ABC de la mode : qu'est-ce qu'une croisière, une couture et une pré-collection et à quoi ça sert. Fashion ABC : qu'est-ce qu'une croisière, une couture et une pré-collection et pourquoi est-ce nécessaire Collections de créateurs du monde

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Le jeune designer Leonid Titov crée de véritables chefs-d'œuvre de la mode dans son atelier. La marque est spécialisée dans la création de vêtements et d'accessoires en cuir fonctionnels, beaux et durables. Vous pouvez acheter un tel article par vous-même sur le site Web du maître dans la boutique en ligne : un large choix de sacs, sacs à dos, valises, pochettes, chaussures, vestes et portefeuilles, la possibilité de choisir par couleur, prix et taille. Chaque modèle est accompagné d'une description du style, des matériaux et du temps de fabrication.

La marque italienne MaxMara se consacre à rendre la beauté accessible et s'efforce de garantir que toute femme moyenne puisse porter des vêtements de cette célèbre marque. Visitez le site officiel de MaxMara - le style laconique et sophistiqué des tenues ne vous laissera pas indifférent. Choisissez une variété de tenues - des vêtements d'extérieur aux sous-vêtements, en passant par les sacs et les accessoires, et le service client garantit la qualité et la livraison rapide de votre commande directement à votre domicile.

Kira Plastinina est une marque russe de vêtements de mode. La créatrice principale est Kira Plastinina, qui conçoit des vêtements pour les jeunes filles qui souhaitent mettre en valeur leur individualité. Faites du shopping sur le site officiel du créateur en visitant la boutique en ligne : vous y trouverez des collections de tenues, chaussures et accessoires avec livraison gratuite. La section Ventes vous permettra d'économiser de l'argent sur les ventes, et les « Conseils de Kira » donneront des conseils sur les questions de style.

Hubert de Givenchy est un créateur de mode français, fondateur de la marque Givenchy, dont les collections connaissent un franc succès depuis de nombreuses décennies. Les créateurs de maisons de couture ont confectionné des tenues pour les poupées Barbie et décoré des hôtels et des voitures. Aujourd'hui, la marque produit non seulement des vêtements à la mode, mais aussi des cosmétiques, des parfums, des chaussures et des accessoires. Nous vous invitons à visiter l'un des sites officiels - une boutique en ligne de cosmétiques et de parfums de marque, où vous pouvez acheter des parfums, du maquillage et des produits de soin de la peau.

Giorgio Armani est une maison de couture italienne qui produit des vêtements pour hommes et femmes, ainsi que des produits de luxe. La marque regroupera plusieurs lignes de vêtements, dont du prêt-à-porter, des articles avec des éléments tricotés à la main, des accessoires, du denim, du casual, des tenues pour enfants, de la décoration d'intérieur, des cosmétiques décoratifs et soignés et des parfums. Sur le site, vous pouvez passer une commande via votre compte personnel, vous inscrire à la newsletter et recevoir une carte cadeau.

La marque française Dior est souvent qualifiée d’empire du luxe. Son fondateur, Christian Dior, a été le premier à réunir différents types de produits de l'industrie de la mode sous une seule marque. C'est ainsi qu'apparaissent les chaussures, accessoires, bijoux, lingerie, cosmétiques et parfums Dior. Vous souhaitez vous acheter un sac à main de marque, un étui pour cartes de crédit, un portefeuille, une robe, une tenue pour enfant ou un parfum ? Le site officiel de l'entreprise vous aidera à faire votre choix et à devenir un véritable standard de beauté et de sophistication.

Chanel est une célèbre marque et maison de couture française fondée par Gabrielle (Coco) Chanel. La marque de mode produit des vêtements, des chaussures, des sacs, des lunettes, des bijoux et des articles de luxe. Visitez le site officiel et apprenez-en davantage sur la large gamme de produits, car les produits de la célèbre marque vous aident à être non seulement à la mode, mais aussi belle - les cosmétiques et les parfums rendront votre look parfait. Vous pouvez également trouver ici les adresses des magasins de la marque.

La marque Calvin Klein est depuis longtemps devenue la référence de la mode américaine et un modèle pour tous ses adeptes. Le style des produits du créateur peut être décrit comme unisexe, ce qui rend les modèles attrayants pour les hommes et les femmes. La chronique publiée sur le site officiel vous aidera à vous souvenir de l'histoire de Calvin Klein, et la section vidéo vous permettra de plonger dans l'univers des défilés de mode. Mettez à jour votre garde-robe avec une collection de vêtements, chaussures, lingerie et bijoux d'un célèbre créateur de mode.

Les designers Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont fondé une maison de commerce italienne qui a reçu le nom de signature Dolce. Les vêtements et accessoires de luxe de la marque sont conçus dans un style classique strict et sont conçus pour mettre en valeur la richesse et le prestige du client. La boutique en ligne de la marque propose une plongée dans le monde du luxe avec des collections de vêtements pour femmes, hommes et enfants, ainsi qu'une série d'accessoires, de lunettes, de bijoux, de montres et de livres Dolce et Gabbana.

Yulia Prokhorova est une célèbre créatrice russe, créatrice de la maison de couture Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Elle crée des vêtements pour femmes dans un style rétro ; ses créations sont féminines, élégantes et romantiques. Vous voulez créer un look courbé de style années 50 ? Vous pouvez commander une tenue sur le site officiel de Yulia - les collections été et hiver, les robes de mariée et de Noël sont rassemblées ici. Regardez des reportages vidéo de spectacles, lisez des publications dans la presse et découvrez les dernières actualités de l'artiste.

Svetlana Terenchuk est une designer populaire qui se consacre entièrement à la créativité. Le site officiel vous présentera les collections du créateur et le studio proposera des services d’élaboration de croquis et de confection individuelle de vêtements pour femmes, hommes, enfants et tenues pour des occasions spéciales. Les travaux de finition - broderie à la main, peinture sur tissu, décoration avec perles, laine et cuir - rendront votre garde-robe exquise et unique, et des accessoires exclusifs complèteront le look.

Le créateur de mode russe Igor Gulyaev a fait ses débuts sur les podiums de mode avec sa collection de fourrures, qui a suscité un grand intérêt et un grand enthousiasme dans l'industrie de la mode. Aujourd'hui, la marque Igor Gulyaev comprend plusieurs séries de vêtements pour femmes, notamment des robes de soirée corset, des vêtements d'extérieur, des articles en fourrure et bien plus encore. Sur le site du designer, vous pourrez découvrir ses œuvres en détail en visionnant une sélection de vidéos, de galeries de photos, d'actualités, d'entretiens avec le maître et les blogs de l'auteur sur les réseaux sociaux.

La jeune créatrice de mode russe Olga Skazkina est la créatrice de sa propre marque de vêtements pour femmes. Le site officiel de la créatrice est un véritable royaume de robes que l'on peut acheter sans quitter son ordinateur. La boutique en ligne vous proposera des robes premium exclusives : des robes d'été, de bureau, décontractées, de bal, de cocktail, de soirée et de mariée qui deviendront une véritable décoration de votre garde-robe. Utilisez la recherche pratique et commandez un article de marque auprès d'Olga Skazkina.

