Paroda „Art Deco elegancija ir prabanga“ Kremliuje. Paroda „Art Deco elegancija ir prabanga“ – reportažas iš Kioto kostiumų instituto parodos

1920-aisiais ir 30-aisiais moters vaidmuo visuomenėje labai pasikeitė, dėl to keitėsi ir moteriško grožio idealai. Naujos tendencijos susijusios su suknelių ir šukuosenų siluetais, kosmetikos ir papuošalų dizainu. Moterys nustoja dėvėti korsetus ir sijonus iki grindų. Jie viešai rūko, puošiasi ryškiu makiažu ir šoka iki paryčių. Ir jiems reikia naujų drabužių ir naujų papuošalų.

Moteriški kostiumai iš Kioto kostiumų instituto kolekcijos į Maskvą bus atvežti pirmą kartą – nemaža dalis eksponatų buvo specialiai restauruoti projektui ir pirmą kartą paliks Japoniją bei institutą.

Kiekviena Worth, Poiret, Lanvin suknelė sudarys vientisą ansamblį su dekoracijomis ir papuošalais, sukurtais Cartier ir Van Cleef & Arpels meistrų 1910–1930 m. Pirmą kartą šį demonstravimo būdą pasiūlė Louis Cartier ir Jeanne Lanvin 1925 metais Paryžiuje vykusiai parodai Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, kuri suteikė pavadinimą pačiam meniniam judėjimui.

Patriarchalinių rūmų vieno stulpo kameroje ir Varpinės Ėmimo į dangų parodų salėje iš viso bus eksponuojama 119 eksponatų iš Kioto kostiumų instituto, 34 papuošalai iš Cartier ir 24 dirbiniai iš Van Cleef & Arpels.

Paroda „Art Deco elegancija ir prabanga“ bus atvira nuo 2017 m. rugsėjo 30 d. iki sausio 11 d.

Van Cleef ir Arpels

Van Cleef & Arpels spaudos biuras

1. Chatelain laikrodis, 1924 m

1920-aisiais laikrodžiai tapo ir madingu aksesuaru, ir funkcionaliu daiktu. Pirmieji chatelaine laikrodžiai ant grandinėlės buvo gaminami sagės su dvipusiu pakabuku: vienoje pusėje buvo mažytis ciferblatas, kita buvo padengta brangia Art Deco dekoracija.

2. Kelioninis krepšys „Blue Express“, 1931 m

Šis platininis kelioninis krepšys yra puikus lenktynininkas ir savininkas. Bentley Wolfe'as užsakė Barnato kaip dovaną savo žmonai, norėdamas atminti laimėtą lažybą. Pats Bentley iš Kanų į Kalė pateko greičiau nei garsusis Mėlynas traukinys(„Mėlynasis ekspresas“), kurie ėjo šiuo maršrutu. Automobilio ir traukinio greičio varžybos pavaizduotos ant minaudiero viršelio deimantų, safyrų ir smaragdų miniatiūros pavidalu.

3. Vėrinys su smaragdais, 1929 m

Šis unikalus platinos ir deimantų karoliai su dešimčia senovinių smaragdų yra gražus XX amžiaus 20-ųjų pabaigos ir 1930-ųjų modernistinės Art Deco estetikos pavyzdys. Kaklo papuošalas buvo sukurtas 1929 m., o atnaujintas 1940 m. Egipto karaliaus Fuado I dukters princesės Faizos įsakymu. Kolumbijos smaragdų svoris – 165 karatai. 2013 metų lapkritį papuošalai buvo parduoti Christie’s už 4,2 mln.

4. Papuošalų užsegimas maišeliui, 1931 m

Būtent Art Deco epochoje meniniai amatai įgavo taikomąją reikšmę, o meistrai sugalvojo naujų funkcionalių daiktų dekoravimo būdų. Brangakmeniais puoštus rankinių ir minaudierų užsegimus dažnai buvo galima atsegti ir nešioti kaip sages.

5. Minaudiere Garbanė platinos, geltono aukso ir juodo lako, 1935 m

Minaudieres yra vienas iš svarbiausių Van Cleef & Arpels išradimų. Brangios rankinės pasirodė 1933 m., jos buvo sumanytos kaip prabangos prekė: buvo pagamintos iš platinos ir aukso, padengtos laku ir emaliu bei dekoruotos akmenimis.

