Działalność edukacyjna na rzecz rozwoju artystycznego i estetycznego. Rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym

PROGRAM rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci poprzez sztuki wizualne w przedszkolach (zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym)

Program opracował: nauczyciel plastyki: Salimova V.A. metodolog: Lozko V.Yu. Chanty-Mansyjsk

"W kreatywność dzieci (Na właściwe wskazówki) następuje wyrażanie siebie i samoafirmacja dziecka, wyraźnie ujawnia się jego indywidualność”
(VA Sukhomlinsky)

I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Znaczenie. Rysunek jest jednym z najważniejszych sposobów rozumienia świata i rozwijania wiedzy z zakresu edukacji estetycznej, ponieważ wiąże się z samodzielną aktywnością praktyczną i twórczą dziecka. W procesie rysowania doskonalona jest obserwacja i percepcja estetyczna dziecka, gust artystyczny i zdolności twórcze. Rysując dziecko kształtuje i rozwija pewne umiejętności: wizualną ocenę kształtu, orientację w przestrzeni, wyczucie koloru. Rozwijane są również specjalne umiejętności i zdolności: koordynacja wzrokowo-ruchowa, kontrola rąk.

Systematyczne opanowanie wszystkich niezbędnych środków i metod działania zapewnia dzieciom radość tworzenia i wszechstronny rozwój (estetyczne, intelektualne, moralne i pracy, fizyczne). A także pozwala owocnie rozwiązywać problemy przygotowania dzieci do szkoły.

Prace specjalistów krajowych i zagranicznych wskazują, że działalność artystyczna i twórcza pełni funkcję terapeutyczną, odwracając uwagę dzieci od smutnych, przygnębiających wydarzeń, skarg, łagodząc napięcie nerwowe i lęki. Wprowadza w radosny, optymistyczny nastrój i zapewnia pozytywny stan emocjonalny każdemu dziecku.

• rozwój działalność produkcyjna dzieci (rysunek, modelowanie, aplikacja, praca plastyczna);
• rozwój kreatywności dzieci;
• łączący sztuki piękne.

Program ten opiera się na zrozumieniu priorytetu praca edukacyjna mające na celu rozwój wytrwałości, dokładności, cierpliwości, zdolności koncentracji, małej motoryki i koordynacji rąk u dzieci.

Nowość. Przez długi czas głównym zadaniem koła było kształcenie dzieci w zakresie plastyki z wykorzystaniem tradycyjnych i nietradycyjnych technik rysunkowych. Jednak praktyka zawodowa pokazuje, że pełny rozwój artystyczny i estetyczny dziecka jest niemożliwy bez jego edukacji moralnej. Osobowość jak obraz artystyczny reprezentuje jedność formy i treści w ich współzależności.

Cechy moralne przedszkolaków aktywnie rozwijają się poprzez kontakt ze sztuką, muzyką, literaturą i kulturą ludową. Integracja uczuć estetycznych i przeżyć moralnych stwarza podstawę do zrozumienia wartości wszystkiego, co stworzyła natura i człowiek.

W każdej części programu linia rozwoju uczuć społecznych i estetycznych staje się obowiązkowym elementem edukacji i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

Charakterystyczną cechą tego programu jest także rozwój umiejętności komunikacyjne przedszkolaków w oparciu o własne działania twórcze.

Program został opracowany zgodnie z obowiązującymi Federalnymi Standardami Edukacyjnymi i jest innowacyjnym dokumentem programu edukacyjnego.

Program ten rozwija u dzieci zdolności twórcze potrzebne do późniejszej nauki sztuk pięknych w szkole.

Rodzaj programu: skompilowany - opracowany na podstawie różnych opracowań i zbiorów:

• I.A. Łykowa „Kolorowe palmy” ;
• T. S. Komarowa „Zajęcia plastyczne w przedszkolu” ;
• T. G. Kazakova „Zajęcia dla przedszkolaków ze sztuk wizualnych” ;
• T. N. Doronova „Aktywność wzrokowa i rozwój estetyczny dzieci w wieku od 4 do 5 lat” ;
• A. S. Galanov, S. N. Kornilova, S. L. Kulikova „Zajęcia plastyczne dla przedszkolaków” ;
• T. A. Danilina, V. Ya Zedgenidze, N. M. Stepina „W świecie dziecięcych emocji” itd.

Program posiada pełne wsparcie metodologiczne, materiały demonstracyjne i informacyjne, zawiera zalecenia metodologiczne, notatki z lekcji dla wszystkich grup wiekowych.

Cel programu: Rozwój zdolności twórczych i umysłowych, aktywność poznawcza poprzez zajęcia plastyczne.

Zadania pedagogiczne:

 Edukacyjne

1. Kształtowanie u przedszkolaków wstępnej wiedzy na temat kreatywności wizualnej.
2. Zapoznanie z podstawowymi pojęciami działalności artystycznej, środkami wyrazu i sposobami przedstawiania.
3. Wpajanie umiejętności pracy z ołówkami, farbami, papierem, plasteliną i innymi materiałami, w oparciu o poznanie praw realistycznego przedstawienia, w formie przystępnej dla dzieci.
4. Zapoznaj dzieci z nietradycyjnymi technikami.

Rozwojowy

1. Promowanie rozwoju zdolności wzrokowych poprzez edukację dzieci w zakresie umiejętności obserwacji, dostrzegania cech otaczających obiektów, porównywania ich ze sobą, znajdowania w nich cech wspólnych i różnych oraz podkreślania najważniejszych rzeczy.
2. Rozwijaj procesy poznawcze percepcji estetycznej: myślenie figuratywne i przestrzenne, wyobraźnię, uwagę, pamięć.
3. Rozwijaj zdolności twórcze dziecka: smak, wyczucie koloru, rozwiązania kompozycyjne, wybór artystyczny.
4. Rozwijaj drobne mięśnie palców i funkcje motoryczne dłoni.
5. Promuj rozwój umiejętności sensomotorycznych.
6. Promuj rozwój koordynacji w pracy oczu i rąk, rozwijaj koordynację ruchów, dokładność działań.
7. Rozwijaj umiejętności komunikacyjne.

 Edukacyjne

1. Edukuj dzieci cechy moralne i wolicjonalne: potrzeba załatwienia spraw, skupienia i celowości (wytrwałość), przezwyciężyć trudności; dokładność pracy.
2. Pielęgnuj i rozwijaj umiejętności Relacje interpersonalne z rówieśnikami – nawiązywanie przyjacielskich kontaktów, chęć wzajemnego pomagania, życzliwość.
3. Pielęgnuj zaufanie i otwarty związek z dorosłymi, uznanie ich autorytetu, oczekiwanie pomocy i wsparcia.
4. Rozwijaj troskliwą postawę wobec własnej pracy i pracy swoich towarzyszy, materiałów plastycznych i przedmiotów znajdujących się w grupie.

 Oszczędność zdrowia

1. Nauczać technologii oszczędzających zdrowie: zachowanie wzroku, prawidłowe lądowanie podczas pracy.

Sekcje programu:

Podstawy reprezentacji artystycznej

Praca artystyczna

Wiek dzieci biorących udział w realizacji programu prac: dzieci w wieku od 2 do 7 lat (2-ml. – grupa przygotowawcza).

Okres realizacji: IV rok studiów.

Formy organizacji procesu edukacyjnego:

• OK (zorganizowane zajęcia edukacyjne)
• Działalność Klubu Sztuk Pięknych "Magiczne palce"
• Praca indywidualna (podczas wykonywania skomplikowanych prac)
• Zapraszanie do odwiedzin mistrzów DPI
• Zwiedzanie muzeów i wystaw dla dzieci
• Udział w wystawach i konkursach

Organizacja Działania edukacyjne w grupach według programu głównego:

Wiek dzieci: II grupa juniorska, grupa środkowa, grupa seniorów, grupa przygotowawcza

Okres: 4 lata.

Zajęcia odbywają się: 1 lekcja OOD tygodniowo (na podstawie 36 tygodnie kalendarzowe w roku akademickim)

Czas trwania jednej lekcji: w grupie wczesny rozwój– 8-10 min.

w grupach starszych – 10-15 minut

w młodszych grupach – 15-20 minut

w grupach starszych – 20-25 minut

„To, co stracone w dzieciństwie, nigdy nie zostanie odrobione w młodości.

Zasada ta dotyczy wszystkich dziedzin duchowości życia dziecka, a zwłaszcza wychowania estetycznego.”

V.A. Suchomlinski

Cele kierunku:

Kształtowanie u dzieci postawy estetycznej wobec świata, gromadzenie idei i obrazów estetycznych, rozwój gustu estetycznego, zdolności artystyczne, opanowując różne rodzaje działań artystycznych. W tym kierunku rozwiązywane są zarówno ogólne zadania edukacyjne, jak i korekcyjne, których realizacja stymuluje rozwój zdolności sensorycznych dzieci, poczucia rytmu, koloru, kompozycji; umiejętność wyrażania swoich zdolności twórczych w obrazach artystycznych.

Kierunek ten prowadzony jest z dziećmi w wieku od dwóch do siedmiu lat. „Treści pola edukacyjnego „Twórczość artystyczna” mają na celu osiągnięcie celów polegających na rozwijaniu zainteresowania estetyczną stroną otaczającej rzeczywistości, zaspokajaniu potrzeb dzieci w zakresie wyrażania siebie poprzez rozwiązywanie następujących zadań:

1. Rozwój działalności produkcyjnej dzieci (rysowanie, modelowanie, aplikacja, praca artystyczna);

- Rysunek

Rozwój percepcji, wzbogacenie doznań zmysłowych poprzez uwypuklenie kształtu przedmiotów.

Rozwijanie zainteresowań dzieci modelowaniem. Wprowadzenie do tworzyw sztucznych: glina, plastelina, masa plastyczna. Kształtowanie umiejętności ostrożnego korzystania z materiałów.

Zastosowanie wprowadzenie do technik edukacyjnych w celu tworzenia technik ekspresyjnych.

Zaangażowanie dzieci w tworzenie kompozycji tematycznych i fabularnych.

1. Rozwój kreatywności dzieci

Rozwijanie zainteresowania zajęciami z użyciem ołówków, markerów, pędzli, farb i gliny.

Promowanie poczucia radości z tego, co sam narysujesz.

Rozwijanie zainteresowań dzieci sztukami wizualnymi. Wzbogacanie doznań zmysłowych, rozwój narządów percepcji.

Rozwój percepcji estetycznej. Zapoznanie z ludową sztuką zdobniczą i użytkową.

1. Wprowadzenie do sztuk pięknych

Formowanie fundamentów kultura artystyczna. Rozwijanie zainteresowań sztuką. Utrwalenie wiedzy o sztuce jako formie twórczej aktywności człowieka, o rodzajach sztuki.

Praca w kierunku rozwoju artystycznego i estetycznego ma na celu pełny rozwój umysłowy dzieci, rozwój takich procesów, bez których nie da się rozpoznać piękna otaczającego życia (i sztuki) i odzwierciedlić je w różnorodnych działalność artystyczną i twórczą. Są to percepcja estetyczna, idee figuratywne, wyobraźnia, myślenie, uwaga, wola. Edukacja estetyczna pomaga rozwijać podstawowe cechy osobowości: aktywność, niezależność, pracowitość.

1. Estetyczne środowisko rozwoju.

Kształtowanie zainteresowań najbliższym otoczeniem: przedszkolem, domem, w którym mieszkają dzieci. Przyciągnięcie uwagi dzieci na niepowtarzalny design różnych pomieszczeń.

Edukacja artystyczna i estetyczna

Edukacja artystyczna i estetyczna realizowana jest w procesie poznawania przyrody, różnych rodzajów sztuki oraz aktywnego włączania dzieci w świat Różne rodzaje działalność artystyczną i estetyczną. Ma na celu przybliżenie sztuki jako integralnej części kultury duchowej i materialnej.

W różnych grupach wiekowych program przewiduje:

Rozwój zainteresowań różnymi rodzajami sztuki (literaturą, sztuką plastyczną, dekoracyjną i użytkową, muzyką, architekturą itp.);

Kształtowanie idei artystycznych i figuratywnych, emocjonalnego i zmysłowego stosunku do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, edukacja smaku estetycznego, emocjonalnej reakcji na piękno;

Rozwój kreatywność w rysunku, modelarstwie, aplikacji, mowie artystycznej i muzycznej działalności artystycznej;

Nauczanie podstaw tworzenia obrazów artystycznych, rozwijanie praktycznych umiejętności i zdolności w różnych rodzajach działalności artystycznej;

Rozwój zdolności sensorycznych: percepcji, wyczucia koloru, rytmu, kompozycji, umiejętności prostego wyrażania przedmiotów i zjawisk rzeczywistości w obrazach artystycznych;

Łączący najlepsze przykłady sztukę krajową i światową.

W programie wprowadzono nową sekcję „Zajęcia kulturalne i rekreacyjne” w tym niezależna działalność artystyczna i poznawcza dziecka, wakacje i rozrywka jako podstawa kreatywności dzieci i kształtowania ich zainteresowań.

Program zawiera opis po raz pierwszy estetyczne środowisko opracowywania przedmiotów podkreślono kierunki prac nad jego powstaniem.

Istotną rolę w edukacji estetycznej przypisuje się projektowaniu (w grupach młodszych i średnich z zabawą materiałami budowlanymi; w grupach starszych i przygotowawczych dodaje się pracę z papierem i materiałami naturalnymi), którego głównym celem jest rozwijanie u dzieci elementy konstruktywnej, projektowej aktywności i kreatywności.

Aby skutecznie opanować programy edukacji artystycznej i estetycznej, konieczna jest kompetentna organizacja proces pedagogiczny. System interakcja pedagogiczna nauczycieli i dzieci, ukierunkowany na rozwój estetyczny, budowany jest w przedszkolnych placówkach edukacyjnych w trzech kierunkach:

specjalnie zorganizowane szkolenia;

wspólne działania nauczycieli i dzieci;

niezależna aktywność dzieci.

Interakcja między nauczycielami a dziećmi prowadzona jest z uwzględnieniem zróżnicowanego podejścia i obejmuje różne formy i metody pracy:

zajęcia grupowe i podgrupowe,

wakacje,

rozrywka,

gry edukacyjne,

wystawy rysunku i rękodzieła,

zajęcia w bibliotece,

tworzenie książek rękopiśmiennych,

udział w konkursach plastycznych dla dzieci;

Przedszkole zorganizowało pracę dodatkowych służb o orientacji artystycznej i estetycznej

MBDOU d/s nr 72, Uljanowsk

Zagumennova Oksana Leonidovna

nauczyciel

Rozwój metodologiczny

„Zaangażowanie dzieci młodym wieku do rozwoju artystycznego i estetycznego”

Wstęp………………………………………………………………………………3

RozdziałI Teoretyczne podstawy wprowadzania małych dzieci w zajęcia artystyczne i estetyczne

1. Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym………………………………………………………………………………….5
2. Metody rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym…………………………………………………………………………………9
3. Aktywność wizualna jako środek estetyczny

edukacja………………………………………………………………………….12

1.4 Cele i metody rozwijania umiejętności plastycznych i estetycznych u małych dzieci w procesie rysowania………………………………………………………16

RozdziałII Praca eksperymentalna nad wprowadzeniem małych dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny

2.1. Analiza poziomu rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci…………………………………………………………………………….28

2.2. System pracy wprowadzającej małe dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny…………………………………………………………….31

2.3. Analiza efektywności wykonanej pracy……………………………35

Wniosek………………………………………………………………………….36

Bibliografia………………………………………………………………...37

Aplikacja…………………………………………………………………………40

Wstęp

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejsze zadania teoria pedagogiczna i praktyki na obecnym etapie. Człowiek przyszłości musi być twórcą, z rozwiniętym poczuciem piękna i aktywną kreatywnością. Dlatego wiele przedszkoli poświęca duże skupienie rozwój artystyczny i estetyczny uczniów.