Slava Zaitsev est un célèbre créateur de mode soviétique et russe, professeur, son style combine classiques et éléments de nouveauté. L'école de Zaitsev s'occupe de former et d'éduquer la jeune génération de créateurs de mode. La maison de couture est un centre de beauté et de bon goût ; ici vous pouvez passer une commande individuelle et avoir une tenue adaptée à votre silhouette. La boutique en ligne propose à la vente des vêtements prêts à l'emploi de différents styles et accessoires, offrant des cartes de réduction cumulatives avec des réductions.

Le célèbre couturier russe, artiste émérite, artiste du peuple, tout tourne autour de Valentin Yudashkin. Sa maison de couture est célèbre dans tout l’espace post-soviétique et les œuvres du maître sont conservées dans les musées du monde entier. Les principales lignes des collections - prêt-à-porter et haute couture - rassemblent une variété de modèles, de styles, de tissus et de textures, et la ligne d'accessoires comprend des lunettes stylées, des bijoux, des sacs, des foulards et des étoles. Le site dispose également d'un studio d'intérieur spécialisé dans le design d'intérieur.

Le designer Valentino Garavani est le créateur de la maison de couture et de la marque italienne Valentino. La marque est spécialisée dans la production de vêtements, de sous-vêtements et de parfums pour femmes et hommes. Nous vous invitons sur le site officiel du couturier pour faire du shopping. Choisissez l'article que vous aimez en fonction de son style et de sa taille, commandez un mode de paiement pratique et le service client se chargera de la livraison dans les délais. Mais le plus important est que vous puissiez être le premier à recevoir un produit exclusif, avant même qu'il n'arrive dans les points de vente de la marque.

Roberto Cavalli est un célèbre designer, artiste vestimentaire, propriétaire de sa propre marque de mode. Ses modèles se caractérisent par des imprimés « animaliers » mémorables et expressifs et des motifs inhabituels, et parmi les acheteurs, vous trouverez des représentants de l'élite mondiale et de la classe moyenne. La boutique en ligne Roberto Cavalli a pour vocation de faire découvrir régulièrement à toutes les fashionistas et fashionistas les nouvelles collections. Robes et chemises, hauts et pulls, chemisiers, pantalons et manteaux - avec de tels vêtements, vous vous démarquerez certainement de la foule.

L'histoire de la marque remonte à 1950, lorsque le créateur de mode français Pierre Cardin fonde sa propre maison de couture produisant des vêtements pour femmes. Les idées de Pierre constituent la base du monde de la mode moderne et ses collections se distinguent par leur chic et leur élégance particuliers. Visitez le site officiel de Pierre Cardin - Ukraine et parmi ses modèles vous trouverez un style classique et décontracté, découvrez l'histoire détaillée de la marque et les dernières nouvelles. Le site Internet contient les adresses des magasins et les conditions de participation au programme de fidélité.

Louis Vuitton est l'une des marques de luxe les plus célèbres au monde. Les sacs, sacs à main, sacs de voyage, valises et vêtements de cette marque sont depuis longtemps devenus un symbole de richesse et de statut élevé. Le site officiel de Louis Vuitton en Russie vous invite à vous familiariser avec les collections pour femmes et hommes et à faire un voyage dans l'univers de cette célèbre marque. Maroquinerie, bijoux, chaussures et montres - vous serez certainement impressionné et aurez envie de vous faire plaisir avec un achat.

La célèbre marque a été fondée par une créatrice d'origine anglaise, Karen Millen, et a acquis en trois décennies une grande popularité et une grande renommée dans le monde entier. Les tenues exquises et aristocratiques de Karen Millen conviendront aux événements sociaux, aux fêtes et aux réceptions. Les produits de la marque sont désormais disponibles sur le site Internet en langue russe, où vous pouvez découvrir et acheter les dernières nouveautés en matière de vêtements, chaussures et accessoires, et trouver des cadeaux pour vos proches.

Le site officiel de la créatrice ukrainienne à la mode Lilia Litkovskaya est créé dans un style minimaliste, qui correspond au concept général des vêtements de la célèbre marque Litkovskaya. Le site présente des lookbooks à la mode issus de nouvelles collections et de modèles qui ont déjà gagné en popularité. Si vous aimez le travail d'un créateur de mode, utilisez le catalogue d'adresses de magasins de marque et de points de vente où vous pouvez acheter des vêtements de Litkovskaya - élégants, élégants, dépourvus de pathétique excessif et d'extravagance.

Les vêtements de la marque Polina Efimova ne sont pas des modèles super à la mode, mais des classiques intemporels qui seront toujours pertinents et populaires. La boutique en ligne de Polina Efimova vous proposera des tenues pour toutes les silhouettes, même atypiques, fabriquées à partir de tissus de haute qualité. La collection capsule estivale « Spring Flowers » ravira tout le monde avec des imprimés floraux et des couleurs vives, et « Woodland », aux tissus doux et chauds, est parfaite pour la saison hivernale. Tous les produits sont disponibles à l'achat en ligne.

Alexander McQueen est un célèbre designer britannique, dont le nom est fermement ancré dans l'encyclopédie de la mode, et ses défilés scandaleux attirent une mer de spectateurs. Les collections de la marque Alexander McQueen sont rassemblées sur le site Internet, qui propose d'acheter des produits de la marque en ligne. Vous pouvez agrandir l'image de chaque article, lire la description détaillée et le tableau des tailles, les conditions de livraison et de retour. Vous cherchez une idée cadeau ? Les porte-cartes de visite, portefeuilles et lunettes griffés seront une véritable surprise pour vos proches.

Le designer ukrainien Andre Tan captive depuis longtemps les fashionistas et les fashionistas avec son approche inhabituelle de la création de nouveaux vêtements. Si vous êtes intéressé par la façon dont vit ce créateur de mode à succès, le site officiel est prêt à présenter à tout le monde la biographie, l'histoire de la marque et la galerie de photos. Bien entendu, de nouvelles collections et des modèles déjà coup de cœur vous attendent ici. La première ligne vous surprendra avec des produits exclusifs avec des éléments tricotés à la main, et l'atelier de l'entreprise acceptera les commandes pour confectionner des tenues originales sur commande.

Lacoste est une marque française fondée par René Lacoste et le logo alligator de la marque est l'un des plus reconnaissables au monde. Si vous souhaitez depuis longtemps vous acheter un article de marque, vous devriez visiter une boutique en ligne de marque. La possibilité de livraison gratuite, un système de retour pratique et un tableau des tailles rendront votre expérience d'achat très agréable. Les produits présentés sur le site comprennent des pantalons, des maillots de bain, des polos, des maillots de rugby, des vestes, des bandanas, des ceintures, des chapeaux, des chaussures, des sandales et bien plus encore.