Viduje buvo daug skyrių viskam, ko moteriai gali prireikti einant į teatrą, vakarienę ar kokteilių vakarėlį. Dėžutės skaistalams ir pudrai, mažas veidrodis, cigaretės, cigarečių laikiklis, lorgnetė, šukos, tablečių dėžutė, kalyklų dėžutė, mažas sąsiuvinis, raktai, miniatiūrinis laikrodis - kiekvienas daiktas buvo įdėtas į atskirą mažytį „spintelėje“ arba slaptame stalčiuje šone.

Cartier

Cartier spaudos tarnyba

1. Bandeau su perlais, Niujorkas, 1924 m

Mados dizaineriai Poiret ir Charles Worth rekomendavo damoms papildyti savo dizainą rytietiškomis aigretėmis ir juostelėmis ir nešioti juos kaip tvarsčius ant kaktos. Bandeaus pakeitė klasikines tiaras. Šis unikalus platinos pavyzdys su dideliu natūraliu perlu, sveriančiu maždaug 51 grūdelį, priklausė Doris Duke, Jameso Buchanano Duke'o, American Tobacco Company ir Duke Power Company įkūrėjo, dukrai.

2. Teatro žiūronai, Paryžius, 1912 m

Art Deco eroje juvelyrikos menas gerokai viršijo tradicinius papuošalus. Papuošalų meistriškumo kanonais gaminami iš pažiūros kasdieniai daiktai: popieriniai peiliai, sagos, lorgnetės, skėčių rankenos. Ne išimtis ir šis Cartier teatrinis žiūronas iš platinos, purkštuko, juodo lako ir rožinio kirpimo deimantų, užsakytas amerikietės Ritos Lidig. Iš pradžių gaminio centre buvo užrašas Rita, kuris po užsakymo atšaukimo buvo pakeistas dekoratyviniu elementu.

3. Kandiklis „Drakonas“, Paryžius, 1925 m

Nuo šiol rūkymas visuomenėje damai yra labiausiai paplitęs dalykas, todėl ilgi cigarečių laikikliai ir cigarečių dėklai tampa vienu populiariausių aksesuarų ir ne tik tarp vyrų. Šis cigarečių laikiklis su drakono figūrėle ant nefrito dubenėlio yra iškaltas iš albatroso kaulo. Cartier paroda dalyvavo garsiojoje 1925 m. Modernaus dekoratyvinio meno parodoje.

4. Sagė su Egipto deivės Sekhmet galva, Londonas, 1923 m.

Šis egiptietiško stiliaus kūrinys buvo sukurtas praėjus vos metams po Tutanchamono kapo atradimo. Platininė sagė yra pusapvalės vėduoklės formos, įrėminta angliškai pjaustytais deimantais „aštuoni“. Autentiškas artefaktas inkrustuotas lapis tinginio fone su deimantinėmis žvaigždėmis – deivės Sekhmet galvos atvaizdas iš senovės Egipto fajanso, datuojamas VII–IV amžiais prieš Kristų. Rytų pamišimo laikais Louis Cartier rinko tokius artefaktus ir skatino savo dizainerius papuošaluose naudoti senovinius objektus iš Persijos, Indijos ir Kinijos.

5. Kelioninis krepšys „Diena ir naktis“, Paryžius, 1927 m

Ant dėžutės dangtelio perlamutro, emalio, rožinės spalvos deimantų ir spalvotų dekoratyvinių akmenų intarsijos technika atkurtas Japonijos peizažas auštant – kylanti saulė simbolizuoja pusiau kabošono rubiną. Perlamutro plokštė priskiriama į Paryžių emigravusiam rusų meistrui Vladimirui Makovskiui, kuris buvo chinoiserie stiliaus objektų kūrimo specialistas.

Moteriški kostiumai iš Kioto kostiumų instituto kolekcijos

Naminė suknelė. Japonija, 1900 m
Pasaulinė paroda Paryžiuje 1900 m., kurioje dalyvavo Indokinija ir Siamas, per šiuos metus įsigalėjęs Art Nouveau stilius ir net 1904–1905 m. Rusijos ir Japonijos karas paskatino domėtis egzotika, ypač Kinija ir Japonija. Kartu su baldais iš Tekančios saulės šalies į Europą buvo atvežti ir siuvinėti šilko kimono, kurie dažnai būdavo paverčiami madingomis suknelėmis ar chalatais.

