έφηβο να διαβάζει για το πώς ο Mitrofanushka επιπλήττει τους δασκάλους του, τότε αυτό είναι ένα μήνυμα για την ασθένεια του σχολικού συστήματος. Είναι ακόμη χειρότερο αν οι ενήλικες, οι γονείς ή ακόμα και οι δάσκαλοι γελούν με αυτό το επεισόδιο. Μπορεί με τον καιρό να τιμωρηθούν για αυτό το επιπόλαιο γέλιο με πικρή απογοήτευση στα παιδιά και τους μαθητές τους. Δεν είναι μυστικό ότι ο Mitrofanushki είναι ζωντανός και ακμάζει μέχρι σήμερα.
Ο Prostakov δεν είναι αστείος - "σύζυγος μιας συζύγου", όπως παρουσιάστηκε στο Starodum. Αυτός ο ευγενικός, αλλά ηλίθιος, αδαής, αδύναμος και δειλός άνθρωπος προκαλεί μόνο οίκτο. Ο Taras Skotinin - ο "αδερφός αδερφός", όπως αυτός με τη σειρά του εισήχθη στο Starodum, δεν είναι επίσης αστείος, αλλά αηδιαστικός με το πάθος του για τα γουρούνια. Ακόμα και η Προστάκοβα λέει στον αδερφό της ότι χρειάζεται περισσότερο ένα καλό γουρούνι παρά μια γυναίκα.
Η ίδια η Prostakova δεν είναι αστεία - μια ηλίθια, δειλή και ταυτόχρονα κακή και σκληρή γυναίκα-τύραννος, που ερμηνεύει τους νόμους υπέρ της. Πολύ συχνά στην πραγματική ζωή υπάρχουν τέτοιες γυναίκες, οπότε μάλλον προκαλεί φόβο και επιθυμία να μείνει μακριά της.
Η εικόνα του ημιμορφωμένου σεμιναρίου Kuteikin ή η ιστορία του Skotinin για τη γενεαλογία της οικογένειάς του μπορεί να φαίνεται αστεία. Είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι ο Fonvizin καταδίκασε και γελοιοποίησε τους προγόνους του Skotinin για το γεγονός ότι δεν ανταποκρίθηκαν στον ευγενή τίτλο τους και ζούσαν από μικροσυμφέροντα σε πλήρη άγνοια. Ο Kuteikin, ο οποίος «φοβόταν την άβυσσο της σοφίας» και αρνήθηκε να συνεχίσει τις σπουδές του στο σεμινάριο, περιφρονείται από τον Fonvizin για την ίδια άγνοια και φτώχεια σκέψης. Σε καμία περίπτωση δεν γελάει με τα ιερά κείμενα στα οποία αναφέρεται ο Κουτέικιν.
Ο Fonvizin εξέθεσε τις ψυχές των αρνητικών του ηρώων καθόλου για γέλια, αλλά για «εποικοδόμηση». Για να γίνουν οι εικόνες πιο πειστικές, ο συγγραφέας δεν φοβήθηκε να απεικονίσει θετικούς χαρακτήρες υπό ένα κωμικό φως. Απλώς «γεύονται» την αρετή τους, ξεχνώντας με ποιον έχουν να κάνουν, και ως εκ τούτου μερικές φορές βρίσκονται σε δύσκολη θέση. Για παράδειγμα, στον μορφωμένο Starodum, ο οποίος εξηγεί στην Prostakova τα πρακτικά οφέλη της γεωγραφίας: «Στην πρώτη περίπτωση, θα ήταν σκόπιμο αν τύχει να πάτε, να ξέρετε πού πηγαίνετε», η αδαής Prostakova απαντά εύλογα: « Ω, πατέρα μου! Αλλά σε τι χρησιμεύουν οι οδηγοί ταξί;» Οι θετικοί ήρωες είναι έξυπνοι, ευγενείς άνθρωποι, αλλά δεν διστάζουν να κοροϊδεύουν τους ανόητους και ενώ τους επισκέπτονται. Ακόμη και ο ευγενής Starodum δεν αντιτίθεται στο γέλιο παρακολουθώντας έναν καυγά μεταξύ αδελφού και αδελφής. Δηλώνει μάλιστα στην Prostakova: «Δεν έχω δει τίποτα πιο αστείο στη ζωή μου». Η προσβεβλημένη Προστάκοβα σωστά παρατηρεί: «Αυτό, κύριε, δεν είναι τίποτα αστείο». Αναφερόμενος στην αχρεία του αρραβωνιαστικού της Σοφίας Μίλον, ο Σκοτίνιν ρωτά: «Ποιος από εμάς είναι αστείος; Χαχαχα!