Sergio Rossi est une célèbre marque qui produit des chaussures de luxe. Le site officiel vous fera découvrir les collections de chaussures de cette célèbre marque. Utilisez le service de recherche pratique et sélectionnez une paire pour femme ou pour homme par taille, modèle, hauteur de talon, couleur, événement et saison, et le service client assurera la livraison express de votre commande. Sont également disponibles une collection de mariage, des sacs, des pochettes et un catalogue de nouveautés, qui contient les derniers arrivages de modèles de chaussures.

La société Vassa est une marque russe conceptuellement nouvelle, dont le principal designer est Vassa. L'objectif principal de l'entreprise est de créer des vêtements modernes et à la mode en utilisant de nouvelles solutions de design originales. Si vous êtes partisan du minimalisme, alors vous serez certainement intéressé par le style noir et blanc des collections femme de la marque et le design laconique des costumes pour hommes. Un catalogue de produits est disponible en téléchargement, des promotions sont régulièrement organisées et des cartes de réduction sont fournies.

La maison de couture Voronin produit des vêtements pour femmes et hommes de haute qualité. Son fondateur, Mikhaïl Voronine, est reconnu comme une véritable légende et maître de la mode. Le site présente des costumes dans quatre styles : classique, sport, exclusif et luxe. Chaque ligne comprend des vêtements pour hommes et femmes et offre la possibilité de commander selon des mesures individuelles. Vous trouverez également des produits associés : chemises, cravates, tricots et parfums.

Alexey Zalevsky est un designer et créateur de mode ukrainien, membre constant du jury de nombreux concours et participant à des projets télévisés. Cet expérimentateur audacieux combine avec succès travail créatif sur le podium et carrière de réalisateur. Le site officiel vous en dira plus sur la marque Zalevskiy, et la boutique en ligne proposera un choix de vêtements et accessoires pour hommes et femmes. Entrez et découvrez les événements marquants, les événements fermés et le projet spécial Z-joke vous montrera l'auteur sous un nouveau jour.

Ermenegildo Zegna est une marque italienne destinée aux hommes, dont la marque produit des chaussures, des vêtements, des sous-vêtements, des tissus et des accessoires. Le site officiel informe les clients des nouveautés en magasin : en créant votre profil, vous avez la possibilité de commander des produits de marque avec livraison à domicile, et l'inscription à la newsletter vous tiendra au courant de toutes les nouveautés et promotions. Pour les amateurs de vrai shopping, il existe un catalogue d'adresses de magasins et de points de vente à travers le monde.

Emilio Pucci est un couturier italien dont la maison de couture a une longue histoire. Le créateur est devenu célèbre pour ses motifs psychédéliques, qui sont toujours populaires et reconnaissables non seulement dans le milieu de la mode. La boutique en ligne est conçue pour mieux connaître les produits de la marque. Il vous aidera à choisir une image dans la galerie présentée et à choisir la garde-robe appropriée : plage, décontractée, soirée. Et les accessoires en cuir, sacs, foulards et foulards, ceintures et chapeaux lui donneront une touche particulière.

Burberry est une marque de luxe emblématique, fondée par Thomas Burberry en tant que fabricant et fournisseur de vêtements d'extérieur militaires. C'est aujourd'hui une marque célèbre qui produit des vêtements, des accessoires et des parfums, dont la signature est un tissu à carreaux appelé Nova. Nous vous présentons le site officiel de la marque - tout ici est dédié à la mode : des collections de tenues aux combinaisons tendances, des nouveautés de la saison et une rubrique beauté avec un large assortiment de cosmétiques et de parfums.

Les collections haute couture sont des images de créateurs uniques qui ne seront jamais produites en série. Comme une peinture exclusive d'un artiste destinée à un intérieur d'élite, de telles choses sont créées pour décorer les personnes les plus réussies et les plus célèbres, mettant l'accent non seulement sur le goût raffiné, mais également sur le statut élevé, ainsi que sur la viabilité financière du propriétaire.

Le premier designer à déclarer que les objets à la mode devaient avoir non seulement une valeur pratique, mais aussi une valeur artistique fut Charles Frederick Worth. C'est à ce couturier que le monde doit la division des images de mode en saisons et l'apparition de la première collection du segment couture.

Aujourd'hui, la haute couture est à l'honneur et les maisons de couture les plus célèbres considèrent comme prestigieux de présenter sur les podiums non seulement les nouveaux looks de prêt-à-porter de la saison 2017-2018, mais aussi des collections exclusives de haute couture.

C'est des 5 collections les plus marquantes de la saison dont nous parlerons :

La collection couture de la maison Chanel est conçue dans le style de la grande Coco. Des nuances de gris neutres sobres, un style élégant avec une touche de rigidité anglaise, des lignes laconiques et des chapeaux élégants qui complètent les images - tout cela correspond parfaitement au concept de la maison de couture et rend les articles Chanel reconnaissables et incroyablement populaires.

Karl Lagerfeld propose aux fashionistas en 2018 :

• jupes bouffantes;
• robes de cocktail noires;
• des ensembles féminins avec une veste classique et une jupe droite ;
• manteau à manches bouffantes.

Jupes amples Chanel

Pour une occasion spéciale, le choix idéal serait une luxueuse robe Chanel avec une jupe ample. La sophistication et le chic des looks de soirée créés par Karl Lagerfeld pour la maison de couture semblent souligner que les tenues ont été créées spécifiquement pour le tapis rouge et les événements les plus emblématiques.

Robes Chanel noires élégantes

90 ans ont déjà passé depuis que la grande Coco a introduit la petite robe noire dans le dressing féminin. Mais dans la collection de toutes les fashionistas modernes, vous trouverez une robe de cocktail noire universelle. Bien entendu, dans la collection couture, Chanel propose plusieurs options exclusives dignes de devenir une parure pour une star de cinéma.

Ensembles classiques

Une seule impression sur différents éléments de la garde-robe est une tendance 2018. Chanel suggère non seulement de conserver une veste et une jupe ou une robe dans le même style, mais également de compléter le look avec un chapeau fait du même tissu et des bottes en textile.

Manteaux élégants de Chanel

L'une des tendances les plus populaires de 2018 est l'extension visuelle de la ligne d'épaule. C'est exactement l'effet obtenu dans les manteaux pour femmes à la mode de Chanel. En combinaison avec une taille résolument étroite, les manches volumineuses des modèles 2018 sont très impressionnantes.

Regarde aussi vidéo du défilé Paris Chanel :

Fendi

Directeur créatif de la maison Chanel depuis de nombreuses années, Karl Lagerfeld collabore également avec d'autres marques. Ainsi, cette saison, le grand couturier a présenté au public une autre collection couture sous la marque Fendi.

Les images pour Fendi sont une extravagance florale, frappant l'imagination par une débauche de couleurs, ainsi que par la complexité et la splendeur du décor. La collection propose les tendances suivantes pour la nouvelle saison :

• des robes unies translucides aux motifs ajourés ;
• imprimé floral lumineux avec décor volumineux;
• fourrure luxueuse;
• capes élégantes.