Oficiali teismo suknelė su traukiniu. Prancūzija, 1914. Verti mados namai.
Debiutantės iškilminga teismo suknelė priklausė Amerikos ambasadoriaus Didžiojoje Britanijoje Walterio Peidžo žmonai Williai, kuri 1914-ųjų vasarį Šv.Jokūbo rūmuose buvo įteikta karaliui George'ui V ir karalienei Marijai. Iki to laiko pats Charlesas Frederickas Worthas nebebuvo gyvas. Teismo suknelė su traukiniu ir siauru korsetu yra tipiškas oficialaus aprangos pavyzdys, o realiame gyvenime dauguma damų atsisakė suspausto juosmens ir dėvėjo tunikines sukneles, kurias prieš 10 metų pasiūlė Paulas Poiret.

Vakarinė suknelė. Prancūzija, apie 1925 m. Lanvin mados namai.
Jeanne Lanvin tuo metu jau buvo tapusi pagrindine Gabrielle Chanel konkurente. 1920-aisiais ji pirmoji sumanė kurti specialias kailių, vyriškų ir vaikiškų drabužių, kvepalų ir namų apyvokos daiktų linijas. Jos prabangiai puoštos Art Deco vakarinės suknelės, kurias ji vadino robe de style, su šonuose platėjančiu sijonu, primenančiu XVIII amžiaus lankus, buvo neįtikėtinai populiarios, nes dėl savo proporcijų tiko beveik bet kokio amžiaus ir dydžio damoms.

Paltas. Prancūzija, apie 1925 m. Paul Poiret.
Nepaisant to, kad Chanel visada tvirtino savo indėlį išlaisvinant moteris nuo korsetų, pirmą kartą apie 1905 m. bandė prancūzas Paulas Poiret, pasiūlydamas marškinę suknelę, tuniką, panašią į senovinę, ir savo versiją kimono suknelė, perkeldama akcentą nuo juosmens į pečius. Šis vientisas vakarinis paltas, pasiūtas iš giliai mėlyno šilko aksomo su giliu įvyniojimu ir išsiuvinėtas aukso siūlais bei karoliukais, buvo dėvimas ant suknelės, šiek tiek nukritęs nuo pečių, kaip japoniškas kimono.

Vakarinė suknelė. Prancūzija, 1927 Madeleine Vionnet.
Tutanchamono kapo kasinėjimai ir ypač legendinės auksinės jaunojo karaliaus kaukės atradimas 1922 m. prisidėjo prie neįtikėtino susidomėjimo senovės Egipto temomis antplūdžio, kuris taip aiškiai pasireiškė architektūroje, interjero dizaine, papuošaluose ir kostiumuose. Juodos ir auksinės spalvos dizainerės Madeleine Vionnet suknelės dizainas primena faraono kaukės galvos apdangalą su besikeičiančiomis aukso ir spalvoto smalto juostelėmis.

„RG“ išrinko penkias įdomiausias spalio mėnesio parodas. Maskvos Kremliuje bus rodomi Coco Chanel sukurti šedevrai. Šiuolaikinio meno centre „Garage“ paroda „Liudijimas“ sujungs Francisco Goya ir Sergejaus Eizenšteino kūrinius. Fotografijos centre. Broliai Lumiere'ai pristatys Roberto Whitmano atliekamą Michailo Baryšnikovo fotografijų parodą. Tretjakovo galerijoje Krymsky Val nuolatinę ekspoziciją savo darbais komentuos „Sots Art“ lyderis Leonidas Sokovas. O Rusijos antikvarinis salonas Centriniuose menininkų namuose vyks jau 41-ąjį kartą.

Elegantiška prabanga

Maskvos Kremliaus vieno stulpo rūmuose atidaryta paroda „Art Deco elegancija ir prabanga“. Kioto kostiumų institutas, juvelyrikos namai „Cartier“ ir „Van Cleef & Arpels“ pirmą kartą į Maskvą atveš šimtus eksponatų, pasakojančių apie Art Deco erą. Tai moteriškų drabužių iš Europos aukštosios mados namų kolekcija iš Kioto kostiumų instituto (Japonija) kolekcijos, taip pat papuošalai iš XX amžiaus 10-30 dešimtmečių, įskaitant pirmuosius ir labai retus kūrinius, pagamintus ankstyvuoju šio neįprasto judėjimo stiliumi. .

Kioto kostiumų institutas yra vienas iš keturių geriausių mados muziejų pasaulyje ir jam priklauso reta moteriškų suknelių ir aksesuarų kolekcija iš iškilių Europos įmonių ir XX amžiaus pirmojo trečdalio mados dizainerių. Vakarinės suknelės, paltai, šokių ir kokteilių ansambliai, taip pat ypatingo tipo elegantiškos robe de style suknelės (tai suknelės su pilnais sijonais su krinolinais). Parodoje pristatomus prabangius drabužius ir aksesuarus kūrė pasaulinio garso mados dizaineriai Coco Chanel, Charles Worth, Paul Poiret, Jeanne Paquin, Jeanne Lanvin, seserys Callot. Eksponatus papildys nuotraukos iš archyvų.