Ο βιογράφος D.I Fonvizin έγραψε ότι ο συγγραφέας του "The Minor" "δεν αστειεύεται, δεν γελάει, αλλά είναι αγανακτισμένος με το κακό και το μαρκάρει χωρίς έλεος, και ακόμα κι αν σας κάνει να γελάτε, τότε το γέλιο που εμπνέει δεν αποσπά την προσοχή από βαθύτερα. και πιο λυπηρές εντυπώσεις».
Η βλακεία, ο δόλος, ο θυμός, το έγκλημα είναι αστεία μόνο στη σκηνή, αλλά στην πραγματική ζωή μας απειλούν σε κάθε βήμα. Επομένως, μετά την ανάγνωση ή την παρακολούθηση ενός θεατρικού έργου, το χαμόγελο εξαφανίζεται από το πρόσωπο ενός σκεπτόμενου ανθρώπου.

Το κύριο πρόβλημα που θέτει ο Fonvizin στην κωμωδία «Minor» είναι το πρόβλημα της εκπαίδευσης των προοδευτικών ανθρώπων. Ο Mitrofan, ένας μελλοντικός πολίτης της χώρας που πρέπει να κάνει πράγματα για το καλό της Πατρίδας, ανατράφηκε εκ γενετής σε μια ατμόσφαιρα ανηθικότητας και εφησυχασμού. Μια τέτοια ζωή και ανατροφή του αφαίρεσαν αμέσως τον σκοπό και το νόημα στη ζωή. Ο Μιτροφάν δεν είχε άλλες επιθυμίες από το να φάει, να τρέξει στους περιστεριώνες και να παντρευτεί.
Οι δάσκαλοι της Mitrofanushka—ο παραιτηθείς σεμινάριος Kuteikin και ο συνταξιούχος στρατιώτης Tsyfirkin—γνωρίζουν ελάχιστα,

Προσπαθούν όμως να εκπληρώσουν τα καθήκοντά τους με ειλικρίνεια και ευσυνειδησία. Ωστόσο, η ίδια η Prostakova παραμένει η κύρια παιδαγωγός του χαμόκλαδου με τη «σταθερή λογική» και το εξίσου σταθερό ήθος της: «Τα βρήκα τα λεφτά, μην τα μοιράζεσαι με κανέναν. Πάρτε τα όλα για τον εαυτό σας, Mitrofanushka. Μην μαθαίνετε αυτή την ηλίθια επιστήμη». Ως εκ τούτου, η Prostakova προτιμά έντονα τον πρώην αμαξά Vralman από ειλικρινείς δασκάλους επειδή "δεν πιέζει ένα παιδί".
Ως αποτέλεσμα, ο Mitrofan αποδεικνύεται ότι δεν είναι απλώς ένας αδαής, του οποίου το ίδιο το όνομα έχει γίνει γνωστό όνομα, αλλά και μια εικόνα άκαρδος. Ενώ η μητέρα είναι η απόλυτη ερωμένη του σπιτιού, εκείνος την κολακεύει με αγένεια και επινοεί μια εξήγηση: «Λυπήθηκα πολύ. εσύ, μάνα: είσαι τόσο κουρασμένη, χτυπάς τον πατέρα σου». Όταν, λόγω της σκληρότητας της ερωμένης προς τους δουλοπάροικους, η περιουσία των Προστάκοφ τίθεται υπό κράτηση και η μητέρα ορμάει στον γιο της ως τελευταίο στήριγμα, εκείνος γίνεται ειλικρινής: «Άσε το, μάνα, επιβλήθηκες».
Αυτό, φυσικά, δεν είναι καθόλου αστείο, αλλά τρομακτικό, και μια τέτοια προδοσία είναι η χειρότερη τιμωρία για την κακή άγνοια. «Εδώ είναι οι καρποί του κακού!» – Συνοψίζει το Starodum.
