Ne vous séparez pas des critiques MTUZ sur les performances de vos proches. La pièce « Ne vous séparez pas de vos proches »

Le spectacle vaut vraiment la peine d’être regardé, surtout lorsque vous êtes sur le point de prendre des décisions importantes. Ne vous séparez pas de vos proches ! De tout ton sang, germe en eux, - Et à chaque fois dis au revoir pour toujours ! Quand tu pars un instant ! © Il était une fois une jeune famille...Mais un jour, la femme était en retard et le mari commença à être jaloux. Suspect. Ne crois pas. Et il n'y avait pas de famille. Ou vous pouvez faire ceci : il était une fois une jeune famille. Ils étaient heureux, ils avaient un enfant merveilleux, mais la vie de tous les jours... Et il n'y avait pas de famille... Et cela arrive aussi : il y avait une jeune famille... Ils avaient un fils charmant. Ils ont vécu en harmonie pendant 24 ans, puis le mari a rencontré son premier amour... Et il n'y avait pas de famille... Ou : il était une fois une jeune famille. Mais la belle-mère s’est immiscée dans la vie de sa fille à tel point que celle-ci, incapable de se soustraire à l’influence de sa mère, a demandé le divorce. Et il n'y avait pas de famille... Pour la juge incarnée par Victoria Verberg, ces histoires sont devenues une routine. Elle interroge avec lassitude les conjoints qui souhaitent divorcer selon un modèle et ne cherche même pas vraiment à se réconcilier. Il semblerait qu'il suffit d'un peu d'attention, et voilà, les Lavrov n'auraient pas divorcé (première histoire). L'histoire de Katya et Mitya (Sofia Slivina et Anton Korshunov) se déroule sur fond d'autres drames familiaux. L'incapacité des époux qui s'aiment à trouver un langage commun conduit au fait que les ex-époux ne se réconcilieront finalement que lorsque Katya, épuisée par ses expériences et son amour pour Mitya, se retrouve à l'hôpital, après avoir crié : « Tu me manques. , Mitia ! » Alors seulement il oubliera tous ses soupçons. Tout au long du spectacle, Anton Korshunov montre un Mitia précipité, tourmenté par les soupçons, mais attiré par son ex-femme. L'ensemble de la performance du héros évoque tantôt la sympathie, tantôt la perplexité, parfois même l'indignation. Les Kozlov...(Natalia Zlatova et Konstantin Elchaninov) s'aiment aussi. Mais lassés du quotidien, ils décident de briser leur vie et de se séparer. Kerilachvili. Une autre histoire sur le danger de s'immiscer dans la vie des enfants. Et le moment où, après le verdict du juge, Alena (Ilona Borisova) repousse sa mère et embrasse son mari, est très significatif. Nikoulines. Le mari a décidé de partir pour son premier amour après 24 ans de mariage ! Et sa femme l'aime et demande au juge : « Pour moi, divorcez ! » Elle l'aime, mais par amour elle le laisse partir ! Et sur fond de ces histoires, nous voyons la vie après le divorce de Katia et Mitia. Le spectacle a suscité des sentiments contradictoires. Mais pour moi cette production fait partie de celles qui ont un arrière-goût. Lorsque vous vous en souvenez, vous faites des parallèles avec des histoires familières. Me fait penser. Et l'une des sœurs qui est venue voir les Lavrov à propos de l'échange a raison : vous ne pouvez pas constamment échanger votre vie, vous ne pouvez pas laisser partir vos proches. Parce que tu peux être seul. Et Mitia ne comprend pas encore cela. Nous ne pouvons que penser : qu’est-ce qui se cache derrière de telles décisions ? Amour ou immaturité ?

En fait, mon mari et moi allions voir la pièce « La quadrature du cercle » au Théâtre de la jeunesse de Moscou, mais il y a eu un remplacement en raison de la maladie de l'artiste. Ils ont donné "Ne vous séparez pas de vos proches". Et même si j’avais déjà vu une représentation dans un autre théâtre basée sur la pièce de A. Volodine, je voulais la comparer, et la soirée d’avant les vacances (c’était le 7 mars) ne serait pas perdue. Je pensais sûrement alors que je reverrais une intrigue simple sur l'effondrement de l'amour dans les tourbillons de la vie sociale, assaisonnée de chansons du Komsomol des années 70 et d'histoires amusantes de divorce. Mais comme j’avais tort !