Art Deco XX amžiuje padarė revoliuciją madoje. Art Deco eroje moters vaidmuo visuomenėje tapo vis svarbesnis. 1920-aisiais ir 30-aisiais damos buvo trumpai kirpusios plaukus, dėvėjosi ryškų makiažą, demonstratyviai rūkė, o drabužių siluetai tapo laisvesni. Ši era ir toliau jaudina daugelio dailiosios lyties atstovių mintis ir įkvepia šiuolaikinius dizainerius bei mados kūrėjus. Parodą privalo pamatyti visi madingi ir besiartinantys.

Laikai nesirenka

Parodos „Liudijimai“ atidarymas Šiuolaikinio meno centre „Garage“ numatomas spalio 1 d. Parodoje bus eksponuojami Francisco Goya (1746-1828), Sergejaus Eizenšteino (1898-1948) ir Roberto Longo (g. 1953) darbai. Trys menininkai, trys kartos, trys epochos. Juos sieja tai, kad jie matė audringą laikų kaitą, išgyveno revoliucijos chaosą, pilietinius neramumus ir karą. Goya tarnavo bažnyčiai ir karaliui, Eizenšteinas tarnavo valstybei, o Longo kūrė XX amžiuje, nepaisydamas komercijos dominavimo mene. Kiekvienas iš jų susilaukė pripažinimo už savarankišką meninę veiklą, metančią iššūkį visuomenės lūkesčiams ir poreikiams. Ieškodami novatoriškų technikų, parodos dalyviai pasuko į įvairias formas – nuo tradicinės tapybos ir graviūros iki skulptūros, kino ir performanso, tačiau pagrindinis kiekvieno iš jų idėjų vizualizavimo įrankis visada išliko piešimas.

Parodos lankytojai galės pamatyti 43 anksčiau neeksponuotus Eizenšteino piešinius iš Rusijos valstybinio literatūros ir meno archyvo. Jie bus pateikiami kartu su septynių Eizenšteino filmų fragmentais, rodomais sulėtintai, kad kiekvienas kadras būtų suvokiamas kaip atskiras vaizdas. Taip pat Garažo salėse pirmą kartą bus parodyti 49 Gojos ofortai iš Valstybinio centrinio Rusijos šiuolaikinės istorijos muziejaus kolekcijos ir daugiau nei 30 didelio formato Longo piešinių, sukurtų per pastaruosius penkerius metus.

Negalite neįsimylėti

Fotografijos centre. Broliai Lumiere'ai 2017 metų spalio 11 – sausio 22 dienomis rodys Roberto Whitmano parodą "Michailas Baryshnikovas. Kūno metafizika". Maskvoje bus pristatyta daugiau nei 60 vienos iškiliausių XX amžiaus šokėjų fotografijų, kurias atliks vienas garsiausių Amerikos blizgių fotografų.

Whitmanas ir Baryshnikovas studijoje kartu dirbo penkis kartus. Per penkis kūrybinius susitikimus 1995–2015 m. buvo sukurtos penkios fotografijų serijos. Kad ir kokia būtų proga, fotoaparatas visada užfiksuoja užburiančią Baryšnikovo grakštumą ir charizmą, kuria žavisi poetas Josifas Brodskis. „Dialoguose...“ su Saliamonu Volkovu Brodskis pažymi: „Kai matau Baryšnikovą, man atrodo, kad tai visai ne baletas – tai, mano nuomone, tai gryna kūno metafizika. Žodžiu, žiūrint į Baryšnikovo nuotraukas, negalima jo neįsimylėti.

Ankstyviausia parodoje pristatoma serija „Aroma“ sukurta 1995 m. remiant Baryšnikovo kvepalų reklaminę kampaniją. Po dešimties metų 2015 m. serija yra pati naujausia. Kaip pasikeitė šokėja, kokios metamorfozės įvyko? Tai stebėtinai įdomu. Parodoje taip pat bus eksponuojamos fotografijos, pasakojančios apie tai, kas vyko fotosesijų užkulisiuose.