Robes ajourées Fendi

La collection présente des modèles incroyablement luxueux dans des tons nus délicats, du blanc et du noir classiques, ainsi que des tons bordeaux profonds, bleus riches et bleus doux. Chaque robe Fendi est le summum de la perfection ! Je vous suggère d'apprécier leur magnificence sur la photo et d'imaginer laquelle des stars choisira des nœuds luxueux de Fendi pour son apparence.

Thème floral

Les imprimés floraux sont incroyablement populaires cette saison et, malgré le fait que l'hiver soit à venir, en 2018, la haute couture suggère de choisir avec audace des articles lumineux richement décorés d'éléments floraux.

La fourrure dans les looks Fendi

La fourrure naturelle est toujours populaire, car un manteau élégant ou un élégant manteau de fourrure est depuis longtemps devenu pour beaucoup le symbole d'une vie luxueuse.

Capes à la mode

Autrefois apparue comme une variante du manteau demi-saison classique, la cape gagne rapidement en popularité et les créateurs de mode créent de nouvelles interprétations sur le thème des capes. La collection de la maison de couture Fendi présente des modèles insolites qui entremêlent éléments ajourés et fourrure coûteuse, tissus brillants et décor floral volumineux, notes classiques et créatives.

Regarde aussi vidéo du défilé Fendi organisé à :

Christian Dior

Les images 2018 de la marque sont nostalgiques du style rétro. La base de la collection était constituée de robes élégantes faites de tissus légers et aérés, que le créateur a complétées avec succès par des manteaux stylés, des vestes élégantes et des chapeaux tribble classiques.

La maison de couture Kistian Dior définit les tendances actuelles suivantes :

• plissé à la mode;
• velours noble;
• jupes transparentes;
• abondance de volants.

Jupes plissées

Dans la saison à venir, les jupes longues plissées et à volants sont à nouveau populaires. Ces modèles fabriqués à partir de tissus translucides, ainsi que les options multicouches, sont particulièrement élégants.

Velours de la marque Christian Dior

Les modèles en velours luxueux aux nuances discrètes sont très élégants et sophistiqués. La splendeur des tissus coûteux est soulignée par les solutions de conception originales des robes.

Jupes en tissu transparent

Pour les courageux propriétaires de belles silhouettes, la créatrice propose de reconstituer leur garde-robe de tenues exclusives avec des robes et des jupes transparentes. A noter qu'en 2018, la haute couture déconseille d'afficher de la lingerie minimaliste sous des jupes transparentes. Faites attention à la photo. Tous les modèles défilent avec des shorts taille haute, qui fonctionnent vraiment bien pour ce look.

Abondance de petits volants

Poursuivant le style rétro, Dior propose aux fashionistas des robes insolites à petits volants.

Les connaisseurs de looks extravagants apprécieront les combinaisons d'hiver créatives, les manteaux patchwork et les capes tricotées à pompons.

Regarde aussi vidéo du défilé haute couture Christian Dior à Paris :

Jean Paul Gaultier

Lors de la création de la nouvelle collection haute couture, Jean Paul Gaultier s'est inspiré des images exotiques des femmes indiennes. C'est pourquoi dans les looks à la mode de 2017-2018, des éléments inhérents aux tenues traditionnelles de ce pays étonnant sont visibles.

On peut dire sans se tromper que la collection Gaultier est devenue l’une des plus spectaculaires et insolites de cette saison de la mode, invitant les fashionistas à introduire dans leur garde-robe :

• images exotiques dans le style ethnique de l'Inde ;
• vestes, gilets et vestes à ligne d'épaule allongée ;
• chapeaux créatifs;
• looks de soirée et robes de mariée extravagants.

Le thème de l'Inde magique est incarné dans des monolooks tendance et des modèles de robes élégantes. Lors du défilé haute couture automne-hiver 2017-2018 de Jean Paul Gaultier, on aurait dit que les mannequins sortaient tout simplement d'une vidéo indienne moderne.

Ligne d'épaule étendue

Une taille fine et des épaules larges sont la tendance 2018. Gaultier propose un large assortiment de modèles exclusifs avec une ligne d'épaule visuellement allongée :

• doudounes courtes;
• gilets élégants;
• vestes élégantes;
• imperméables inhabituels;
• manteaux élégants.

Chapeaux de défilé Jean Paul Gaultier

Le créateur assure qu'en plus des modèles tricotés toujours pertinents, les grands chapeaux de fourrure avec oreillettes seront populaires en 2018, dont l'extravagance peut être appréciée sur la photo présentée.

Robes de soirée et de mariée Gaultier

Les looks de soirée de Gaultier sont la féminité et l'élégance dans leur forme la plus pure, complétées efficacement par des notes créatives et des solutions de design inhabituelles.

Atelier Versace

La collection couture présentée à Paris par la maison de couture se compose de seulement 19 looks, conçus dans le style reconnaissable de la marque. Les arcs exclusifs proposés par le créateur peuvent être divisés dans les domaines suivants :

• néoclassique;
• tendresse élégante;
• chic extraterrestre.

Interprétation du nœud classique dans la collection Versace

En 2018, les fashionistas pourront acheter un tailleur-pantalon exclusif Versace en tissu coûteux avec un imprimé floral, ainsi que des manteaux blancs élégants avec une coupe inhabituelle des manches, révélant un motif élégant de gants hauts.

Images futuristes de Versace

Pour les amateurs de looks extravagants spectaculaires, la maison de couture Versace propose des robes insolites dans le style des civilisations extraterrestres. A noter que ce thème s'annonce très prisé en 2018, puisque de nombreux couturiers se sont tournés vers lui lors de la création des collections pour la saison automne-hiver 2017-2018.

Une noble couleur turquoise foncé appelée teinte Golfe de Gascogne revient également à la mode.

C'est le chatoiement et la combinaison du vert et du bleu qui le rendent idéal pour la période automne-hiver. Eh bien, une autre teinte qui attire l'attention cette année est « l'orange poussiéreux », qui, avec sa tendresse, remonte le moral, vous réchauffe pendant la saison froide et fait même sourire les autres.

Cependant, il ne faut pas s'arrêter uniquement aux nuances déjà décrites. Vous pouvez faire attention à une teinte telle que « quartz rose », qui ira parfaitement avec « Golfe de Gascogne » et « Marsala exquis ».

A noter également « l'écho pêche », plongeant dans l'univers de la tendresse et de la sensualité. Mais la teinte « calme », rappelant un ciel sans nuages, donnera son apesanteur et sa légèreté à chaque vêtement confectionné dans cette couleur. La teinte « Bouton d'or », ou jaune vif, donnera une ambiance colorée et une charge de vivacité, mais « bleu mer profonde », au contraire, vous entraînera dans le monde du mysticisme et des mystères.