La production d'Henrietta Yanovskaya m'a choqué. C'était comme les cercles de l'enfer de Dante, où Franceschi et Paolo modernes perdent et cherchent leur amour derrière une palissade d'incompréhension, d'incrédulité et de jalousie. Les rideaux s'ouvrirent et la scène révéla quelque chose de presque fantasmagorique : de l'herbe verte, une table terne jonchée de dossiers « Business », un banc, des valises, un lit pliant et une baignoire avec de l'eau, une cabine téléphonique, une balançoire et un escalier menant au paradis. .. Ici, cela ne « sent » pas la vie quotidienne avec laquelle se déroulent les procédures judiciaires de divorce. Après tout, à votre connaissance (beaucoup de gens ont vu le film), la pièce se déroule au tribunal. Les couples qui veulent divorcer s'adressent au juge populaire - «ils ne s'entendent pas, disent-ils», et au premier plan se trouve l'histoire de Katya et Mitia, divorcés mais s'aimant. Mais ici, sur la scène du Théâtre de la Jeunesse de Moscou, ce n'est pas un bureau d'assesseur ni même une salle d'audience, mais tout un univers de gens seuls. Il est impossible de regarder cela sans avoir mal au cœur.
La personne la plus seule – le juge (Victoria Verberg) – décide du sort des couples. Elle est malheureuse sans amour et il n'est pas difficile pour elle de comprendre toutes les excuses comme « ils ne s'entendent pas ». Les poèmes de A. Kochetkov, interprétés par Victoria Verberg, sont un cri de douleur et de désespoir. COMMENT abandonner son proche au nom de revendications mesquines et stupides ? Après tout, ce n’est pas pour rien que le destin a rapproché deux êtres, leur a donné l’Amour... et les gens ne le gardent pas. Et puis... les coudes seront mordus, l'âme sera pourchassée, et la douleur et la solitude viendront pour toujours.
C'est pourquoi Katya (Sofia Slivina) et Mitya (Anton Korshunov) se précipitent sur scène à la recherche d'amour et d'harmonie. La jalousie sans fondement s'est transformée en tragédie, et ce n'est qu'après avoir traversé les « cercles de l'enfer » - la fierté qu'ils réalisent le besoin l'un de l'autre. Qu’en est-il des autres couples qui sont venus voir le juge ? Ils sont un peu infernaux. On dirait qu'ils sont venus divorcer, mais la joie est sur leurs visages. En riant, la femme de Choumilov confirme que son mari la bat, et la femme ivre de Mironov sourit en écoutant les histoires de son mari « chaleureux ». On dirait qu'il faut pleurer, mais eux... Toute cette dissonance, à mon avis, souligne au contraire la frivolité des décisions des couples. Après tout, vous auriez pu gérer votre bonheur différemment. Après tout, il était autrefois des couples heureux, se réjouissant ensemble, berçant leurs enfants... où est passé tout cela ? comment en est-on arrivé là ? pourquoi ne l'as-tu pas sauvegardé ?

Perdre l'amour est une vie sans vie. Ce n’est pas pour rien que deux sœurs « perdues dans le temps » apparaissent sur scène, seules et n’ayant besoin que l’une de l’autre. Ou la demi-folle « Agafya Tikhonovna », rappelant l'échec du jumelage de son Ivan Kuzmich. Et l'histoire de la femme de ménage Tanya sur le manque d'amour dans le mariage ? C'est aussi un sujet difficile...

La version de Yanovskaya est bien plus profonde et plus large qu'une simple histoire d'épreuves d'amour. C'est un véritable appel à l'Amour. C'est un appel à préserver l'Amour comme garantie de vie et de bonheur. Pour que les mots « tu me manques » et « je t'aime » sonnent de plus en plus souvent.

En bonne santé

La pièce « Ne vous séparez pas de vos proches » au Théâtre de la jeunesse de Moscou, mise en scène par Henrietta Yanovskaya, m'a laissé indifférent. Probablement, la pièce elle-même est déjà moralement dépassée. L’occasion de voir différents couples, les relations au sein de la famille, de comprendre les raisons du divorce, comme pour jeter un coup d’œil par le trou de la serrure dans le bureau du juge - c’était bien sûr une excellente idée pour le scénariste à un moment donné. Et tout ce qui a été joué aujourd'hui dans la pièce de Victoria Verberg était humoristique, avec une touche d'originalité, superbe. Mais cela n’est peut-être intéressant que pour ceux qui se souviennent de la manière dont toute cette paperasse se déroulait à l’époque soviétique. Les jeunes ne comprennent pas les disputes des couples mariés, ni la nécessité d’expliquer quoi que ce soit au juge, et les images sont toutes copiées de notre passé lointain. Des ouvriers d'usine ivres, des femmes peu instruites...
L'histoire d'amour des personnages principaux ne m'a pas touché. J'ai involontairement comparé leurs types à Abdulov et Alferova dans le film soviétique du même nom. C'est probablement le réalisateur qui s'est trompé là-bas - il les a montrés simples, mais intelligents, avec une organisation mentale plutôt subtile. Dans la pièce, les personnages apparaissent différents - plus terre-à-terre, plus rustiques et primitifs. La tension et le drame des relations, la tragédie possible et le désespoir n'ont pas fonctionné du tout. Pas une seule larme n’a coulé de mes yeux.
Il semblerait qu'un tel spectacle doive être positionné pour les jeunes. C'était vrai lorsque la pièce était encore d'actualité. C'était une leçon pour prendre soin les uns des autres. Désormais, la production convient mieux aux nostalgiques du passé soviétique et de leur jeunesse. Et l’idée principale se perd dans une fin peu claire.