Nihilistai ir simboliai

Spalio 14 d. Krymsky Val Tretjakovo galerijoje atidaroma paroda "Leonidas Sokovas. Nepamirštami susitikimai". Galerijoje bus eksponuojami menininko ir skulptoriaus, vieno pagrindinių socialinio meno atstovų, darbai. Vardas Sokova yra glaudžiai susijęs su šio stiliaus kilme ir raida. Menininkas savo darbuose jungia kasdienius dalykus, sakralinius simbolius, jėgos ženklus, žiniasklaidos vaizdus, taip pat klasikinio pasaulio meno elementus, folkloro motyvus, pagoniškų kultų artefaktus. Sokovas siūlo į visa tai pažvelgti naujai: ne veltui 2012 metais viena iš didelės apimties jo darbų parodų Modernaus meno muziejuje vadinosi „Žiūrėjimo kampas“.

Projekto formatas Tretjakovo galerijoje neįprastas: objektai bus įtraukti į nuolatinę ekspoziciją „XX amžiaus menas“. Sokovas veiks kaip savotiškas gidas per parodą. Jo darbai taps jo pirmtakų darbų komentaru. Žiūrovas iš karto supras, kurie autoriai ir laikotarpiai menininkui svarbiausi, kieno įtakoje jis pateko ir su kuo susiginčijo. Parodos metu nuolatinę Tretjakovo galerijos Krymsky Val parodą papildys Sokovo ypač vertinamų skulptorių – V. Vatagino, D. Tsaplino, A. Matvejevo – darbai.

Meno medžioklėje

Spalio 15-23 dienomis Centriniuose menininkų namuose jau 41-ąjį kartą vyks Rusijos antikvarinis salonas. Salonas, žinoma, egzistuoja ne tik tiems, kurie ateina ten apsipirkti ir nusipirkti, bet ir tiems, kurie tiesiog mėgsta gerą meną. Šiais metais Salone dalyvaus 250 galerijų iš įvairių Rusijos miestų, taip pat dalyviai iš Vokietijos, Italijos, JAV, Prancūzijos, Armėnijos ir Baltarusijos. Lankytojai galės apžiūrėti Vakarų Europos senųjų meistrų paveikslus ir buitinės realistinės mokyklos drobes, papuošalus, įvairių žemynų ir epochų dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektus, imperatoriškąjį ir sovietinį porcelianą, ikonų tapybą, bibliografines retenybes, antikvarinius baldus.

Šiais metais Italijos menas bus ypač plačiai atstovaujamas: Salone dalyvaus italų galerijos, kuriose bus eksponuojama vėlyvojo Renesanso tapyba ir skulptūra bei XIX-XX amžių sandūros juvelyrika. Ne pelno siekiančios salono parodos tema „Mano aistra – medžioklė“. Lankytojai išvys garsaus vokiečių dailininko ir graverio Johanno Eliaso Riedingerio (1695-1767) elegantiškus grafikos lapus, išsiskiriančius smulkiomis detalėmis ir kompozicijos lengvumu, olandų tapytojo Philipo Wouwermano (1619-1668) darbus, retas groteles, vaizduojančias meškos medžioklę. scena, sukurta rusų dailininko Pavelo Sokolovo (1821-1899), sidabrinės tabako dėžutės su medžioklės scenomis, medžiokliniai alaus bokalai iš sidabro ir kaulo, dekanteris iš imperatoriškųjų rūmų Belovežoje, kur mėgo Rusijos imperatoriai medžioti.

Beje

Nuo spalio 18 iki spalio 30 d. įėjimas į pagrindinį Puškino muziejaus pastatą. A.S. Puškinas visų kategorijų piliečiams bus nemokamas. Atkreipiame dėmesį, kad akcija negalioja tik parodai "Rafaelis. Vaizdo poezija".

Maskvos Kremliaus muziejuose vyksta paroda „Art Deco elegancija ir prabanga. Kioto kostiumų institutas, juvelyrikos namai „Cartier“ ir „Van Cleef & Arpels“. Pirmą kartą Rusijoje rodoma Art Deco epochos Europos aukštosios mados namų moteriškų drabužių kolekcija iš Kioto kostiumų instituto (Japonija) kolekcijos. Be to, lankytojai išvys 10–30 metų dekoracijas. Išskirtiniai XX amžiaus juvelyriniai namai ir originalios nuotraukos iš archyvų.