La teinte gris lilas, idéale pour les robes et jupes de coupes variées, tient également sa place dans la nouvelle saison.

C'est lui qui ajoutera du romantisme et de la légèreté à n'importe quelle image, même celle qui semble volumineuse. Mais le nom « fiesta » ne correspond absolument pas à ce sous quoi nous nous cachons : un rouge sourd avec des transitions lumineuses ne créera probablement pas une atmosphère calme, mais la remplira de ferveur et de positivité.

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Qu'est-ce qu'une collection de mode ? Qu'est-ce qui distingue une collection de prêt-à-porter d'une collection de haute couture ? Où trouver une idée pour créer une collection, quel rôle la couleur y joue-t-elle et quel sort attend la collection après le défilé ? Alina Aidarkina, ancienne participante à des concours pour jeunes créateurs de mode, et désormais spécialiste de la création de collections exclusives, répond à ces questions.

Qu'est-ce qui distingue un tailleur privé sur mesure d'un jeune créateur de mode ? Tous deux travaillent avec les clients, donnent des conseils sur le style, aident à choisir un style et des accessoires, créent des patrons et cousent le produit... Mais seul un créateur de vêtements, contrairement à un couturier, ne crée pas seulement des produits pour le client, pense-t-il en collections. ! Lors des concours destinés aux jeunes créateurs, il est souvent nécessaire de présenter un seul produit, qui servira néanmoins d'expression complète du concept de la collection. Avec un concours de circonstances réussi, un jeune créateur aura l'opportunité de démontrer son idée de design sur le podium de l'une des Fashion Weeks et d'atteindre un nouveau niveau - créer son propre studio de design, obtenir un emploi de designer dans l'un des de célèbres maisons de couture, ou devenez créateur de mode pour l'une des marques de vêtements industriels.

En nous demandant de nous parler des différents moments de création de collections, nous nous sommes tournés vers Alina Aidarkina, ancienne participante à des concours pour jeunes créateurs de mode, et désormais engagée à la fois dans le développement de modèles pour la production de masse et dans la création de collections exclusives pour le mannequinat. agences et salons de la ville d'Oulianovsk.

Alina était auparavant engagée dans la couture individuelle, a travaillé comme designer dans une entreprise de recherche et de production et comme créatrice de mode dans un salon de mariage. Elle possède une vaste expérience dans la conception et la modélisation de vêtements (combinaisons de ski de conception complexe, combinaisons de sport, vêtements d'extérieur, vêtements décontractés). vêtements pour femmes, robes de soirée et de mariée) .

Maintenant, après une courte digression, nous revenons au sujet de cet article et donnons la parole à Alina.

Création de collections de vêtements à la mode

Collection Il est d'usage de nommer plusieurs modèles de vêtements à des fins diverses (de 5 à 7 vêtements pour les créateurs de mode débutants à 60 à 80 modèles pour les couturiers célèbres), qui sont unis par une certaine idée, correspondent à un certain thème, ont un palette de couleurs similaire et sont créés pour une saison spécifique (printemps-été ou automne hiver). Il existe une différence entre la collection de créateurs d'un auteur et la collection d'une maison ou d'une entreprise de couture spécifique, qui peut être créée par plusieurs créateurs. Des collections peuvent être créées pour deux lignes principales : la haute couture et le prêt-à-porter.

haute couture

Le terme « Haute Couture » traduit littéralement du français signifie « haute couture ». De nos jours, cela est compris comme la création de vêtements de la plus haute classe et est généralement traduit par « haute couture ».

Le centre de la haute couture est Paris, où se trouve la Chambre (Syndicat) de la Haute Couture. Elle détermine le statut des créateurs de mode et organise des défilés de collections de maisons de haute couture (en janvier et juillet). Pour être classée maison de haute couture, il faut répondre à un certain nombre d'exigences strictes : La maison doit compter au moins 15 salariés et présenter des collections deux fois par an (dans chaque podium il y a 35 robes pour le jour et le soir).

Les robes haute couture sont confectionnées presque entièrement à la main et en un seul exemplaire. Chaque modèle nécessite généralement 100 à 400 heures de travail. Le costume ou la robe choisis lors du défilé n'est qu'un échantillon, et un nouveau est cousu pour la cliente, parfaitement adapté à la silhouette.

Prêt à porter

Les modèles de prêt-à-porter reproduits pour la vente sont appelés vêtements prêt-à-porter (du français pret -a- porter - prêt à porter).

Il existe quatre groupes de vêtements confectionnés :

• série de luxe (tirage 4-5 exemplaires) ;
• série de haute qualité (tirage 100-200 pièces) ;
• série classique - produits de haute qualité, mais produits en série (plusieurs centaines d'exemplaires) ;
• catégorie de grandes séries ne comportant pas de restrictions standards, biens de consommation.

Depuis l’avènement de l’industrie du prêt-à-porter, celle-ci est passée d’une production de produits de mauvaise qualité, bon marché ou semi-finis à un système de fabrication de vêtements extrêmement complexe et varié. Dans le cadre du prêt-à-porter, ses propres écoles d'art, ses centres de mode, un cercle de créateurs de mode et de clients, ainsi qu'une fine gradation de qualité et de prix se sont constitués.

Utiliser des éléments de costumes historiques

Lorsqu'il choisit un thème pour une collection, un créateur peut se référer aux formes classiques et à l'histoire du costume. Il n'est pas nécessaire d'essayer de répéter les éléments du costume. Il est nécessaire de traduire dans la réalité les associations qui surviennent lors de l'étude d'un sujet, de changer le design du vêtement et d'essayer de présenter votre vision de l'image prise comme base.

Par exemple, en revenant sur le thème de l'Egypte ancienne, vous pouvez utiliser des éléments du costume égyptien : bandeau (klaft), collier-collier (uskh), tablier de forme triangulaire (skhenti), coiffes en forme de cône, robe drapée pour femme (kalaziris ). Dans le même temps, les plis pointus des plis du tablier peuvent ressembler aux rayons divergents du soleil, et les vêtements pour femmes en tissu transparent, enveloppant le corps jusqu'aux chevilles, créent l'effet d'un corps déshabillé et habillé en même temps. temps.

Utilisation des mouvements artistiques

Les créateurs de mode trouvent souvent des idées pour de nouvelles collections dans d’autres domaines de l’art. Les tendances suivantes ont eu une forte influence sur le développement de la haute couture à une époque :

• le constructivisme (mettre en avant l'aspect design et technique d'une œuvre d'art) ;
• le cubisme (une tentative de représenter un objet sous tous les côtés simultanément, comme une combinaison de formes géométriques) ;
• le surréalisme (une connexion paradoxale et inattendue de ce qui semble incompatible, un reflet du flux de conscience sans contrôle de l'esprit) ;
• pop art (inclusion d'objets réels, de photographies, de reproductions et d'illustrations dans la composition) ;
• le postmodernisme (utiliser des formes créées précédemment pour en construire une nouvelle, rechercher de nouvelles relations entre les styles, emprunter et citer) ;
• op art (utilisation de diverses illusions visuelles, obtenues par des contrastes de couleurs nets et des intersections de lignes tordues).