En fait, mon mari et moi allions voir la pièce « La quadrature du cercle » au Théâtre de la jeunesse de Moscou, mais il y a eu un remplacement en raison de la maladie de l'artiste. Ils ont donné "Ne vous séparez pas de vos proches". Et même si j’avais déjà vu une représentation dans un autre théâtre basée sur la pièce de A. Volodine, je voulais la comparer, et la soirée d’avant les vacances (c’était le 7 mars) ne serait pas perdue. Je pensais sûrement alors que je reverrais une intrigue simple sur l'effondrement de l'amour dans les tourbillons de la vie sociale, assaisonnée de chansons du Komsomol des années 70 et d'histoires amusantes de divorce. Mais comme j’avais tort !

La production d'Henrietta Yanovskaya m'a choqué. C'était comme les cercles de l'enfer de Dante, où Franceschi et Paolo modernes perdent et cherchent leur amour derrière une palissade d'incompréhension, d'incrédulité et de jalousie. Les rideaux s'ouvrirent et la scène révéla quelque chose de presque fantasmagorique : de l'herbe verte, une table terne jonchée de dossiers « Business », un banc, des valises, un lit pliant et une baignoire avec de l'eau, une cabine téléphonique, une balançoire et un escalier menant au paradis. .. Ici, cela ne « sent » pas la vie quotidienne avec laquelle se déroulent les procédures judiciaires de divorce. Après tout, à votre connaissance (beaucoup de gens ont vu le film), la pièce se déroule au tribunal. Les couples qui veulent divorcer s'adressent au juge populaire - «ils ne s'entendent pas, disent-ils», et au premier plan se trouve l'histoire de Katya et Mitia, divorcés mais s'aimant. Mais ici, sur la scène du Théâtre de la Jeunesse de Moscou, ce n'est pas un bureau d'assesseur ni même une salle d'audience, mais tout un univers de gens seuls. Il est impossible de regarder cela sans avoir mal au cœur.
La personne la plus seule – le juge (Victoria Verberg) – décide du sort des couples. Elle est malheureuse sans amour et il n'est pas difficile pour elle de comprendre toutes les excuses comme « ils ne s'entendent pas ». Les poèmes de A. Kochetkov, interprétés par Victoria Verberg, sont un cri de douleur et de désespoir. COMMENT abandonner son proche au nom de revendications mesquines et stupides ? Après tout, ce n’est pas pour rien que le destin a rapproché deux êtres, leur a donné l’Amour... et les gens ne le gardent pas. Et puis... les coudes seront mordus, l'âme sera pourchassée, et la douleur et la solitude viendront pour toujours.
C'est pourquoi Katya (Sofia Slivina) et Mitya (Anton Korshunov) se précipitent sur scène à la recherche d'amour et d'harmonie. La jalousie sans fondement s'est transformée en tragédie, et ce n'est qu'après avoir traversé les « cercles de l'enfer » - la fierté qu'ils réalisent le besoin l'un de l'autre. Qu’en est-il des autres couples qui sont venus voir le juge ? Ils sont un peu infernaux. On dirait qu'ils sont venus divorcer, mais la joie est sur leurs visages. En riant, la femme de Choumilov confirme que son mari la bat, et la femme ivre de Mironov sourit en écoutant les histoires de son mari « chaleureux ». On dirait qu'il faut pleurer, mais eux... Toute cette dissonance, à mon avis, souligne au contraire la frivolité des décisions des couples. Après tout, vous auriez pu gérer votre bonheur différemment. Après tout, il était autrefois des couples heureux, se réjouissant ensemble, berçant leurs enfants... où est passé tout cela ? comment en est-on arrivé là ? pourquoi ne l'as-tu pas sauvegardé ?

Perdre l'amour est une vie sans vie. Ce n’est pas pour rien que deux sœurs « perdues dans le temps » apparaissent sur scène, seules et n’ayant besoin que l’une de l’autre. Ou la demi-folle « Agafya Tikhonovna », rappelant l'échec du jumelage de son Ivan Kuzmich. Et l'histoire de la femme de ménage Tanya sur le manque d'amour dans le mariage ? C'est aussi un sujet difficile...

La version de Yanovskaya est bien plus profonde et plus large qu'une simple histoire d'épreuves d'amour. C'est un véritable appel à l'Amour. C'est un appel à préserver l'Amour comme garantie de vie et de bonheur. Pour que les mots « tu me manques » et « je t'aime » sonnent de plus en plus souvent.