Problematyka wychowania artystycznego i estetycznego, rozwoju osobistego, kształtowania jego kultury estetycznej jest w naszych czasach jednym z najważniejszych zadań stojących przed edukacją w ogóle, a wychowaniem przedszkolnym w szczególności.

Pedagogika definiuje edukację artystyczną i estetyczną dzieci w wieku przedszkolnym jako celowy proces rozwoju twórczego aktywna osobowość dziecka zdolnego dostrzec i docenić piękno życia i sztuki.

Zatem edukacja artystyczna i estetyczna to kształtowanie w człowieku artystycznego i estetycznego stosunku do rzeczywistości i jego aktywacja do twórczej działalności zgodnie z prawami piękna.

Edukacja artystyczno-estetyczna ma orientację aktywną i twórczą, która nie powinna ograniczać się jedynie do zadania kontemplacyjnego, ale powinna kształtować umiejętność tworzenia piękna w sztuce i życiu. Dlatego głównym elementem procesu pedagogicznego w tym kierunku jest wykorzystanie różnego rodzaju zajęć dzieci w procesie ich rozwoju artystycznego i estetycznego.

Analiza praktyki pokazuje, że niedostateczną wagę przywiązuje się do rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci. Wielu nauczycieli uważa, że ​​dzieci w tym wieku nie są jeszcze w stanie dostrzec i zauważyć estetyki otaczającego ich świata, ani opanować umiejętności sztuk wizualnych. Dlatego badanie i poszukiwanie psychologicznych i pedagogicznych warunków oraz podejść do artystycznego i estetycznego rozwoju małych dzieci jest faktyczny problem pedagogika przedszkolna.

Cel badania- określić psychologiczne i pedagogiczne warunki rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci.

Przedmiot badań- proces rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci.

Przedmiot badań- wykorzystanie zajęć wizualnych w procesie rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci.

Hipoteza badawcza to założenie, że proces rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci będzie przebiegał efektywniej, gdy zostaną spełnione następujące warunki psychologiczno-pedagogiczne:

Używanie rysunku jako jednego z głównych rodzajów aktywności wizualnej, który mogą opanować dzieci w tym wieku;

Stosowanie metod rozwoju umiejętności wzrokowych dostosowanych do możliwości wiekowych dzieci;

Stworzenie specjalnego środowiska do opracowywania przedmiotów.

Cele badań:

1. Analizować literaturę psychologiczno-pedagogiczną dotyczącą problemu badawczego;

2. Określić poziom rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci;

3.Opracować i przetestować cykl pracy nad rozwojem artystycznym i estetycznym małych dzieci;

4.Analizować efektywność wykonanej pracy.

Metody badawcze: studium literatury, studium dokumentacji, obserwacja, rozmowa, studium i synteza Doświadczenie nauczycielskie, eksperyment pedagogiczny, ilościowy i analiza jakościowa wyniki.

ROZDZIAŁ 1. Teoretyczne podstawy wprowadzania małych dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny

1.1. Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym

Właściwości estetyczne osoby nie są wrodzone, ale zaczynają rozwijać się od najmłodszych lat w warunkach środowisko socjalne i aktywne kierownictwo pedagogiczne. Dlatego rozwój estetyczny dzieci jest jednym z głównych zadań Edukacja przedszkolna.

W literaturze psychologiczno-pedagogicznej istnieje wiele różnych podejść do definicji pojęcia „edukacja estetyczna”.

W badaniach pedagogicznych koncepcja edukacji estetycznej jest realizowana z różnych stanowisk. Pierwsze miejsce zajmują autorzy, którzy w treść pojęcia „edukacji estetycznej” wpisują się aspekt osobisty, co odzwierciedla skupienie tego procesu na rozwoju cechy osobiste(V.N. Shatskaya, N.V. Savin itp.).

Zatem V. N. Shatskaya i N.V. Savin podał następującą definicję edukacji estetycznej - kultywującej umiejętność celowego postrzegania, odczuwania i prawidłowego rozumienia piękna w otaczającej rzeczywistości, w życiu publicznym, pracy i zjawiskach artystycznych.

Drugie miejsce zajmują naukowcy, którzy rozpatrują ten proces nie tylko z punktu widzenia podejścia osobistego, ale także aktywnościowego, to znaczy odzwierciedlają jego skupienie na rozwoju aktywności estetycznej (N.I. Boldyrev, A.I. Burov, D.B. Likhachev itp.) .

Ciekawym podejściem do definicji badanego pojęcia jest N.I. Boldyrewa, który widzi w tym kształtowanie się w człowieku estetycznego podejścia do rzeczywistości i aktywację jego aktywności estetycznej. A.I. podtrzymuje to samo stanowisko. Burow i D.B. Lichaczew, wzmacniając pedagogiczną orientację tego procesu i charakteryzując go jako celowy, zorganizowany i kontrolowany proces pedagogiczny kształtujący u jednostki estetyczny stosunek do rzeczywistości i działalność estetyczną.

Wreszcie trzecie miejsce zajmują badacze, którzy w treści pojęcia „edukacja estetyczna” oprócz aspektu osobowego i aktywnościowego podkreślają trzeci – twórczy, czyli definiują tę koncepcję jako proces mający na celu rozwój nie tylko elementów świadomości estetycznej (wartości estetycznych jednostki), ale także twórczej aktywności estetycznej. Ta grupa autorów podchodzi do definicji pojęcia edukacji estetycznej z punktu widzenia podejścia holistycznego (G.S. Labkovskaya, G.M. Kodzhaspirova, D.B. Likhachev i in.). Zatem G. M. Kodzhaspirova i A.Yu. Kojaspirowie traktują edukację estetyczną jako celową interakcję pomiędzy wychowawcami a uczniami, sprzyjającą rozwojowi i doskonaleniu u dorastającego człowieka umiejętności dostrzegania, prawidłowego rozumienia, doceniania i tworzenia piękna w życiu i sztuce, aktywnego uczestniczenia w twórczości, tworzeniu zgodnie z prawa piękna.

Aktywnie zaangażowany w rozwój problemu edukacji estetycznej G.S. Labkowska doszła do wniosku, że powinno to oznaczać celowy system skutecznej formacji osoby zdolnej do dostrzegania i doceniania piękna, doskonałości, harmonii w życiu i sztuce od ideału społecznego i estetycznego, zdolnej do życia i tworzenia „zgodnie z prawami” Piękna."

W oparciu o definicję wychowania estetycznego podaną przez K. Marksa, D.B. Lichaczow ukazuje ją jako celowy proces kształtowania twórczo aktywnej osobowości dziecka, zdolnego dostrzeżenia i docenienia tego, co piękne, tragiczne, komiczne i brzydkie w życiu i sztuce, żyjącego i tworzącego zgodnie z prawami piękna.

Istnieje wiele definicji pojęcia „edukacja estetyczna”, jednak po rozważeniu zaledwie kilku z nich można już wskazać główne zapisy mówiące o jej istocie. Po pierwsze, jest to proces ukierunkowanego oddziaływania. Po drugie, to kształtowanie umiejętności dostrzegania i dostrzegania piękna w sztuce i życiu oraz doceniania go. Po trzecie, zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie gustów i ideałów estetycznych jednostki. I wreszcie, po czwarte, rozwój umiejętności samodzielnej twórczości i tworzenia piękna.

Niektórzy badacze (M.S. Kagan i inni) edukację estetyczną rozumieją jako proces kształtowania kultury estetycznej jednostki. Jednocześnie naukowiec zwraca uwagę na powiązanie edukacji estetycznej z innymi obszarami edukacji (polityczną, pracowniczą, moralną, fizyczną, artystyczną). Inny punkt widzenia reprezentuje stanowisko A.L. Radugin, A.A. Belyaev i inni, którzy interpretują to zjawisko jako celowa formacja w człowieku jego estetyczny stosunek do rzeczywistości.

Analiza podejść filozoficznych i pedagogicznych do definicji pojęcia „edukacja estetyczna” pozwoliła nam wyróżnić szereg ważnych dla nas zapisów: 1) edukacja estetyczna prowadzona jest za pomocą takich środków, jak sztuka, przyroda, relacje itp.; 2) proces ten ma na celu ukształtowanie kultury estetycznej, której elementami strukturalnymi są działalność estetyczna i świadomość estetyczna; 3) edukacja estetyczna odbywa się przez całe życie człowieka.

Następnie rozważmy zjawisko, które badamy, w kontekście psychologicznym. W związku z tym przejdźmy do analizy podejść psychologów do definicji pojęcia „edukacji estetycznej” (N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, K.K. Płatonow, V.G. Krysko i in.).

Nowa Zelandia Bogozow, I.G. Gozman, G.V. Sakharov i in. ujawniają treść koncepcji „edukacji estetycznej”, podkreślając szereg cech, które są w ten czy inny sposób charakterystyczne ten proces. W szczególności edukacja estetyczna rozumiana jest jako „kształcenie uczuć estetycznych, estetycznego stosunku do rzeczywistości, którego środkiem jest rysunek, śpiew, muzyka itp.”.

Dla wielu psychologów edukacja estetyczna jest procesem mającym na celu: 1) kształtowanie gustu estetycznego i estetycznego stosunku do rzeczywistości nie tylko jednostek, ale za ich pośrednictwem grup (K.K. Płatonow); 2) kształtowanie się osobowości aktywnej twórczo, zdolnej do postrzegania, odczuwania, doceniania tego, co piękne, tragiczne, komiczne, brzydkie w życiu i sztuce, żyjącej i tworzącej „według praw piękna” (V.G. Krysko).

Na podstawie analizy filozoficznej, psychologicznej i definicje pedagogiczne W ramach badanej koncepcji edukację estetyczną traktujemy jako integralny proces pedagogiczny, oparty na specjalnie zorganizowanych zajęciach i mający na celu rozwój kultury estetycznej i twórczej aktywności jednostki.

W naszych czasach problem edukacji estetycznej, rozwoju osobowości i kształtowania jej kultury estetycznej jest jednym z najważniejszych zadań. Problematyka ta została dość obszernie rozwinięta w pracach krajowych i zagranicznych nauczycieli i psychologów. Wśród nich A.V. Łunaczarski, A.S. Makarenko, D.B. Kabalewski, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Niemenski, B.T. Lichaczew, N.I. Kiyashchenko, V.N. Shatskaya, L.P. Peczko, M.M. Rukawicyn i inni. W dziedzinie pedagogiki przedszkolnej prace E.A. Fleriny, N.A. Vetluginy, T.S. Komarowej, G.G. Grigorievy, T.G. Kazakowej, T.A. Kotlyakova i wielu innych.

Zatem cały system edukacji estetycznej ma na celu całościowy rozwój dziecka, zarówno estetyczny, jak i duchowy, moralny i intelektualny.

1.2. Metody rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym

Rozwój artystyczny i estetyczny jest najważniejszym aspektem organizacji procesu wychowania dziecka. Edukacja estetyczna – Jest to organizacja życia i aktywności dzieci, przyczyniająca się do rozwoju uczuć estetycznych dziecka, kształtowania wyobrażeń i wiedzy o pięknie w życiu i sztuce, ocen estetycznych i estetycznego stosunku do wszystkiego, co nas otacza.

Efektem edukacji artystycznej i estetycznej jest rozwój estetyczny. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka ogromne znaczenie mają różnego rodzaju zajęcia artystyczne - mowa wizualna, muzyczna, artystyczna, gry itp.

Składową procesu rozwoju estetycznego jest edukacja artystyczna – proces przyswajania wiedzy artystycznej, zdolności, umiejętności, rozwijania zdolności do twórczości artystycznej.

Zadania edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym, ze względu na jej cele, można przedstawić w dwóch grupach.

Pierwsza grupa zadań ma na celu kształtowanie estetycznego stosunku dzieci do otoczenia.

Zapewnia się: rozwijanie umiejętności dostrzegania i odczuwania piękna w przyrodzie, działaniach, sztuce, rozumienia piękna; pielęgnować gust artystyczny, potrzebę poznania piękna.

Druga grupa zadań ma na celu rozwój umiejętności artystycznych w zakresie różnych dziedzin sztuki: nauka dzieci rysunku, modelowania, projektowania; śpiewanie, poruszanie się w rytm muzyki; rozwój kreatywności werbalnej.

Wymienione grupy zadań dadzą pozytywny wynik tylko wtedy, gdy będą ze sobą ściśle powiązane w procesie realizacji.

Istnieje ogromna różnorodność metod artystycznych i estetycznych dla przedszkolaków.

Zatem V. I. Loginova, P. G. Samorukova opracowali następującą klasyfikację metody edukacji estetycznej:

Metody i techniki kształtowania elementów świadomości estetycznej: percepcja estetyczna, oceny, gust, uczucia, zainteresowania itp. Stosując tę ​​grupę metod, nauczyciel wpływa na emocje i uczucia dzieci za pomocą nauczania wizualnego, werbalnego, praktycznego i zabawowego metody i techniki, w zależności od tego, z jakim zjawiskiem estetycznym zapoznawane są dzieci;

Metody mające na celu wprowadzenie dzieci w zajęcia estetyczne i artystyczne. Do tej grupy metod i technik zalicza się pokazanie sposobu działania lub przykładu, ćwiczeń, pokazanie metody badania sensorycznego wraz ze słowem objaśniającym;

Metody i techniki mające na celu rozwój zdolności estetycznych i artystycznych, zdolności i umiejętności twórczych niezależne działania dzieci. Metody te polegają na tworzeniu sytuacji poszukiwawczych, zróżnicowanym podejściu do każdego dziecka, z uwzględnieniem jego Cechy indywidulane.

N.A. Vetlugina zdefiniowała następującą klasyfikację metod:

W zależności od źródła wiedzy (wizualna, werbalna, praktyczna, gra);

W zależności od rodzaju działalności artystyczno-twórczej i zadań edukacyjnych;

W zależności od zadań rozwijających zdolności artystyczne i twórcze;

W zależności od cechy wieku dzieci;

W zależności od indywidualnych cech dzieci;

W zależności od etapów poszukiwań artystycznych.

G.G. Grigorieva uważa, że ​​wybór pewnych metod i technik zależy od:

O wieku dzieci i ich rozwoju;

Od rodzaju materiałów wizualnych, z którymi operują dzieci.