Patriarchalinių rūmų vieno stulpo kameroje ir Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų varpinės parodų salėje buvo įrengta paroda, aiškiai atspindinti Art Deco epochos grožio idealus. Štai Kioto kostiumų instituto moteriškų drabužių pavyzdžiai, kurių didžioji dalis buvo specialiai restauruota projektui ir pirmą kartą paliko Japoniją bei institutą. Tarp eksponatų – vakarinės suknelės ir paltai, šokių ir kokteilių ansambliai, taip pat ypatinga elegantiškų suknelių rūšis, atsiradusi moterų spintose Art Deco epochoje, vadinama „robedestyle“.

Parodoje eksponuojama 119 kūrinių iš Kioto kostiumų instituto ir Cartier bei Van Cleef & Arpels papuošalų (atitinkamai 34 ir 24), taip pat 20 originalių eskizų ir nuotraukų iš Cartier archyvų. Visi papuošalai buvo sukurti 1910-1930 m. ir reprezentuoja tiek pirmuosius ir labai retus ankstyvojo Art Deco stiliaus kūrinius, tiek unikalius ekstravagantiškus vėlesnio laikotarpio papuošalus.

Parodos projektui skirta speciali edukacinė ir kultūrinė programa. Taigi 2016 metų spalio 10 – spalio 24 dienomis Ginklų rūmuose vyks III tarptautinis muzikos festivalis „Ambasados dovanos“. Tarp dalyvių – žinomos grupės ir muzikantai iš Rusijos, Italijos, Japonijos ir Lenkijos. Festivalis publiką džiugins unikalia keturių koncertų programa, kurių kiekvienas atstovauja savarankiškam išskirtiniam projektui: iškilmingais koncertais „Sergejaus Diagilevo pasauliai. Rusijos sezonai“ ir „Art Deco eros muzikinė Europa“, taip pat monografinis projektas „Igoris Stravinskis – avangardo klasikas“ ir džiazo koncertas „Jazz Age“. Ginklų rūmų salėse skambės ir žinomi, ir retai atliekami kūriniai.

Parodos metu Maskvos Kremliaus muziejų paskaitų salėje vyks paskaitų ciklas „Nuo Art Nouveau iki Art Deco“ ir vaikams bei suaugusiems skirtos programos, tokios kaip „Art Deco. XX amžiaus 2–3 dešimtmečio Europos ir Amerikos architektūra ir dizainas“, „XX amžiaus pirmosios pusės kino ir mados pasaulis“, taip pat kūrybinės veiklos vaikams su tėvais „Kepurė, batai, rankinė“.

Maskvos Kremliaus muziejų leidykla parengė iliustruotą katalogą, kuriame yra muziejaus ir Kioto kostiumų instituto parodų kuratorių straipsniai ir katalogų aprašymai. Straipsniai skirti Art Deco epochos madai ir papuošalams, taip pat Japonijos meno įtakai šio laikotarpio mados iliustracijos stiliui.

Specialiai parodos projektui buvo išleista suvenyrų kolekcija. Joje pristatoma 14 Art Deco stiliaus gaminių – nuo žymių ir plakatų iki krepšių ir šalikų. Mados iliustracijos atkurtos ant plakatų, o epochos papuošalai naudojami originaliame aksesuarų dizaine.

Maskvos Kremliaus muziejuose Atidaryta nuostabi paroda.
Pirmą kartą Rusijoje, Patriarchalinių rūmų vieno stulpo rūmuose ir Marijos Ėmimo į dangų varpinės parodų salėje pristatoma Art Deco epochos Europos aukštosios mados namų (pranc. art deco, liet.) moteriškų drabužių kolekcija. dekoratyvinis menas“ iš Kioto kostiumų instituto (Japonija) kolekcijos, taip pat papuošalai pristatomi 1910–1930 m. išskirtiniai juvelyrikos namai „Cartier“ ir „Van Cleef & Arpels“, taip pat originalūs eskizai ir nuotraukos iš archyvų.
Prieš jus atsiras vienas gražiausių laikotarpių visu savo puošnumu ir žavesiu. Nuostabūs audiniai, sudėtingos draperijos, prabangūs siuvinėjimai, traukiniai ir kutai, subtilūs nėriniai. Ir kokios dekoracijos! Ir visa tai yra subtilu, švelnu, moteriška! Ir tiesiog neįmanoma nepasinaudoti unikalia galimybe pamatyti visą šį grožį.

Paltas. Paul Poiret. Prancūzija, 1923 m. pavasaris.
Šilkinis žakardas su gėlių raštu, atlasas, auksiniai nėriniai; audimas audimas.