Η αγένεια του λεξιλογίου αποκαλύπτει τη σκληρότητα της καρδιάς και την κακή θέληση στο Mitrofan. Η έλλειψη φώτισης της ψυχής οδηγεί σε τεμπελιά. η τραχύτητα των συναισθημάτων ανάγεται σε αμιγώς ζωώδη ένστικτα. Στη σκηνή του αγώνα, ο Skotinin αποκαλεί τον Mitrofan «ένα καταραμένο γουρούνι». Με όλη του τη συμπεριφορά και τις ομιλίες του, ο Mitrofan δικαιολογεί τα λόγια του Starodum: «Ένας αδαής χωρίς ψυχή είναι θηρίο».
Εάν δεν μεγαλώσετε σωστά ένα παιδί, μην του διδάξετε τη σωστή γλώσσα για να εκφράσει λογικές σκέψεις, θα παραμείνει για πάντα «αθεράπευτα άρρωστος», ένα ανίδεο και ανήθικο πλάσμα.

1. Η πρώτη πρωτότυπη κωμωδία του Fonvizin «The Brigadier» (ολοκληρώθηκε το 1769) δημιουργήθηκε σε μια ατμόσφαιρα κοινωνικής έξαρσης που σχετίζεται με τις προετοιμασίες για την έναρξη και το έργο της Επιτροπής για τη σύνταξη ενός νέου κώδικα. Η ιδεολογική διάθεση της κωμωδίας ήταν...
2. Η κωμωδία "Brigadier" παρουσιάζει μια ευρεία εικόνα των ηθών των ρωσικών ευγενών. Ο συγγραφέας ανησυχεί βαθιά για την πτώση του κοινωνικού κύρους αυτής της τάξης, την άγνοιά της και την έλλειψη πολιτικών και πατριωτικών συναισθημάτων. Ήδη στη λίστα των χαρακτήρων ο Fonvizin υποδεικνύει...
3. Μαγική κηλίδα! ντιν στα γεράματα. Σάτιρες γενναίου ηγεμόνα. Έλαμψε ο Φονβιζίν, φίλος της ελευθερίας. Ο Α. Πούσκιν Ο Ντένις Ιβάνοβιτς Φονβιζίν γεννήθηκε στη Μόσχα σε οικογένεια ευγενών. Σπούδασε στο γυμνάσιο στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας...
4. Ο D.I Fonvizin προοριζόταν να ζήσει στη μάλλον σκοτεινή εποχή της βασιλείας της Αικατερίνης Β', όταν οι απάνθρωπες μορφές εκμετάλλευσης των δουλοπάροικων έφτασαν στο όριο που μπορούσε να ακολουθήσει μόνο μια εξέγερση των αγροτών. Αυτό...
5. Το πρόβλημα της ανατροφής των παιδιών, η κληρονομιά που προοριζόταν για τη χώρα, έπαιζε σημαντικό ρόλο στην κοινωνία παλιά και παραμένει επίκαιρο μέχρι σήμερα. Τα μέλη της οικογένειας Prostakov είναι ξένα μεταξύ τους. Δεν μοιάζουν καθόλου...
6. Η κωμωδία "The Minor" γράφτηκε από τον Dmitry Ivanovich Fonvizin τον 18ο αιώνα, όταν ο κλασικισμός ήταν το κύριο λογοτεχνικό κίνημα. Ένα από τα χαρακτηριστικά του έργου είναι τα «μιλούντα» επώνυμα, έτσι ο συγγραφέας αποκάλεσε τον κύριο χαρακτήρα Mitrofan, ο οποίος...
7. Η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στο μέλλον και την προετοίμασε για τον «χρυσό» 19ο αιώνα. Αλλά, ίσως, από τους θεατρικούς συγγραφείς εκείνης της εποχής, μόνο ο Ντένις Ιβάνοβιτς Φονβιζίν κατάφερε να επιβιώσει...
8. Η κωμωδία «Nedorosl» απορρόφησε όλη την εμπειρία που είχε συσσωρεύσει νωρίτερα ο Fonvizin και ως προς το βάθος των ιδεολογικών ζητημάτων, το θάρρος και την πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών λύσεων που βρέθηκαν, παραμένει ένα αξεπέραστο αριστούργημα του ρωσικού δράματος του 18ου αιώνα. Κατηγορητικός...
9. Η ίδια η αφίσα εξηγεί τους χαρακτήρες. Ο P. A. Vyazemsky για την κωμωδία «Μια πραγματικά κοινωνική κωμωδία». Ο N.V. Gogop για την κωμωδία «The Minor» Η πρώτη εμφάνιση της κωμωδίας «The Minor» στη θεατρική σκηνή το 1872 προκάλεσε...