System interakcji pedagogicznej między nauczycielami a dziećmi, mający na celu rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym, budowany jest w przedszkolnych placówkach oświatowych w trzech kierunkach:

· specjalnie zorganizowane szkolenia;

· Praca w zespole nauczyciele i dzieci;

· niezależna działalność dzieci.

Interakcja nauczycieli z dziećmi odbywa się z uwzględnieniem zróżnicowanego podejścia i obejmuje różne formy pracy: zajęcia grupowe i podgrupowe, wakacje, rozrywki, tematyczne wieczory muzyczne, tygodnie kreatywności, gry dydaktyczne, wystawy rysunków i rękodzieła, tworzenie domowych książek, praca grupowa i studyjna; swobodna działalność artystyczna; organizacja przedstawień, rozrywek, konkursów, wystaw, festiwali, świąt; pedagogika muzealna; estetyczne projektowanie wnętrz; uczestnictwo w wydarzeniach miejskich. itp.

Zatem odpowiednio zorganizowany system pracy nad edukacją artystyczną i estetyczną dzieci - stworzenie warunków dla edukacji estetycznej, organizacja procesu edukacyjnego - stworzy sprzyjające warunki dla rozwoju zdolności artystycznych i estetycznych dzieci, twórcza wyobraźnia a w wyniku edukacji artystycznej i estetycznej bogata duchowo, wszechstronnie rozwinięta osobowość.

1.3 Aktywność wizualna jako środek edukacji estetycznej

Aktywność wizualna jest najważniejszym środkiem edukacji artystycznej i estetycznej. Podkreślało to wielu artystów, krytyków sztuki, pedagogów, psychologów i naukowców. Zauważyli to także starożytni Grecy; dzieła sztuki, które do dziś zaskakują i zachwycają świat swoim pięknem i doskonałością, od wielu wieków służą wychowaniu estetycznemu człowieka.

W kształtowaniu się osobowości dziecka i jego rozwoju estetycznym nieocenione znaczenie mają różnego rodzaju zajęcia plastyczne i twórcze: rysowanie, modelowanie, wycinanie figurek z papieru i klejenie ich, tworzenie różne projekty z naturalne materiały itp.

Aktywność wizualna przedszkolaków jako rodzaj aktywności artystycznej powinna mieć charakter emocjonalny i twórczy. Nauczyciel musi stworzyć do tego wszelkie warunki: przede wszystkim musi zapewnić emocjonalne, wyobraźniowe postrzeganie rzeczywistości, formę uczucia estetyczne i przedstawienia, rozwijają myślenie figuratywne i wyobraźnię, uczą dzieci tworzenia obrazów, środków ich wyrazistego wykonania.

Proces uczenia się powinien mieć na celu rozwój kreatywności wizualnej dzieci, twórcze odzwierciedlanie wrażeń z otaczającego ich świata, dzieł literatury i sztuki.

Rysunek, modelowanie, aplikacja to rodzaje działań wizualnych, których głównym celem jest figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości.

Sztuki wizualne to jedno z najciekawszych zajęć dla dzieci w wieku przedszkolnym. Aktywność wizualna jest specyficznym figuratywnym poznaniem rzeczywistości.

Jednym z głównych rodzajów aktywności wizualnej, który dzieci zaczynają opanowywać w młodym wieku, jest rysowanie.

Rysunek dziecięcy to zjawisko twórczej aktywności dzieci w wieku od 1-2 do 10-11 lat, które ma podłoże motoryczno-wizualne i realizuje wiele funkcji umysłowych ważnych dla całościowego rozwoju osobistego dziecka. Dlatego podczas badania i oceny rysunków dzieci konieczne jest:

Omów z dzieckiem rysunek, a nie jego osobowość (na przykład: zdolne, niezdolne, niechlujne, schludne, głupie, słabe, przeciętne, genialne dziecko itp.);

Należy ocenić osiągnięcia dziecka w odniesieniu do jego osobistych możliwości oraz w porównaniu z własnymi rysunkami, biorąc pod uwagę indywidualne cechy i dynamikę jego rozwoju (czy dziecko porusza się w swojej twórczości, czy też się zatrzymało, powtarzając to, co ma) opanował, odtwarzając się), a nie w porównaniu z innymi dziećmi;

Należy dokładnie określić cel, istotę zadania, warunki powstania rysunku i zgodnie z tymi okolicznościami dokonać oceny dzieła (temat wystawy został ustalony, podsunięty z zewnątrz lub wywołany własnymi motywy, czy odbiło się to echem w duszy dziecka, czy też zostało wykonane pod przymusem; czy dziecko korzystało z pomocniczego materiału wzrokowego, czy pracowało z pamięci, z wyobraźni, itp.);

Rozpoznać i ocenić: jego ogólny nastrój, fabułę, interpretację semantyczną i emocjonalną, rozwiązanie kompozycyjne (dobór wielkości obrazu, układ obrazu w formacie, wyrażenie stopnia podporządkowania poszczególnych figur – kierunek, relacje skali, konfiguracja form, rozwiązań rytmicznych i kolorystycznych), swoboda posługiwania się językiem sztuk wizualnych;

Wspieraj i legalnie zachęcaj do niezależności rysunku, aktywności stanowiska autora w stosunku do przedstawionego, szczerości przeżycia emocjonalne w kreatywności, wrażliwości na naturę materiałów wizualnych i możliwości narzędzi, pomysłowość w poszukiwaniu technik obrazowania oraz sposobów wyrażania obrazów i nastrojów, pracy nad doskonaleniem własnego języka wizualnego;

Ważne jest określenie i uwzględnienie zakresu wpływu innych osób na rysunek, co zmniejsza poziom twórczych poszukiwań; należy pamiętać, że takie rodzaje rysunku jak kopiowanie z próbki, odrysowywanie z oryginału, malowanie na gotowych obrazkach konturowych nie przyczyniają się do kreatywności i rozwoju artystycznego dziecka, ale prowadzą do mechanicznego odtwarzania decyzji innych osób , służą szerzeniu bezimiennych wzorców i stereotypów w rysunkach dzieci;

W samej ocenie należy wykazać się życzliwą uwagą, chęcią dogłębnego i pełnego poznania całej treści rysunku; musi być dogłębnie przemyślana i mieć charakter pozytywny, tak aby nawet w momencie wykrycia braków otwierała dziecku możliwość ich przezwyciężenia, wykluczając przy tym bezpośrednie namawianie do tego; w ocenie można także wyrazić pożegnalne słowa o dalszej kreatywności i formułowaniu nowych zadań – wtedy będzie ciekawie, pożytecznie, pożądane i z zaufaniem przyjęte.

W praktyka pedagogiczna Nie zapominajmy, że dzieci tworzą na własne potrzeby, a nie „na pokaz” i niewłaściwe jest skupianie ich wyłącznie na rezultacie, zastępując poszukiwanie wzorem, kreatywność spełnieniem, pożądanie przymusem. Oceniając pracę, należy raczej zachęcać dziecko do szczerej i oryginalnej kreatywności, a nie do posłusznego reprodukowania. Kochające rysowanie i ufające dorosłym, rysujące dziecko może stać się ofiarą czyjejś woli. W ten sposób naruszane są prawa twórcze dziecka, jego działalność artystyczna jest kierowana w niewłaściwy sposób i wyrządza się szkody w jego całościowym rozwoju osobistym. Wszyscy dorośli, którzy mają kontakt z twórczością dzieci, muszą to zrozumieć i pamiętać.

Główne etapy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci:

• wyraźne zainteresowanie dziecka materiałem wizualnym i działaniami poznawczymi z nim związanymi;
• zainteresowanie dziecka działaniami dorosłych z materiałem, ich naśladowanie, w oparciu o potrzebę komunikacji;
• zainteresowanie dziecka znakiem pozostawionym na prześcieradle i przejawem obrazu skojarzeniowego;
• manifestacja pierwszych pomysłów;
• działanie obiektowo-narzędziowe (wyszukiwanie zawartości obrazu w bazgrołach). Dziecko samo wyznacza cel, przedstawiając zadanie;
• zainteresowanie rysunkiem (średni wiek przedszkolny), ponieważ dziecko może zawrzeć w rysunku dowolną treść. Świetne zajęcia stać się bardziej dokładnym, pewnym siebie, różnorodnym, kreatywnym;
• wysokiej jakości rysunki zamieniają się w plastikowe (starszy wiek przedszkolny)

Rysunki przedszkolaka można od razu rozpoznać po jasności, barwie i dekoracyjności.

Rysunki dzieci przekonują dorosłych, że dziecko jest w stanie wyrazić w nich swój światopogląd; reakcje emocjonalne i dlatego można je nazwać wyrazistymi.

Jednym z najbardziej dostępnych dla dziecka środków wyrazu jest kolor. Charakterystyczne jest, że stosowanie farb w jasnych, czystych odcieniach, w różnorodnych zestawieniach, jest typowe dla przedszkolaków w każdym wieku.

Przedszkolak może malować wszystkimi kolorami, naśladując sąsiada przy stole lub rysując „na pamięć” odnaleziony nie raz obraz.

Oryginalność obrazu, będącego wytworem aktywności dzieci, jest wyznacznikiem twórczej wyobraźni. Jednocześnie należy o tym pamiętać rysunek dzieci mimo wszystkich swoich zalet nie jest to dzieło sztuki. Nie może nas zaskoczyć głębią myśli, szerokością uogólnień, absolutną wyjątkowością formy ucieleśnienia obrazu. Dziecko na rysunku opowiada nam o sobie i tym, co widzi. Dzieci nie tylko przenoszą na papier przedmioty i zjawiska otaczającego świata, ale żyją w tym świecie piękna.

Nauczyciel musi pamiętać, że nie da się ocenić wyrazistości obrazów stworzonych przez przedszkolaka jedynie na podstawie analizy samego rysunku. Aby właściwie zrozumieć dziecko i jego możliwości plastyczne, należy obserwować i analizować proces powstawania obrazu, uwzględniając cechy osobowości małego artysty.

Oprócz wyrazistości i umiejętności czytania dzieł dziecięcych należy podkreślić także ich walory, takie jak oryginalność.

Oryginalność i niepowtarzalność prac dziecięcych to cecha względna. Można to łączyć z umiejętnością czytania i pisania, ale może też być jedyną cechą obrazu. Oznacza to, że rysunek małego dziecka może być niepiśmienny i wyrazisty, ale różni się unikalnym rozwiązaniem problemu.

Na zajęciach z rysunku dzieci rozwijają zainteresowanie działaniami artystycznymi i twórczymi, chęć stworzenia pięknego obrazu, ciekawiej jest go wymyślić i wykonać jak najlepiej. Postrzeganie i rozumienie dzieł sztuki dostępnych dla dzieci: grafiki, malarstwa, rzeźby, architektury, twórczości ludowej twórczość dekoracyjna- wzbogacić swoje pomysły i pozwolić im znaleźć różnorodne wyraziste rozwiązania.

1.4 Cele i metody rozwijania umiejętności plastycznych i estetycznych u małych dzieci w procesie rysowania

Głównym celem nauczania sztuk wizualnych jest rozwój zdolności twórczych dzieci. Jednym z głównych zadań nauczania dzieci jest wykształcenie umiejętności prawidłowego przekazywania wrażeń z otaczającej ich rzeczywistości w procesie przedstawiania konkretnych obiektów i zjawisk.

Zdolności wzrokowe małych dzieci w zakresie przekazywania informacji o otoczeniu są ograniczone. Nie wszystko, co postrzega dziecko, może służyć jako motyw jego rysunku. Dziecku w tym wieku trudno jest przekazać wszystkie charakterystyczne cechy przedmiotu, ponieważ nie ma on wystarczająco rozwiniętych umiejętności wizualnych. Bardzo ważne w wiernym przekazywaniu wrażeń istnieje metoda obrazowania. Dzieci uczą się przechodzić przybliżona forma obiektu, wzajemne relacje jego części, położenie obiektów w przestrzeni, ich kolor itp.

Opanowanie technik wizualnych jest zadaniem dość złożonym, wymagającym rozwoju myślenia. W przedszkolu rozwiązuje się to głównie w grupach starszych.

Rozwiązanie tego problemu wiąże się ze specyfiką rozwoju estetycznego przedszkolaka. Dzieci mogą wykonywać najprostsze struktury rytmiczne, korzystając z jasnych, kontrastowych zestawień kolorystycznych, tworząc wyrazistą kompozycję.

Jednym z najważniejszych zadań w nauczaniu sztuk wizualnych jest opanowanie metody techniczne praca z różnymi materiałami. Umiejętności drobne polegają na umiejętności oddania kształtu przedmiotu, jego struktury, koloru i innych cech oraz stworzenia wzoru uwzględniającego dekorowaną formę.

Umiejętności techniczne są ściśle powiązane z umiejętnościami wizualnymi. Aby zobrazować dowolny obiekt, trzeba umieć swobodnie i łatwo rysować linie w dowolnym kierunku, a przekazanie kształtu obiektu za pomocą tych linii jest już zadaniem obrazowym.

Nabywanie umiejętności technicznych tylko dla etap początkowy nauka wymaga dużej koncentracji i aktywnej pracy myśli dziecka. Stopniowo umiejętności techniczne ulegają automatyzacji, a artysta wykorzystuje je bez większego wysiłku. Umiejętności techniczne obejmują właściwe wykorzystanie materiałów i sprzętu. W rysunku do podstawowych umiejętności technicznych zalicza się umiejętność prawidłowego trzymania ołówka i pędzla oraz swobodnego posługiwania się nimi.

Znaczenie umiejętności technicznych jest ogromne, gdyż ich brak często prowadzi do spadku zainteresowania dzieci sztukami wizualnymi i powoduje ich niezadowolenie.

Zdobyte umiejętności prawidłowego i swobodnego wykorzystania materiału nie powinny być wykorzystywane mechanicznie, lecz z uwzględnieniem cech podmiotu obrazu.

Tym samym zadania nauczania sztuk wizualnych są ściśle powiązane ze specyfiką tego rodzaju sztuki, a jednocześnie przyczyniają się do realizacji zadań edukacyjnych i rozwoju zdolności artystycznych dzieci.

Aktywność wzrokowa dzieci opiera się na wiedzy o otaczającej rzeczywistości, dlatego kwestia rozwoju percepcji jest jednym z głównych problemów w metodologii nauczania dzieci rysowania. Tworzenie obrazu artystycznego polega na przekazywaniu głębokich treści w jasnej, emocjonalnej formie.

W przypadku dziecka w drugim roku życia możliwy jest już specjalny trening umiejętności obrazowych, ponieważ stara się on odtworzyć działania nauczyciela wraz z wyjaśnieniem. Ustalając zadania do nauczania rysunku, bierze się pod uwagę, że dwuletnie dzieci mają niewielkie doświadczenie, brak wiedzy i umiejętności oraz mają niewystarczająco rozwinięte ruchy rąk. Dlatego też główne zadania związane są przede wszystkim z ogólnym oddziaływaniem edukacyjnym na dzieci.