Utilisation de la couleur dans la collection

Le choix des couleurs joue également un rôle important lors de la création d’une collection. Par exemple, lors de la sélection des tissus pour la collection « égyptienne », il convient de prendre en compte le fait que les Égyptiens utilisaient des couleurs bleues et rouges dans leurs vêtements, qu'ils peignaient également leurs mains en orange, portaient des bijoux en or et utilisaient des produits cosmétiques verts pour leur visage. Lorsque vous utilisez toutes ces peintures, vous devez prendre en compte le rapport de couleur correct.

La proportion de couleur pourrait être la suivante :

• couleur de base - 60%,
• supplémentaire - 30%,
• accentuant - 10%.

Les couleurs contrastées améliorent la saturation de chacune. Par exemple, le jaune est violet. Il existe deux autres paires de couleurs complémentaires : rouge - vert, orange - bleu.

Le contraste peut être atténué si vous prenez non pas des couleurs pures, mais leurs nuances.

Une palette de couleurs

L'utilisation de couleurs proches et liées rend l'image douce et calme. L'utilisation des couleurs dans la triade (rouge - jaune - bleu, orange - vert - violet) nécessite un sens des proportions et un équilibre proportionnel.

Une combinaison achromatique (blanc, gris, noir) semble toujours stricte et laconique. Le noir et blanc est un classique qui ne nécessite aucun ajout. Les combinaisons de blanc et de gris, plusieurs nuances de gris, le gris et le noir sont des fonds idéaux pour des accents de couleurs vives. Toutes les autres couleurs du spectre sont en harmonie avec les couleurs achromatiques.

Dans un costume conçu dans une seule couleur ou dans une palette monochrome (faible contraste), une personne paraît plus mince et plus grande. Si la combinaison est divisée en taches de couleurs contrastées, alternant des rayures claires et foncées, la silhouette apparaîtra plus basse et plus dense.

Centre de composition

Il est très important que tous les composants de l'image soient subordonnés à l'essentiel - le centre de composition. Il s’agit d’un accent, d’un élément dominant qui attire une attention particulière par sa masse, son design ou sa couleur. Il est possible qu'il y ait plusieurs centres de composition reliés entre eux par un concept unique et un style commun, mais il ne faut pas surcharger le modèle ni disperser l'attention lorsqu'on le regarde.

Le centre de la composition, situé au centre de la figure, attire l'attention sur le corps - poitrine, taille, hanches. L'accent mis sur la partie inférieure, vers les pieds, confère à l'image solidité et stabilité. S'il n'y a pas de centre de composition, alors l'image est « illisible », semble floue, inachevée ou divisée en fragments séparés.

Dans le modèle donné en exemple, l'accent est mis sur le contraste des formes (haut ajusté - fond ovale) et des couleurs (blanc - noir). Le centre de composition séduit également par sa masse et son design.

Trois règles pour la composition des costumes

Le grand principe de composition est la cohérence des éléments du costume selon trois règles : contraste, nuance, similitude.

Contraste- il s'agit d'une opposition nettement exprimée, opposition, qui peut s'effectuer dans la forme, la couleur, le volume, la texture de la matière. Par exemple, la composition d’un costume peut être construite sur le contraste des formes : angulaires en haut et arrondies en bas. Le contraste est également possible dans l'association des matières : une veste épaisse et une jupe fine et facilement drapée.

Similarité- la répétition d'un élément d'un costume, que l'on retrouve dans diverses variantes. Disons un détail décoratif - une chaîne peut être la poignée d'un sac à main, un bracelet de montre, une garniture sur les poches d'une veste ou répétée comme motif sur un foulard. Aujourd'hui, une telle technique semble trop correcte, dépourvue d'imagination et d'individualité.

Nuancer est une sorte de transition du contraste à la similitude. Cela crée des connexions plus intéressantes et pittoresques entre les éléments. Un costume dont la palette de couleurs est construite sur des nuances, une combinaison de nuances et de demi-teintes, semble plus riche, plus complexe et plus raffiné qu'un costume conçu dans une seule couleur. Ce principe laisse une grande place à la créativité personnelle du designer.

Créer une image

La même image peut être créée par des moyens complètement différents. Par exemple, pour souligner la fragilité et la jeunesse d'une fille, vous pouvez, selon le principe de similitude, l'habiller d'une tenue légère en tissu fin au motif délicat, ouvrir des chaussures à talons fins, ajouter un petit sac à main et élégant bijoux.

Ou vous pouvez, en suivant le chemin du contraste, offrir à cette fille une combinaison militaire plus grande, des chaussures grossières à semelles épaisses - et obtenir un effet encore plus grand.

La première option donne une image claire et concrète, la seconde - contradictoire, ambiguë, associative. Un résultat inhabituel peut être obtenu en utilisant ces principes simultanément dans un seul modèle.

L'incarnation de l'image

Lorsque l’idée d’une collection est claire, le designer réalise une série de croquis décrivant les principales caractéristiques des futurs modèles. En règle générale, de nombreux croquis sont créés. Ensuite, il y a une sélection stricte de croquis. Ceux d'entre eux qui sont destinés à être incorporés dans des produits sont affinés et acquis avec des détails enfin vérifiés. Les croquis de travail sélectionnés sont envoyés aux concepteurs et aux technologues. Les premiers transforment un croquis abstrait en motif. Les technologues élaborent une stratégie de confection pour chaque modèle, en tenant compte des spécificités du tissu, de la doublure, des fils et de milliers d'autres petits détails. Et ce n’est qu’à ce moment-là que les couturières commencent à donner vie au modèle, la majeure partie du travail étant effectuée à la main. Pour chaque robe, chaussures, sacs, bijoux et bijoux sont sélectionnés ou commandés auprès d'autres sociétés. Lors de la dernière étape, le couturier réfléchit au style de coiffure et de maquillage des mannequins.

Le sort des collections

Les collections sont toujours conçues pour se vendre, même si certains modèles sont si fantastiques qu’ils ne seront presque certainement pas achetés. Non seulement l'extravagance fait peur, mais aussi les prix : une robe haute couture coûte plusieurs milliers de dollars. Par conséquent, les principaux revenus des créateurs de haute couture proviennent de la vente de leurs propres parfums, accessoires et petites choses à la mode portant le logo de l’entreprise.

De plus, des collections plus adaptées sont réalisées (également très chères), qui sont vendues dans les magasins de l'entreprise. Chaque modèle est répété en trois à cinq exemplaires et presque toujours à partir de tissus de couleurs différentes. Il y a peu d’acheteurs de vrais vêtements de haute couture. Les experts estiment qu'il n'y en a pas plus de 2,5 mille dans le monde.