10. Το «The Minor» είναι ένα έργο κατά της δουλοπαροικίας και αυτό είναι το βασικό του νόημα. Εν τω μεταξύ, ο ίδιος ο Fonvizin, όπως και άλλοι εκπρόσωποι της προηγμένης κοινωνικής σκέψης της εποχής του, δεν είχε ακόμη φθάσει στην άμεση ταύτιση...
11. Ο Denis Ivanovich Fonvizin είναι ένας διάσημος Ρώσος σατιρικός. Έγραψε τις κωμωδίες «Ο Ταξίαρχος» και «Ο ανήλικος». Η κωμωδία «The Minor» γράφτηκε στην εποχή του αυταρχικού-δουλοκτητικού συστήματος. Ο Fonvizin σε αυτό καταγγέλλει το σύστημα ευγενικής ανατροφής και εκπαίδευσης....
12. Αυτή είναι η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στη ρωσική σκηνή. Η κωμωδία συνδυάζει ζωντανές και αληθινές σκηνές από τη ζωή των τοπικών ευγενών και παθιασμένο κήρυγμα εκπαιδευτικών ιδεών για τις ευθύνες της κυβέρνησης και του «άμεσου, έντιμου» πολίτη. Οργανικά...
13. Ο Fonvizin γεννήθηκε σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια. Από το 1755 έως το 1760 σπούδασε στο γυμνάσιο του Πανεπιστημίου της Μόσχας και το 1761-1762 - στη Φιλοσοφική Σχολή του ίδιου πανεπιστημίου. Σε μαθητικό...
14. Σε σύγκριση με το «The Brigadier», το «The Minor» (1782) διακρίνεται από μεγαλύτερο κοινωνικό βάθος και πιο οξύ σατυρικό προσανατολισμό. Στον «Ταξιάρχη» μιλούσαμε για τους ψυχικούς περιορισμούς των ηρώων, για τη γαλλομανία τους, την ανέντιμη στάση τους απέναντι στην υπηρεσία...
15. Ο Ντένις Ιβάνοβιτς Φονβιζίν είναι μια από τις πιο εξέχουσες λογοτεχνικές προσωπικότητες του 18ου αιώνα. Η αγάπη του για το θέατρο ξεκίνησε στα νιάτα του και το ταλέντο του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα έγινε αντιληπτό από τους δασκάλους του γυμνασίου. Στο περασμα του χρονου...
16. Έχοντας ξαναδιαβάσει τη λαμπρή κωμωδία του Ρώσου συγγραφέα της εποχής της Catherine, Denis Ivanovich Fonvizin, «The Minor», ένιωσα για άλλη μια φορά αληθινή απόλαυση από αυτά που διάβασα. Κάθε χαρακτήρας σε αυτό το έργο είναι ενδιαφέρον και μοναδικός. Καθένας από τους ήρωες...
17. Στην Εποχή του Διαφωτισμού, η αξία της τέχνης περιορίστηκε στον εκπαιδευτικό και ηθικό της ρόλο. Οι καλλιτέχνες αυτής της εποχής ανέλαβαν τη σκληρή δουλειά να ξυπνήσουν σε ένα άτομο την επιθυμία για ανάπτυξη και αυτοβελτίωση της Προσωπικότητας. Κλασσικισμός -...
18. Η Σοφία είναι ανιψιά του Starodum (κόρη της αδερφής του). Η μητέρα του S. είναι προξενήτρα του Prostakov και πεθερός (όπως ο S.) της Prostakova. Σοφία σημαίνει «σοφία» στα ελληνικά. Ωστόσο, η ηρωίδα αποκτά ένα ιδιαίτερο όνομα στην κωμωδία...
19. (βασισμένο στην κωμωδία του D.I. Fonvizin "The Minor") Το όνομα του D.I Fonvizin ανήκει δικαιωματικά στον αριθμό των ονομάτων που αποτελούν το καμάρι της ρωσικής εθνικής κουλτούρας. Η κωμωδία του «Μινόρε» - το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό αποκορύφωμα της δημιουργικότητας - έγινε...
20. Η κωμωδία του Fonvizin "Nedorosl" είναι η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στην ιστορία του ρωσικού δράματος. Ο συγγραφέας εκθέτει σε αυτό τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του. Οι ήρωες της κωμωδίας είναι εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων: πολιτικοί, ευγενείς, υπηρέτες,...