Cele nauczania w pierwszej grupie juniorów są następujące:

Wzbudzać zainteresowanie procesem rysowania jako czynnością przynoszącą rezultaty;

Zapoznanie z materiałami rysunkowymi (ołówki, farby) i technikami ich wykorzystania;

Nauczenie rozumienia rysunku osoby dorosłej jako obrazu przedmiotu;

Naucz technik rysowania prostych, zaokrąglonych linii i zamkniętych kształtów.

Opanowanie umiejętności wizualnych rozpoczyna się od rysowania linii prostych, pionowych i poziomych, najpierw po ukończeniu rysunku rozpoczętego przez nauczyciela (sznurki do kulek, łodygi do kwiatów, kłębek nici itp.).

Rysowanie narracyjne jest głównym celem nauczania dziecka przekazywania wrażeń z otaczającej rzeczywistości.

Dziecko musi umieć narysować najważniejsze elementy fabuły i uzupełnia wszystkie szczegóły zgodnie ze swoimi życzeniami.

Małe dziecko ma jeszcze zbyt powierzchowną percepcję i myślenie analityczno-syntetyczne: przede wszystkim dostrzega to, co jest bezpośrednio dostępne dla wzroku, dotyku, słuchu, a często rozpoznaje przedmiot po nieistotnych szczegółach, które zapamiętuje. Dokładnie w ten sam sposób dziecko postrzega i przekazuje fabułę na rysunku. Dziecko ma niewielkie doświadczenie i słabo rozwinięte umiejętności wizualne w przedstawianiu rysunku fabuły.

W młodszej grupie niektóre tematy proponowane do rysowania brzmią skomplikowanie (na przykład: „Kolobok toczy się po ścieżce”, „ Śnieg, pokrył całą ziemię”, „Opadanie liści”, „ Obora dla drobiu„itd.). Ale nie wymagają przeniesienia akcji fabularnej. Wskazanie fabuły rysunku służy wzbudzeniu zainteresowania dzieci przedstawianiem najprostszych form.

Podczas rysowania fabuły małe dzieci nie mają za zadanie pokazywać dokładnie proporcjonalnych relacji między obiektami, ponieważ jest to skomplikowane i dostępne tylko dla dzieci ze starszej grupy.

Nauczyciel powinien, jeśli spróbuje odebrać ciekawe tematy dla chłopaków, biorąc pod uwagę ich wrażenia z otaczającej rzeczywistości.

Pierwszy etap rozwoju zdolności artystycznych dzieci rozpoczyna się od momentu, gdy materiały wizualne – papier, ołówek, farby, kredki – po raz pierwszy wpadają w ręce dziecka. W przyszłości, gdy dzieci nabiorą doświadczenia i opanują umiejętności plastyczne, można stawiać przed nimi nowe zadania.

W wieku 2-3 lat dziecko z łatwością opanowuje umiejętność prawidłowego trzymania i posługiwania się ołówkiem, pędzlem i kredkami.

Jasne i kolorowe obrazy wywołują u dzieci silne pozytywne emocje. Dziecko cieszy się każdym kolorem ołówka czy farby, pokrywając nimi wszystko. Ale już w młodym i młodszym wieku potrafi już skojarzyć kolor z wizerunkiem przedmiotu. Używanie koloru pomaga wyrazić postawa emocjonalna dziecko do przedstawionego.

Zatem środki wyrazu, którymi posługują się dzieci, są dość zróżnicowane: kolor, kształt, kompozycja. U dzieci chęć rysowania jest krótkotrwała i niestabilna. Dlatego nauczyciel musi właściwie kierować procesem działania twórczego.

Doświadczenie przedszkolaka jest wciąż niewielkie, dlatego ważne jest, aby dać mu możliwość pierwszej obserwacji przedmiotu, aby zobaczyć i zapamiętać rzeczy główne, charakterystyczne, wyraziste. To właśnie niezdolność widzenia wyjaśnia wiele błędów w rysunkach dzieci.

W przedszkolu na zajęciach plastycznych wykorzystuje się różnorodne metody i techniki, które można podzielić na wizualne i werbalne. Specjalną, specyficzną dla przedszkolaków grupą technik są techniki gier. Łączą w sobie użycie elementów wizualnych i użycie słów.

Metoda nauczania, zgodnie z definicją przyjętą w pedagogice, charakteryzuje się jednolitym podejściem do rozwiązania postawionego zadania, wyznacza charakter wszelkich działań zarówno dziecka, jak i nauczyciela. ta lekcja.

Metoda nauczania jest środkiem bardziej prywatnym, pomocniczym, który nie określa całej specyfiki działania na lekcji, a ma jedynie wąskie znaczenie edukacyjne.

Czasami indywidualne metody może pełnić jedynie funkcję techniczną i nie wyznaczać kierunku pracy na lekcji jako całości. Przykładowo, jeśli przeczytanie wiersza (opowiadania) na początku lekcji ma jedynie na celu wzbudzenie zainteresowania zadaniem i przyciągnięcie uwagi dzieci, to w tym przypadku czytanie posłużyło jako technika pomagająca nauczycielowi w rozwiązaniu wąskiego zadania - zorganizowaniu rozpoczęcia lekcji.

Metody i techniki wizualne - do metody wizualne a metody nauczania obejmują wykorzystanie życia, reprodukcje obrazów, próbki i inne pomoce wizualne; badanie indywidualne przedmioty; demonstracja nauczyciela technik obrazowych; pokaz prac dzieci na koniec lekcji, w trakcie ich oceny.

Program przedszkola ustala zakres umiejętności wizualnych, które dzieci muszą opanować w procesie uczenia się. Opanowanie stosunkowo niewielkiego zakresu umiejętności umożliwi dziecku portretowanie jak najwięcej różne przedmioty. Na przykład, aby narysować dom, musisz znać techniki przedstawiania kształtu prostokątnego, to znaczy umieć łączyć linie pod kątem prostym.

Te same techniki będą potrzebne do narysowania samochodu, pociągu lub innego obiektu o prostokątnym obrysie.

Demonstracja przez nauczyciela metod obrazowych jest skuteczną wizualnie techniką, która uczy dzieci świadomego tworzenia pożądanej formy w oparciu o ich specyficzne doświadczenie. Wyświetlacz może być dwojakiego rodzaju:

Okazywanie gestem;

Pokaz technik obrazowych.

We wszystkich przypadkach demonstracji towarzyszą wyjaśnienia ustne.

Gest wyjaśnia lokalizację obiektu na arkuszu. Często wystarczy ruch dłonią lub ołówkiem po kartce papieru, aby dzieci nawet w wieku 2-3 lat zrozumiały zadania obrazu. Gest może przywrócić w pamięci dziecka podstawowy kształt przedmiotu, jeśli jest prosty, lub jego poszczególnych części.

Skuteczne jest powtarzanie ruchu, któremu towarzyszył nauczyciel, gdy słuchał jego wyjaśnień. Takie powtarzanie ułatwia reprodukcję połączeń utworzonych w świadomości. Na przykład, obserwując dzieci podczas budowy domu, nauczyciel gestem pokazuje kontury budowanych budynków, podkreślając ich aspiracje w górę. Powtarza ten sam ruch na początku lekcji, podczas której dzieci rysują wieżowiec.

Gest odtwarzający kształt przedmiotu wspomaga pamięć i pozwala pokazać ruch ręki szuflady podczas obrazu. Jak mniejsze dziecko, tym ważniejsza w jego treningu jest demonstracja ruchów rąk.

Dziecko w wieku wczesnym i wczesnoszkolnym nie kontroluje jeszcze w pełni swoich ruchów i dlatego nie wie, jaki ruch będzie wymagany, aby przedstawić konkretną formę.

Znana jest też technika, gdy nauczyciel w młodszej grupie tworzy obrazki razem z dzieckiem, prowadząc jego rękę.

Gestem można obrysować cały obiekt, jeśli znajduje się jego kształt (kula, książka, jabłko) lub szczegóły kształtu (ułożenie gałęzi u świerka, zgięcie szyi u ptaków). Więcej małe części Nauczyciel pokazuje to na rysunku.

Charakter demonstracji zależy od zadań postawionych przez nauczyciela na tej lekcji. Pokazanie obrazu całego obiektu ma miejsce, jeśli zadaniem jest nauczenie prawidłowego przedstawiania podstawowego kształtu przedmiotu. Zazwyczaj tę technikę stosuje się w młodszej grupie. Na przykład, aby nauczyć dzieci rysować okrągłe kształty, nauczyciel rysuje piłkę lub jabłko, wyjaśniając swoje działania.

Podczas powtarzanych ćwiczeń mających na celu utrwalenie umiejętności i późniejsze ich samodzielne wykorzystanie, pokazy przeprowadzane są wyłącznie indywidualnie dla tych, którzy nie opanowali danej umiejętności.

Ciągłe pokazywanie, jak wykonać zadanie, nauczy dzieci czekać na instrukcje i pomoc nauczyciela w każdym przypadku, co prowadzi do bierności i zahamowań. procesy myślowe. Przy wyjaśnianiu nowych technik zawsze konieczna jest demonstracja nauczyciela.

Dziecko w młodym wieku nie jest w stanie w pełni kontrolować i oceniać swoich działań i ich skutków. Jeśli proces pracy sprawił mu przyjemność, będzie zadowolony z wyniku, oczekując akceptacji nauczyciela.

W młodszej grupie na koniec lekcji nauczyciel pokazuje kilka dobrze wykonanych prac, nie analizując ich.

Celem przedstawienia jest zwrócenie uwagi dzieci na rezultaty ich działań. Nauczyciel aprobuje także pracę pozostałych dzieci. Pozytywna ich ocena pomaga w utrzymaniu zainteresowania sztukami wizualnymi.

Nie należy rozważać błędów w pracy jednego dziecka w przypadku wszystkich dzieci, ponieważ ich świadomość będzie miała znaczenie tylko dla tego dziecka. Przyczyny błędu i sposoby jego wyeliminowania najlepiej przeanalizować podczas indywidualnej rozmowy.

Metody i techniki nauczania werbalne – obejmują rozmowę, polecenia nauczyciela na początku i w trakcie lekcji oraz wykorzystanie werbalnych obrazów artystycznych.

Celem rozmowy jest przywołanie w pamięci dzieci wyobrażeń, które wcześniej widziałeś, i wzbudzenie zainteresowania zajęciami. Rola konwersacji jest szczególnie duża na tych zajęciach, gdzie dzieci będą wykonywać pracę w oparciu o prezentację (według własnego pomysłu lub na temat zadany przez nauczyciela), bez korzystania z pomocy wizualnych.

Rozmowa powinna być krótka, ale treściwa i pełna emocji. Nauczyciel zwraca uwagę przede wszystkim na to, co będzie istotne w dalszej pracy, tj. na konstruktywnym rozwiązaniu kolorystycznym i kompozycyjnym rysunku. Jeśli wrażenia dzieci były bogate i posiadają umiejętności niezbędne do ich przekazania, taka rozmowa wystarczy, aby wykonać zadanie bez dodatkowych technik.

Aby wyjaśnić pomysły dzieci na dany temat lub zapoznać je z nowymi technikami przedstawiania, nauczyciel podczas rozmowy lub po niej pokazuje pożądany przedmiot lub obraz, a zanim dzieci zaczną wykonywać zadanie, demonstruje metodę pracy. W młodszych grupach konwersację stosuje się w przypadkach, gdy konieczne jest przypomnienie dzieciom tematu, który będą przedstawiać lub wyjaśnienie nowych technik pracy. W takich przypadkach rozmowa jest techniką pomagającą dzieciom lepiej zrozumieć cel i cel obrazu.

Rozmowa, zarówno pod względem metody, jak i techniki, powinna być krótka i trwać nie dłużej niż 3-5 minut, aby w dzieciach ożyły pomysły i emocje, a nastrój twórczy nie osłabł. Tym samym odpowiednio zorganizowana rozmowa przyczyni się do lepszego wykonania zadania przez dzieci. Obraz artystyczny ucieleśniony w słowie (wiersz, opowiadanie, zagadka itp.) ma wyjątkową wyrazistość. Zawiera w sobie tę charakterystyczną, typową rzecz, która jest charakterystyczna dla tego zjawiska i odróżnia je od innych.

Ekspresyjna lektura dzieł beletrystyki przyczynia się do tworzenia twórczy nastrój, aktywna praca myśli, wyobraźnia. W tym celu słowo artystyczne można wykorzystać nie tylko na zajęciach z ilustrowania dzieł literackich, ale także podczas przedstawiania przedmiotów po ich postrzeganiu.

W nauczaniu dzieci w wieku przedszkolnym rzadko stosuje się instrukcje słowne. Dzieci nadal mają zbyt mało doświadczenia i nie mają wystarczających zdolności wizualnych, aby zrozumieć wyjaśnienia nauczyciela bez udziału analizatorów sensorycznych. Tylko jeśli dzieci mają ugruntowane umiejętności, nauczyciel nie może towarzyszyć wizualnej demonstracji działania.

Niezdecydowane, nieśmiałe dzieci, niepewne swoich możliwości, potrzebują wskazówek. Muszą być przekonani, że praca na pewno się powiedzie. Nie zawsze jednak należy zapobiegać trudnościom, na jakie napotykają dzieci. Aby sprzyjać twórczej aktywności, ważne jest, aby dziecko napotykało trudności i uczyło się je pokonywać.

Forma instrukcji nie może być taka sama dla wszystkich dzieci. Niektórym potrzebny jest zachęcający ton, który wzbudzi zainteresowanie pracą i wiarę we własne umiejętności. Pewne siebie dzieci powinny być bardziej wymagające.

Instrukcje nauczyciela nie powinny być bezpośrednim dyktando dzieci, jak przedstawić przedmiot w konkretnym przypadku. Muszą zmusić dziecko do myślenia, myślenia. Poszczególne instrukcje nie powinny przyciągać uwagi wszystkich dzieci, dlatego należy je podawać cichym głosem. Instrukcje są przekazywane wszystkim dzieciom podczas lekcji, jeśli wiele z nich popełnia błędy.

Techniki nauczania poprzez zabawę – wykorzystanie momentów gry w procesie aktywności wizualnej – odnosi się do wizualnie skutecznych technik nauczania. Im mniejsze dziecko, tym więcej miejsca w jego wychowaniu i edukacji powinna zajmować zabawa. Techniki nauczania poprzez zabawę pomogą przyciągnąć uwagę dzieci do stopniowego zadania, ułatwiając pracę myślenia i wyobraźni.

Nauka rysowania w młodym wieku rozpoczyna się od ćwiczeń zabawowych. Ich celem jest usprawnienie procesu nauczania dzieci tworzenia prostych liniowych kształtów oraz rozwijania ruchów rąk. Dzieci, podążając za nauczycielką, najpierw ręką rysują w powietrzu różne linie, potem palcem po papierze, uzupełniając ruchy objaśnieniem: „To jest chłopiec biegnący ścieżką”, „Tak się trzęsie babcia”. piłka” itp. Połączenie obrazu i ruchu w sytuacji gry znacznie przyspiesza nabycie umiejętności przedstawiania linii i prostych form.