En bonne santé

La pièce « Ne vous séparez pas de vos proches » au Théâtre de la jeunesse de Moscou, mise en scène par Henrietta Yanovskaya, m'a laissé indifférent. Probablement, la pièce elle-même est déjà moralement dépassée. L’occasion de voir différents couples, les relations au sein de la famille, de comprendre les raisons du divorce, comme pour jeter un coup d’œil par le trou de la serrure dans le bureau du juge - c’était bien sûr une excellente idée pour le scénariste à un moment donné. Et tout ce qui a été joué aujourd'hui dans la pièce de Victoria Verberg était humoristique, avec une touche d'originalité, superbe. Mais cela n’est peut-être intéressant que pour ceux qui se souviennent de la manière dont toute cette paperasse se déroulait à l’époque soviétique. Les jeunes ne comprennent pas les disputes des couples mariés, ni la nécessité d’expliquer quoi que ce soit au juge, et les images sont toutes copiées de notre passé lointain. Des ouvriers d'usine ivres, des femmes peu instruites...
L'histoire d'amour des personnages principaux ne m'a pas touché. J'ai involontairement comparé leurs types à Abdulov et Alferova dans le film soviétique du même nom. C'est probablement le réalisateur qui s'est trompé là-bas - il les a montrés simples, mais intelligents, avec une organisation mentale plutôt subtile. Dans la pièce, les personnages apparaissent différents - plus terre-à-terre, plus rustiques et primitifs. La tension et le drame des relations, la tragédie possible et le désespoir n'ont pas fonctionné du tout. Pas une seule larme n’a coulé de mes yeux.
Il semblerait qu'un tel spectacle doive être positionné pour les jeunes. C'était vrai lorsque la pièce était encore d'actualité. C'était une leçon pour prendre soin les uns des autres. Désormais, la production convient mieux aux nostalgiques du passé soviétique et de leur jeunesse. Et l’idée principale se perd dans une fin peu claire.

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"Lavrov, vous êtes-vous déjà demandé ce que signifient l'amour et la famille pour une personne ?"

Henrietta Yanovskaya et le Théâtre de la Jeunesse de Moscou sont comme des diamants de la plus haute qualité. Et la production par Henrietta Yanovskaya de la pièce d’Alexandre Volodine, mise en scène dans Leningrad des années 1960 par Sergei Barkhin, est un théâtre de la plus haute qualité. Le test décisif pour moi a été un garçon de 14 ans qui, dès les premières minutes de l'action, a regardé la scène sans s'arrêter pendant 2 heures.

J'ai regardé la scène où, dans de petits fragments presque documentaires d'une procédure de divorce, à la rupture de l'aorte, avec les mots « Tout le monde est devenu fou », le camarade juge, superbement interprété par Victoria Verberg, regarde avec étonnement quelles querelles cela conduire au divorce grandir à partir de .

Mariages faits au paradis, mariages par désespoir, mariages dans l’espoir d’un appartement coopératif, mariages ivres, mariages absurdes – tous si différents, mais si pareils. Et dans ce contexte, la relation des personnages principaux - Katya et Mitya (dont le monde d'amour et de légèreté s'est effondré du jour au lendemain à cause de stupides soupçons de trahison) - dans un rythme irrégulier et maladroit, ils tentent de faire la paix, mais ils manquent tout le temps un mot, un regard, un petit mouvement vers . Et soudain, vous réalisez à quel point cette relation est fragile, combien il est facile de la rompre – mais combien il est difficile de la reconstruire.

"Tout le monde est devenu fou", poursuit le camarade juge, lorsque le jeune et très jeune Kerilashvili, confondant ses mots et balbutiant, laisse partir sa bien-aimée - "qu'elle soit heureuse, camarade juges". "Tout le monde est devenu fou", tel est le refrain lorsque la fille marchande de Gogol, Agafia Tikhonovna (Oksana Lagutina), apparaît soudainement, avec un mot doux et gentil en souvenir d'Ivan Kuzmich, qui semblait l'aimer, puis soudainement elle sort par la fenêtre et saute. "Tout le monde est devenu fou", et maintenant deux sœurs d'âge moyen du "Partition" en un acte de Volodine tentent de briser la "partition presque permanente" de manière comique et hystérique : ensemble, cela semble écoeurant, et seules, ce n'est plus possible. "Tout le monde est devenu fou", et les Mironov, Choumilov, Nikulin passent devant le public...

Vingt-sept acteurs de MTYUZ en finale, debout sur les escaliers de secours, sur les marches, presque sur les toits des cabines téléphoniques, crient d'une voix rauque, chacun de son côté : « Tu me manques !

Après tout, tout amour - déroutant, nerveux, complexe - tout amour vaut mieux que le vide...

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