La mode actuelle de la saison est déterminée par les collections de prêt-à-porter créées par des maîtres célèbres, distribuées dans tous les pays du monde.

Toute fashionista qui suit de près les dernières tendances de la mode se demande tôt ou tard : comment sont créées les collections de vêtements, et ce qui influence leur création. Les collections de mode sont un groupe d'articles de garde-robe qui sont unis par une idée commune, un style, un design artistique, des combinaisons de couleurs et présentés dans un seul défilé de mode. Les couturiers célèbres créent des collections de 40 à 50 looks, tandis que les nouveaux arrivants se limitent le plus souvent à créer 5 à 10 modèles.

Toutes les collections de vêtements créées par des créateurs de mode de différents niveaux sont divisées en deux lignes principales, à savoir la haute couture et le prêt-à-porter. Un designer peut créer une collection seul ou recourir à l’aide d’autres designers. Les maisons de couture ont un chef couturier et plusieurs créateurs. Ils l'aident à développer des collections de vêtements pour les saisons printemps-été et automne-hiver. Il appartient au chef couturier de déterminer le concept artistique global de la collection, ainsi que son idée et son style.

Créer une nouvelle collection de mode pour un créateur est un processus créatif et un calcul précis. Aujourd’hui, la mode est un domaine très commercial, puisqu’en plus des vêtements, il faut vendre en plus divers bijoux, accessoires et parfums.

Lorsqu'il commence à travailler sur une nouvelle collection, le créateur propose tout d'abord quel sera son concept principal. Une fois le concept défini, vous pouvez être sûr qu’il y aura une collection. Les couturiers voient grand en matière de défilés et de collections. Lorsqu'ils créent des choses, ils pensent en même temps à l'individualité des choses, afin qu'elles se généralisent et soient reconnues parmi les fashionistas.

Tout peut devenir une source d'inspiration pour un créateur qui a décidé de créer une nouvelle collection de vêtements de mode, car ce sont des créatifs ! Il peut s'agir d'un magnifique paysage, d'une table avec une décoration inhabituelle ou de la rosée sur l'herbe au petit matin. L'inspiration peut frapper un designer n'importe où et n'importe quand, il a donc toujours un crayon et un bloc-notes à portée de main.

Un exemple classique de recherche d'idées est de se tourner vers d'anciennes collections, car dans la mode il est assez difficile de « réinventer sa propre roue », tout tourne en cercle : formes, couleurs, styles, textures, silhouettes, etc.

Lorsque le concept a été choisi, les croquis ont été créés et la palette de couleurs a été soigneusement pesée et réfléchie en tenant compte des lois fondamentales de la couleur, la discussion sur les meilleures options et leur « décoration » avec des détails et de petites choses commencent . Ensuite, les croquis finaux reviennent aux designers et aux coupeurs qui préparent les patrons, ainsi qu'aux technologues qui développent la technologie de fabrication (couture) des futurs produits, en tenant compte de la texture des tissus, de la couleur des fils utilisés, la présence ou l'absence d'une doublure, etc. Au stade final, les couturières sont impliquées dans le processus. C'est tout! la collection est prête et il ne reste plus qu'à la vendre et à commencer à créer de nouveaux chefs-d'œuvre.

Chaque femme sait ce que sont les collections de vêtements grâce aux pages des magazines de mode. Des tenues élégantes, des bijoux inhabituels, une belle coiffure et un maquillage à la mode créent ensemble l'image souhaitée par le créateur. Les collections existantes et la manière dont elles sont créées sont décrites dans cet article.

Que sont les collections

Le mot « collection » est d’origine latine et se traduit par « collection ». Dans l'industrie de la mode, ce mot désigne une série de modèles de vêtements, chaussures et accessoires qui ont une idée commune (palette de couleurs, type de tissu, forme, type de coupe et de couture) et ont été réalisés par une seule personne.

La principale caractéristique est l'intégrité des modèles avec un style, une image, une palette de couleurs et une approche créative de l'auteur uniques. Une autre caractéristique de la collection est la dynamique de développement de l'idée. Autrement dit, diverses nuances doivent être démontrées au fil du temps, reflétant l’évolution du plan de l’auteur.

Ce que sont les collections est bien connu de tous grâce aux programmes télévisés sur la mode, qui parlent des nouveaux développements de couturiers célèbres.

Il peut s'agir d'accessoires ou de produits individuels de l'auteur. Des créateurs de mode célèbres créent des collections dans lesquelles ils présentent à la fois des vêtements et des accessoires de créateurs.

Types de collections

1. Copyright - cette catégorie comprend les œuvres originales dans lesquelles le créateur exprime sa propre conception du vêtement. Il s'agit notamment des collections de prêt-à-porter, etc. Ce groupe comprend également des collections uniques conçues pour être exposées lors d'expositions, de présentations, de concours et de foires au niveau international.
2. Industriel - destiné à la production de masse. Autrement dit, les séries industrielles de vêtements, de chaussures ou d’accessoires sont initialement conçues pour être vendues en grandes quantités. Ils sont présentés lors des salons de mode régionaux. En règle générale, les collections industrielles sont plus sobres que les œuvres de créateurs, mais elles contiennent en même temps toutes les tendances de la mode. Chacun sait par expérience personnelle ce que sont les collections de type industriel. Ils sont présentés chaque saison lors des foires locales et de divers salons de vêtements et de chaussures.
3. Prometteur - contient des tendances qui seront pertinentes la saison prochaine. En règle générale, lorsqu'ils développent une collection prometteuse de vêtements ou d'accessoires, les créateurs prennent en compte la situation économique du pays ou de la région, les changements dans les préférences de couleurs, les prévisions de mode et les tendances du mode de vie d'une femme.
4. Spécial - ce groupe comprend les collections destinées à un événement ou une occasion spécifique. Par exemple, une collection d'uniformes scolaires conçus pour un établissement d'enseignement distinct ou une série de vêtements pour les employés d'une entreprise/organisation.

Selon leur destination, toutes les collections sont réparties dans les groupes suivants :

• masse - destiné à la production de masse et à un large éventail d'acheteurs ;
• groupe - créé pour un groupe spécifique de personnes (uniformes de police, kits pour les employés de l'entreprise, vêtements pour les délégations et les équipes sportives) ;
• armoire individuelle - cousue au client selon une commande individuelle.

Comment une nouvelle collection est créée

Lors de sa création, les créateurs et créateurs de mode doivent prendre en compte les facteurs importants suivants :

1. Objectif - vêtements de sport et ensembles de nuit, robes de soirée, etc.
2. Saisonnalité - automne-hiver ou printemps-été. Parfois, une nouvelle collection ne peut être développée que pour une saison.
3. Catégorie d'âge - vêtements pour nourrissons, personnes ou jeunes.
4. Assortiment - maillots de bain, vêtements d'extérieur, chaussures, sacs, chapeaux.