Włączenie momenty gry Aktywność wizualna w młodszej grupie jest kontynuowana podczas przedstawiania przedmiotów. Na przykład odwiedza dzieci nowa lalka i rysują jej sukienkę, witaminy itp. W trakcie tej pracy dzieci opanowują umiejętność rysowania kół.

Wykorzystując momenty gry, nauczyciel nie powinien zamieniać całego procesu uczenia się w grę, ponieważ może to odwrócić uwagę dzieci od wykonania zadania edukacyjnego i zakłócić system zdobywania wiedzy, umiejętności i zdolności.

Oddzielne metody i techniki – wizualne i werbalne – są łączone i towarzyszą sobie nawzajem w jednym procesie uczenia się w klasie.

Widoczność odnawia materialne i sensoryczne podłoże aktywności wizualnej dzieci; słowo pomaga w tworzeniu prawidłowej reprezentacji, analizy i uogólnienia tego, co jest postrzegane i przedstawiane.

Główną zasadą nauczania dzieci rysowania jest przejrzystość: dziecko musi znać, widzieć, czuć przedmiot lub zjawisko, które zamierza przedstawić. Dzieci powinny mieć jasne i precyzyjne wyobrażenia o przedmiotach i zjawiskach. Na zajęciach z rysunku wykorzystuje się wiele pomocy wizualnych. Do każdego z nich dołączone są wyjaśnienia ustne.

Przede wszystkim sama działalność nauczyciela jest podstawą wizualną. Dziecko podąża za rysunkiem nauczyciela i zaczyna mu dokuczać. W wiek przedszkolny naśladownictwo odgrywa aktywną rolę dydaktyczną. Dziecko obserwujące jak powstaje rysunek rozwija także umiejętność dostrzegania cech kształtu i koloru na jego płaskim obrazie. Jednak samo naśladowanie nie wystarczy, aby rozwinąć umiejętność samodzielnego myślenia, przedstawiania i swobodnego wykorzystywania nabytych umiejętności. Dlatego też metody nauczania dzieci stają się coraz bardziej złożone.

W pracy V.N. Avanesova zaleca stopniowe angażowanie dzieci we wspólny proces rysowania z nauczycielem, gdy dziecko zakończy rozpoczętą lub wykonaną pracę - rysuje sznurki do narysowanych kulek, łodygi do kwiatów, patyki do flag itp.

Pozytywem tej techniki jest to, że dziecko uczy się rozpoznawać przedstawiany przedmiot, analizować narysowane i brakujące części oraz ćwiczy rysowanie linii ( o różnym charakterze) i wreszcie czerpie radość i emocjonalną przyjemność z wyniku swojej pracy.

Nauczyciel może skorzystać z pokazów technik rysunkowych i wyjaśnień słownych, a dzieci samodzielnie wykonają zadanie bez rysunku referencyjnego. Ważne jest, aby proces konstruowania rysunku ręką nauczyciela był dobrze skoordynowany z przebiegiem prezentacji werbalnej. Słowo wsparte materiałem wizualnym pomoże dziecku przeanalizować to, co zobaczył, zrozumieć i lepiej zapamiętać zadanie. Ale dziecko grupa juniorska Zdolność pamięci do długotrwałego przechowywania tego, co jest postrzegane z wystarczającą jasnością (w tym przypadku jest to wyjaśnienie nauczyciela), nie jest jeszcze wystarczająco rozwinięta: albo pamięta tylko część instrukcji i wykonuje zadanie niepoprawnie, albo nie może rozpocząć czegokolwiek bez wielokrotnego wyjaśnienia. Dlatego nauczyciel musi jeszcze raz wyjaśnić każdemu dziecku zadanie.

Zgadzamy się zatem z G.G. Grigorieva, która uważa, że ​​jednym z najważniejszych zadań w nauczaniu sztuk wizualnych jest opanowanie technicznych technik pracy z różnymi materiałami. Umiejętności drobne polegają na umiejętności oddania kształtu przedmiotu, jego struktury, koloru i innych cech oraz stworzenia wzoru uwzględniającego dekorowaną formę.

Metod i technik nauczania dzieci rysowania jest wiele (rozmowa (technika werbalno-wizualna), techniki wizualno-figuratywne i zabawy), które należy uwzględnić w procesie ukierunkowanej percepcji estetycznej i wizualnej.

ROZDZIAŁ 2. Praca eksperymentalna nad wprowadzeniem małych dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny

2.1. Analiza poziomu rozwoju artystycznego i estetycznego małych dzieci

Prace eksperymentalne przeprowadzono na bazie Miejskiej Przedszkolnej Placówki Oświaty Przedszkole nr 72 z 22 dziećmi w wieku przedszkolnym. W trakcie pracy podzielono ich na dwie grupy: eksperymentalną i kontrolną (po 11 osób w każdej). Listę dzieci biorących udział w badaniu zamieszczono w załączniku.

Program prac eksperymentalnych obejmował trzy główne etapy:

Etap I – doświadczenie stwierdzające;

Etap II – eksperyment formacyjny;

Etap III – eksperyment kontrolny.

W naszym badaniu eksperymentalnym, ze względu na ograniczenia czasowe, praca z dziećmi nie obejmowała wszystkich obszarów rozwoju artystycznego i estetycznego w młodym wieku. Treścią naszej pracy było powstanie i rozwój jednego rodzaju aktywności wizualnej – rysunku. Wynika to z faktu, że właśnie tym rodzajem aktywności wizualnej wykazują największe zainteresowanie małe dzieci i już w tym wieku podejmują pierwsze próby rysowania.

Cel pierwszego etapu było określenie poziomu rozwoju artystycznego i estetycznego badanych dzieci.

Do przeprowadzenia etapu ustalającego eksperymentu wykorzystano technikę opracowaną przez T.G. Kazakowa.

Postęp eksperymentu:

Zachęcamy dzieci do nazwania przedmiotów, które wyjmują z torby. Nazwij także rozmiar obiektu, kształt.

Następnie sugerujemy narysowanie obiektów na kartce papieru. Aby to zrobić, rozkładamy przed dziećmi izomateriały: pędzle, ołówki, kredki, szturchacze z pianki gumowej.

Przed dziećmi umieszczono farby i pędzle. Dzieci zostały poproszone o narysowanie dowolnego tematu. Dzieci musiały nazwać kolor farby i poprawnie go użyć.

Opracowaliśmy wskaźniki poziomu wiedzy i umiejętności:

Wskaźniki wiedzy:

• Rozpoznawanie i nazywanie przedmiotu
• Znajomość kształtu przedmiotu
• Znajomość rozmiaru przedmiotu
• Rozpoznawanie i nazywanie kolorów.

Wskaźniki umiejętności:

• Umiejętność prawidłowego trzymania pędzla lub ołówka
• Możliwość nałożenia farby na pędzel i umycia go
• Opanowanie technik rysunkowych
• Reakcja emocjonalna.

Zgodnie ze wskaźnikami opracowano charakterystykę poziomów rozwoju artystycznego i estetycznego.

Niski poziom– emocjonalnie reaguje na przejawy estetyki, ale tylko za namową osoby dorosłej. Kiedy dorosły nazywa obrazy na rysunkach i zabawkach, rozpoznaje je i raduje się. Próbuje rysować przy wsparciu i zachęcie osoby dorosłej.

Średni poziom– Dziecko wykazuje zainteresowanie postrzeganiem przedmiotów i reaguje emocjonalnie na rzeczy piękne. Identyfikuje indywidualne cechy obiektów: jasne kolory, podstawowe kształty. Wie, jak korzystać z niektórych instrumentów wizualnych z niewielką pomocą osoby dorosłej. Opanowuje ruchy budujące formę.

Wysoki poziom- Dziecko wykazuje aktywne zainteresowanie percepcją właściwości estetyczne przedmioty i zjawiska, chęć ich badania. W wyrazie twarzy pojawia się reakcja emocjonalna, wyraz przyjemności, radość. Dziecko rozpoznaje i nazywa przedmioty, kształt, rozmiar i kolor. Zna poszczególne izomateriały, ich właściwości, opanowuje ruchy techniczne i kształtujące.

Na koniec eksperymentu podsumowaliśmy, czego wyniki przedstawiono w tabeli.

Tabela 1

Wyniki eksperymentu stwierdzającego

podsumowując wyniki etapu sprawdzającego eksperymentu, można stwierdzić, że w grupie eksperymentalnej o wysokim poziomie rozwoju umiejętności wzrokowych znajduje się 1 osoba, co stanowi 10%, przy średniej – 7 osób, co stanowi 70% , a przy niskim poziomie – 3, czyli 20%. W grupie kontrolnej o wysokim poziomie rozwoju umiejętności wzrokowych nie ma dzieci, ze średnim poziomem – 8 osób, czyli 75%, a z niski poziom– 3 osoby, co stanowi 25%.

2.2. System pracy wprowadzający małe dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny

Celem eksperymentu formacyjnego jest stworzenie cyklu systematycznej pracy mającej na celu wprowadzenie małych dzieci w rozwój artystyczny i estetyczny. Prace prowadzono z grupą eksperymentalną.

W naszej pracy używaliśmy następujące metody rysowanie zgodnie z możliwościami wiekowymi dzieci:

Rysowanie w powietrzu - rysowanie linii i figur w powietrzu za pomocą ruchów prostego palca wskazującego ręki prowadzącej. Stosowanie tej techniki pomaga wyczuć prawidłowy kierunek ruchu i zapamiętać go na poziomie motorycznym. Można także rysować palcem po dowolnej gładkiej powierzchni (szkło, stół).

Wspólny rysunek to wspólne działania osoby dorosłej i dziecka w procesie rysowania. Dorosły wkłada dziecku do ręki ołówek, bierze go do ręki i przesuwa po papierze, tworząc obraz i jednocześnie komentując rysunek. Dzięki tej metodzie możesz nauczyć dziecko prawidłowego trzymania ołówka, naciskania go z odpowiednią siłą podczas rysowania oraz rysowania różnych linii i kształtów.

Dodawanie szczegółów to proces kończenia rysunku. Jako podstawę do rysowania oferowany jest blankiet, na którym narysowana jest tylko część rysunku, której brakujące szczegóły dziecko musi uzupełnić. Fabuła obrazu jest odgrywana i komentowana przez osobę dorosłą. Stosowanie tej metody nauczania pozwala utrwalić nabyte przez dziecko umiejętności (prawidłowe trzymanie ołówka, rysowanie określonych linii i kształtów). Jednocześnie osoba dorosła ma możliwość zaplanowania poziomu trudności rysunku i czasu wykonania zadania w zależności od wieku dzieci w grupie i poziomu ich umiejętności.

Do realizacji pracy stworzono środowisko do rozwoju przedmiotowego, które ma pomóc zanurzyć dziecko w estetycznej atmosferze i rozwinąć zainteresowanie przedmiotami artystycznymi i estetycznymi. Środowisko zawierało następujące materiały:

Różnorodne materiały wizualne (farby, ołówki, papier, tektura itp.);

Ilustracje obrazów artystów;

Materiał dydaktyczny;

Biblioteka zabawek;

Kącik Książki;

Kącik natury.

Prace wykonano według przedstawionego planu.

Na przykład w wydarzenie edukacyjne„Deszcz, deszcz” po obserwacji z dziećmi deszczowej pogody za oknem i opowiedzeniu opisowej historii o zjawisku przyrodniczym, palcem w powietrzu rysowaliśmy deszcz i przeszliśmy do rysowania na papierze A4, gdzie chmura i ziemia został narysowany wcześniej. Dzieci zaczęły dokańczać rysunki Pionowe linie w postaci deszczu. W swoim czasie pomagam dzieciom rozpocząć rysowanie lub kontynuować je we właściwym kierunku linii deszczu.

2.3. Analiza efektywności wykonanej pracy

Celem końcowego etapu badań była analiza efektywności pracy eksperymentalnej prowadzonej poprzez powtórną diagnostykę z dziećmi z podgrupy kontrolnej i eksperymentalnej.

Zadania diagnostyczne, wskaźniki, kryteria i charakterystyka poziomów pozostały niezmienione.

Na podstawie danych z ankiety przeprowadzonej wśród dzieci w I grupie juniorów możemy śmiało stwierdzić, że praca w ramach tego programu znacząco poprawia wyniki zarówno każdego dziecka, jak i całej grupy.

Większość dzieci jest bardzo zainteresowana rysowaniem oraz prawidłowym używaniem materiałów i narzędzi.

Niski poziom na początku roku najczęściej tłumaczy się niewystarczającym opanowaniem umiejętności i zdolności technicznych, który objawiał się jedynie przy aktywnej zachęcie osoby dorosłej.

Wniosek

Praca w tym obszarze daje pozytywną dynamikę w rozwoju umiejętności rysunkowych dzieci, co pozwala im rozwijać percepcję koloru, umiejętność dostrzegania środków wyrazu, jasność, elegancję koloru i niektórych jego odcieni. Rysując, dzieci oddają podobieństwo do prawdziwego obiektu i wzbogacają obraz wyrazistymi szczegółami.

Świadczą o tym wyniki diagnostyki, które wykazują dodatnią dynamikę.

Dzieci już w pierwszym roku znajomości rysunku nauczyły się pokazywać działalność twórcza zgodnie z wymogami wieku, umiejętnie posługiwać się materiałami i narzędziami.

Z wyników jasno wynika, że ​​wybrane metody i techniki pomagają w rozwiązaniu postawionych przeze mnie problemów.

Ale ogólnie, jeśli praca jest prowadzona systematycznie, w systemie z innymi klasami, w grupie i indywidualne działania, w interakcji z rodzicami, następnie zadania takie jak:

• Ujawnienie ważnych aspektów rozwoju dziecka w każdej grupie wiekowej;
• Udzielanie wykwalifikowanej pomocy rodzicom w kwestiach wychowania i rozwoju dziecka;
• Zwiększanie samooceny rodziców we własnych oczach i w oczach siebie nawzajem;

Podsumowując, chcę powiedzieć, co następuje: rysowanie dla dziecka to radosna, inspirująca praca, którą bardzo ważne jest stymulowanie i wspieranie, stopniowo otwierając nowe możliwości aktywności wizualnej. Najważniejsze jest to, że rysunek odgrywa ważną rolę w ogólnym rozwoju umysłowym dziecka. Przecież samo w sobie wartościowy nie jest produkt końcowy - rysunek, ale rozwój osobowości: kształtowanie wiary we własne możliwości, samoidentyfikacja w pracy twórczej, celowość działania. To jest główny aspekt mojej pracy, aby zajęcia przynosiły dzieciom same pozytywne emocje .

Bibliografia

1. Bondarevskaya, E. V. Wprowadzenie do kulturę pedagogiczną: podręcznik [Tekst] / E. V. Bondarevskaya. – Rostów nad Donem: RGPU, 1995. – 98 s.

2. Butenko, N. V. O kwestii wdrażania zasady uniwersalności estetycznej w działalności artystycznej i twórczej w dzieciństwie [Tekst] / N. V. Butenko // Teoria i praktyka edukacji w nowoczesny świat(III): materiały międzynarodowe. korespondencja naukowy konf. (Sankt Petersburg, maj 2013). – St. Petersburg: Renome, 2013. – s. 50-54.