Art Deco stilius atėjo į madą Paulo Poiret, vieno įtakingiausių XX amžiaus pradžios Paryžiaus kurjerių, dėka. Aukščiau pavaizduotas paltas, demonstruojantis unikalų Paulo Poiret talentą, yra ryškus ryškių spalvų ir skirtingų tekstūrų derinys: purpurinis atlasas, išryškėjantis per nėrinių skylutes, išaustas iš storų auksinių siūlų, ir raudonas damastas su Art Deco raštu. Šiame modelyje taip pat yra naujoviško kirpimo, būdingo visiems Poiret darbams. Palto nugara ir šonai kirpti iš vientiso raudono šilko gabalo, be šoninių siūlių, o liemenės sujungimui palengvinti su madingomis plačiomis dolmaninėmis rankovėmis, puoštomis nėrinių intarpais, šonuose juosmens lygyje padaryti skeltukai. .

Šis paltas leidžia suprasti, kaip kurjė sugriovė ribas tarp meno ir mados.

Kioto kostiumų instituto kolekcija.

Kitas talentingas, Ispanijoje gimęs, bet Italijoje apsigyvenęs kurjeris Mariano Fortuny, kuris taip pat buvo šviesų režisierius, architektas, scenografas ir puikus senienų žinovas, sukūrė šilko klostuotą suknelę „Delphos“, kuri priminė chitoną. Jo kūrybos įkvėpėjas buvo senovės graikų bronzinė Delfų vežimo statula. Dėl mažiausių klosčių, išlaikiusių formą visame audinio paviršiuje, suknelė švelniai apgaubė kūną, todėl moteris joje jaučiasi patogiai ir galėjo lengvai judėti.

Suknelė "Delfos". Mariano Fortuny. Prancūzija, apie 1910 m.
Šilko satinas, virvelė, stiklo karoliukai; audimas, klostavimas, tapyba trafaretu.
Kioto kostiumų instituto kolekcija.

Įdomu tai, kad Fortuny klostavimo metodą atrado atsitiktinai. 1910 metų birželio 10 dieną jis užpatentavo šį metodą Prancūzijoje. Ir tada, tų pačių metų lapkričio 4 d., jis gavo patentą gaminiui, kuris tapo žinomas kaip Delphos suknelė. Patente aiškiai nurodyta autoriaus motyvacija: „Šis išradimas yra susijęs su drabužių rūšimi, pagaminta iš antikvarinių drabužių, tačiau jo dizainas yra tokios formos ir konstrukcijos, kad jį būtų lengva ir patogu dėvėti“. Tai iš tikrųjų buvo tiesa. Kadangi suknelė buvo vientisa ir nereikėjo sagų ar kabliukų, moteris ją galėjo apsivilkti be pagalbos. Prisiminkime, kad tai 1910-ieji, kai pasiturinčios damos rengiasi su tarnaičių pagalba ne iš asmeninių užgaidų, o todėl, kad daugumos suknelių tiesiog neįmanoma apsivilkti ir užsisegti savarankiškai.

Kelioninis krepšys "Millefiori". Van Cleef ir Arpels. Paryžius, 1928 m.
Baltasis ir geltonasis auksas, platina, raudonas, žalias ir juodas emalis, raudonasis jaspis, deimantai, deimantai. 4,2x9,3x1,3.
Van Cleef & Arpels kolekcija.

Parodos ekspozicija parodo, kaip laikmetis sujungia skirtingas dekoratyvinės dailės rūšis. Pirmą kartą drabužiai ir papuošalai kaip vientisas ansamblis buvo pristatyti Louis Cartier ir Jeanne Lanvin iniciatyva paviljone „Elegance“ 1925 m. Paryžiaus parodoje, kuri vėliau suteikė savo pavadinimą Art Deco stiliui. Kremliaus muziejai pasirinko tą patį demonstravimo būdą: elegantiškus kostiumus papildo išskirtiniai ir prabangūs juvelyrikos namų „Cartier“ ir „Van Cleef & Arpels“ papuošalai.

Apyrankė. Cartier. Niujorkas, 1925 m.
Platininiai, aštuonių pjūvių deimantai (senosios anglų kalbos arba vieno pjūvio) ir briliantiniai,
smaragdo ir rubino kabošonai, oniksas.
Cartier kolekcija.