Qu'arrive-t-il à l'ancienne collection

Chaque entreprise engagée dans la production de vêtements, de chaussures ou d'accessoires se trouve dans des situations où les produits saisonniers ne sont pas entièrement vendus et certains stocks restent dans l'entrepôt. Dans ce cas, les constructeurs procèdent de deux manières. Ainsi, une entreprise peut organiser une vente, offrant à l’acheteur des remises et des bonus. Cette méthode est très appréciée et apporte toujours de bons revenus à l'organisateur de la vente. De plus, cette méthode de vente d’articles de mode obsolètes stimule très souvent les ventes d’une nouvelle collection. Un acheteur entre dans un magasin en raison d’une offre alléchante d’achat d’un article élégant à faible prix, mais finit par acheter un nouvel article coûteux.

La deuxième façon populaire de vendre les restes d’une ancienne collection consiste à les vendre à des grossistes à un prix considérablement réduit. Dans ce cas, l’ancienne collection rentre dans la catégorie « stock ». Les vêtements en stock sont vendus dans des magasins de détail spécialisés.

Ma mémoire de jeune fille refuse complètement de trier les noms des collections de maisons de couture. Bien sûr, je sais tout, mais lorsqu'on me demande d'expliquer avec des mots ce que sont les termes « Haute Couture », « Croisière » ou « Pré-automne », mes pensées ne peuvent pas se transformer en discours articulés. Il est donc probablement temps de défragmenter les données dans votre tête.

À propos des tendances et des tendances

Je veux commencer par répondre à une question que beaucoup de gens se posent : qui invente les tendances ? D'où viennent-ils? Qui nous dicte ce que nous devons porter cette saison ? Avant de donner des réponses, je propose de comprendre quelle est la différence entre une tendance et une tendance, et il y en a une, malgré le fait que la plupart des gens combinent ces concepts en un seul.

• La tendance est au « fashion squeak », une tendance générale de la mode qui est nouvelle et une trouvaille pour cette saison. Tout d'abord, une tendance apparaît, puis elle est « testée » selon les critères de commodité et de portabilité et, si nécessaire, se transforme et se développe en une tendance.
• Une tendance est l’orientation générale de la saison, visible dans les collections de différents créateurs sur plusieurs saisons.
• Ce qui était autrefois une tendance ne le devient pas nécessairement.
• Si une tendance dure longtemps (plus de quatre saisons), elle devient un classique.

Populaire

Auparavant, les tendances provenaient des collections Haute Couture fluides, qui ont longtemps été plus de l'art que des vêtements. Aujourd'hui cette fonction de la couture est presque oubliée, et elle relève principalement des lignes de Prêt-à-Porter. Ensuite, la tendance est adaptée au consommateur de masse et les vêtements sont mis en vente sur le marché de masse, où ils seront présentés en grande quantité et dans une large gamme de tailles.

Mécanismes à la mode

Il peut sembler à beaucoup que les créateurs s'assoient dans leurs immenses ateliers et tirent « hors de leur esprit » les fruits de leur imagination sans limites, les unissent autour d'un thème commun, et leurs apprentis, à leur tour, cousent les collections résultantes les unes après les autres, simplement les chronométrer pour les saisons à venir. Mais en réalité, ce n’est pas tout à fait vrai. Même ces personnes créatives avec un flux illimité d’idées ont un plan clair auquel elles doivent adhérer de manière continue. Tous ces noms « bourgeois » effrayants et à première vue incompréhensibles ne sont qu'une sorte de cadre, un calendrier qui permet au monde de voir à temps les créations de l'industrie de la mode.

Haute couture

Le concept de Haute Couture (« haute couture ») cache la création de vêtements haut de gamme - on le traduit généralement par « haute couture ». Le centre de la haute couture reste toujours Paris, où se trouve la Chambre (Syndicat) des Maisons de Haute Couture (Chambre Syndicale de la Haute Couture - ici d'ailleurs, on ne s'occupe que de la « Haute Couture » féminine pour les créateurs de vêtements masculins vêtements et prêt-à-porter (il existe deux autres syndicats).

Pour obtenir le statut de maison de Haute Couture, vous devez remplir un certain nombre de conditions. Tout d'abord, toutes les productions et magasins centraux de la Maison doivent être situés à Paris et relever du ministère français de l'Industrie. Deuxièmement, il est nécessaire de produire des vêtements sur mesure, en utilisant au moins 70 % de travail manuel.

Le nombre de maisons de haute couture varie, mais reste toujours autour d'une vingtaine. Le Syndicat des Maisons de Haute Couture comprend des marques telles que Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Les vêtements haute couture se distinguent par le fait qu'ils sont presque entièrement cousus à la main et en un seul exemplaire. Chaque modèle nécessite environ 100 à 400 heures de travail pour être réalisé. Les produits sélectionnés pour être exposés ne sont que des échantillons, et un nouveau produit est cousu pour le client, parfaitement adapté à sa silhouette. Par conséquent, le prix d'une robe haute couture est élevé - de 26 000 à 100 000 dollars, d'un costume - de 16 000 dollars et d'une robe de soirée - de 60 000 dollars (cependant, ces prix sont très conditionnels et peuvent varier indéfiniment) . Les collections Haute Couture sont présentées deux fois par an lors de la Fashion Week de Paris, généralement peu avant la saison.

Prêt-à-Porter ou Prêt-à-Porter

À l'aide de la collection Pret-a-Porter (alias Prêt-à-Porter), nous suivons les principales tendances de la saison. Ces vêtements sont produits en plus grande quantité pour être vendus en masse dans les boutiques des maisons de couture et les magasins multimarques. La coûteuse ligne Haute Couture soutient parfois le nom et la réputation d'une maison de couture, tandis que le principal profit provient de la ligne Prêt-à-Porter. Ces vêtements sont cousus selon des lignes de tailles standard, mais ne sont souvent en aucun cas inférieurs en qualité et en complexité aux produits de couture - tout dépend de la complexité du produit.

Les collections sont également divisées par saison :
« SS», « printemps été" - printemps été.
« FW», « automne hiver", et parfois juste " Automne" - automne hiver.
Les collections saisonnières sont présentées lors des fashion week de Milan, Paris, Londres, New York, Berlin et dans d'autres capitales mondiales de la mode.

Collecte de capsules

Une collection capsule est une petite collection d'une marque, parfois en collaboration avec une célébrité ou un créateur invité, parfois juste pour une occasion spéciale (ou même sans). Par exemple, la « capsule » spatiale de Victoria Irbaieva (dont elle-même a parlé de manière aussi détaillée que possible). Ces collections sont souvent dédiées à un anniversaire ou à un événement important d'une maison de couture. Ou un exemple du marché de masse : les capsules Chupa Chups x Tezenis. Mais s'il s'agit encore d'une collaboration entre deux marques ou une marque et un designer, alors la collection s'appelle une collaboration (callobaration) - par exemple Balmain, Versace ou Kenzo pour H&M.

Pré-collecte

Pré-collections (Pré-automne - pré-automne, Pré-printemps - pré-printemps) - c'est une lumière