3. Bychkov, V.V. Estetyka: Podręcznik [Tekst] / V.V. Bychkov. – M.: Gardariki, 2004. – 556 s.

4. Vetlugina, N. A. Twórczość artystyczna a dziecko: Monografia [Tekst] / wyd. N. A. Vetlugina. M.: „Pedagogika”, – 1972. – 285 s.

5. Wołyńkin, V.I. Edukacja artystyczna i estetyczna oraz rozwój dzieci w wieku przedszkolnym: instruktaż / W I. Wołyńkin.  – Rostów n/D: Phoenix, 2007. – 441 s.

6. Wygotski, L. S. Psychologia rozwoju dziecka [Tekst] / L. S. Wygotski. – M.: Eksmo, 2006. – 512 s.

7. Gilbert, K., Kuhn G. Historia estetyki [Tekst] / K. Gilbert, G. Kuhn. Książka 1., pas z angielskiego wydanie 2. – M.: Grupa Wydawnicza Progress, 2000. – 307 s.

8. Doronova, T. N. Aktywność wizualna i rozwój estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym: podręcznik metodologiczny dla nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych [Tekst] / T. N. Doronova. wydanie 2. M.: Edukacja, 2008. – 189 s.

9. Dewey, D. Moja wiara pedagogiczna [Tekst] / D. Dewey // Edukacja bezpłatna. 1913–1914. – nr 1. – s. 3-16.

10. Komarova, T. S., Philips, O. Yu. Estetyczne środowisko rozwojowe w przedszkolnych placówkach edukacyjnych [Tekst] / T. S. Komarova, O. Yu. – M.: Iris-Press, 2007. – 164 s.

11. Komarova, T.S., Zatsepina, M.B. Integracja z systemem pracy edukacyjnej przedszkola. Poradnik dla nauczycieli placówek przedszkolnych [Tekst]/ T.S. Komarowa, M.B. Zatsepina.  – M.: MOZAIKA – SYNTEZA, 2010. – 144 s.

12. Kraevsky, V. V. Metodologia pedagogiki: Nowa scena[Tekst]: podręcznik. podręcznik dla uniwersytetów / V. V. Kraevsky, E. V. Berezhnova. – M.: Akademia, 2006. – 400 s.

13. Kudryavtsev, V. T., Slobodchikov, V. I., Shkolyar, L. V. Edukacja zgodna z kulturą: podstawy pojęciowe [Tekst] / V. T. Kudryavtsev, V. I. Slobodchikov, L. V. Shkolyar // Izwiestia RAO. – 2001. – nr 4. – s. 4–54.

14. Kurenkova, R. A. Estetyka: podręcznik. dla uczniów wyższy podręcznik zakłady [Tekst] / R. A. Kurenkova. – M.: Wydawnictwo VLADOS-PRESS, 2004. – 367 s.

15. Lykova, I. A. Projektowanie celów i treści edukacji estetycznej przedszkolaków w edukacji odpowiedniej kulturowo [Tekst] / I. A. Lykova // Elektroniczne czasopismo naukowe „Pedagogika sztuki” http: // www. Edukacja plastyczna. ru/AE-magazyn. – 2011 r. – nr 2.

16. Lykova, I. A. Estetyczny stosunek do świata jako metakategoria pedagogiki sztuki: Monografia [Tekst] / I. A. Lykova. – Wydawnictwo Lambert Akademik, 2011. – 241 s.

17. Świat dzieciństwa i edukacji: zbiór materiałów z VII Ogólnorosyjskiej Konferencji Naukowo-Praktycznej.  – Magnitogorsk: MaSU, 2013. – 468 s.

18. Budowa środowiska rozwojowego w placówce przedszkolnej [Tekst] / V. A. Petrovsky, L. M. Klarina, L. A. Smyvina itp. - M .: Nauka, 2003. - 211 s.

19. Selevko, G.K. Nowoczesny technologie edukacyjne[Tekst]/G.K. Selewko.  – M.: Oświata Publiczna, 1998. – 256 s.

20. Toroshilova, E. M. Rozwój potrzeb estetycznych dzieci w wieku 3-7 lat (teoria i diagnostyka) [Tekst] / E. M. Toroshilova, T. V. Morozova. – Jekaterynburg: Książka biznesowa, 2001. – 141 s.

21. Sukces. Przybliżony podstawowy ogólny program edukacyjny dla edukacji przedszkolnej [Tekst] / N. O. Berezina, I. A. Burlakova, E. N. Gerasimova itp. - M .: Edukacja, 2011. - 303 s.

22. Słownik filozoficzny [Tekst] / wyd. I. T. Frolova. – M.: Republika, 2001. – 719 s.

23. Chumicheva, R. M. Dziecko w świecie kultury [Tekst] / R. M. Chumicheva. – Stawropol: Stawropolserviceschool, 1998. – 558 s.

24. Shchukina, L. S. Aktualna koncepcja edukacji estetycznej w środowisku kulturalno-oświatowym [Tekst]: dis. ...cad. kult. Nauki / L. S. Shchukina. - Uniwersytet Państwowy w Moskwie. – Sarańsk, 2005. – 166 s.

25. Edukacja estetyczna w dzieciństwie: monografia [Tekst] / wyd. A. F. Yafalyan. - Ural. państwo pe. Uniwersytet: Jekaterynburg, 2003. – 282 s.

26. Estetyka: słownik [Tekst] / ogólnie. wyd. A. A. Belyaeva i inni - M .: Politizdat, 1989. - 447 s.

Aplikacja

Temat: „Zabawny klaun”

Treść programu.

Podgrupa I - utrwalenie umiejętności rysowania techniką dabbingu (przyłożenie całego włosia pędzla do papieru).

II podgrupa - ćwicz rysowanie okrągłego kształtu (ćwiczymy budujące formę okrężne ruchy ręki).

Cała grupa – uczy techniki malowania farbą (w razie potrzeby zanurz pędzel w farbie); wzmocnić umiejętność prawidłowego trzymania pędzla; powtórz materiał dotyczący koloru (podgrupa 1), kształtu, rozmiaru (podgrupa 2).

Pielęgnuj schludność i rozwijaj twórczą aktywność dzieci.

Materiał: gwasz 9 kolorów; papier biały - arkusze 30x30; szablony na tłach w różnych kolorach; sylwetki klauna; kolorowe kółka o różnych średnicach; klej, pędzle z włosia, serwetki papierowe.

Postęp lekcji.

Gra muzyka „Gopaczok”. Nauczyciel zaprasza dzieci, aby posłuchały muzyki i przypomniały sobie, kiedy ją usłyszały i co zrobiły z tą muzyką, a także zatańczyły.

Niespodzianka.

Rozlega się pukanie do drzwi. Asystent nauczyciela przynosi do klasy lalkę klauna. Jest znajomość z zabawką. „Klaun ma na imię Groszek” – mówi nauczycielka i wraz z dziećmi przygląda się gościowi, zaczynając od czapki. Zwraca uwagę dzieci na kostium klauna - znajduje się na nim wiele wielobarwnych groszków. Dorosły nazywa kolory, a dzieci je powtarzają.

Klaun proponuje zabawę. Pokazuje butelkę, która rzekomo nie zawiera niczego (na dole znajdują się wielokolorowe kółka z konfetti).

Błazen. Odwrócę to i zobaczę, czego chcę! (Wylewa kółka na stół.)

Co wy teraz zobaczyliście? (Kolorowe kółka.)

Jakiego koloru są koła? (Odpowiedzi dzieci.)

Podejdź do stołu i wybierz kartkę papieru oraz kolorowe kółka – kto chce które.

Dzieci układają kółka na kartkach papieru.

Pedagog. Jak pięknie to zrobiłeś! Ale kółka odlatują i nie przyklejają się do papieru. Trzeba je przykleić, żeby się nie zgubiły.

Klaun również ogląda arkusze z kółkami i podziwia pracę dzieci: „Ale wam kółek jest za mało! Zobacz, ile ich jest na moim garniturze! Narysujmy też kolorowe kółka i przyklejmy je do papieru.”

Pedagog. Dzieci, weźcie pędzle i pokażcie na dłoni, jak będziecie malować.

Notatka. Pierwsza podgrupa chwyta podpowiedź i namawia: „No więc”. Druga podgrupa zamyka linię zgodnie z kształtem dłoni - ćwiczenie polegające na rysowaniu okrągłych kształtów. Po pokazaniu swoich działań na dłoniach dzieci zaczynają rysować, a następnie przyklejają powstałe koła na papierze.

Błazen. Teraz to inna sprawa! (Umieszcza prace dzieci na stojaku.)

Chodźcie wszyscy, zamknijcie oczy! Nie podglądaj!

Nauczyciel podkleja pod szablony klaunów kartki papieru z wielobarwnymi kółkami i zaprasza dzieci do podziwiania swoich strojów (klaunów).

Prosi dzieci, aby ponownie zamknęły oczy i w tym czasie umieszcza lalki klaunów na stojaku.

Gra muzyka. Dzieci zdejmują lalki z półki i tańczą, trzymając w rękach ulubioną zabawkę.

Jest z dzwonkiem w dłoni, na głowie ma niebiesko-czerwoną czapkę. On zabawna zabawka, A jego imię to Pietruszka.

Temat: „Łódź płynie wzdłuż rzeki”

Treść programu.

Wzmocnij umiejętność rysowania poziomych linii, odrywania grudek z całego kawałka gliny.

Wzmocnij umiejętność rysowania farbą i pędzlem. Powtórz nazwy kolorów.

Materiał: gwasz niebieski, pędzel nr 12, papier czarny, niebieski, biały format 30x40; łódki papierowe w różnych kolorach i rozmiarach; zabawki fabularne; glina; naczynia z zabawkami.

Prace wstępne.

Badanie ilustracji przedstawiających morze, rzekę, statki; oglądanie strumieni; zabawy z wodą i łódkami przygotowane przez starsze dzieci.

Postęp lekcji.

Łodzie są ułożone na stole, trzeba je obejrzeć, określić kolor, rozmiar (duży, mały), powiedzieć, gdzie pływają łodzie i statki (w wodzie, wzdłuż rzeki, wzdłuż morza).

Pedagog. Chłopaki, teraz narysujemy strumienie, po których będą pływać nasze łodzie. Pokaż rękami, jak będziesz rysować strumienie. I jaki kolor? (Niebieski.)

(Należy zwrócić uwagę dzieci na sposób trzymania pędzla i nabierania farby.)

Dzieci rysują strumienie na kawałkach papieru i przyklejają do nich 2-3 łódki.

Nauczyciel ustawia prace dzieci w rzędzie lub przykleja je taśmą w panoramę. Następnie czyta wiersz S. Marshaka:

STATEK

Łódź płynie, płynie,

Złoty statek

Szczęśliwe, szczęśliwe prezenty,

Prezenty dla Ciebie i dla mnie...

Kaczka prowadzi łódkę,

Doświadczony żeglarz

Ziemia! - powiedziała kaczka. -

Zadokujmy! Pękać!

Niespodzianka.

Nauczyciel wyjmuje wcześniej przygotowaną dużą łódkę z zabawkami. Na łódce znajdowała się lalka, króliczek, niedźwiadek, lis, wiewiórka itp.

Dzieci oglądają zabawki i wymieniają nazwiska osób, które je odwiedziły.

Następnie, zgodnie z sugestią nauczyciela, dzieci przygotowują gliniane smakołyki dla swoich gości. Dorosły wyjaśnia i pokazuje: musisz uszczypnąć duży kawałek gliny mały kawałek i włóż do talerza.

Po przygotowaniu poczęstunku dzieci odpowiadają na pytania nauczyciela i opowiadają, kto co i dla kogo przygotował.

Na koniec rozgrywana jest zabawa „Przeskakiwanie strumienia”.

Musisz położyć dwa sznury na podłodze w odległości 15-20 cm od siebie - to strużka. Poproś dzieci, aby zbliżyły się do strumienia i przeskoczyły go, odpychając się obiema nogami jednocześnie. Strumień jest głęboki, dlatego trzeba skakać jak najdalej, aby nie wpaść do wody i nie zmoczyć nóg.

Temat: „Balony”.

Treść programu: dać ogólne pojęcie o tym, jak narysować monotypię, nadal uczyć, jak rysować okrągłe przedmioty, utrwalić wiedzę o kolorach, rozwijać uwagę, mowę i pielęgnować przyjazne podejście do lalki.

Sprzęt: gwasz kolorów podstawowych, pędzle, słoiki z wodą, szmaty, lalka Katya, balon.

Postęp lekcji.

1. Technika gry: Lalka Katya przychodzi z wizytą. Są jej urodziny. „Chłopaki, dajmy jej trochę balonów”.

2. Badanie i badanie balonu (okrągłego, kolorowego).

3. „A oto piękne wielokolorowe kulki, które teraz narysujemy dla lalki Katyi” - pokazując gotową próbkę.

4. „Tak będziemy rysować” - pokazanie sposobu działania.

5. Samodzielna działalność twórcza.

6. Aktywność fizyczna „Pobawmy się balonem”.

7. Czytanie wiersza „Kulki” V. Antonowa:

Piłki, piłki

Dałeś to nam!

Czerwony niebieski

Daj to dzieciom!

Podniesione piłki

Jesteśmy ponad naszymi głowami

Piłki tańczą!

Czerwony niebieski.

8. Zabawa, analiza.

Temat: „Kogucik, kogut...”

Treść programu: wprowadzić technikę malowania palcami, nadal uczyć używania farb, rozwijać wrażliwość emocjonalną, zainteresowanie rysunkiem, mową, małą motoryką i pielęgnować przyjazne podejście do koguta.

Sprzęt: farba do palców, pojemniki na farbę, wilgotne chusteczki, wizerunek koguta bez ogona.

Postęp lekcji.

1. Technika gry: koguty odwiedziły dzieci. Nauczyciel przygląda się im razem z dziećmi: „Czego brakuje kogutowi?”

2. „Nie denerwuj się, teraz narysujemy ci takie piękne eleganckie ogony” - pokazując gotową próbkę.

3. „Patrzcie, chłopaki, jak je narysujemy” - pokazując metodę działania.

5. Ćwiczenia ruchowe „Kogucik, kogucik…” z odczytaniem rymowanki.

6. Zabawa, analiza

Temat: „Podwodne królestwo”.

Treść programu: wzmacnianie umiejętności rysowania palcem, dawanie ogólnego pojęcia o glonach, rozwijanie mowy, uwagi i pielęgnowanie przyjaznego stosunku do ryb.

Sprzęt: zielony gwasz, wilgotne chusteczki, arkusze albumów z wizerunkami ryb i kamyków na dole, zabawka-ryba.

Postęp lekcji.

1. Technika gry: pojawia się piękna złota rybka. Nauczycielka opowiada, gdzie mieszka, czym są glony (trawa rosnąca w wodzie), do czego są potrzebne (do oddychania). „Chłopaki, znam staw, w którym nie wyrosły jeszcze chwasty i glony dla ryb, a ryby nie żyją tam zbyt dobrze. Pomóżmy im: narysujmy glony.”