Apskritai Art Deco papuošalai yra stebėtinai lengvi, subtilūs ir elegantiški. Be to, jie taip pat yra lengvi tiesiogine to žodžio prasme. Dar pačioje XX amžiaus pradžioje Cartier namai galėjo demonstruoti įmonės naujoves: platų meninių technikų spektrą ir meistrišką platinos gaminių techninį tobulumą. Rašydamas apie savo patirtį su šiuo metalu 1927 m. žurnale „Internetonal Jeweller“, Louisas Cartier teigė: „Storūs aukso ir sidabro rėmai bei sunkūs pynimai, žinomi nuo seno, buvo kaip šarvai papuošaluose. Platinos, platinos nėrinių naudojimas. Naujovė mus pristatė, padarė revoliuciją, tačiau naudoti ploną, lengvą metalą kaip brangakmenių pagrindą, mes galėjome pritaikyti šį metalą savo tikslams tik ištyrę spyruoklių ir sankabų mechanizmą Tačiau mes įveikėme šį sunkumą, pridėdami nikelio ir iridžio į metalinius galus “.

Kioto kostiumų instituto kolekcija.

Art Deco pirmenybę teikė lygiems metalo, stiklo, porceliano, odos, poliruoto medžio ir dramblio kaulo paviršiams. 1855 m. išrastas celiulioidas buvo lengvai naudojamas imituoti kaulą, vėžlio kiautą arba sukurti perlamutro efektą. Pavyzdžiui, 1925 m. pastatyti mediniai kulnai, vadinami „brangakmeniais“. Jie yra grakščios išlenktos formos, o jų aukštis – 5 centimetrai, o pagrindo apimtis – 8 centimetrai, jie yra stabilūs. Įvairiaspalviai jų viršeliai pagaminti iš dirbtinio plastiko, o vėliau kruopščiai rankomis dekoruoti kalnų krištolais ar metaliniais karoliukais, sukuriant Art Deco laikotarpiui būdingus geometrinius raštus.

Aukštakulniai moteriškiems batams. Prancūzija, apie 1925 m
Mediena, bakelitas, celiulitas, kalnų krištolas, metaliniai karoliukai; medžio drožyba, inkrustacija.
Kioto kostiumų instituto kolekcija.

1920 m Moteriški sijonai Vakaruose tapo trumpesni, pirmą kartą atidengdami blauzdą, todėl batai tapo svarbia madingos išvaizdos dalimi. Buvo manoma, kad batai yra „tas pats skonio barometras kaip ir papuošalai“. Paryžiuje batsiuviai, vadinami botiers, kūrė prabangius batus.

Šie kulnų pavyzdžiai buvo naudojami priimant vakarinių batų užsakymus. 20-ajame dešimtmetyje vakarinius batus buvo madinga puošti ne visiškai, o iš dalies, pavyzdžiui, dirželį ir kulną arba pirštą ir kulną, išryškinant juos spalvos ar medžiagos tekstūra. Art Deco estetika, kuri subtiliai derino kontrastingas spalvas ir tekstūras, buvo išplėsta ir avalynei. Dekoratyvinių kulnų populiarumas tęsėsi iki 1930-ųjų, kai vakarinės suknelės vėl tapo ilgos.
Mada yra mūsų visuomenės veidrodis. Šią frazę galima laikyti 1978 metais įkurto Kioto kostiumų instituto, kuris per beveik keturiasdešimt gyvavimo metų sukaupė nuostabią kolekciją, kredo.
Suknelių ir papuošalų derinys parodos lankytojams leis visu savo puošnumu rekonstruoti ypatingą, nepakartojamą Art Deco stilių, tapusį avangardinės krypties dizaino pradžia, nulėmusiu aukštosios mados ir meno raidą m. bendras iki šių dienų. Art Deco stilius, įrodęs savo neblėstantį patrauklumą, šiandien išlieka išraiškingiausia priemone įkūnyti eleganciją ir demonstruoti prabangą. Ši tema niekada nebuvo pristatyta parodose Rusijoje iš tokios perspektyvos. Taigi nedvejokite, ateikite ir mėgaukitės nuostabiu vienos gražiausių mados epochų grožiu.

Straipsnis parašytas naudojant šiai parodai išleisto katalogo „Art Deco elegancija ir prabanga“ medžiagą. Katalogą galite įsigyti Maskvos Kremliaus muziejų parduotuvėse. Kaina - 2500 rub.

Adresas: Maskvos Kremlius. Patriarchalų rūmų vieno stulpo kamera ir Marijos Ėmimo į dangų varpinės parodų salė.
Darbo valandos: nuo 10 iki 17 val., kasa nuo 9:30 iki 16:30
Ketvirtadienį nedirba.
Bilieto kaina: 500 rub. Yra naudos.
Visos detalės.