2. „Takie będziemy mieli glony” - pokazanie gotowej próbki.

3. Pokazanie sposobu działania.

4. Samodzielna działalność twórcza.

5. Gra plenerowa „Ryba”.

Temat: „Balony dla lalki Maszy”

Treść programu:

1. Kontynuuj naukę rysowania ołówkami okrągłych obiektów i starannie je maluj;

2. Utrwalić wiedzę o kolorach podstawowych (czerwonym, żółtym, niebieskim i zielonym);

3. Pielęgnuj zainteresowanie rysunkiem.

Sprzęt:

Lalka Masza; kartki papieru z obrazami sznurków w kolorze czerwonym, zielonym, żółtym i niebieskie kolory dla każdego dziecka; ołówki w kolorze czerwonym, zielonym, żółtym i niebieskim.

Postęp lekcji:

Dzieci siedzą na krzesłach. Jest płacz. Przychodzi lalka Masza i płacze. Nauczyciel pyta dzieci:

Kto tak żałośnie płacze?

Dzieci odpowiadają:

Lalka Masza.

Nauczyciel pyta lalkę Maszę:

Co się stało?

A lalka mówi, że wiał wiatr i odleciał jej ulubiony balon. Następnie nauczyciel proponuje wysłuchanie wiersza M. Korneevy

Piłka chciała odlecieć -

Spojrzał na chmurę.

Nie puściłem go

Trzymała mocno nić.

Nitka jest naprężona

Sharik zaczął mnie pytać:

„Pozwól mi się obrócić,

Zaprzyjaźnij się z białą chmurą,

Porozmawiaj z wiatrem

Leć z nimi w niebo.”

Pomyślałem na początku

A potem rozluźniła dłoń.

Piłka uśmiechnęła się do mnie

I rozpłynął się na wysokościach.

Lalka Masza zaprasza dzieci do szukania piłki. Dzieci szukają i nie znajdują piłki.

Jak możemy pomóc lalce Maszy? (rysuj ołówkami)

Jaki kształt ma piłka? (okrągły)

Nauczyciel rozdaje dzieciom kartki papieru z obrazkami sznurków w kolorach czerwonym, zielonym, żółtym i niebieskim.

Jakiego koloru są nici? (zielony, niebieski, żółty i czerwony)

Nauczyciel sugeruje narysowanie kolorowych kulek dla każdej nitki. Pokazuje techniki rysunkowe. Dzieci rysują.

Na koniec dzieci oglądają pracę.

Trening fizyczny prowadzony jest:

Dzieci wykonują ruchy do słów:

Wstałem dziś rano.

Wziął z półki balon.

Zacząłem dmuchać i patrzeć

Moja piłka nagle zaczęła przybierać na wadze.

Dmucham dalej - kula staje się coraz grubsza,

Dmucham - grubiej, dmucham - grubiej.

Nagle usłyszałem huk.

Balon pękł, przyjacielu.

Nauczyciel proponuje lalce Maszy pomalowane kulki. Radosna lalka Masza dziękuje dzieciom, żegna się i wychodzi.

Temat: „W domu zapaliło się światło”

Treść programu
Rozwijaj wyobraźnię. Pielęgnuj chęć przekazywania piękna otoczenia. Naucz dzieci nakładać plamy farby w określonej kolejności – rzędami, aby w ten sposób zobrazować interesujące dla dzieci zjawisko, które wywołuje w nich radosne emocje – zapalają się światła.
Wzmocnij umiejętność prawidłowego trzymania pędzla, zanurzania go w farbie i dokładnego nakładania plam na papier.
Metodyka prowadzenia lekcji
Wieczorem, dzień wcześniej, obserwujcie z dziećmi, jak stopniowo zapalają się światła w oknach domów. Podczas zajęć daj kartkę ciemnego papieru i jasnopomarańczową farbę. Przymocuj duży arkusz do tablicy i pokaż dzieciom, jak „zapalić światła”. Poproś dzieci, aby same „zapaliły światła” w oknach. Kiedy na rysunkach dzieci pojawiają się „światła”, wyrażaj aprobatę: „Tyle świateł dzieci zapaliły w swoich domach! Wszędzie zrobiło się jasno!”

LISTA DZIECI UCZESTNICZĄCYCH W BADANIACH

Grupa kontrolna:

1. Masza L.
2. Sasza K.
3. Dima K.
4. Weronika Ch.
5. Timur Sz.
6. Artem K.
7. Zofia B.
8. Fatima B.
9. Danila Z.
10. Ildar G.
11. Katia R.

Grupa eksperymentalna

1. Artem Ch.
2. Lisa S.
3. Lisa K.
4. Wania R.
5. Zofia Sz.
6. Polina B.
7. Ismail A.
8. Varia W.
9. Alina N.
10. Nastya Z.
11. Nastya P.

Rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym w kontekście wdrażania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Przedszkolnej Instytucji Edukacyjnej

MKDOU CRR

Przedszkole nr 13

Wychowawca: O. V. Pichugina

Wdrożenie artystycznego i estetycznego kierunku rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym

Rozwój artystyczny i estetyczny pociąga za sobą rozwój przesłanek wartościowo-semantycznego postrzegania i rozumienia dzieł sztuki (werbalnych, muzycznych, wizualnych), świata przyrody; kształtowanie estetycznego podejścia do otaczającego świata; kształtowanie elementarnych wyobrażeń o rodzajach sztuki; postrzeganie muzyki, fikcji, folkloru; pobudzanie empatii wobec bohaterów dzieł sztuki; realizacja niezależnych działań twórczych dzieci (wizualnych, konstruktywno-modelowych, muzycznych itp.).

Działania artystyczne i estetyczne obejmują:

• Działania wizualne;
• Działalność muzyczna;
• Postrzeganie fikcji ;
• Zajęcia teatralne.

Czym jest rozwój artystyczny i estetyczny

Jest to celowy proces kształtowania osobowości twórczej, zdolnej do postrzegania, odczuwania, doceniania piękna i tworzenia wartości artystycznych.

(D.B. Lichaczew)

Jest to system działań mających na celu rozwój i doskonalenie zdolności człowieka do postrzegania, prawidłowego rozumienia, doceniania i tworzenia tego, co piękne i wzniosłe w sztuce. (Krótki słownik estetyki)

Celowy proces kształtowania twórczo aktywnej osobowości dziecka, zdolnej do dostrzegania i doceniania tego, co piękne, tragiczne, komiczne i brzydkie w życiu i sztuce, żyjącej i tworzącej według „praw piękna”. (N. Sakulina)

Cele nauczania w grupie juniorów:

• Przygotuj się na odbiór dzieł sztuki;
• Przygotowanie dzieci do wizyty w teatrze;
• Wprowadzenie środków wyrazu w różnych rodzajach sztuki;
• Promuj rozwój umiejętności śpiewania;
• Przedstaw trzy gatunki muzyczne;
• Zaangażuj się w działania dekoracyjne;
• Zapoznanie z materiałami rysunkowymi (ołówki, farby) i technikami ich wykorzystania;
• Doprowadzić do rozróżnienia rodzajów sztuki poprzez obraz artystyczny;
• Opowiedz treść pracy na podstawie rysunków i pytań nauczyciela.

Cele nauczania w grupie środkowej:

• Zapoznanie dzieci ze sztuką, rozwinięcie zainteresowania nią;
• Zapoznanie dzieci z zawodami artysty, malarza, kompozytora;
• Przedstaw architekturę;
• Utrwalić wiedzę na temat książek i ilustracji książkowych;
• Kontynuuj rozwijanie zainteresowań sztukami wizualnymi;
• Wzbogać zrozumienie sztuki przez dzieci;
• Przedstaw dzieła sztuki ludowej;
• Ugruntowanie wiedzy dzieci na temat książek i ilustracji książkowych;
• Naucz się identyfikować i nazywać główne środki wyrazu;
• Rozpoznawanie piosenek po melodii, wykonywanie ruchów tanecznych, granie na instrumentach muzycznych.

Cele nauczania dla grupy seniorów

• Naucz się wyróżniać, nazywać, grupować dzieła według rodzaju sztuki;
• Przedstaw gatunki sztuk muzycznych i wizualnych;
• Przedstaw dzieła sztuki;
• Zapoznanie z pojęciami „sztuka ludowa”, „rodzaje i gatunki sztuki ludowej”;
• Rozwijać uczucia estetyczne, emocje, estetyczne postrzeganie dzieł sztuki, uczyć się korelacji obrazu artystycznego i środków wyrazu;
• Kontynuuj rozwijanie zainteresowań muzyką, malarstwem, literaturą, sztuką ludową;
• Rozwijaj troskliwą postawę wobec dzieł sztuki.

• Podstawą są cele programu ciągłość edukacji przedszkolnej i podstawowej ogólnokształcącej. Z zastrzeżeniem wymagań warunków realizacji programu, cele te zakładają kształtowanie przesłanek do podejmowania działań edukacyjnych u dzieci w wieku przedszkolnym na etapie kończenia edukacji przedszkolnej.

Cele na etapie realizacji Edukacja przedszkolna:

• dziecko opanowuje podstawowe kulturowe metody działania, wykazuje inicjatywę i samodzielność w różnego rodzaju działaniach - zabawie, komunikacji, działaniach poznawczych i badawczych, projektowaniu, działaniach artystycznych i estetycznych itp.;
• dziecko ma rozwiniętą wyobraźnię, którą realizuje w różnego rodzaju zajęciach,

• O powodzeniu działań artystycznych i estetycznych decyduje entuzjazm i zdolność dzieci do swobodnego wykorzystywania nabytej wiedzy, umiejętności i zdolności w samym procesie działania oraz odnajdywania oryginalne rozwiązania przydzielone zadania.
• Dzieci stale rozwijają kreatywne, elastyczne myślenie, fantazję i wyobraźnię. Twórcze poszukiwania w określonym rodzaju działalności prowadzą do pozytywnych rezultatów.

System interakcji pedagogicznej nauczyciele i dzieci realizowane w ramach integracji:

• edukacja muzyczna,
• działalność artystyczna i mowy,
• aktywność wizualna.

Aby ustalić związek pomiędzy wiedzą, konieczne jest zastosowanie zintegrowanego podejścia do procesu uczenia się przedszkolaków.

Integracja - jest to złożony proces strukturalny, który wymaga nauczenia dzieci uwzględniania wszelkich zjawisk różne punkty wizja; rozwijanie umiejętności zastosowania wiedzy z różnych dziedzin w rozwiązywaniu konkretnego problemu twórczego; rozwój u przedszkolaków chęci aktywnego wyrażania się w jakiejś formie kreatywności.

• Sztuka jest niezbędnym środkiem formacyjnym świat duchowy dzieci: literatura, rzeźba, Sztuka ludowa, obraz. Rozbudza emocjonalny i twórczy start u dzieci w wieku przedszkolnym. Jest to również ściśle powiązane z Edukacja moralna, ponieważ piękno działa jako swego rodzaju regulator relacji międzyludzkich.

• Prezenter pomysł pedagogiczny edukacja artystyczna i estetyczna – stworzenie systemu edukacyjnego nastawionego na rozwój jednostki poprzez poznawanie wartości duchowych, poprzez zaangażowanie w działalność twórczą.

Działalność artystyczna i estetyczna to specyficzna aktywność, w której dziecko może najpełniej ujawnić siebie, swoje możliwości, odczuć wytwory swojej działalności, jednym słowem urzeczywistnić się jako osoba twórcza.

• Jeden z obszary priorytetowe Działalność MKDOU „Przedszkole nr 13” ma na celu rozwój artystyczny i estetyczny. Prace w tym obszarze obejmują wszystkie sekcje programu.
• Głównym celem kadry pedagogicznej jest stworzenie systemu pracy nad wychowaniem artystycznym i estetycznym, który zapewni dobrostan emocjonalny każdego dziecka i na tej podstawie rozwój jego potencjału duchowego i twórczego, tworząc warunki do jego samodoskonalenia. realizacja.

Aby osiągnąć nasz cel, my

Formułowane są następujące zadania:

• Uczenie się nowoczesne podejścia na problemy rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym.
• Tworzenie warunków sprzyjających realizacji rozwoju artystycznego i estetycznego uczniów oraz ich potencjału twórczego.
• Stosowanie nowoczesne technologie w rozwoju artystycznym i estetycznym dzieci.

Kluczowe kompetencje nauczyciela:

Zapewnienie dobrego samopoczucia emocjonalnego poprzez:

Bezpośrednia komunikacja z każdym dzieckiem;

Pełne szacunku podejście do każdego dziecka, jego uczuć i potrzeb.

System pracy nad edukacją artystyczną i estetyczną składa się z wzajemnie powiązanych elementów:

• aktualizację treści nauczania

(wybór programów i technologii);

• tworzenie warunków do edukacji artystycznej i estetycznej (kadra, wsparcie dydaktyczne i metodyczne, tworzenie środowiska do realizacji przedmiotów);
• organizacja procesu edukacyjnego

(praca z dziećmi i rodzicami);

• koordynacja pracy z innymi instytucjami i organizacjami.

Praca w przedszkolnej placówce oświatowej jest budowana zgodnie z wymaganiami program edukacyjny„Dzieciństwo” wyd. A. G. Gogoberidze, T. I. Babaeva oraz w połączeniu z programami: „Kolorowe dłonie” I. A. Lykovej, „Rozwój osobowości dziecka poprzez choreografię. Teatr Tańca” O. Usovej, „Ladushki” I. Kaplunovej, I. Novoseltsevy

Korzystanie z tych programów daje kadra nauczycielska możliwość kreatywne podejście organizowanie pracy z dziećmi, integrowanie treści edukacyjnych w rozwiązywaniu problemów wychowawczych, zapoznawanie ich ze sztuką, muzyką, literaturą i kulturą ludową.

• W procesie działalności artystycznej dziecko otrzymuje szerokie możliwości wyrażania siebie, odkrywania i doskonalenia zdolności twórczych.
• Specyfiką działalności artystycznej i estetycznej jest to, że jest ona adresowana do całej osobowości człowieka.

Warunki pomyślnej realizacji działań artystycznych i estetycznych:

• Ścisły związek ze sztuką.
• Integracja różnych rodzajów twórczości plastycznej i różnych rodzajów aktywności artystycznej i twórczej dzieci.
• Indywidualne i zróżnicowane podejście do dzieci.
• Opanowanie przez dzieci dostępnych im środków wyrazu artystycznego
• Związek uczenia się i kreatywności jako czynnik kształtowania się osobowości twórczej.
• Stworzenie estetycznego środowiska rozwoju.

Cele edukacji artystycznej i estetycznej:

Pierwsza grupa zadań ma na celu kształtowanie estetycznej postawy dzieci wobec otoczenia: rozwijanie umiejętności dostrzegania i odczuwania piękna w przyrodzie, działaniu, sztuce oraz rozumienia piękna; pielęgnować gust artystyczny, potrzebę poznania piękna.

Druga grupa zadań ma na celu rozwój umiejętności artystycznych w zakresie różnych dziedzin sztuki: naukę rysowania, rzeźbienia, śpiewania, poruszania się w rytm muzyki, a także rozwijanie kreatywności werbalnej.

Trzy zasady:

Żyj w pięknie

Uczynienie estetyki codziennej środkiem edukacji estetycznej

Zauważ piękno

Wspieraj i twórz piękno wokół siebie

Musisz pamiętać:

Estetycznie przemyślane środowisko przedmiotowo-przestrzenne usprawnia proces pedagogiczny.

Celowe i systematyczne zapoznawanie dzieci z walorami estetycznymi środowisko przedmiotowe wzbogaca je wiedzą i rozwija gust artystyczny.

O efektywności pracy nad edukacją artystyczną i estetyczną w dużej mierze decyduje udział dzieci w tworzeniu pięknego środowiska.

Dekoracja przedszkola, pokoje grupowe muszą zostać rozwiązane w sposób kompleksowy, w pełnej zgodności z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji.

Ważnymi cechami środowiska przedszkola są atrakcyjność, zawartość informacyjna i dostępność wszystkich jego elementów dla każdego dziecka i całego zespołu.

Estetyczny projekt przedszkola zakłada emocjonalną i figuratywną podstawę środowiska, jego lokalny charakter.

Włączenie rodziców w proces pedagogiczny (kierunek artystyczny i estetyczny)

Informacja analityczny (kwestionariusz, test)

Kognitywny (spotkania, rozmowy, tworzenie środowiska merytorycznego

Naocznie

informacyjny

(kąciki dla rodziców, wystawy, dni otwarte)

Wypoczynek (wakacje, rozrywka, wycieczki)

Dziękuję za uwaga!

Pragnienie piękna jest nieodłącznym elementem ludzi od urodzenia. Nawet najmniejsze dzieci z łatwością dostrzegają piękno wokół nich: niech tak będzie piękny kwiat, gdzieś zasłyszana piosenka. Dorastając, dzieci starają się nie tylko dostrzec otaczające je piękno, ale także wziąć udział w jego tworzeniu - uformować coś z plasteliny, zaśpiewać piosenkę lub narysować ulubioną zabawkę. A może napisz swój pierwszy wiersz. Wszystko, co otacza przedszkolaków, będzie w przyszłości źródłem pewnych myśli i uczuć. Proces ten można usprawnić poprzez edukację artystyczną i estetyczną, prowadzoną zarówno w placówkach wychowania przedszkolnego, jak i przez samych rodziców.

Rola edukacji estetycznej – cyt

Czym jest edukacja estetyczna?

Jako jeden z obszarów najczęściej rozumiana jest edukacja estetyczna dzieci w wieku przedszkolnym nowoczesna pedagogika, mający na celu kształtowanie w człowieku zdolności dostrzegania i rozumienia piękna, jego roli, wartości i znaczenia w życiu. Edukacja artystyczna i estetyczna rozpoczyna się już od najmłodszych lat i trwa przez całe życie, ulegając pewnym zmianom (na przykład zmieniając cele, zadania, metody organizacji itp.).

„Estetyka” to dość szeroka kategoria, obejmująca wiele aspektów i aspektów życia człowieka.

Skuteczna edukacja artystyczna i estetyczna pozwala dziecku na pomyślny i harmonijny rozwój, doskonaląc gust artystyczny w literaturze, muzyce, malarstwie i innych formach sztuki; kultura zachowania, wygląd itp. Ponieważ estetyka w równym stopniu wpływa na pojęcie piękna w formie i treści, w wewnętrznym świecie człowieka i jego życiu społecznym, zadania edukacji estetycznej są szeroko zakrojone i wieloaspektowe. Dziecko nabywa umiejętności postrzegania piękna, oceniania go (w początkowej fazie), a następnie uczy się tworzyć produkty, które mają tę czy inną wartość estetyczną.

Podstawowym zadaniem edukacji artystycznej i estetycznej jest ukształtowanie w umyśle dziecka koncepcji piękna.

Ponadto należy doprecyzować, że w tym przypadku należy nieco odróżnić kategorię „piękny” od „pięknego”. Jeśli pojęcie piękna zmieniało się z biegiem czasu i służyło charakterystyce formy, to piękno wpływa na treść i pozostaje niezmienione nawet po wiekach. „Piękne” to kategoria globalna, która początkowo obejmuje humanizm, doskonałość i duchowość.

Cele edukacji artystycznej

1. Kształtowanie się złożonej kultury estetycznej u dziecka.
2. Zdolność przedszkolaków do dostrzegania różnych przejawów piękna w otaczającym ich świecie.
3. Umiejętność emocjonalnej oceny piękna.
4. Kształtowanie potrzeby doznań, kontemplacji i doceniania piękna.
5. Kształtowanie umiejętności i potrzeb tworzenia piękna.
6. Tworzenie gust artystyczny, przejawiająca się umiejętnością porównywania i korelowania zjawisk i obiektów otaczającej rzeczywistości z przyjętymi ideałami estetycznymi.
7. Mając jasne pojęcie o pięknie we wszystkich jego przejawach, ukształtowały się ideały.

Cele edukacji artystycznej

Rozmawiać o edukacja artystyczna dziecko, należy podkreślić w nim, jak to zrobić wspólne cele oraz mniejsze, ale istotne zadania:

1. Wychowanie wszechstronnie rozwiniętej, harmonijnej osobowości.
2. Rozwijanie umiejętności dostrzegania piękna i rozumienia jego wartości.
3. Rozwijanie potrzeby doskonalenia swoich zdolności i umiejętności twórczych.

Środki edukacji artystycznej i estetycznej

• Sztuki plastyczne (rysunek, modelarstwo, aplikacja).
• Dramaturgia (przedstawienia teatralne).
• Literatura.
• Udogodnienia środki masowego przekazu(Telewizja, Internet, gazety, czasopisma).
• Muzyka.
• Natura.

Najważniejsze metody edukacji artystycznej i estetycznej oraz rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym:

1. Udział w zajęciach grupowych (studia, kluby itp.).
2. Wizyty w placówkach oświaty przedszkolnej.
3. Zwiedzanie wystaw tematycznych i wycieczek.
4. Osobisty przykład.

Rola rodziny w wychowaniu artystycznym i estetycznym

Niezależnie od tego, jak ważne w życiu dziecka jest przedszkole oraz wszelkiego rodzaju kluby i pracownie, najważniejszą rolę w kształtowaniu jego gustu artystycznego i wyobrażenia o pięknie odegra jego rodzina. To rodzice i ich wkład w wychowanie dziecka będą w przyszłości odgrywać decydującą rolę w rozwoju jego osobowości.

Na co warto zwrócić uwagę w pierwszej kolejności i jakie formy organizacji i prowadzenia edukacji estetycznej przedszkolaków będą skuteczniejsze?

Osobisty przykład. Kto jest pierwszym ideałem moralnym i estetycznym w życiu każdego człowieka? Oczywiście jego rodzice. To ich zachowania i nawyki dziecko będzie nieświadomie kopiować w pierwszych latach życia i to one później rozwiną się w ustalone i utrwalone formy zachowań. Dlatego każdemu rodzicowi chcącemu wychować grzeczne i kulturalne dziecko powinien interesować przede wszystkim samorozwój i samokształcenie.

Przyjęte w rodzinie sposoby zachowania, formy interakcji z innymi, kryteria oddzielania piękna od brzydkiego, akceptowalnego od niedopuszczalnego - wszystko to zostanie później przyjęte przez dziecko. I na tych fundamentach będzie budowany jego światopogląd, pogląd na świat itp.

Właściwa edukacja estetyczna przedszkolaków w rodzinie i jej metody opierają się na wielu podstawowych elementach jej organizacji:

1. Kultura wyglądu wyraża się poprzez przestrzeganie kultury ciała, zasad podstawowej higieny, umiejętność doboru ubioru zgodnie z wymaganiami otoczenia oraz umiejętność tworzenia całościowej, spójnej estetycznie kompozycji odzieży i dodatków.
2. Kultura emocji; umiejętność szczerego pokazania swojego stanu bez przekraczania granic tego, co dozwolone.
3. Rozsądna dyscyplina; obecność obowiązkowych przepisów.
4. Ogólny gust artystyczny. Dziecko powinno widzieć wokół siebie dzieła sztuki służące do ozdabiania życia codziennego: mogą to być obrazy, dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej itp.
5. Estetyka życia codziennego. Możliwość estetyczny projekt otoczenie domu pomaga dziecku przyjąć dom jako coś oczywistego i docenić go. Od tego zaczyna się rozwój szacunku do własnego domu i umiejętności utrzymania w nim czystości i porządku.
6. Kultura komunikacji. Możliwość poufnych rozmów z dzieckiem na aktualne i ekscytujące tematy. Kształtowanie się dziecięcego wyobrażenia o podporządkowaniu i dystansie w komunikacji.
7. Siłą rozbudzającą u dziecka gust artystyczny jest także natura, która ucieleśnia harmonię i piękno świata. Spacer na świeżym powietrzu w towarzystwie opowieści dorosłego o otaczającym go świecie nauczy go dostrzegać w nim piękno. A później - wykorzystaj to jako źródło inspiracji do konstruktywnej działalności twórczej.
8. Ulubione święta mogą również wykorzystać zdolności twórcze dziecka. Rodzice mogą zaangażować swoje dziecko, włączając je w przygotowania do wakacji. Poproś go, aby wymyślił, narysował, a później ożywił oryginalny projekt pokoju lub placu zabaw. Dzięki temu dziecko ma szansę nie tylko rozwijać się i odkrywać swoje talenty, ale także dzielić się swoimi pierwszymi odkryciami z innymi dziećmi.

Rola zajęć zabawowych w edukacji artystycznej i estetycznej przedszkolaków

Mając na uwadze, że zabawa w przedszkolu nadal odgrywa zasadniczą rolę, rodzice mogą ją skutecznie wykorzystać dla rozwoju estetycznego swojego dziecka. Wśród gier służących edukacji estetycznej dziecka znajdują się następujące metody organizacyjne:

• Symulacja sytuacji w grze wymagających poszukiwania nietypowych, niestandardowych rozwiązań.
• Oglądanie odcinków i fragmentów filmów lub spektakli.
• Wspólne pisanie opowiadań i baśni.
• Recytacja poezji, ekspresyjne czytanie fragmentów dzieł sztuki.

Rola zajęć twórczych w edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym

Pomimo całego znaczenia aspekty teoretyczne edukacja artystyczna i estetyczna, należy zauważyć, że bez praktyki wynik będzie minimalny. Trudno jest zaszczepić w dziecku miłość do sztuki, nie dając mu możliwości zetknięcia się z nią, a nawet spróbowania swoich sił w tej kwestii.

Dlatego jednym z najważniejszych elementów edukacji artystycznej dziecka jest działalność twórcza, które łatwo zorganizować w domu.

Dla skutecznego edukacja muzyczna można zapisać dziecko do szkoły muzycznej, gdzie można zaszczepić w nim umiejętności grania muzyki, która go interesuje instrument muzyczny. Jeśli jednak dziecko nie ma muzyczne ucho i inne skłonności, nie ma się jeszcze co martwić o jego gust muzyczny. Wprowadzając dziecko w świat muzyki już od najmłodszych lat – począwszy od elementarnych rymowanek, dowcipów i kołysanek, rodzice uczą dziecko doceniać sztukę we wszystkich jej przejawach, rozwijają potrzebę piękna i pragnienie piękna.

Rysunek świetnie nadaje się również do efektywnego rozwijania kreatywności. Bardzo pożądane jest, aby od najmłodszych lat dziecko mogło opanować różne techniki malarskie za pomocą ołówków, pisaków, farb (akwarela i gwasz), co pozwala dziecku zapoznać się z otaczającym go światem, zauważyć jego znaki i właściwości, odróżnia formę od treści.

Rysunek pełni także nieocenioną rolę terapeutyczną, pozwalając dziecku otrzymać ogromny ładunek pozytywnych emocji i prawdziwego szczęścia.

Równie ważną rolę w edukacji artystycznej pełni czytanie. Możesz zacząć od najprostszych wierszy i bajek dla dzieci. Regularne czytanie na głos i inne podobne metody nie tylko wzbogacają słownictwo dziecka i rozwijają jego kulturę mowy nowy poziom. Ale rozwija go także moralnie: uczy go oceniać działania bohaterów z moralnego punktu widzenia, odróżniać bohaterów pozytywnych od negatywnych i dokonywać wyboru na korzyść tej czy innej decyzji. Czytanie książek też uczy dziecko efektywne wykorzystanie Mowa wyrażająca Twoje emocje i potrzeby.

Aby zajęcia twórcze rozwijały idee artystyczne i estetyczne dziecka, należy je prowadzić z uwzględnieniem następujących zasad:

1. Zapewnienie dziecku maksymalnej samodzielności. Koncentrując się na znalezieniu własnego rozwiązania, zamiast działać według szablonu, dziecko włoży znacznie więcej wysiłku w jego osiągnięcie ostateczny wynik kreatywność. Znacząco podniesie to w jego oczach wartość gotowego rysunku, rzeźbionej figurki itp.
2. Twórczość dziecka powinna odzwierciedlać nie tylko obiektywne właściwości i cechy obiektów otaczającego świata, ale także zawierać element emocjonalny. Mianowicie jego wrażenia, myśli, uczucia z nimi związane.
3. Środowisko, w którym będzie prowadzona lekcja, powinno możliwie najbardziej sprzyjać dziecku zrelaksowania się i odprężenia.
4. Bardzo ważną rolę w proces twórczy wsparcie i pochwały ze strony rodziców odgrywają ważną rolę. Krytykę i obwinianie należy ograniczyć do minimum.
5. Bezpośrednie instrukcje i instrukcje lepiej zastąpić taktownymi wskazówkami i drobnymi wskazówkami. Nie zapominaj, że rodzic powinien być mentorem dziecka, ale nie dawać mu ścisłych instrukcji i instrukcji.
6. Dziecko powinno mieć do dyspozycji maksimum dostępne fundusze ekspresja artystyczna. Miejsce pracy powinien być dobrze oświetlony i wygodny: od tego zależy nie tylko komfort fizyczny, ale także psychiczny podczas lekcji.

Zadania wychowania artystycznego i estetycznego należy formułować stosownie do wieku dziecka i dostosowywać w miarę jego dorastania.

Wniosek

Umiejętność dostrzegania i doceniania piękna wokół siebie nie jest cechą wrodzoną, ale umiejętnością, która kształtuje się poprzez uporządkowaną i systematyczną pracę.

Kształtowanie gustu artystycznego rozpoczyna się już od urodzenia dziecka, dyskretnie i łatwo, jeśli środowisko, w którym się ono znajduje, jest bogate kulturowo, a dziecko ma dostęp do różnego rodzaju twórczości.

Stosując metody edukacji estetycznej młodszych i starszych przedszkolaków, możesz pomóc swojemu dziecku spojrzeć na świat w naprawdę jasny i niezapomniany sposób.